《浅谈音乐教育对幼儿创造力的培养》 论文

浅谈音乐教育对幼儿创造力的培养摘要：音乐教育是一种融音乐、舞蹈、语言、美术为一体的全体艺术，运用音乐对幼儿进行教育是培养创造性人才的重要途径。音乐教育对提高幼儿创造想象能力有着不可或缺的作用。通过国内外音乐教育现状的对比，得出了外国音乐教育对我国幼儿音乐教育的深远影响。教师应该以幼儿为主体，自己为引导者利用音乐旋律和多元化的形式，将活动的结果转化为注重活动的艺术化、多样化，全面渗透，从机械模仿转变为创造性探索。培养幼儿的创造能力和想象能力。关键词:幼儿音乐教育创造力培养在人的生活中，音乐作为精神食粮，是人类内心情感的一种外在表现形式。它是以有组织的、在时间上流动的音响作为物质手段来塑造艺术形象，表达思想感情的一种社会性的艺术。通过音乐，人们可以抒发自己欢愉、悲伤、激动等各种心情，同时也能通过不同的音乐类型调适各种复杂的心情。同样的，在学前儿童的生活中，音乐更是不可缺少的一门艺术。它可以使幼儿兴奋，也可以使幼儿镇静，消除紧张情绪，获得情感的平衡。本人在校就读期间，曾几次有机会深入幼儿园体会幼儿的日常活动。其中，在幼儿的每日生活中，音乐活动是每天必须的一种活动类型。可见，幼儿音乐教育在幼儿生长和发展的过程中起着至关重要的作用。幼儿园音乐教育的重点并不是着重于让幼儿发掘各种音乐的主旨和深层涵义，而是让幼儿在音乐活动中体验跟着音乐活动的快乐，从而促进幼儿身体机能的生长和发展，发掘幼儿的潜能，塑造幼儿健康活泼的个性，培养幼儿积极的情感，进而促进幼儿的全面和谐发展。一、创造力培养对幼儿成长的意义什么是创造力?首先,创造是提供新的、首创的、具有社会意义产物的活动。而创造力是指产生新思想、发现和创造新事物的能力,它与一般能力的区别在于它的新颖性和独创性。陶行知曾经指出：“处处是创造之地，天天是创造之时，人人是创造之人。”对于幼儿的创造力，我们既不可低估，也不可盲目地拔高，将幼儿的创造力与成人的创造力混为一谈。我们必须认识到幼儿的创造力在质上、量上、目的性以及价值等诸多方面与成人的创造力存在着明显的差异，有其特定的年龄阶段发展水平及特点。（一）、幼儿的创造力是不断发展变化着的幼儿的创造力不像成人的创造力已基本定型，变化幅度不大，相反，幼儿随着年龄的不断增长，知识经验日益丰富，心理发展渐趋成熟，个性逐渐形成，其创造力发展也随之发生相应的变化.（二）.幼儿的创造力属表达式创造力美国创造心理学家泰勒根据产品新颖独特性和价值大小的不同，将创造力从低到高划分为5个层次：表达式的创造、技术性创造、发明式的创造、革新式创造和突现式的创造。泰勒指出，在五个层次的创造力中，表达式创造（指以自由和兴致为基础，因情境而产生，随兴致而感发，但是却具有某种创意的行为表现）常见于儿童和青少年。（三）、幼儿创造力的自发性强，表现范围十分广泛在成人的创造活动，创造的目的性十分突出，创造的任务和要求非常明确，整个创造活动是在创造主体的自我控制和意志努力下进行的。因此，就整体而言，成人的创造力具有高度的自觉性和针对性，主要表现在某些特定的活动领域中。而幼儿的创造力则自发性强，针对性较差，借以表现的活动及领域相当广泛，他们的创造力几乎在所从事的全部活动中都能发现。（四）、幼儿的创造始于模仿模仿是一种再造和重复，常被认为是创造的对立面。但是对于幼儿来说，许许多多的第一次模仿实际上也是创造。因为无论模仿的方式还是内容对他来说都具有新颖性和独立性。同时，通过模仿，幼儿获得了关于动作、事物间联系的知识经验，悟出了在此之前他一无所知或不能理解的东西，为下一步的创造提供了条件和基础。因此，我们决不能简单地、孤立地看待幼儿的模仿。总之，创造力对幼儿发展的意义我们应当有客观的、全面的评价和认识。除了以上列举的几点之外，还应树立的基本观点有：(1)所有的幼儿在某种程度上都具有创造力；(2)某些幼儿比其他幼儿具有更高的创造力；(3)某些幼儿在一个领域的创造力比在另一领域的创造力要高。二、音乐教育对幼儿创造力培养的作用音乐教育的作用主要体现在以下三个方面：（一）、音乐活动能为幼儿的创造力奠定基础。国内外一些心理学家经过长期对儿童创造性的研究,提出构成创造性的成分主要包括：知识技能、创造性技能以及创造动机。知识技能是创造力赖以发展的基础,知识技能的多少决定着人形成新思想新办法的多少。幼儿有着海绵吸水般的知识吸收力,能在无意之中毫不困难地获得大量感性经验和初步的理性知识。（二）、音乐活动能为幼儿的创造性添翼。创造技能决定一个人能否顺利地进行创造性活动。一个人创造意识的强弱,创造技能的高低很大程度上受幼儿期所受教育的影响。音乐教育活动不单纯是体现美的艺术教育,而且使幼儿在唱唱、跳跳中愉快地接受教育,如果在音乐教育活动中对幼儿进行以下思维能力的培养,则更能强化音乐教育在幼儿创造力开发中的效果。（1）“多用途”思维能力培养。音乐对人有哪些好处?各种乐器有什么用处?（2）“改造”思维能力的培养。嘴能唱歌还能干什么?什么东西能发出更有趣的声音？（3）“找相似”的思维能力的培养。让幼儿尽可能多地说出两种动作或音乐节奏之间的相似点。音乐活动过程本身体现了幼儿不断实现其丰富想象和创造的过程,这必将为幼儿创造力的腾飞插上翅膀。（三）、音乐活动能为幼儿创造性的输出提供内在动力。众多研究表明:动机水平对创造性的发展有显著的影响,即使有较高的创造力,但若没有利用这些能力的动机,这样创造性输出的可能性是非常小的。如果一个人对所从事的活动感兴趣,那么就更容易表现出创造性。三、如何在音乐教育中培养幼儿的创造力《新纲要》指出艺术是幼儿“表达自己的认识和情感的重要形式”，要使幼儿“大胆表达自己的情感、理解和想象”。并指出这种艺术表达是“自由表达”、是“创造表达”。但现实教学中，教师们常为了保证活动按计划顺利进行而代替孩子去体验在音乐活动中,教师们往往要求幼儿按照成人的思维方式去感受理解音乐,使幼儿没有机会主动感受、自由想象，只能在教师的牵引下被动参与。在这种教育影响下，孩子们的音乐兴趣会日益减弱，音乐灵性会不断消失。苏霍姆林斯基说过：“在孩子的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，就是希望自己是一个发现者、探究者和成功者。”作为教师，要善于捕捉幼儿不经意间的创造性的探索倾向，满腔热情鼓励和指导，让幼儿用特有的童心去感悟音乐，那么，音乐的世界就会在孩子面前打开新的窗口、展示新的内容，哪怕她们的理解与原音乐内涵大相径庭，也无关紧要，重要的是学习过程的体验。（一）、利用音乐旋律本身对幼儿创造想象能力的培养1、节奏感的训练发展幼儿的创造想象能力音乐的独特个性使幼儿进行创造性活动成为可能，要让幼儿有足够的进行创造性活动的时间和想象空间，教师不要讲解太多，使幼儿失去创造的机会。如在节奏训练中培养幼儿节奏创作能力。其一，听打节奏。听打节奏的方式既简单又容易，但是若像以往一样教师拍，幼儿学，这样简单的完成节奏训练则显得过于乏味，体现不出创造性，也难以激发幼儿的学习兴趣。根据这一特点，在此环节中我便引导幼儿通过对话问答的方式来完成，我根据不同的节奏型随机与幼儿进行节奏对话；还可根据节奏让幼儿用不同符号与标志来画出节奏型，总之，通过节奏创作训练对幼儿进行节奏创作变化练习，使幼儿对节奏创作的兴趣更浓厚了，充分体现了幼儿创造能力的培养，并且深化了师生关系，营造了愉悦、宽松、合作的课堂气氛，使幼儿产生愉快的情绪，并乐于参与学习活动，创设了很好的创造性教学情境。案例：幼儿在学习不同的节奏型时，教师可以引导幼儿把节奏型符号想象创造成自己喜欢或熟悉的具体形象来学习。如：小动物的头代替符号“X”，用小树当小节线，根据小动物的特征设计音值线。如：小猫卡小狗卡化简单抽象为直观形象，化单调枯燥为生动活泼，让幼儿通过模仿小动物的叫声练习相应的节奏型。如：小猫叫：“喵喵喵—”相应的节奏是XX|X—||；小狗叫：“汪汪汪，汪汪汪”相应的节奏是：XXX｜XXＸ||……2、歌唱活动中培养幼儿的创造想象能力（1）鼓励幼儿为歌曲编动作。幼儿在唱歌时喜欢用一些肢体动作做辅助。所以，教师可根据幼儿的这一特点，如果歌词很具体可鼓励幼儿用动作表达。如《春雨沙沙》其中有一句“小树要发芽，小树要长大”唱到这句就可以让幼儿创编小树发芽、长大的动作。（2）让幼儿尝试为歌曲编歌词。在歌曲教学中，可以选择简单的和易于幼儿创编的歌曲，教师引导幼儿把歌词进行改编来培养幼儿的创造性。如《小羊过生日》，教师可让幼儿自己想出其它的动物并模仿动物叫，然后把它编入歌词中。案例：教师在教《小鸡小鸭》这首歌时，学完后，请幼儿自己想一想，还有哪些小动物碰到一起了，它们一起讲些什么，玩些什么。幼儿兴致很高，想出了如“小狗、小猫，碰在一起，小狗汪汪汪，小猫喵喵喵，……”、“小鱼小虾，碰在一起，小鱼游游游，小虾跳跳跳，……”等。这样的形式能在轻松活泼的音乐活动中培养幼儿的创造能力和不断探索的精神，有利于培养幼儿的创作意识，从而激发幼儿的兴趣，对幼儿的全面发展有着很好的促进作用。（3）引导幼儿自编节奏。自编即创造。案例：在组织《小鸭乖乖》音乐活动后，启发幼儿根据鸭子的不同情绪，来创编模仿鸭叫的不同节奏。幼儿对这个游戏非常感兴趣，都积极参加，创编了许多不同的节奏：有的创编了鸭子玩得很高兴时的叫声节奏；有的创编了鸭子与同伴说话或唱歌的节奏；有的创编了鸭妈妈找小宝宝的叫声节奏等。3、音乐游戏中培养幼儿的创造想象能力幼儿在音乐游戏中的表演属于再创造的艺术，音乐游戏是发展创造力的教学形式。案例：幼儿玩音乐游戏《三只蝴蝶》，幼儿必须依据已有的知识经验，对蝴碟的形象进行加工组合，从而形成一个新形象，再用拟人化的形式表演。幼儿的发展水平不同，对角色的表演也是各不相同。我看到有的幼儿做蝴蝶飞的动作，有的做蝴蝶闻花的姿态,有的做蝴蝶嬉戏的动作,真是千姿百态。在改编动作的同时，幼儿的创造力也得到了相应的发展。融创造力的培养于音乐活动之中，在“乐”教“乐”学的境界中激发孩子创新的潜能和强烈的参与意识；在情感共鸣、心灵触动的真实感受中，发展孩子感受美、欣赏美、创造美的能力。4、韵律活动中培养幼儿的创造想象能力幼儿随着音乐扭动身体是他们表达情感的最自然的方式之一。幼儿通过肢体语言，往往能迸发出创造的火花。我们可以在韵律活动中，让幼儿自由的用身体动作反映音乐节奏的强弱、快慢；也可以让孩子们将平时种种自然的动作，如走、跑、跳等创造成带有童趣，令人意想不到的情景；还可以为孩子创设一些特定的情景和角色，如“秋风中的小树叶”、“海洋里的鱼”、“农场里的动物”等等，让他们根据生活经验自由去联想，尽情去表现和发挥。在韵律活动中让幼儿自己来创编，不仅能使幼儿的动作能获得发展，而且还能对幼儿创造性思维的发展产生极为有利的影响。案例：在开展《小鱼游》律动活动期间，我在音乐角中投入了鱼、水草、珊瑚、鱼食、船等道具，孩子们对这些道具产生了浓厚的兴趣，在摆弄过后各自选择了喜欢的道具，分别饰演不同的角色，充分展开想象，表演出各种各样的“鱼儿游”的情节：鱼儿在水草间觅食、在珊瑚旁躲避渔民的捕猎、和轮船赛跑等等。韵律活动成为幼儿自发的装扮游戏，孩子们在愉悦的氛围中自由地想象着、大胆地表现着，愉快地游戏着，不仅创造出各种各样的韵律动作，还创造出了丰富多彩的故事情节。（二）、利用多元化的形式促进幼儿愉快的学习音乐1、音乐欣赏音乐欣赏包括欣赏性和创造性。我们在音乐欣赏中要尽量放手给幼儿一个充分自由发挥想象的空间。因为想象是创造的先导，是从模仿到创造的阶梯，创造需要想象。音乐欣赏活动使每个幼儿直接感受音乐的美，根据自己的理解、喜好、特长、原有的程度来进行自由想象、自由的表现和自由的创作，在创作中体验成功的快乐。案例：在音乐欣赏活动《水族馆》之后，教师让幼儿创编水草的动作。在柔美的音乐声中，有的幼儿在上下舞动自己双臂的同时，优美的摇摆着自己的身体；有的幼儿跪在地面上，用高难度的下腰起身来表现水草的摆动；还有的幼儿则与同伴一起合作表现出纠缠在一起摆动着的水草；但也有的幼儿只是一直跟着音乐的节奏非常投入地摇摆着自己的身体。2、音乐绘画音乐绘画是幼儿根据所播放的音乐内容，进行想象作画，画出音乐中的场景和情节，能充分体现幼儿的创造想象能力。案例：《动物狂欢曲》活动中，教师提供了充分、自由的活动空间和时间，鼓励幼儿在感知音乐的过程中运用已有经验展开想象，自由表现，把自己对音乐的感受和联想用他们喜欢的颜色，通过绘画的形式表现出来，有的幼儿绘画一对狐狸手拉手，其中一只狐狸的另一只手拿着一朵玫瑰花，另一只狐狸则把另一只手高高举起，形象地表现狂欢的心情。还有的画了狮子大王过生日的，画小兔举行运动会的，幼儿通过画面充分表现出各自对乐曲的感受和理解。当他们富有个性的理解以及稚嫩而新颖的创造性表现被教师接纳、赞许和分享时，他们体验到了被尊重的感觉，满足了自我表现的需要，这种正向的情绪会激励他们更加热爱音乐。作为教师，我们不但要善于发现并细心呵护这些灵感的幼芽，而且还要创造机会激发他们的创作灵感，以真诚喜悦之心去发现、鼓励、支持和欣赏他们的大胆表现。作为一名教师，我们一定要以幼儿的身心和谐发展为衡量标准，尽可能