中国馆案例分析

何镜堂世博会中国馆案例分析

设计师介绍建筑简介设计背景设计思想细部介绍案例比较目录：何镜堂院士简介1938年生于广东东莞，他长期从事建筑设计，主持和负责设计的重大的或复杂工程有100多项，获国家、部委及省级以上优秀设计奖35项，在学术研究上，他扎根岭南，出版专著《当代中国建筑师-何镜堂》，并在《建筑学报》等国家一级刊物上发表了一批学术论文，促进我国现代建筑理论研究与探索。中国工程院院士中国工程设计大师华南理工大学建筑学院院长、博士生导师、教授华南理工大学建筑设计研究院院长、总建筑师国家特许一级注册建筑师首届国家“梁思成建筑奖”获得者。全国政协第九届、第十届委员，中国工程院院士。现任华南理工大学建筑学院院长，兼建筑设计研究院院长、教授、博士生导师、国家特许一级注册建筑师、总建筑师、高级建筑师。世博会中国馆设计者。

何镜堂-学习简历：1956年高中毕业于东莞中学1961年本科毕业于华南理工大学建筑学专业(五年)1961年至1965年在华南理工大学建筑学专业攻读研究生

，

何镜堂-建筑特点：1、岭南物色。2、综合性。3、实践性何静堂主要作品：西汉南越王墓博物馆深圳科学馆鸦片战争海战馆岭南画派纪念馆华南理工大学逸夫科学馆东莞西城楼文化中心五邑大学教学主楼武汉水利电力大学主楼广州京光广场宝安新城广场浙江大学新校区主要作品：2007年12月18日，中国2010年上海世博会中国馆正式开工建造，中国馆的设计方案——东方之冠，也首度公布于众。“东方之冠，鼎盛中华，天下粮仓，富庶百姓”，丰富多元的中国元素为中国馆带来了强烈的视觉冲击力。

中国馆区位：A区位于世博园区A片区，世博轴东侧，从世博园区浦东主入口一进场就能看到这座宏伟的建筑。建筑作为文化的载体之一，除却自身功能外，更应该体现这个时代的进步，而非一种即将消解了的过去时代的主流文化，即对权力意志的表达。在当下的中国，当政府已不再象征权力，并且积极转向服务型政府的时候，世博会中国馆的设计有待我们深思。（梁井宇）中国馆设计文化背景：自1851年伦敦的万国工业博览会起，世博会已经度过了近160个年头，在那个信息封闭的年代，最初的世博会给了参展各国一次全面展示其成就的机会，并且促进了大家的交流与合作。

而时至今日，信息时代已让地球同村化，信息的传递在虚拟世界中每时每刻都在发生，世博会是否还能承担起最先进的科技、文化展示功能，或者说，它的意义是否还有想象中的大；同时，包含了政治、经济、文化、科技的世博会，主题是否过于笼统和广泛？

世博会还能实现原本的价值吗？或是干脆已成为一场盛大的嘉年华会。

同时，中国再次将世博会推向了无法超越的颠峰之后，世博会还能走多远？世博会起源：【“古”意“新”解透露新鲜气息】作为世博会主办国建造的最重要展馆之一，中国馆以“城市发展中的中华智慧”为核心展示内容，承载着中华民族对科技发展和社会进步的期盼。细细品味，中国馆的设计方案中凝炼了众多的中国元素。同时，这些传统元素“古”意“新”解，透露出新鲜气息■中国红

■体承天地■斗冠造型

■“规”“回”统一

■中国红

中国馆大面积地采用大气、沉稳的“故宫红”作为建筑物的主色调，色彩夺目，又容易被世界理解。

■体承天地

中国馆组成中，国家馆和地区馆的整体布局隐喻天地交泰、万物咸亨，体现了东方哲学对“天”“地”关系的理解。国家馆为“天”，高耸于上，宛如华冠；地区馆为“地”，如同基座延展于下，寓意社泽神州，富庶四方。

国家馆63米的绝对高度中，下部33米完全挑空，这些中心对称空间和地区馆平坦延伸的空间，为人们的自由交流提供了充分的开放场所。而这种开放性、公共性，是国际建筑设计的重要理念。

■斗冠造型

国家馆以整体大气的斗冠造型体现了中国传统建筑的文化要素。同时，传统的曲线被拉直，层层出挑的主体造型显示了现代工程技术的力度美与结构美。这种简约化的装饰线条，自然完成了传统建筑的当代表达。

■“规”“回”统一

中国馆的空间组合秩序由“规”与“回”两部分组成，它们都源于中国传统城市建筑的原型。“规”源于传统中国建筑的仪式化空间。在象征自然本质的中心对称空间模式中引入人的步行，从而使单个空间演变为有层次递进感的空间序列，这正是故宫中空间秩序的由来。

“回”源于传统中国建筑的非仪式化空间，用人的视觉、听觉等多方面体验赋予看似无序的自然山水以结构性的秩序，从而使自然空间升华为人文化的可把握的自然之精华，这正是江南园林的空间秩序。中国馆方案将这两种模式融为一体，在国家馆的中心对称空间和地区馆平坦延伸的空间之间引入了不同模式的人的活动。

一方面承载着历史悠久的中国传统文化精髓，一方面又要展示“城市，让生活更美好”的世博主题，融合“古”意“新”风的中国馆肩负着诸多使命。它能否成为黄浦江畔的又一个标志性建筑？或许时间会给出答案。

中国古代建筑文化斗拱是中国古代建筑独特的构件。方形木块叫斗，弓形短木叫拱，

斜置长木叫昂，总称斗拱。一般置于柱头和额访（又称阑头，俗称看

访，位于两檐柱之间，用于承托斗拱）、屋面之间，用来支撑荷载梁架、挑出屋檐，兼具装饰作用。由斗形木块、弓形短木、斜置长木组

成，纵横交错层叠，逐层向外挑出，形成立大下小的托座展馆外观中国馆共分为国家馆和地区馆两部分，国家馆主体造型雄浑有力，宛如华冠高耸，天下粮仓；地区馆平台基座汇聚人流，寓意社泽神州，富庶四方。国家馆和地区馆的整体布局，隐喻天地交泰、万物咸亨中国馆由国家馆、省区市馆、香港馆、澳门馆、台湾馆组成。建筑外观以"东方之冠"为构思主题，表达中国文化的精神与气质。国家馆居中升起、层叠出挑，成为凝聚中国元素、象征中国精神的雕塑感造型主体--东方之冠；地区馆水平展开，以舒展的平台基座的形态映衬国家馆，成为开放、柔性、亲民、层次丰富的城市广场。中国馆是展示中国形象的亮丽名片，办好上海世博会，难点和重点都在中国馆，关键是理念。中国馆紧扣"城市发展中的中华智慧"这一主线，通过城市建设、城市管理、城市生活、城市产业等内容，充分反映中华民族自强不息、厚德载物、师法自然、和而不同、热爱和平等民族精神和价值观。中国馆建筑特点：1、建筑结构合理2、建筑功能完善3、交通组织便捷4、景观设计典雅5、中国元素丰富6、节能环保技术中国馆建筑特点：

1、建筑结构合理

国家馆高63米，形成城市雕塑，体现中国馆的标志性；地方馆高14米，水平展开，形成建筑物稳定的基座，构造城市公共活动空间。中国馆建筑总体采用不对称平衡结构，体现和谐、稳定之意。

2、建筑功能完善

国家馆地上建筑面积约3万平方米，分三个层次，33米标高处为国家馆门厅和服务区等，39米标高以上为国家馆展厅，以平面展馆(1.3万平方米)为主，辅以坡道和连接踏步，能满足多种手段展示中华文明的布展需要。省区市联合馆地上建筑面积约3.7万平方米，其中展览面积2.4万平方米，净高10.5米，满足31个省、区、市各600平方米展览面积的需要。除展览空间外，中国馆还配置了入口大厅、多功能厅，及会议室、地下车库等配套设施。

3、交通组织便捷

中国馆四面均有出入口。多部自动扶梯、垂直电梯通达国家馆展厅及屋顶公共活动平台。地方馆周边设置货运通道，四边开门，便于布展时集中货流的出入。地方馆顶部平台通过台阶通道与北面贯穿世博园的高架步道相连，便于人流疏散。

4、景观设计典雅

中国馆的景观设计采用中国江南园林风格，建筑周边营造数个景观园林。地方馆屋顶公共活动平台采用九宫格和江南园林相结合的景观设计，上承国家馆斗冠顶部九宫格布局，下接景观园林典雅风韵，使中国馆景观设计更具层次丰富的立体感。地面景观园林通过南北广场分别延伸到基地南北面的公共绿地，融入世博园整体景观之中。

5、中国元素丰富

设计运用中国传统建筑中的梁柱结构塑造出标志性的斗冠形象，寓意

"东方之冠，鼎盛中华"；地区馆外墙和内部装饰运用叠篆手法，以地名点缀，体现中国源远流长的历史文化；景观设计亦体现中国文化意境。

6、节能环保技术

中国馆建筑设计中融入了多种节能环保技术，结合被动式节能措施，如自遮阳体形、自然通风、采光等，和主动式生态节能技术，如太阳能屋面、冰蓄冷技术等，全面提高中国馆的环保意识和科技含量。为什么“东方之冠”被当作中国馆主体建筑的构思主题？如果‘冠’是一种标明个人身份地位并将其纳入社会秩序的形式化工具，这一主题表达了什么样的“中国文化的精神与气质”？它与世博会主题“城市，让生活更美好”的关系是什么？在当下被权力与资本意志、市场经济和消费文化主导的城市里，因为什么或依靠什么才能让生活‘更’美好？让‘谁’生活更美好？

为什么国家馆和地区馆的整体布局展现了“中国文化、东方哲学对理想人居社会环境的憧憬”？如果中国古代哲学中‘天、地、人’关系的原生价值在于对人自身意识德行的关注，而并非‘天尊地卑’的形式象征和秩序规范，那么以国家馆为‘天’并以地区馆为‘地’的‘整体布局’是在图像化一个尊卑有别的社会秩序，还是在憧憬“理想人居社会环境”？依此而言，国家馆主体架空形成的开敞空间能表达“开放性、公共性的现代意识”吗？如果这种“现代意识”脱离不了哈贝马斯所说的‘公共领域’，或者如列斐布尔所言，公共空间的意义是由人们的社会活动所‘生产’，那么国家馆之下的开敞空间将容纳什么样的公共活动和意识？设计思想：于丹说：“吾日三省吾生,为人谋而不忠乎”

赵本山说：“忽悠，地球人都知道”

葛优说：“我泱泱大国,以诚信为本。细部构造：读读掉天问有感》

中国馆的问题是企图用形式来“表现”（而不是承载）公共领域。在这个方案中，我们看不到公共空间、看不到人的活动、看不到建筑环境与社会和人群的契合。在此，“公共领域”是以暗喻存在，而不是通过人群的活动和互动。该方案预设了一个理想的使用者（及相应的使用模式）：一个奇观的观看者，一个财富的朝圣者，而不是一个独立自主的人。它试图陈述“我们是什么”（whatareWe），而不是“我们如何”（HowareWe）。

有人认为：只可远观，不能近瞻。底层小，层层加大，使人非常不舒服。它作为斗拱只有看看的作用，没有承重的作用；作为建筑便一无是处。极端形式主义。中国馆的争议：拥有如此象征之意的建筑却并未得到与其名字相称的礼遇。2008年，伴随着它的开工，“古代的大帽子”和“红色的锅”等讽刺之声一直不绝于耳。

有质疑者说，设计方案有失偏颇。“中国器”与“叠篆”原本就是互为独立的，且不能将它们糅合在一起。还有评论者说，“东方之冠”的设计者忽略了地域性，将一个强势的“中国符号”根植在一片代表吴越文化的土地之上。甚至，有人将“东方之冠”与1992年安藤忠雄在西班牙塞维利亚世博会设计的日本馆、卡塔尔图书馆，乃至安阳的博物馆相比，而“东方之冠”又由此陷入抄袭之嫌。那些对于其功能上、节能理念上的欠缺的批评更是充斥在媒体的报道中。

看了很多中国馆方案，似乎所有的都是从大的形式入手，然后比概念比形式感比流行比谁的杂志新，比谁揉和大师揉和得好。当然这和中国馆这种项目这种竞赛模式有关，但全球华人里面，似乎总应该有一两个有些特别的，跳出这种赤裸裸的手法的方案吧？

比如说，哪怕简单的从一个概念(非形式的)，一个基地条件，一个功能要求，一个事件，一种技术出发都行啊。现在有些很不一样的看法，有些人认为建筑承担无比艰巨的历史任务，集文化传承和复兴的重担，要毕其功于一役。有些人却是文化虚无主义者，这么大的题目我自然不敢多想，不过我认为对一般人来说这两种看法都过于高深，在思考这些之前，在两者之外，不妨先琢磨如何盖个有趣好用的房子。一个馆必有展，有展必有研，有研必有会，有会必有厅。不然要带步电梯、垂直梯何用？没功用何用？问题的根本不在于设计的具体方法乃至手法的问题，关键是为什么煞费苦心去表现高高在上、拒人于千里之外的那种气派感；表现权力至上甚至等级森严这些与现代感和现代性完全背道而驰的东西

任何设计只是设计者来自心底的吟哦，应该不带政治色彩，更希望贴近大众。它应该希望表达的是民族的大气、精神。就本人而言，我只能希望自己这样去理解。呵呵

我们不应该按自己个人的理解去解读别人，而先让自己读懂个人的愿望，读懂社会和生活以及生活的周围。每天日落时分，从世博轴的阳光谷的椭圆伞下，遥望中国馆的西南角，柔和而偏带流线型的伞下，“是中国馆泾渭分明的直角棱角。这是建筑师们认为观看中国馆的最佳角度。”这样的建筑外形组合可谓是上海世博会上的一大奇景。而“阳光谷”的设计施工采用了具有自洁功能的加强型PTFE碳素纤维材料，脏了也用不着清洗，只要下雨，屋顶遇水，灰尘就会随着清水脱落，完全可以自净，使用寿命可超过100年无论是如同粮仓一样的中国馆，还是“水上飞碟”世博文化中心，或是如同蒲公英一般的英国馆，还是充满藤编外墙的西班牙馆、韩国文字搭建起来的韩国馆……这些世博建筑总能让人们啧啧称奇。所谓“外行看热闹，内行看门道”，建筑师们又是如何看待这些世博建筑？“世博永久性场馆，浓墨重彩；临时性场馆，轻描淡写。”南京大学建筑设计院总建筑师张雷用一种十分感性的语言形容他参观的世博场馆。

和其他场馆的比较：事实上，沿世博轴两边的四个永久性场馆，都是由中方设计师设计，也是本次世博会上最重要的世博建筑。除了体型庞大，所用建筑颜料也十分考究。中国馆的“红色”其实就包括7种红。

“我们在挑红时颇费了一番周折，开始入选的有故宫的红、红旗的红，还有中华牌香烟壳上的红，而到了最后，我们总共用了7种深浅不同的红，中国馆的外墙有4种红，内饰有3种红。最上面是比较深一点的红，最下面是比较浅一点、亮一点的红，看起来不是很刺眼，组合起来的视觉效果非常好。”中国馆的设计师何镜堂院士介绍说。

不过，比起一轴四馆的浓墨重彩，一些国家馆仍以造型设计获得了建筑师的芳心。英国馆、西班牙馆、德国馆、日本馆是建筑师们提及最多的国家馆。

在建筑师顾英看来，英国馆展示和展馆一体化的概念对展览馆来说是个巨大突破，而英国馆不论是建筑用色、室内灯光，还是尺寸大小控制，都相当到位。“德国馆做得非常理性，又是超前的浪漫，用空中漂浮的城市来诠释未来的城市景象，这也打破了原来的建筑体块，但是它能够让我感受到愉悦，这是我第一次看到德国设计的一些内在的震撼，它的表达方式是内敛的。西班牙是一层皮，我想到可能是当代人的生活节奏和压力，他们已经没有更多的精力去看原来建筑的模样，更加愿意看一些表皮，看一些感情故事，一些冲击愉悦的感情故事。我认为应该向建筑师学习他们对空间把握的能力，对本质的关注。”中国室内学会副会长陈耀光点评说。

在何镜堂看来，德国馆、日本馆和法国馆对于新材料的运用开发了建筑的思路，阿联酋馆、美国馆、澳大利亚馆的展示手段却值得学习。“对于英国馆，我觉得它更重要的是一种造型艺术，而非一种建筑思考，这是它欠缺的地方。”他说。

“英国馆呈现了一种新的纪念性，在这方面跟以前是完全不一样的，它走在了高端，有一定的前瞻性。我很喜欢丹麦馆，可以说从我们固有意义的结构和空间的柔和上已经到达了一个相当高的程度。另外一个是荷兰馆，我觉得是观念上的一个突破，因为中国的词一讲到馆，什么是馆？馆就是一个房子，大家进到房子里面去看这个东西，但是荷兰馆彻底突破这一点，你走到它的坡道，你不能用一个馆去形容它，它是一个彻底开放的，你在坡道上走的时候可以看到其他的国家馆，体现了他们的开放性和野性，以及他们