高一语文上学期 （期中真题）知识点汇总 论述类文本阅读 试卷（含答案解析）

高一语文上学期（期中真题）知识点汇总论述类文本阅读试卷（含答案解析）

高一语文上学期（期中真题）知识点汇总论述类文本阅读

一、现代文阅读

（2022高一上·桂林期中）阅读下面的文字，回答问题。

材料一：

文艺本来就是文化的组成部分，文艺表达的最高境界就是文化表达，而文艺家只有拥有了文化自觉与文化自信，才能够将文化作为自己创作的追求。优秀的文艺作品不但能够传承文化，将人类文明发扬光大，而且能够参与文化的创造。《诗经》只是一首首诗作？不是，它同时创造了诗经文化。《兰亭集序》只是一篇序言？只是一幅书法作品？不是，它是对生命的发现，对自然的礼赞，对宇宙的敬畏。汉代的石雕是汉代磅礴大气的象征，而元四家的山水则是典型的文人隐逸文化的代表。这些经典都超越了有限的题材与主题，在文化层面创造价值，构建精神。所以，在文艺创作中，不管你从哪儿出发，也不管你将镜头与画笔对着什么，你是否有文化追求将决定你创作的高低。

文化表达是文艺创作的最高境界，这样的境界看上去似乎难以达到，其实并不难，因为文化无处不在。对文艺作品来说，它的文化是主客观结合的产物，既是对既有文化的开掘、整理、发现与表现，又是文艺家自己对具体文化的理解与创造。罗中立的油画《父亲》，画面内容并不复杂，题材可以说再简单不过，但是，它却深深地征服了观众，原因就在于它的情感，它的文化的力量。作品通过精湛的油画语言将父亲塑造成了中国父亲的形象、中国农民的形象，它包含着中国传统的亲情文化、农业文化和劳动文化。在特定的时代，罗中立将自己对父亲、对传统农耕文明的理解寄托在作品中，使一幅肖像画超过了人们的接受期待，进入到了深沉厚重的文化氛围之中。这类人们耳熟能详的例子无不说明，艺术需要文化，艺术更要表现文化，而对自己所要表现的文化的自觉与自信无疑会使文艺创造具有更大的力量。

文化的文艺表达主要是通过形象的塑造来达到的，文艺作品典型人物一定是具有文化内涵的，甚至是某一种文化的代表。人物形象的意义是丰富的，这丰富的形象意义常常包含了文化的内涵。电视连续剧《觉醒年代》是近期文化自信相当鲜明的作品。剧中人物的冲突同时也是社会冲突与文化冲突。它再现了上世纪初中国的历史风云，重新叙述了那个时代许多重大的事件，复活了那个时代许多叱咤风云的人物。更为重要的是，它以影视剧的话语，生动而清晰地勾勒出了那个时代文化思潮发生演化的轨迹，晚清启蒙文化的萌芽，域外文化的涌进，传统文化的再生，等等，那是一个文化激烈碰撞的时代。从《新青年》的创刊到中国共产党的成立，这不仅仅是历史时序的呈现，更是中国现代文化的历史进程，是中国早期文化人为建立现代民族国家进行思想探索的凤凰涅槃。现在，我们可以看出来了，不仅是与《觉醒年代》同题材的作品，还有许多重大历史与现实题材作品，之所以不尽如人意，就在于忽视了文化的存在，没有能够把历史与现实发生的文化上的必然性表现清楚。明白了这些，也就同时明白了《觉醒年代》作为电视剧的艺术创造，从人物角色的塑造、场景的设计、情节的安排直到细节刻画与气氛的渲染，乃至隐喻与象征手法的运用，都无不彰显着文化的光辉。

因此，说到底，文艺是文化的重要组成部分，从它诞生的那一刻起就在表现文化，文艺的繁荣一定是文化的繁荣，而文化的自信更是艺术创造的巨大推力。

(摘编自汪政《文化自信与文艺创造》有删改)

材料二：

某平台将即将上线的21部纪录片分为“人间"“万象”和“烟火"三个板块。

“人间”板块，镜头对准形形色色的人与人生。《人生第二次》记录的是当代中国人如何在逆境中重启命运的真实故事。仅是一小段预告片花，浓郁的时代价值与人文关怀呼之欲出，不少网友留言“列入必看清单"。

“Z世代是文化自信的一代。”这一论点已得到过各种证明。新的纪录片《舞台上的中国》，记录的主角都是中国的舞台艺术家们，包括民乐、戏曲等中华传统文化，解说旁白却使用了英语，片花里几个惊鸿一瞥的镜头亦是传统艺术与当代表演、创新科技的有机结合，一则中华传统文化在当代绽放生机的中国故事呼之欲出。

“万象"板块里，自然、科学、科幻、视野都是关键词。《众神之地》扎根中国独特的极致地貌，探寻人类、动物与大自然的和谐共生；《未来奥德赛》——当下唯一一部以刘慈欣科幻宇宙为题材的天文科普纪录片；《心灵密码》

解密人心深处，有着心理学实验性质。事实上，纪录片走俏的背后，更广泛的语境便是学习和知识类视频在年轻人中“红透半边天”。较之以往年轻人常把上网当作娱乐消遣，现在的他们倾向于上网学习、感受世界、追求精神的充实。

而在“烟火"板块里，《川味4》《人生一串3》《奇食记2》等，从片名到内容都是带有温度的日常视角，都切中普通人对生活的热爱。

纪录片是一种有着深厚历史积淀的内容形态。从影像诞生之初开始，它就在记录着这个世界所有的现象、故事和文化，是人类文化宝库不可或缺的宝贵财产。现在，1.3亿乃至更多的中国当代青年，用自己迭代的文化审美推动着新时代纪录片的创作——我们需要的，是文化自信、时代价值、日常烟火等多维“在场”的中国故事。

(摘编自王彦《从娱乐化到知识化，属于Z世代的纪录片黄金时代来了！》有删改)

1．下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是（）

A．作者在创作过程中，只要将文化加以文艺的表达，就能创作出成功的文学作品。

B．一部伟大的文艺作品，一定是能够超越有限的题材，参与到文化的创造中去的。

C．Z世代年轻人比以前的年轻人更倾向上网学习，纪录片是他们的主要学习途径。

D．新时代的纪录片是兼具文化自信、时代价值、日常烟火三方面要素的文艺作品。

2．根据材料内容，下列说法不正确的一项是（）

A．《兰亭集序》能够流传千古，不仅因为王羲之高妙的书法，还因为文章当中对生命、对自然、对宇宙的发现、礼赞和敬畏。

B．《觉醒年代》取得成功的一个重要原因，是主创团队重视了文化的存在，能够将历史事件背后文化上的必然性表现清楚。

C．《舞台上的中国》的解说旁白使用英语，使得一则中华传统文化在当代绽放生机的中国故事呼之欲出，显示出Z世代的文化自信。

D．由“烟火"板块中《川味4》《人生一串3》《奇食记2》等纪录片的名称，可推断出该板块侧重表现日常生活中的美食文化。

3．下列选项中不能作为论据证明材料一观点的一项是（）

A．《楚辞》不仅仅是一首首歌，它同时也创造了楚辞文化，为历代文人提供了心灵栖息之所和永远的精神家园，是我们民族精神和灵魂的重要组成部分。

B．《红楼梦》能成为经典，原因之一在于它塑造了众多典型的人物形象，不同身份，不同年龄，不同性别，无不个性鲜明又无不是一个个差异性的文化符号。

C．小提琴协奏曲《梁祝》是东方爱情文化的音乐诠释，这种诠释离不开作曲家对故事原型、社会环境的认识，也离不开作曲家的生命观、爱情观和伦理观。

D．舞蹈诗剧《只此青绿》充分利用线上传播渠道走出国门，初步在海外市场营造出“未见其人，先闻其声”的效果，有助于增进世界对中华传统文化的了解。

4．材料一采用了怎样的论证结构？请简要分析。

5．2016年，纪录片《我在故宫修文物》在某视频网站上线，短短几个月就收获了数百万的播放量，片中几位文物修复师成了年轻人尊敬又喜爱的“网红"。请结合材料分析这一现象背后的原因。

（2022高一上·亳州期中）阅读下面的文字，回答问题。

材料一：

设计中的“和而不同”思想，是指在充分追求满足内在可用性与良好的用户体验的基础上，实现多元化、多领域化、多民族化的富有广度与深度的设计内涵与思想。“和"是指设计的基本原则要高度统一：设计的便捷性、可用性、易用性，设计所传递的美感，表达的人文关怀。这些作为设计所存在的普遍原则，都要作为任何一项设计的基本属性。强加中国元素、民族传统于作品之上，使设计泛于表面化、流于形式化，使文化与实际产生割裂感，这样的产品用户是不会买单的。

设计中的“不同”是指中国本土设计师在设计与借鉴外来设计的过程中，亦不能抛开中国特色社会主义的基本国情、中国人的基本心理特点、民族情感与文化传承，一味地追求与国际接轨，与国际齐平，追求去装饰化、简洁化。设计师作为产品的创造者与改进者，要起到引导作用，对大众的功能需求、精神体验和文化层面的审美都要一一满足，要负起责任，起到民族文化宣传与普及的传道者的作用，借由设计传播中国文化，发掘中国传统设计之美。

当下，一些中国品牌在设计过程中，通过自己的产品设计思路与表达，充分诠释了“和而不同"的设计思想。中国汽车品牌吉利旗下多款畅销车型都采用了回纹装饰作为家族式前脸设计的标志元素。这一灵感来自中国传统纹饰，是古人在观察池塘涟漪、回波荡漾时受到的启发，经过艺术抽象化描绘出的一种纹饰，非常具有中国古典韵律与美感。中国本土运动服饰品牌李宁，最新带来的一系列服饰产品大胆运用复古元素，引入怀旧气息，将中国传统领奖服的红黄二色融入其中，并采用宋体“中国制造”的方块字作为设计，点睛元素，搭配现代化的剪裁与板式设计，既彰显中国元素，又非常实用简洁，其品牌核心竞争力得到了很大提升。这些品牌在产品设计过程中灵活运用“和而不同"的设计思想，兼顾设计本身与中国文化，使二者有机结合，在做好设计的同时打造品牌文化，既获得了市场与消费者的认可，也拓宽了中国设计的思路与理念，非常值得参考与借鉴。

民族的就是世界的。未来的中国产品设计，应该是既有鲜明特色的中国文化特征表达，又在世界环境下普遍实用、好用的：是一种创新设计，是设计思想与策略上的创新；亦是一种改良设计，是一种中国传统文化的传承与再表达；更是一种民族设计，旗帜鲜明地开拓属于中国的特色设计之路。

（摘编自朱勉《中国品牌设计的“和而不同”》）

材料二：

跨界融合，让不少品牌突破了传统意义上的消费品概念，融入了时尚元素，凸显了文化内涵。当报纸的墨印上服饰，“报款"服装成“爆款”；当故宫的美助力妆容，古典美与现代美交融碰撞……近年来，不少中国品牌拓宽品牌维度、提升融合能力，以全新面貌走进大众视野，翻开了“国潮"风尚新的一页。既独特又有价值、既实用又有创意的产品，赢得了新生代消费群体的青睐，实现了品牌口碑的提升，也有助于推动企业转型升级。从这个意义上说，融合力也是品牌竞争力。

围绕融合发展的思路，很多中国品牌开启了探索之路。比如，一些品牌通过主题直播、线上带货、文创联名等方式，拓宽品牌营销场景；一些品牌致力于乡村振兴，推动生产销售资源下沉，在特色产业领城打造消费新品类；一些品牌擦亮文化底色，融入非物质文化遗产，在文博消费领域打开新蓝海。无论是拥抱直播经济、助力农民增收，还是增强文化赋能、加速品牌融合，只有更好满足人们多元化、高品质的消费需求，才能持续引领消费新潮流，与消费者一道激活品牌价值、共创美好生活。

融合是品牌的创新表达，品质是品牌的正身之本。品牌的价值，会直接呈现在商品质量上。融合发展，不能只在包装、营销上做表面功夫，也不能盲目追赶潮流粗制滥造，更不能罔顾知识产权“山寨”抄袭。产品质量好不好、性价比高不高，需要用品质说话。对品牌创新而言，既要找到符合产品定位和消费趋势的融合发展之路，又要以产品质量与市场反馈来检验融合效果。从制造到创造、从质量到品质、从融合到创新，中国品牌是精心培育出来的，最终要靠实力铸就。只有深度开掘品质的“金矿"，提供更好产品、更好服务、更好体验，才能不断拓展中国品牌的深度和广度。

中国品牌，应成为中国一张亮丽的名片。持续开展中国品牌创建行动，不断擦亮中国品牌、点亮幸福生活，让“国货发光”、让美好发声，必能在中国品牌融合发展的过程中，不断提高人民群众的获得感、幸福感、安全感。

（摘编自梁言品《融合是品牌的创新表达品质是品牌的立身之本》）

6．根据材料内容，下列说法不正确的一项是（）

A．在品牌设计时，设计者做到让中国元素、民族传统等自然地融人其中，提升该品牌设计的内涵，这样的品牌更能赢得市场。

B．“和而不同"的设计理念，以注重实用功能为基础，更适应国人的生活习惯和思想情感，这不属于中西方文化的对立。

C．品牌的创新表达一要注重产品的内在质量，不粗制滥造，二要有自己的独立知识产权，不必在意产品外包装等形式上的工作。

D．无论是通过网络直播的方式，还是走乡村振兴的路子，抑或是打文化牌，满足消费者不断增长的需求都应是跨界融合的前提。

7．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（）

A．“和而不同”的理念应用于设计中，既要求设计遵循便捷性等基本原则，又不能不顾中国国情而过度追求设计的国际化。

B．融合力也是品牌的竞争力，因为某一品牌在跨界融合后，其产品的实用价值和审美价值都变得更大，其口碑也能得以提升。

C．吉利采用古代回纹装饰，李宁使用方块字并融入红黄两色，都能体现出“和而不同"设计原则中的“不同”。

D．品牌融合并非可以随意为之，需要考虑产品的定位和人们的消费发展趋势，还必须持续关注产品的质量和市场的反馈。

8．下列选项，最不适合作为论据来支撑材料一观点的一项是（）

A．国潮护肤品牌皙西子将独家联名敦煌艺术馆，将敦煌艺术馆的4700幅绝美壁画全部收录至品牌设计创作库当中，用作品牌包装和产品设计。

B．保兰德集团（内蒙古）从东方锦囊获取设计灵感，采用独特的方圆造型和留白设计，推出的系列女包，支撑起了国人对东方智慧的思考。

C．京东由以往“卖书"的角色，反常规变化为“买书”者，并联合著名作家余华等发起“回收一本‘买而不看’的书"的活动。

D．中华老字号“老舍茶馆”在深刻理解中国茶文化的基础上，挖掘老字号的文化内涵、品牌个性，设计新LOGO，全方位解读品牌核心价值。

9．中华老字号冠生园宣布携手知名国货品牌“美加净"，联名推出跨界新品——“大白兔奶糖味”润唇膏。产品注重品牌设计和质量，深受消费者青睐，而“冠生园"“美加净”两个老字号也得以创新发展，实现华丽转型。请结合材料二对这一现象加以分析。

10．从两则材料看，中国品牌应当怎样在国际上打造自己的亮丽名片？

（2022高一上·鸡西期中）阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：

近年来，《中国诗词大会》《典籍里的中国》等传统文化类综艺节目陆续推出，均收获了不错的人气和口碑。它们成功的共同经验是：采用贴近当下观众审美需求的方式解读传统文化，使用时尚有趣的方式包装传统文化，通过大众传媒与现代艺术相结合的方式传播传统文化。

一段时间以来，社会上对年轻观众和传统文化的认知存在着误区：一方面认为年轻人喜欢的都是“无脑剧"“傻白甜”“雷人风"；另一方面认为传统文化都是“高冷范”“夫子腔"“古董货”。这种认知上的错位，导致传统文化的传播始终在原有的

“小天地"里打转，无法创造出有效触达当下年轻人的传播路径和话语方式。久而

久之，年轻人对传统文化渐渐失去兴趣，转而在“二次元”等潮文化中寻找精神慰藉甚至价值坐标。由此可见，传统文化与年轻人之间缺少一架连接彼此的桥梁。

然而，搭建这样一架沟通的桥梁并非易事。都说优秀传统文化是宝藏，可那些宝物都深藏在历史的泥土中，距今动辄几百年、几千年。要想寻得宝物并为我所用，必须经过勘探、挖掘、淬炼、提取、加工等若干过程。就像矿石一样，只有被加工成饰品并戴在人身上，其价值和美才能彰显，否则可能永远只是一块无人问津的石头。

由于深埋在历史的泥土中太久，有的传统文化已变成了坚硬的化石，身上布满了尘埃，要让传统文化重新焕发光彩，除了要拂拭掉尘埃，还要为其穿上亮丽的外衣。比如《国家宝藏》第三季开篇，随着国宝盒子的无限延伸，无数文物在国宝盒子的屏幕内奇幻变化，讲解员张国立走进通道，舞台瞬间变成充满文物的“宇宙星

河"。舞台前后有18道旋转屏，左右两道为开合屏，裸眼3D技术的运用，让观众仿佛身临其境。节目在每期的场景设计中，充分运用虚拟现实技术，给观众带来惊喜。节目中，经由动画片《九色鹿》的配音演员丁建华的再次配音，利用三维动画技术制作的敦煌虚拟守护者“九色鹿”仿佛活了起来，唤醒了人们尘封已久的记忆，让观众大呼“我们的青春回来了"。

用寓教于乐的方式向大众展示传统文化的基因密码，让普通观众对严肃话题产生兴趣，进而让观众去感受历史的厚重，最终带给人震撼，使人产生自豪感，这是传统文化类综艺节目的共同经验，但传统文化的传播若仅仅停留于此还远远不够。传播弘扬优秀传统文化，不仅要利用大众传媒为公众多上一些厚重又鲜活的传统文化课，更要将中华民族生生不息的文化基因植入每个人的内心，逐渐培养、增强国人的文化自信。文化自信是什么，就是每一个国人都尊重自己的文化背景，能发自内心地坚信、践行那些自己认为正确的文化价值观念，并以自信、开放、包容的态度对待其他文化。

近几年，一些综艺节目用年轻化的表达方式揭示传统文化之美，为年轻人架起了接触、了解传统文化的桥梁，迈出了重建国人文化自信的重要一步。接下来，更要鼓励人们将传统文化“内化于心，外化于行，发之于中，必行于外”。

(摘编自李韵、苏晓彤《传统文化之美需要年轻化表达》)

材料二：

《唐宫夜宴》成功“出圈"，不仅仅依赖于演员们精彩的舞蹈表演，更多的是对传统文化的创造性转化和创新性发展。《唐宫夜宴》植根于传统文化，深度挖掘文

化故事，实现了内容格调的升华。在舞蹈开头的博物馆展厅中，与乐俑们一同“出镜”的有出土于安阳殷墟的“妇好鹗尊"、春秋时期的“莲鹤方壶”、中国最早的乐器实物“贾湖骨笛"；少女们莲步穿行的天地间，依次出现了《簪花仕女图》《捣练

图》《千里江山图》等中国古代名画，以及出土于山东嘉祥徐敏行夫妇墓中的壁画《备

骑出行图》。众多国宝和舞蹈表演相得益彰，在为节目增添历史的厚重感的同时，更

展现出中华文化的博大精深和深厚魅力，令人回味悠长。

如果说中华文化为《唐宫夜宴》注入了灵魂，那么现代技术和创编技术的助力，则让这场唐宫夜宴变得妙趣横生。节目借助5C+AR的技术，将舞台艺术与电影蒙太奇的思维结合，让虚拟场景和现实舞台融为一体，最终创造出了一种“人在画中

行”的独特景观，呈现出精美绝伦的舞台效果。技术和艺术的完美融合，让观众在

欣赏舞蹈的同时，更仿佛置身于画卷当中，跟随千年之前乐女们的步伐，共赴宫廷盛宴，同享盛唐美世。

一部优秀作品的影响力是巨大的。《唐宫夜宴》的火爆“出圈"，唤醒了人们内心对传统文化的热爱和推崇，其创意来源“乐俑”吸引了无数观众前往河南博物院“打卡"。河南博物院院长马萧林表示，这个节目让历史“活”了起来，让乐俑、乐舞图动了起来，更把文物背后的文化魅力、人文情怀和艺术神韵深入社会公众的心中，滋养了人们的精神世界。

没有明星大腕，不靠网红话题，《唐宫夜宴》的成功基于其从传统文化中汲取养分在传承基础上不断创新。节目的走红在给予文艺工作者信心的同时，也给当前的文艺创作带来了启示，提出了更高的要求。中国传统文化博大精深，灿若星河，如何在传承和弘扬的基础上，更加深入地探寻文化肌理，借助新技术创新“打开方式"，实现中华优秀文化的创造性转化和创新性发展，实现传统文化的当代表达，是一个

值得不断探索的课题。(摘编自王慧《刷屏的，为何能C位出圈》)

11．下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是（）

A．《中国诗词大会》《典籍里的中国》《国家宝藏》等综艺节目都是通过汲取传统文化养分，借助大众传媒与现代艺术而成功的。

B．对传统文化的认知存在误区导致传统文化的传播无法摆脱原有的“小天地”，使年轻人逐渐丧失对传统文化的兴趣。

C．距今千百年的优秀传统文化是深埋在历史的泥土中的宝藏，经过勘探、挖掘、淬炼、提取、加工等就能彰显其价值和美。

D．《国家宝藏》第三季能唤醒人们尘封已久的记忆，是因为其利用三维动画制作技术让敦煌的虚拟守护者“九色鹿"“活”了起来。

12．根据材料内容，下列说法不正确的一项是（）

A．大众传媒要发挥传播弘扬优秀传统文化的作用，将中华民族生生不息的文化基因植入每个人的内心，培养、增强文化自信。

B．《唐宫夜宴》借助现代技术和创编技术，创造了“人在画中行"的独特景观，使技术与艺术完美融合，从而实现了内容上的升华。

C．《唐宫夜宴》走红既不靠明星大腕，也不靠网红话题，更多靠的是对传统文化的创造性转化和创新性发展，以及舞蹈演员们的精湛表演。

D．要实现传统文化的当代表达，就要在充分汲取传统文化养分的基础上，不断探索，借助新技术创新传统文化的“打开方式”。

13．根据材料内容，下列各项中不属于传统文化年轻化表达范畴的一项是（）

A．《如果国宝会说话》让文物用通俗易懂的语言与观众平等“对话"，“诉说”发生在自己身上的故事。

B．《百心百匠》让明星嘉宾拜师民间非遗匠人，学习传统技艺，带领观众沉浸到具体的工艺制作过程中。

C．bilibili跨年晚会中，演员裘继戎表演的舞蹈《惊鸿》将经典传统戏曲与现代舞蹈进行混搭和融合。

D．“数字敦煌"对敦煌石窟和相关文物进行了全面的数字化采集、加工和存储，通过互联网向全球共享。

14．请简要梳理材料一的行文脉络。

15．请结合材料内容，简要概括《唐宫夜宴》成功“出圈”的重要意义。

（2022高一上·云南期中）阅读下面的文字，完成下列小题。

材料一：

自从进入工业化时代，人与机器之间的关系紧张起来，这最早可以追溯到19世纪的卢德运动。而到了1920年，捷克剧作家卡雷尔·恰佩克发表了科幻剧本《罗素姆万能机器人》，并创造出“Robot（机器人）"这个词后，人与机器之间的矛盾便上升为人与智能机器之间的矛盾。从此之后，西方主流科幻作品中塑造的智能机器，便几乎无一意外地被视为对人类具有威胁的存在。《2001太空漫游》中的“哈尔9000”、《沙丘》背景故事中的人机“巴特勒圣战"，再到《终结者》系列中的“天网“……

人类为什么不能信任智能机器（机器人）？这其实是一个伪问题。因为科幻作品中的机器人，与现实世界中的机器人或人工智能完全不是一回事。恰佩克在《罗素姆方能机器人》中使用的“Robot"-词，源自捷克语中的"Robota（奴隶）”。究其原意，指的是一种有血有肉的人造生化人。而“Robot"后来在人们脑海中变成了铁皮机器怪物，则要拜20世纪初美国平民社区中“通俗杂志"的封面及插画所赐。所以，科幻作品中的智能机器从源头上看就是作为人类的一种“替代品”而存在的。如果再深入一步、在西方国家普遍的宗教文化氛围中，“造人"是上帝的特权。人与动物的区别就在于源自神性的智慧。而人类如果也要“造人”，就是对神的僭越和亵渎，遭到造物的反噬。也可以被视为一种天谴。

但现实中的人工智能是建立在数学基础上的。在20世纪初，德国数学家希尔伯特就提出了数学机械化的思想。英国数学家罗素在希尔伯特思想的基础上，完成了三卷本《数学原理），书名与牛顿的不朽之作《自然哲学的数学原理》同名一如果说牛顿的《数学原理》把机械的世界转化为按物理定律运行的数学世界，罗素则把这个数学世界再转化回由算法控制的机械世界，并形成一个完美的闭环世界．即今天我们追求的智能世界。换言之，现实中的人工智能只是一个为了达成设定目标而运转的“机械"系统，其智能只体现在通过算法的优化和设备的升级上，把需要人工干预的程度降到一个较低的水平，实现机器对人的替代。就如同阿尔法狗与人类棋手对弈时，完全不必理解国棋本身所蕴含的丰富历史和精神内核，只要算出赢得比赛的最优解就可以了。至于比赛过程中人工智能给予人类棋手的压迫感，只不过是人类棋手个人的情绪投射而已，与人工智能本身无关。

其实。在希尔伯特之前。作为直觉主义代表的法国数学家庞加菜的数学思想体系，要更具影响力。庞加莱认为：除了逻辑、推理之外，人的作用，特别是人的直觉，在数学中具有不可动摇的地位。但希尔伯特却驱逐了庞加莱数学思想体系中这块神秘主义的领地。这也让人工智能拥有爱情、仇恨、野心之类的人奥情感变得毫无必要。事实上，人工智能不需要有人情味，只要说人觉得“她”有人情味就可以了。毕竟．现实中的“她们"只是作为服务人类的工具而存在的。工具不会压迫人，只有人会压迫人，在可预见的未来，这个道理恐怕依旧适用。

（摘编自刘健《让电脑更有“人情味”是人类的一厢情愿？》）

材料二：

如何实现从专用人工智能向通用人工智能的跨越式发展，既是下一代人工智能发展的必然趋势，也是研究与应用领域的重大挑战。2016年10月，美国国家科学技术委员会发布《国家人工智能研究与发展战略计划》，提出在美国的人工智能中长期发展策略中要着重研究通用人工智能。阿尔法狗系统开发团队创始人戴密斯·哈萨比斯提出朝着“创造解决世界上一切问题的通用人工智能"这一目标前进。微软在2017年成立了通用人工智能实验室，众多感知、学习、推理、自然语言理解等方面的科学家参与其中。

借鉴脑科学和认知科学的研究成果是人工智能的一个重要研究方向。人机混合智能旨在将人的作用或认知模型引入人工智能系统中，提升人工智能系统的性能，使人工智能成为人类智能的自然延伸和拓展，通过人机协同更加高效地解决复杂问题。在我国新一代人工智能规划和美国脑计划中，人机混合智能都是重要的研发方向。

当前人工智能领域的大量研究集中在深度学习，但是深度学习的局限是需要大量人工干预的，比如人工设计深度神经网络模型、人工设定应用场景、人工采集和标注大量训练数据、用户需要人工适配智能系统等，非常费时费力。因此，科研人员开始关注减少人工干预的自主智能方法，提高机器智能对环境的自主学习能力。例如阿尔法狗系统的后续版本阿尔法元从零开始，通过自我对弈强化学习实现围棋、国际象棋、日本将棋的“通用棋类人工智能”。在人工智能系统的自动化设计方面，2017年谷歌提出的自动化学习系统试图通过自动创建机器学习系统降低人员成本。

（摘编自谭铁牛《人工智能技术拐点来临未来将如何发展》）

16．下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是（）

A．人与智能机器的矛盾最早可以追溯到19世纪，是由人与机器的矛盾发展而来的。

B．科幻作品中，智能机器可以替代人类完成任务，都以铁皮机器怪物的形象出现。

C．现实中的人工智能在实质上依然只是一个“机械"系统，为了达成设定目标而运转。

D．通用人工智能是下一代人工智能发展的必然趋势，研发实践遍布大多数国家。

17．根据材料内容，下列说法不正确的一项是（）

A．西方宗教文化认为，“造人”是上帝的特权，人类如果去“造人"是对神的僭越和亵渎，会遭到报应。

B．我们所追求的智能世界是一个完美的闭环世界．其理论基础就是牛顿与罗素的有关著作。

C．阿尔法狗可以不理解围棋的历史和围棋所体现的精神，不能主动给予人类棋手压迫感。

D．人工智能对环境的自主学习能力得到提高以后，就能够真正出现科幻作品中有情感的“Robot"。

18．下列选项中，不能体现材料二人工智能研究的方向的一项是（）

A．SpaceX及特斯拉CEO埃隆·马斯克宣布其Neuralink公司的脑机接口技术获重大突破，他们已经找到了高效实现脑机接口的方法。

B．DeepMind公司的模型Gato：一套权重通吃的视觉文本决策任务，既能玩游戏，和人类聊，天，又能看图写话，甚至还能在现实环境里控制机械臂。

C．我国第三代骨科手术机器人“天玑”是国际上首个适应症覆盖脊柱全节段和骨盆髋臼手中术的骨科机器人，性能指标达到国际领先水平。

D．YannLeCun认为动物的大脑运行着一种对世界的模拟，他称之为世界模型，他已经建造了世界模型早期版本的机器，可以让它进行自主智能识别。

19．请简要梳理材料一的行文脉络。

20．中科院第十九次院士大会上，谭铁牛院士以“人工智能：天使还是魔鬼？"为题做报告。你对人工智能持何态度？请结合材料说明理由。

（2022高一上·吉林期中）阅读下面的文字，完成下题。

财经三人谈：“羊了个羊”爆火，是巧合还是必然？

《环球时报》2022.9.24

编者的话：近日，一款名为“羊了个羊"的消消乐类游戏爆火朋友圈，其游戏特色是简单易上手的操作和“永远都过不了”的第二关。用户被逼看广告获得道具的盈利模式引发了广泛的争论。本文旨在探讨“羊了个羊"为什么会爆火，国外如何看待这一类型的小游戏，以及“羊了个羊”可能会对我国游戏产业产生哪些影响。

材料一：

“羊了个羊"为什么会火？主要因为以下几点：第一，“羊了个羊”利用反向营销。游戏玩法并不新颖，是模仿而非创新。但其并非以通关来激发玩家热情，而是通过卡关难题甚至“死局"激发玩家胜负欲。

第二，“羊了个羊”上线门槛低。大型网游需要申请版号，而小游戏不需要版号，当然小游戏也不能有充值接口，故而利用广告变现是小游戏的常规操作。“羊了个羊"由此把运营重点都投放在社交媒体传播上。所以，“羊了个羊”并非游戏内容上的创新，而是营销上的成功。

第三，“羊了个羊"利用社交媒体进行有效传播。当前，微信对于小程序流量略有倾斜，小程序也的确更加容易诞生爆款。

综上所述，“羊了个羊”的确为小游戏产业发展提供了一个思路，利用用户群体心理和社交媒体传播力来吸引流量，并以广告实现流量变现。但“羊了个羊"这个小游戏的火爆注定是短暂的。一方面，“卡关”和广告让游戏玩家体验很差；另一方面，没完没了的社交媒体营销和各类广告，可能会让游戏面临违规风险。首先，卡关有诱导营销的嫌疑。游戏制作者一般会留下一条不用看广告就能通关的路径，如果看广告是游戏通关的必选项，那么游戏本身就不是游戏，而是诱导用户看广告，是诱导性营销行为。

其次，广告内容的合规性问题。嵌入广告的内容本身需要严格审核。对于广告监管部门，一方面，要及时发现游戏广告中的违规内容，防止违规广告、虚假广告嵌入其中；另一方面，要明确广告内容审核责任，当游戏广告出现问题的时候要能够及时找到相关责任人。

第三，防止小游戏利用社交媒体恶意营销。社交圈传播可以很快导入用户流量，但要避免恶意营销和骚扰用户，要赋予用户选择权，广告推送要获得用户的授权。

“羊了个羊"不能算是一个成功的游戏作品，但它的确是一轮成功的营销。在国外，类似的小游戏也在社交媒体大行其道，次数多了，用户审美疲劳很快产生，相似做法的小游戏“卷”成一片。而对于社交平台来说，其也担心小游戏不佳的口碑带来负面影响，故而国外很多社交平台正在不断降低这些小游戏的流量扶持权重。

笔者认为，游戏产业可以从中学到游戏营销的思路，利用群体心理和社交媒体扩大游戏影响力，但游戏产业不能在游戏制作上走“羊了个羊"的老路。相信随着我国游戏版号发放正常化，更有新鲜感、制作更加精良的游戏“正规军”将重新占据用户终端。

(摘编自盘和林《营销“成功"难掩违规风险》，作者是浙江大学国际联合商学院数字经济与金融创新研究中心联席主任、研究员)

材料二：

对游戏行业而言，这种被定义为“超休闲游戏”的品类，往往都会伴随着社交网络上的病毒式传播。无论是现在的“羊了个羊"，还是之前的“合成大西瓜”，浪潮永远翻腾不休，只是浪头大小有别。

作为一款以“三消"(三个相同的图案连接即可消除的游戏——编者注)为基础玩法的游戏，“羊了个羊”深谙“超休闲游戏"的底层设计逻辑。无数玩家成了“羊了个羊”社交裂变链条上的一环，循环往复着“玩游戏——遇到困难——分享广告——继续玩游戏"的动作，让其在短短数天的时间内，覆盖了社交媒体、短视频平台与个人朋友圈。

当然，这不是“羊了个羊”的问题，而是“超休闲游戏"在设计之初就天然存在的问题：这类游戏所有设计的最终导向，都只是为了让你点开广告或分享链接，在获得收益的同时于社交网络进行更广泛的传播。

而“超休闲游戏”之所以能够长盛不衰，与移动端游戏市场的发展息息相关。“愤怒的小鸟"作为此类游戏的鼻祖，证实了其商业模式的可行性。由于制作成本低、周期短、回报收益高等特点，“超休闲游戏”在国内游戏市场上出现也愈发频繁。

但对游戏行业来说，笔者认为这并不值得鼓励。“超休闲游戏"的投入与产出比是畸形的，而无论是传统的主机游戏、独立游戏，还是常规的移动端游戏，从制作到发行层面，每一个环节都是充满风险的。也正是因为有了它们，游戏行业才能拥有如今的盛况。可惜的是，时至今日，我们早已对这些夹杂在信息流与视频广告中的“超休闲游戏”习以为常。和国外成熟产业链下制作的游戏相比，国内游戏产业生产能力与经验相对羸弱，类似“羊了个羊"这样低成本、以营销见长、以“圈钱”为目的的游戏依然大行其道。因此，我国的游戏产业要向上发展，还需要监管的革新、游戏从业者和舆论共同努力。

(摘编自王瞾《“超休闲游戏"长盛不衰是怎么回事？》，作者是游戏门户网站3DMGAME主编)

材料三：

一款大概率无法通关的游戏，居然能够引发巨大的话题度，这背后的社会心理现象值得探讨。笔者认为，从“羊了个羊”游戏本身的游戏规则来看，其吸引人的一点是“低门槛"，只需要玩家点点屏幕，没有复杂规则，一眼就能看懂的游戏设置，是让游戏具备全社会广泛传播的基础。同时，游戏出现的“无规律性”也是激发玩家好奇心和持续探索的动力。可以看到，游戏第二关出现了大量无规律的元素排布，一方面骤然提升了难度，但在另一方面也让游戏就如同刮彩票一般，全凭运气，这满足了玩家猎奇和撞大运的心理，能让他们持续不断地投入和开始下一局。

此外，值得注意的是，完全随机也满足了当下社会公众期待的“公平需求"。不少游戏大作，充值付费玩家或者愿意花时间和精力的玩家的实力肯定要远远强于新手，但是“羊了个羊”这类以随机性为爆点的游戏则不然，没有充值渠道也没有太多技巧，所有人在一局游戏开始时都在一条起跑线上，一视同仁，因此也正是这样的设计，具备了让人们乐于分享的基础。

类似于这样的爆款小游戏，隔三差五就会出现一例，其满足了上述的需求之外，或许也因为满足了心理学上的“首因效应"，即指“先入为主”印象带来的效果。游戏内简单的三消和色彩搭配起到了对人们第一印象的美化作用，进而强化了其传播效果。

当然，随着游戏的广泛传播，自然也有不少人动起了歪脑筋，不少媒体报道有人利用玩家迫切想过关的心理设置了一些诈骗手段，这些行为应当被及时制止和处罚。但需要指出的是，因游戏而产生的违法犯罪并不一定是游戏创作者主观设置的结果，舆论切不可将罪责完全归咎于游戏创作者，对于负面的情况，如何正向引导才是关键。

(摘编自施钢《小游戏火了当心有人动歪脑筋》作者是心理学家、中国农业大学心理素质教育中心主任)

21．下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是（）

A．“羊了个羊"的反向营销手段，是指用逼迫的方式让玩家去关注广告和进行社交圈传播，而不是用激励的方式去引导玩家做同样的事情。

B．“羊了个羊”有一个“永远都过不了"的第二关，所以，看广告就是游戏通关的必选项，在游戏中诱导用户看广告，就是诱导性营销行为。

C．“羊了个羊”游戏虽然爆火朋友圈，但它实质上只是一轮成功的营销，低成本的游戏制作以及较差的玩家体验使得它并不能算是一个成功的游戏作品。

D．微信对于小程序流量略有倾斜的做法，是因为像休闲游戏这样的小程序更加容易诞生爆款，从而带来可观的收益，同时也并不担心小游戏不佳的口碑带来负面影响。

22．下列关于“超休闲游戏"的说法错误的一项是（）

A．移动端游戏市场的发展给“超休闲游戏”的长盛不衰提供了充分的条件，而“超休闲游戏"在国内游戏市场上愈发频繁出现，才使得游戏行业能拥有如今的盛况。

B．“超休闲游戏”一般都具有制作成本低、周期短、回报收益高等特点，其开山之作“愤怒的小鸟"的成功，证实了这是一种极具可行性的商业模式。

C．“超休闲游戏”的营销思路，是利用群体心理和社交媒体扩大游戏影响力，以用户流量的巨大规模，通过植入广告等手段来实现盈利，并不直接充值，具有一定的隐蔽性。

D．“超休闲游戏"的游戏设置一般都没有复杂的规则，操作简单，易于上手。但这类游戏往往都善于暗中利用玩家的游戏心理，使其乐此不疲，欲罢不能。

23．下列说法不属于材料中所说的“社会心理现象”的一项是（）

A．为了强化人们的第一印象，而加强游戏的美化。

B．故意设置的难题更能激发游戏玩家的胜负欲。

C．利用玩家心理设置诈骗手段的违法犯罪行为。

D．完全随机的“无规律性"契合社会公众的“公平需求”。

24．三则材料都对“羊了个羊"爆火的现象发表了自己的看法，他们的探讨中有什么共同点，又有什么各自不同的侧重点？

25．根据材料中三位作者探讨的问题所涉及的范围，说说你在哪些方面有哪些思考和看法。

（2022高一上·牡丹江期中）阅读下面的文字，完成下列小题。

材料一：

媒介素养教育诞生于20世纪30年代的欧洲，起初是英国学者F.R.利维斯、丹尼斯·桑普森以及一些丹麦教育工作者提出的一种教育主张，后来逐渐在全球多国成为一门新兴的教学科目。中国大陆的媒介素养教育研究起步于1997年学者卜卫《论媒介教育的意义、内容和方法》一文的发表，在至今二十余年的时间里，该领域呈现探究视角多元化、实证调查深入化等特征，媒介素养教育从一个陌生的“舶来品”发展为拥有初步本土化理论建构和教育实践的专门领域。作为一个新兴领域，媒介素养教育在学术研究与理论建构时，应当在审视媒介环境变化的基础上，不断对自身进行多维度的剖析和全方位的反思，这对于学科生命力的保持以及教育实践的发展都具有重要意义。

（摘编自吴赞、潘一棵《困境与出路：媒介素养教育的多维理论反思》）

材料二：

所谓媒介素养，即在信息的搜集、整理、分析、研判、决策和传播中所必备的意识与处理技能。但是，即便新浪微博开办辟谣账号、腾讯新闻上线较真平台，媒体行业的自我过滤仍旧未能阻止谣言大行其道。显然，加快提升公众媒介素养、开展公众媒介素养教育正当其时。这并非权宜之计，而是正视和解决网络时代信息社会公众教育的长久之计。

相较于起步早、投入多的西方国家媒介素养教育，我国媒介素养教育尚不成体系，也未能完全进入教学课程体系。随着网络发展深度重塑社会形态，信息驱动的社会发展的力度和广度越来越明显，人们的生活越来越被信息所包裹。所以，要尽快补足、补齐学校媒介素养教育现实短板和历史欠账。

（摘编自马星宇《谣言乱传，公众媒介素养亟待跟上》）

材料三：

疫情发生时，可能会出现媒体中谣言满天飞的情况，面对危机传播中纷繁复杂的信息，公众会有很多种途径进行分析和评价。这些来自不同类型媒介的信息，例如来自政府的权威发布、来自自媒体的传播等，都能够影响到受众对事件的认知，进而影响其行为。在新型冠状病毒的疫情传播中，每一天的谣言与辟谣似乎成为了媒介的重要议题，公众缺乏足够的媒介素养来甄别这些新闻和信息的真假。与疫情相关的谣言传播中，权威媒体的报道是否能够在本次疫情传播中起到关键作用并被公众信任，也值得我们关注。另一个不应该忽视的现象是，突发危机事件中，大众媒体扮演着政府与民间信息流通的重要渠道，同时也承担着厘清真相和议程设置的职能。社交媒体的传播速度和路径相比传统媒体要快很多，于是身处社会舆论漩涡中的每一个体都成为了自媒体中传播与再传播的节点。传统的媒介信息传播路径被极大改变，通过不同社交媒体平台的传播——信息的范围和效果被再度升级，并最终形成一种舆论合力。

在危机传播中，我们要注意，社会公众的媒介素养和科学素养并非在同一个层面上，他们可能缺乏理性判断和甄别是非的能力，可能在面对科学信息时无法理解或者歪曲性理解。大量未核实信息的自媒体传播，以及带有夸大和虚假信息的人际传播等填补了权威媒体信息发布的空间，并引发舆论的进一步发酵。

（摘编自王茜《疫情传播中的公众媒介素养与危机沟通原则》）

材料四：

当前，媒介全面介入大众的生活，生活的每一方面都离不开媒介，人们不分时间、地点和场景接触媒介，媒介甚至已成为人“唯一"的伴侣。人们无法有效区隔媒介接触的时间、空间和场景，人们似乎对虚拟世界更为享受，时刻想逃往虚拟世界、进入虚拟状态，而置现实世界的事实、目标、关系和危险于不顾。因此，有效区隔现实与虚拟、阻断媒介在时间和空间的连续感是媒介素养的一个重要方面。

全媒体时代形成的是一种传播主体多元的世界，媒介运作形式多种多样，对民众的控制样式不断更新。媒介给人们提供的是一个巨大的不确定性的世界，这样的世界通过既有的知识和能力并不能把握，因此人们迫切需要相关信息，知晓控制性力量，以便形成批判性，最终形成媒介素养。这需要人们动态地了解各种媒介生产的流程、体系、结构、关系和行为，根据已有信息知晓控制力量，进而形成批判力。

媒介平台的出现不是一个简单的技术迭代和公共服务，而是一种巨大的商业行为，商业逻辑在于促进消费、激起消费欲望，塑造消费社会。因此在技术的推动下，商业媒介平台利用各种场景刺激人们的消费主义情绪，最终大众形成基于消费而生的“焦虑”，这种情绪促使人们不断地失去自我、丧失反叛力，让每个人成为行尸走肉。

（摘编自胡沈明《全媒体时代媒介素养理念重构探讨》）

26．下列关于媒介素养的信息，表述正确的一项是（）

A．“媒介素养"由英国学者F.R.利维斯、丹尼斯·桑普森提出，后来逐渐在全球多国成为一门新兴的教学科目。

B．媒介素养是指网络时代谣言盛行时，在信息的搜集、整理、分析、研判、决策和传播中所必备的意识与处理技能。

C．相较于西方，我国的媒介素养教育还不成体系，也没有被纳入教学课程体系，成为了学校教育的一个短板。

D．在疫情发生时，公众的媒介素养高低的一个重要表示是，他们对于各种来自不同类型媒介的信息的甄别能力。

27．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（）

A．经过二十余年时间的研究，媒介素养教育领域呈现出探究视角多元化、实证调查深入化等特征，正在从一个外来引入的概念逐渐深化到本土化理论建构。

B．随着媒介在生活中的普及，人们对媒介的依赖感也日益增强，能否有效区隔现实与虚拟、阻断媒介在时间和空间的连续感成为公众媒介素养的一个重要方面。

C．面对新型冠状病毒的疫情传播中纷繁复杂的信息，公众有很多种途径进行分析和评价，却缺乏足够的媒介素养来甄别信息，因此，谣言与辟谣成为了媒介的重要议题。

D．进入全媒体时代后，人们迎来的是更加不确定的世界，因此人们迫切需要了解各种媒介生产的流程、体系、结构、关系和行为，根据已有信息知晓控制力量，形成批判力。

28．结合材料三和材料四，请从普通民众自身角度简要概括提升媒介素养的方法。

（2022高一上·花山期中）阅读下面的文字，完成下列小题。

材料一：

新诗是中国诗歌的现代形态。几千年的中国古典诗歌到了现代发生了巨变，所以“变”是新诗的根本。对新诗的“新"的误读，造成了新诗百年发展道路的曲折，造成了在新文学中充当先锋和旗帜的新诗至今还处在现代文学的边缘，还在大多数国人的艺术鉴赏视野之外。在一些论者那里，新诗似乎是一种没有根基、不拘形式、随意涂鸦、自由放任的艺术。

其实，“变”中还有一个“常"的问题。“变”就是“常"，而且是一种永恒的“常”。中国新诗的繁荣程度取决于它对新的时代精神和审美精神的适应程度，新诗的“变"又和中国诗歌的“常”联系在一起。诗既然是诗，就有它的一些“常态"的美学元素。无论怎么变，这些“常”总是存在的，它是新诗之为诗的资格证书。重新认领这些“常"，是当下新诗振衰起弊的前提。

中国诗歌的“常”来源于又外在于古典诗歌，活跃于又隐形于现代诗歌当中。也就是说，“常"不是诗体，不是古典诗歌本身，“常”是诗歌精神，是审美精神。

在诗歌精神上，中国诗歌从来崇尚家国为上。气不可御的李白，沉郁顿挫的杜甫，虽然他们的艺术个性相距甚远，但是他们的诗词总是以家国为本位的。他们对个人命运的咏叹和同情，常常是和对家国的兴衰的关注联系在一起的。“国家不幸诗家幸，赋到沧桑句便工"，是古诗发展的一个规律。在创作过程中，诗人必然寻求审美静观，他走出世界以观照世界，走出人生以观照人生。没有“走出”，没有审美距离，就没有诗美体验，也就没有诗。但这是创作状态。玩世玩诗、个人哀愁之作在中国不被看重，中国诗歌的评价标准从来讲究“有第一等襟抱，才有第一等真诗"，以匡时济世、同情草根的诗人为大手笔。这是中国诗歌的一种“常”。

中国诗歌在传播上也有“常"。在诗歌创作寻言的时候，总是尽量用最浅显的语言来构成诗的言说方式。“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡”（李白），诸如此类的诗章在我们民族中流传千年，和言说方式非常有关。重建写诗的难度，重建读诗的易度，这是新诗必须注意的我们民族诗歌之“常"。同时，在诗歌流传中，不论是诗人还是读者，都当有一份倾听与吟诵的自觉意识，让诗歌无尽的气韵得以真正地传承与创新。

新诗，新其形式需是诗。新诗在“变”中就有时时回望“故乡"的必要。在“变”中继承“常"是非常重要的。

（摘编自吕进《新诗的“变”与“常"》，有删改）

材料二：

诗歌写作“无中生有”，化不在场语言为在场语言；诗歌阅读“有中生无"，化在场语言为不在场语言。“无”不是“没有"，而是潜藏的“有”。老子说：“无名天地之始，有名万物之母。故常无欲以观其妙；常有欲以观其徼。此两者同出而异名，同谓之玄。"可见，“有”“无"同出而异名，并非对立。在场语言呈现于文字，不在场语言隐匿于字里行间或文字之外。站在作者的立场，不在场语言是经验的一部分，他所面对的言欲尽却言不尽的困难通过不在场语言得以解决；同时，作者依赖在场语言的创设来伸展不在场语言。站在读者的立场，读者面对在场语言，必须试图打破它的在场，站在其边缘地带倾听那意犹未尽的余音。在场语言好比琴弦，不在场语言就是在恰当的指法下弹奏出来的飘浮于琴弦周遭的余音，它们互相衬托，互相生成，描绘出动人的情调。

诗歌中的在场语言从来都不是孤立的字词，只要有不在场语言，它就和世界有了联系，它就不可能单独地被释义。在场语言和不在场语言的互动，生成了汉语诗歌的空白结构。

空白不是一无所有，而是在场语言和不在场语言的对话，它以“至言无言”的方式为诗歌命名。如同容器一样，诗歌的空白收留着诗歌的真义，空白结构是诗的深层结构。它通过无言言说，展示了生命在时空中不受限制的恒久的运动。空白拒绝对诗歌作静止的解说。诗在有文字处，诗之妙在无文字处。中国人深深懂得世界变动不居的道理，认为世界的深处是虚空，而虚空乃万物之源。万象皆从空中来又向空中去，所以纸上的空白是中国画真正的画底，也是中国诗歌真正的诗底。西方油画连画底都要打上底色，不留空白，画面上动荡的光、色彩和线条仍是视觉目睹的实；而中国画家用心之所在，正在空白，空白使得画面上的一花一鸟、一树一木、一山一石都被缥缈的灵气环绕。即使是主张文以载道的儒家诗学，也讲微言大义。

空白作为中国诗歌的深层结构，具有接纳和倾出两种美学功能。“空故纳万境"，如果进入诗歌的对象世界密不透风，就不可能“纳万境”。正是空白，留存了诗歌的气韵。诗歌的在场语言和不在场语言并存，并且互相转化，同时空白倾出万境。以无言的诉说把倾听者带到一个陌生而鲜活的世界中去。从某种意义上说，空白是安顿人类心愿之乡的精神空间。悲歌可以当泣，远望可以当归，那空白处仿佛便是诗歌远望的故乡。

诗歌空白结构的存在表明了诗歌文“意"的不可穷尽，任何一次释义，都只是诗歌文本可能的一次解读。

（摘编自何志《汉语古典诗歌的在场语言与不在场语言》，有删改）

29．下列关于中国诗歌的“常”的理解，正确的一项是（）

A．新诗无论怎么变，“常"都是存在的，因此新诗有的时候要在“变”中继承“常"。

B．中国诗歌在精神上从来崇尚家国为上，以匡时济世、同情草根的诗人为大手笔。

C．在传播上，尽量用最浅显的语言来构成诗的言说方式，并且要注重听觉和吟诵。

D．中国诗歌的“常”来源于又隐形于古典诗歌，活跃于又外在于现代诗歌当中。

30．下列对材料二中概念的理解与分析，不正确的一项是（）

A．中国诗歌的写作和阅读，均涉及在场语言和不在场语言，在场语言为“有"，不在场语言为“无”。

B．汉语诗歌的空白结构，是由诗歌的在场语言和不在场语言互动形成的，并且两者存在着对话的状态。

C．在场语言和不在场语言二者对立统一，它们相互依靠，互相衬托，互相生成，描绘出动人的情调。

D．诗之妙在于在场语言，又在于空白，它突破时空以无言的方式展示了不受时空限制的生命的恒久运动。

31．下列《琵琶行》诗句中，你认为诗歌“留白"艺术最突出的一项是（）

A．大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。

B．忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。

C．别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。

D．莫辞更坐弹一曲，为君翻作《琵琶行》。

32．材料一在行文结构上清晰分明，请作简要概括。

33．请结合材料一和材料二相关内容，谈谈在诗歌创作和传承中，我们可以借鉴哪些创作因素。

（2022高一上·浙江期中）现代文阅读Ⅰ

材料一：

打开各大互联网视频平台，很容易就能在视频播放页面找到“倍速播放”选项。倍速播放指在不改变原视频基本制式的基础上，由用户自行选择加速或者减速的播放行为。调查显示，在18—40岁年龄段的受访者中，使用倍速观看视频的网友接近七成，倍速播放已经成为年轻观众网络追剧的“标配"。这一收视行为不仅体现当下年轻观众的审美需求和文艺接受特点，也折射出媒介发展对艺术创新的技术驱动。

不过，观众对影视作品进行倍速播放是有选择的。“为什么年轻人看剧用倍速”话题曾经登上微博热搜。倍速播放不仅能够让观众在有限时间里快速了解热门影视剧，而且对白和音乐的轻微“变形"也会营造出陌生感和新鲜感，让观众觉得更加有趣。不过，当面对品质好剧时，观众不但不会选择“加速”，反而会再次或多次观看。作品中那些意蕴丰富的视听语言、饱含深情的台词、直击人心的表演以及精心设计的细节交相辉映，形成强烈的感染力，让观众一再品味。

可以说，倍速播放显示出观众艺术欣赏的个性化需求，而流媒体技术为这种个性化提供了调试和选择的可能。在新媒体终端尚未普及时，录像机、VCD机或DVD机播放已经具备了快进或快退的功能，但彼时的倍速播放操作并不便利，观赏效果也不甚理想，很难形成潮流。随着互联网技术的不断发展，传输速度不断提高，上网看剧越来越便捷，倍速播放的实现也越来越容易。

人们在视频网站观看文艺作品时，什么作品常被“倍速"、哪些环节容易被“倍速”等信息，都会被精准捕捉并反馈给播放平台，成为内容分析、产品定位的参考数据。在这个意义上说，倍速播放还能反哺艺术创作，促进艺术品质的提升和艺术表现的优化，激发艺术形式的调整升级。为了适配当下人们的收看习惯，一些视频网站和制作团队不断进行尝试，探索适应新媒介的艺术表现形式，比如有的播放平台将时长两三个小时的故事切割成若干短小精悍的单元，对剧作结构进行不同于传统影视长片的重新剪辑，让观众可以一览剧作精华。

在媒介革新过程中，创作者为赢回“播放时间"、赢得观众做出了各类有益尝试。相信只要坚守价值立场、尊重艺术规律，视听艺术将在与观众的良性互动中不断“进化”，新型艺术或将由此诞生，满足人们不断变化的精神文化需求。

（摘编自刘洋《探索适应新媒介的艺术表现形式》）

材料二：

相较于娱乐消遣内容的倍速播放，由于网课的用户近年来越来越多，尤其受到疫情影响，大量青少年每天固定开始通过视频学习的方式获取知识，那么，增加了倍速功能的学习视频到底会对知识吸收的效果产生什么样的影响，更值得关注。

2017年，美国肯塔基大学的科研人员进行了一项前瞻性的、单中心的随机对照试验，他们评估了54名医学院的学生在以1.5倍速度和正常速度观看视频课程后，平均考试成绩是否会有显著差异。过去有研究认为，语速较快的视频课程更能提升学习者的主观表现，因为这样容易调动学生的注意力和学习兴趣，从而激发学习者更积极主动地学习。但这项研究结果却显示，1.5倍的速度下学生对新材料的即时记忆比正常速度更差，客观测试成绩低了10分左右。这可能是因为，视频播放速度会影响学习者的神经活动和认知过程，速度较慢时，学习者心理压力低，因此学习效果较好。

然而，这并不是一个确切的科学定论。同样是在2017年，日本的一项关于课程录像回放速度的效果分析研究中，科研人员让学生以正常速度、1.5倍速和2倍速看教学视频。同样是立即组织考试。结果却发现，他们在1.5倍速情况下的注意力最集中，而且考试成绩明显也是最好的。

今年，中文核心期刊《现代教育技术》也发表了MOOC视频播放速度对认知加工影响的实验研究。

研究人员在实验中区分了有字幕和无字幕的情况。结果显示，在有字幕的时候，视频播放速度对学习效果的影响并不显著。但在无字幕时，1.25倍速时的学习效果要优于1.0倍速。而当速度增加到1.5倍速时，过快的视频播放速度影响了学习者的信息加工，学习效果最差。研究人员还通过对被测试者眼动行为的监测，发现在1.25倍速时紧凑的信息节奏使学习者的注意力分配更自如，认知加工最为流畅。因此，他们认为适当加快播放速度有利于学习者的认知加工，但速度过快则会对学习者的认知加工起到负面影响。

事实上，这些实验结论间的相互争议，和实验设计本身存在局限有关。长期从事大脑认知功能研究的杭州师范大学教育学院教授李葆明解释，对于学习效果的影响，除了要考虑视频播放速度的因素，还有视频内容的难易程度、是否曾经有倍速播放的习惯、被测试者的年龄等等。这些重要的变量在实验中都没有得到有效控制，因此，我们很难得到一个标准答案。但他也表示，这些研究为视频制作时信息量的控制和播放速度的选择还是提供了很有意义的参考，从而有利于进一步探讨，在视频学习时代我们该如何帮助学习者进行有效学习。

（摘编自胡珉垮《“倍速播放"，赢了时间？》）

34．下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是（）

A．调查显示，使用倍速观看视频的网友接近七成，倍速播放已经成为观众网络追剧的“标配”。

B．只要坚守价值立场、尊重艺术规律，视听艺术就会不断“进化"，诞生新型艺术，满足人们的精神文化需求。

C．肯塔基大学的研究结果表明，正常速度播放视频的学习效果较好，可能是因为速度较慢，学习者心理压力低。

D．在李葆明教授看来，日本、美国及MOOC的实验设计本身存在局限，重要变量没有得到控制，因此上述实验没有意义。

35．根据材料内容，下列说法不正确的一项是（）

A．倍速播放既能够让观众在有限时间里快速了解影视剧内容，同时也能够播放出陌生的音乐，让观众觉得更加有趣。

B．倍速播放是观众艺术欣赏个性化需求的产物，它的实现离不开新媒体终端的普及和流媒体技术的快速发展。

C．倍速播放对艺术创作的反哺，体现在一些信息被精准捕捉，并反馈给播放平台，成为内容分析、产品定位的参考数据。

D．从MOOC的实验结果看，视频播放有字幕时，播放速度对人学习效果的影响并不明显，无字幕时影响显著。

36．如何利用视频倍速功能帮助学习者有效学习？请结合材料二，提出合理化建议。

（2022高一上·嘉兴期中）现代文阅读I

材料一：

在中国诗歌史上，盛唐诗歌何以成为中国古典诗歌的高峰？究其原因，在南朝齐梁宫体诗绮靡之风甚嚣尘上的境况下，唐代的陈子昂、李贺、李白、杜甫等诗人相继倡导恢复并高扬“风骨”传统，尤其是盛唐诗人对“风骨"崇尚有加，使“诗具风骨”成为盛唐诗歌的共同特征。

在历史的变迁衍化中，“风骨"早已融入中华传统文化，然而，自上世纪80年代开始，诗歌界充斥着大量低俗、恶俗、媚俗之作，扰乱了诗坛的审美秩序与标准，这些诗显然缺乏“风骨”。因此，新诗急需反躬自省，重新建构“风骨"，延续中国传统文化精神与诗歌气韵。

继承与发扬风骨的关键是诗人要有风骨，具体而言则是指诗人应秉持使命感与责任心。但当下很多诗人都沉溺于写“小我”的日常琐碎、鸡毛蒜皮，缺少大情怀大境界，更有甚者为出版、发表、出名或赚取眼球、点击量、关注度，批量生产媚俗之作。诗人本应怀有范仲淹的“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐"的博大胸怀，应有王冕笔下“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”的正气，应有杜甫虽居茅屋却有“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜"的悲悯情怀，然而当下许多诗人都缺少这种“风骨”。其次，诗歌在内涵上需要建构中国风骨。风骨首先属于道德范畴，如古代“风"所蕴含的教化之义，是对诗歌所拥有的诗教功能的肯定。然而，自上世纪80年代中后期以来，不少诗歌在内容上所呈现的是自恋与矫情的“小我”情绪，以暴露个人生活隐私为内容，没有思想、内容和意义，更有甚者彻底解构诗的内涵诉求，践踏和僭越诗歌伦理与道德，一些作品将“诗"本来应该拥有的典雅、崇高彻底解构，其恶俗轻艳令人生厌。

此外，新诗在语言文辞方面亦需要有“风骨”，“风骨"不仅属于内容层面的诉求，更是审美范畴的艺术标准。刘勰曾指出：“若风骨乏采，则鸷集翰林；采乏风骨，则雉窜文囿。”他清楚地阐释了“风骨"与“采”之间的密切关联，又如瓦雷里所说，诗的语言如跳舞，是要讲究舞姿与步法的，新诗语言依然需要以跳跃性、非逻辑性、写意性、含蓄、凝练、雅致等作为诗歌语言的特质，需要在不断的锤炼、锻造和打磨中形成。唯其如此，新诗才能重新建构诗歌的语言风骨，传达出内在的精神风骨和新时代气韵。

（摘编自罗小凤《新时代诗歌需要中国风骨》）

材料二：

眼下中国诗歌所遭遇的最为严重的生存困境，无疑是社会大众整体上对新诗所持的淡漠乃至排斥的态度。但我们不能一概而论地以为这是社会大环境变化导致的必然结果。社会大环境的变化是一个原因，更主要的原因是创作主体的变化。诗歌要有发自内心的真实声音，才能打动人，引起人们的共鸣。面对中国当代诗歌不景气的现实，诗歌的创作不能孤芳自赏、闭门造车。诗歌创作需要贴近生活、贴近时代、贴近读者。

长期以来，诗歌与现实的关联越来越弱化，很多诗人的创作与社会变化、现实生活渐行渐远。重提和倡导诗歌回归现实，并不是要给诗歌设定规矩和限制。任何诗人都不是生活在真空里，而一个真正优秀的诗人应该担起责任和道义，他的写作应该与这个时代紧密相连。现实生活为我们提供了无穷无尽的宝藏，认识现实就是认识自己。不仅要在习以为常、司空见惯中洞悉它的变化，更需要用心去勘探社会形态、人们的观念与精神世界的演进。现实不是空泛而虚假的概念，不是简单的油盐酱醋，而是我们生命与精神向外延展的重要基地。诚然，从文学概念上讲，直接进入现实不太好把握，需要沉淀和发酵。但就诗歌而言，需要及时敏感地介入现实。诗人在承担个体精神的基础上，要研究怎样才能够与社会和时代进行沟通和融入，在现实中找到自己。这种沟通和融入就是对现实的介入，只有真正的介入，才有真正的现实书写。诗人不能在现实面前束手无策，丧失进入的能力。

（摘编自梁平《让诗歌回归现实》）

材料三：

综观20世纪中国新诗，从创作实践到理论批评，从语言形式、表现手法到观念题旨、艺术精神，继承了中国古典诗歌的诸多优良传统，不过，这种继承不是亦步亦趋的墨守成规的仿效，而是在横向移植的外来参照之下的现代创造性转化。

胡适的《尝试集》作为白话新诗的发轫，其秉承古典诗歌的遗传基因即至为明显，胡适自己就承认，他的新诗“实在不过是一些刷洗过的旧诗"。胡适之后，白话诗人的创作或强或弱、或显或隐、或多或少，都无法完全远离古典诗歌传统的一脉血缘。

古今诗歌意象，诗句之间，像戴望舒名篇《雨巷》的中心意象“丁香”，即来自李璟《摊破浣溪沙》词句“丁香空结雨中愁"，卞之琳就说《雨巷》“读起来好像旧诗名句‘丁香空结雨中愁’的现代白话版”。余光中《碧潭》有句“如果舴艋再舴艋些/我的忧伤就灭顶"，活用李清照《武陵春》词句“只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁”。古今诗歌作品之间，郑愁予名篇《错误》的艺术构思，显然借鉴了苏轼《蝶恋花》下片中的无焦点冲突和戏剧化情境；舒婷名篇《船》表现的咫尺天涯的永恒阻隔，与《古诗十九首》中的《迢迢牵牛星》同出机杼。

古今诗人之间，像郭沫若诗歌的豪情气势与李白诗歌，艾青诗歌的深沉悲郁与杜甫诗歌，戴望舒、何其芳诗歌的辞色情调与晚唐温李诗词等；古今诗体之间，像胡适之体的浅白与元白体的浅俗，俞平伯、严阵、流沙河诗歌的语言节奏与古代词曲句式，白话小诗的体式与古代绝句小令等；古今诗歌流派之间，像新边塞诗的激昂豪迈、地域特色显明，与盛唐边塞诗的激情悲壮、异域风光独特等；古今诗歌主题之间，像社会政治主题，爱国主题，爱情主题，时间生命主题，乡愁主题等；古今诗歌形式手法之间，像构句分节押韵，意象化，比兴象征，构思立意，意境营造与氛围渲染，叙事性和戏剧化，互文与用典等；其间均有着千丝万缕的内在联系。

开展扎实有效的古今诗歌传承研究工作，有利于古代诗歌研究者扩大视野，完善知识结构，形成关于中国诗歌史发展演变的整体观，理清20世纪新诗的诗学背景和诗艺渊源，从而对古典诗歌的现代价值和现代新诗的艺术成就，作出较为准确的评估；并以辉煌灿烂的古典诗艺为参照，剖析新诗艺术的利弊得失，提升新诗的艺术水准，促使古典诗艺的现代性转化；它还有望在中国诗学领域拓展出一片边缘交叉的新基地，形成一个新的分支学科；而在广泛的意义上，它更有益于培养现代学人丰富的审美趣味、弘通的历史视野和对优秀的民族文化传统进行创造性转化的能力。

（摘编自杨景龙《古典诗歌的现代传承》）

37．下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是（）

A．诗人反躬自省倡导“风骨"传统，就能延续中国传统文化精神与诗歌气韵。

B．新诗创作呈现出的自恋与矫情的“小我”情绪，使现代诗歌失去了原有的教化和启迪作用。

C．我们研究古今诗歌的传承，对评估古典诗歌的现代价值和现代新诗的艺术成就、提升新诗的艺术水准等方面，具有深远意义。

D．三则材料论证都兼顾历史与现实，既有对古诗成功经验的总结，也有对新诗创作的思考。

38．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（）

A．材料一末段引用刘勰的话从正面论证了诗歌语言风骨是新诗审美范畴重要的艺术标准。

B．优秀的诗人要清楚现实的表面变化和内在演进，并及时介入：没有真正的介入，就没有真正的现实书写。

C．胡适的《尝试集》发轫之后，白话诗人的创作在诗歌风格、遣词造句、诗歌主题、诗歌体式等方面都落入古典诗歌传统的窠臼中。

D．戴望舒、郭沫若、艾青等新诗诗人作为例子出现在材料中说明古今诗歌之间存在着千丝万缕的内在联系。

39．结合上面三则材料的相关内容，谈谈新时代诗歌应该如何发展。

（2022高一上·牡丹江期中）《乡土中国》整本书阅读

材料一：

在乡土社会里，一说起“讼师"，大家会联想到“挑拨