程式与意蕴中国传统绘画课件高中美术人美版美术鉴赏

程式与意蕴

中国传统绘画一、中国传统绘画历史发展源远流长4.中国传统绘画中的线条为什么有独特的地位和作用3.中国传统花鸟画由写生到写意体现了画家怎样的情怀2.中国传统人物画为什么注重传神写照1.山水画的发展和创作理念二、中国画的重要特征新石器时代人面鱼纹彩陶盆，高16.5厘米，口径39.8厘米，由细泥红陶制成，敞口卷唇，口沿处绘间断黑彩带，内壁以黑彩绘出两组对称人面鱼纹。人物御龙帛画（现藏湖南省博物馆）战国中期晚段，帛画1973年在湖南长沙子弹库一号墓出土。长37.5厘米，宽28厘米。《鹿王本生图》敦煌莫高窟第257窟的北魏时期的壁画。中国传统绘画，广义上是指在中国传统文脉下逐渐形成的艺术形式，是中国劳动人民的智慧结晶，时间最早可追溯到原始社会新石器时代。彩陶和岩画、帛画、壁画、绢画，以及宫廷绘画、文人绘画、宗教绘画、市民绘画和民间绘画等，都可称为中国传统绘画。中国画是中华民族代表性的绘画品类，以其独特的美学特色和工具材料而自成体系。20世纪以来，中国画这一概念多指古代卷轴画和当今以中国笔墨、色彩，绘于宣纸、绢等材料，并能体现中国画的审美特征和技法规律的绘画。中国画概述·概念及理念概念：亦称“国画”或“水墨丹青”（我国古代绘画常用朱红色和青色），是运用中国独有的工具与材料，将诗、书、画、印为一体的绘画形式，其造型讲究“外师造化，中得心源”

，强调绘画是表现画家主体的胸臆，寄托高尚的精神的媒介。概述·分类中国画从内容上分为：人物、山水、花鸟三个画科。中国画从技法上分为：工笔画、写意画、兼工带写。中国画从设色上分为：金碧、大小青绿、水墨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。中国画按表现形式可分为：壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等。五代十国黄筌《写生珍禽图》现藏于北京故宫博物院工笔、写意朱耷作品局部任伯年《鸳鸯戏荷》兼工带写中国画的重要特征山水画的发展和创作理念山水画中国山水画以山川自然景观为主要的描写对象，简称“山水”。山水画最早萌发于魏晋南北朝，历经隋至唐代才从人物画当中真正分离形成独立的画科，至五代、北宋逐渐走向成熟，是中国画众多画科中最大的门类。魏晋南北朝形成隋代最早的山水画唐代开拓新天地五代十国、宋代趋于成熟元代文人画隐逸之风盛行明代注重文人修养和笔墨的锤炼清代四王正统、四僧创新注入新活力山水画·隋经过五胡十六国南北朝的混乱期，至隋代【展子虔】的出现，彻底改变了中国绘画的格局。他最大的贡献莫过于将中国山水画从其他绘画中剥离出来，成为独立的画科。其代表作《游春图》就是迄今为止我们有据可查的第一幅真正意义上的中国山水画。山水画·隋·展子虔《游春图》绢本设色纵43厘米，横80.5厘米北京故宫博物院藏青绿山水以石青石绿为主要色相描绘自然景物的青绿山水画是中国山水画中的一个重要门类。其表现手法是先施笔墨勾画出景物的轮廓，然后再填染浓重之青绿色，其显著特征是颜色覆盖性强，色相鲜丽光彩具有装饰意味。《江帆楼阁图》李思训绢本设色纵101.9厘米，横54.7厘米台北故宫博物院藏山水画·唐《江干雪霁图卷》王维纵31.3厘米，横207.3厘米现藏于日本水墨山水成为山水画的主流，对后世山水影响极远，为山水画的成熟准备了条件。山水画·五代十国山水画却迎来的最为辉煌的时代。形成了“北方重峦峻岭”和“江南秀丽风光”两种不同的风格。《匡庐图》荆浩绢本墨笔纵185.8厘米，横106.8厘米台北故宫博物院山水画·五代十国北方《关山行旅图》关仝绢本水墨纵144.4厘米，横56.8厘米台北故宫博物院《龙宿郊民图》董源绢本设色纵156厘米，横160厘米台北故宫博物院藏山水画·五代十国·南方《秋山问道图》巨然绢本水墨纵，横厘米台北故宫博物院藏山水画·两宋五代之后，宋代山水画发展的更为成熟。北宋山水画沿袭五代以【荆浩】【关仝】为代表的北方画派，着重塑造黄河两岸关洛一代的山水形象。靖康之变之后，宋室南迁，绘画中心转向南方。画家们开始塑造秀丽的江南山水形象，画风由北方的雄壮浑厚转为空灵雅秀。北宋山水画以【李成】【范宽】成就最高。他们继承并完善了五代北方山水画派的全景式构图形式和雄伟画风，以一种更为具体和更富于个性特征的方式创造了更加接近自然的齐鲁山水或关陕山水。画史上把【董源】【范宽】【李成】称为北宋初年三大家。【郭若虚】《图画见闻志》说：“唯营丘【李成】、长安【关仝】、华原【范宽】，智妙入神，才高出类，三家鼎峙，百代标程。”《读碑窠石图》李成《溪山行旅图》范宽山水画·两宋《早春图》绢本设色

纵158.3厘米，横108.1厘米台北故宫博物院藏

山水画·两宋·郭熙卷云皴、蟹爪皴“三远法”自山下而仰山颠，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。高远之色清明，深远之色重晦；平远之色有明有晦；高远之势突兀，深远之意重叠，平远之意冲融而缥缥缈缈。郭熙为什么要创作这幅作品？【描述】画面再现了严寒冬日刚刚过去，大地万物复苏、春意盎然的景象。画中，山峦高耸挺立、蜿蜒曲折。山间泉水顺流而下，桥路楼观掩于山崖丛树当中。前景冰河融化，溪水潺潺，岸边的人物活动给画面更添早春的生机。【分析】在构图上，高远、深远、平远三远兼具。笔墨技法上作者以粗阔扭曲的线条，描绘山石轮廓，再用“卷云皴”皴擦出岩石表面的纹理，树木枝干虬曲，称为“蟹爪枝”。【解释】继承前人的基础上更富有创造性，开合处相顾盼，诗意盎然，为关着营造了“可行”、“可望”、“可游”、“可居”的境界。【评价】中国山水画至宋代渐已成熟。郭熙的《早春图》是宋代水墨山水画里程碑式的经典之作。《早春图》作品赏析通过欣赏不同时期的山水画作品，您能说一说中国传统山水画的创作理念是什么吗？中国传统山水画并非是一时一景的自然再现，而是蕴含着画家主观感受和审美趣味的意象的景观与自然。情景交融《千里江山图》（局部）绢本设色

纵51.5厘米，横1191.5厘米北京故宫博物院藏山水画·两宋·王希孟课堂小结：1.中国传统绘画历史源远流长2.山水画的发展3.山水画的创作理念——情景交融概述·技法·笔法·皴法皴法中国画技法名。中国古代后期山水画与早期山水画相比独有的特点是皴法的出现，皴法是用以表现山石、树皮的纹理，是历代画家根据山石结构外形、树木的表皮状态而创造的表现形式。其中，山石的皴法主要有披麻皴、雨点皴、荷叶皴等。概述·技法·墨法墨法墨分五色：中国画技法名。指以水调节墨色多层次的浓、淡、干、湿。语出唐代张彦远《历代名画记》：“运墨而五色具。”“五色”说法不一，或指焦、浓、重、淡、清；或指浓、淡、干、湿、黑；也有加“白”，合称“六彩”的。其中“干”与“湿”是水分多少的比较；“浓”与“淡”是色度深浅的比较；“焦”，在色度上深于“浓”；“白”，指纸上的空白，二者形成对比。概述·构图（一）空间

1.全景式空间

指绘画创作中打破了单一的视点，以多个视角向观者展示物象，给人以更加宏大的空间。如《匡庐图》。

2.分段式空间

中国画多以长卷的形式呈现物象，受此形制的局限，在表达连续性场景时往往将画面内容分为多段，并进行横向排布。如《韩熙载夜宴图》《洛神赋图》《清明上河图》。3分层式空间此方式与分段式相似，指一个空间中为了表现更加广阔的纵向空间，将画面内容纵向排布。如《渔庄秋霁图》。概述·构图·（二）基本样式

从风格样式上看，中国画构图的基本样式是“之”宇形构图(又称“S”形构图)，其他形式都是在此基础上变化发展而成的。

1.水平线构图法：将画面中所有形象在水平线上展开。这种构图会给人造成庄重、严肃的感觉，也能营造平静、稳定以及开阔、宽广的意境。如【董源】《潇湘图》。

2.倾斜构图法：将主要形象置于一条斜线附近，使画面充满变化和动感。3.“S”线构图法：具有强烈的动感特征，能够创造出优美而又富于变化的艺术效果。如【郭熙】《早春图》。

4.自由式构图法：如同中国画里运用的散点透视构图法一样，自由而灵活，丰富且有变化。

5.叠层式构图法：形象层层相叠而成