论影视画面的人为痕迹

论影视画面的人为痕迹

作为一种视听艺术，影乐作品的特点是它的强烈编年史性。当公众欣赏电影和电视时，他们总是遵循生活中观察事物的视角，评估其是否真实，客观地记录自然现象和社会生活。因此，监督和管理电影中的事实是观众在欣赏电影时最重要的审美标准。然而,影视作品的摄制是一个创作过程,在这个过程中,编导的创作理念和技术设备的处理不可避免地在影视画面上留下痕迹,而这些痕迹往往是在生活中的视野中不具有的,人眼总会敏锐地捕捉这些痕迹,这无疑会增大影视画面与生活中观察事物视野的区别,降低了画面的纪实性,使观众在欣赏影视作品中感觉多一分刻意感和虚假感。现实生活中的事物逐步转化为影视画面后所携带的理念的、设备的痕迹称为人为痕迹,如何有效地降低人为痕迹对画面纪实性的影响,让欣赏者感觉画面更加自然、流畅是学术界和影视制作团队应当重视的问题。一、相关设备使用与操作调节相关影视画面由摄影、摄像设备的拍摄产生,经剪辑设备的编辑、特效设备的加工、包装才能呈现给观众,在这个复杂的创作过程中,几乎每个设备的质量和性能、操控和调节都会直接影响画面的质量。所以影视作品的摄制人员应当合理选择使用维护相关设备,尽量发挥其优势,尽量降低由于设备性能质量和操作调节产生的与真实事物的差异,还原事物的本来面目。降低影视画面的设备痕迹,主要从以下几个方面入手:1.“真”的未来摄影、摄像设备发展迅速,各项性能指标大幅度提高,画面的清晰度和解像力都开始向高清晰度标准过渡,可以说,影视画面还原真实的能力增强了,它再现客观事物的能力正在迅速地向人类的视野靠拢,一定程度上满足了观众对画面的成像质量与日俱增的需求。正如我们在评价影视画面时最经常使用的是“逼真”一词一样,观众所追求着的身临其境的审美感受决定了影视画面需要向大屏幕、高清晰的方向发展。在电视方面,数字电视以其高质量的画面得到了认可并普及开来,很多大型电视台都投资更换高清电视设备,推出高清电视频道。在电影方面,银幕的尺寸和质量也逐渐提高,在长春市的长影世纪城中的有一个巨幕影厅,影厅中十几米的电影银幕相当于六层楼的高度,观众在欣赏影片时能够看到的全部景象都是银幕中的事物,巨大的银幕扩展了欣赏者的视野,具有极强的参与感和视觉震撼力,其身临其境的感觉是小屏幕所难以呈现的。因此影视制作团队加大对设备的投入力度是很有必要的,影视画面质量的提高无疑会在真实还原事物的能力方面增添重重的砝码。2.数字技术运用于第一媒介的应用具有破随着数字技术与影视艺术结合的日益紧密,影视制作的各个环节都开始或实现了数字化的进程,数字电影、数字电视的新形式应运而生,在这其中,变革最迅速、最彻底、受益最大的莫过于后期制作环节。以计算机平台的非线性编辑、特效制作、视频合成、动画制作、字幕制作等,不但丰富、优化了影视画面的形式,而且使原本繁琐、复杂的操作流程变得简便、快捷,它极大地提高了影视制作的效率,扩充了创作者自由挥洒的空间。但是,我们应当清醒地认识到,目前依靠数字技术生成、处理或合成的画面还与现实空间的真实事物还有着比较大的差别,欣赏者通过细致的观察不难捕捉到计算机处理的蛛丝马迹,过多、过度的数字后期处理会产生巨大的虚假感,极大地影响了影视画面的纪实性。例如,在科幻电影《星球大战》风靡全球时,很多欣赏者在接收记者采访时都表示,影片除了一些稀奇古怪的形象和视觉上的震撼力外,并没有什么可圈可点之处。影视作品毕竟是以自然现象和社会生活为反映对象的,虽然拍摄的过程要遵循“源于生活、高于生活”的创作理念,但高于生活要以合情合理为前提,要符合自然规律和经验习惯。影视制作人员冷静地认识到,数字后期处理技术只是改善画面形式、丰富画面内涵的工具,是促进画面展现情节、表达含义的手段,警惕数字化误区,不要让冷冰冰的技术淹没了影视作品的纪实性。3.人为痕迹的应用影视设备的操作和调节能够产生一些区别于人类日常生活中的观察模式和视觉效果,这些模式和效果是设备赋予影视艺术的表现手法,它充分地发挥了技术的优势,扩充了画面的表现力,丰富了画面语言,既带给观众新奇的感受,又形成了影视艺术的独特之处。但这类手法既然区别于人们日常生活中的视野,也就必然引发了虚假感和刻意感而成为一种人为痕迹。例如,利用电影摄影机或电视摄像机在较近摄距、较长焦距、较大光圈的情况下就可以实现景深空间小于画面空间的小景深手法,画面呈现出虚实结合的视觉效果,从而有效地突出主体,净化背景,使画面表意清晰、简洁,还可以实现远近事物的转场,这种方法在影视画面的拍摄中有着极为广泛的应用。然而,我们在生活中的观察视野是不可能呈现出虚实结合的效果的,所以,这种效果本身就是一种人为痕迹。再如,镜头焦距的变化可以实现画框运动,也能引发画面的人为痕迹,而且运动的方式和运动的速度与人们生活中观察事物的方式差距越大,人为痕迹也就越明显在运动方式方面升降镜头的设备痕迹就要重于推镜头和拉镜头,而推镜头和拉镜头的设备痕迹就要重于摇镜头,在运动速度方面,急推、急拉画面的设备痕迹就要重于慢推和慢拉。这就需要影视制作人员深刻地体会各种拍摄手法的表现作用,认清其引发的人为痕迹,在影视的制作过程中时刻权衡利弊,在增强画面表现力的同时尽量降低画面的人为痕迹。二、非线性思维与思维的影响影视作品的创作人员通过影视画面来传达信息、表达含义、抒发情感,影视画面是创作者思维视觉化、形象化、具体化的过程,他们的思维、手法、经验和习惯都会直接影响画面形成人为痕迹,使影视画面中的客观现实变成了欣赏者熟悉而又陌生的世界。降低创作者手法痕迹主要从以下几个方面入手:1.第三,确立了非线性的视觉世界,限制了视觉画面的平面表现。一影视艺术通过立式横向的二维矩形画幅来承载内容表现三维的现实空间。人们在生活中观察事物时对客观世界的认识是以人眼位置为基准点的三个维度的现实空间,影视作品要尽量真实地还原客观世界就必须模拟人眼观察的三维现实空间。影视画面能够很好地展现水平和垂直方向,然而对于现实空间的第三个维度———纵深方向———影视画面就无法还原了,画面的平面造型属性限制了这一维度的表现,原本鲜活的立体形象呈现在电影银幕和电视荧屏上后被挤压成了一块平板,这种平面的感受是人为痕迹在画面上的突出体现,大大地降低了影视画面的逼真程度。影视编导和制作人员要力求使画面更立体、更逼真,让欣赏者体会到画面空间的存在,产生身历其境的感受,从而克服平面造型的局限性。但是,按照目前电影和电视技术发展的现状,单纯从银幕和荧屏上实现立体感还很困难,所以编导和制作人员们应当更多地是从拍摄手法上寻求办法,以增强影视画面的纵深感。(1)视觉经验是确立呈现的第一、三、三因素视觉经验是人们对客观事物视觉形象的认识,人们观察在一个常见类型的事物时,大脑会立即将当前的视觉形象与记忆的视觉经验进行比对,分析其吻合程度从而为事物定性。如果编导和制作人员能够在影视画面中重现事物的空间状态,就能够调动欣赏者的视觉经验从而激发其对相应场景和空间的认识,最难表现的纵深感也就产生了。模拟人类的视觉经验是体现影视画面纵深感的最主要的方法,它能有效地突破影视画面平面造型的局限性,利用二维的画面带给人三维的空间感受,这第三个维度是由欣赏者的主观感受补充的。编导和制作人员在选择和布建场景的时候就要注重空间感的体现,尽量拉开场景各个部分的层次感其次要处理好前景主体背景的关系突出被摄事物的视觉重量,形成远近事物影调和色调的对比和协调。再次,要注意各种纵深方向的线条的运用,因为线条是引导欣赏者视点移动的最明显、最有利的向导。对于比较规则的形状,要适当地选择斜侧、俯仰等拍摄角度的变化,使其在画面上产生形变,形成纵深感。另外,要善于利用各种因素为增强画面的纵深感服务,如利用光线的强弱形成不同纵深空间的事物的不同亮度以增强空间感。(2)从纵向方向上进行运动运动的事物一定能够体现出运动的方向和轨迹。在事物运动的过程中,欣赏者的注意力也会沿着事物运动的方向和轨迹移动。如果事物运动的方向是纵深方向,那么欣赏者的注意力也会在纵深的方向上移动,这样就强化了影视画面的纵深感。编导和制作人员要有意识地设计人物或其他被摄事物在纵深方向上的运动,如人物从画面远端向近端走来或从近端远去逐渐消失等等。利用被摄事物的运动来强化画面的纵深感是影视艺术区别于其他平面造型艺术的重要特点之一。(3)画面纵向的方向发展画框的运动主要依靠摄影和摄像设备机位、拍摄角度和镜头焦距等变化来实现。在画框运动的过程中,画面内大部分事物运动起来,形成了观察视点的变化。如果画框的运动方向是纵深方向,欣赏者就会感觉到视点的前移或后移,画面的纵深方向也就被强化了。例如,当拍摄推镜头时,画面中的事物不断增大,近距离的事物不断从画框两边划出,远端的事物逐渐清晰,画框向前推进,使得欣赏者的视点也随着画框的运动不断向画面纵深方向移动,画面的纵深空间就可以被欣赏者强烈地感知。实质上,画框的运动也是被摄物体运动了一种特殊情况,画面中大部分事物一齐参与运动就形成的一种视点变化。如果说利用画面内事物的运动多少还要依靠人眼对空间感知的视觉经验的话,利用摄像机的运动表现纵深空间则完全是依靠人眼对空间的直接感知了。利用画框的运动来强化画面的纵深感是影视艺术的另一大特点,相比利用被摄事物的运动,它显得更为快捷、有效。2.开放式构图强化了画框的人为痕迹影视画面具有明显的矩形边缘,这个边缘称为画框。画框对于平面造型艺术具有极其重要的作用,它界定画面的表现范围、平衡画面的格局、为事物的运动和事物的联系提供参照,并与画框内的事物紧密地联系起来,在这种联系的过程中,体现着创作者的创作理念和表达方式,引导欣赏者理解画面的内容,体会创作者的内心情感。对于这个画框的认识,存在封闭式构图和开放式构图两种不同的美学态度,二种观点多年来不断地完善和丰富形成了各自的体系封闭式构图理论认为画内空间是相对独立、相对封闭的空间,画框是画面内部与外部的严格界限,画框作为一条严格分界线将画内空间从客观世界中割裂出来,而人类观察事物的视野的边缘是模糊的,封闭式构图对画框的感知强化引发了巨大的人为痕迹。而开放式构图理论认为画内空间是与客观世界紧密联系的有机组成部分,画框不再是画内空间与画外空间的严格界限。画内空间能够呈现给观众直观的视觉形象,这些视觉形象经过创作者组织排列组合后不只包含形式上的含义,而是能够引发不均衡、不稳定的视觉刺激,从而激发欣赏者积极地调动思维,通过对这些不稳定的因素理解、分析和联想来感受和体味画面蕴含的内涵和情感。它使得欣赏者也参与到了画面的创作中来,变封闭式构图的被动接受方式为积极思考的主动参与方式。开放式构图形式注重画内空间与画外空间的联系,创作者利用有限的画面元素精心地构筑了这种联系,欣赏者通过积极的思维调度体会了这种联系,也正是这种联系使得画内外的空间在含义层面紧密地联系在一起、浑然一体,画框的形式引发的人为痕迹被最大程度地弱化。开放式构图尤其适合电影和电视这类动态的平面造型艺术,一方面打破了画框对表现内容的限制,为观众提供了更为广阔的视点,另一方面大大地降低了画面的人为感和刻意感,使画面的表现更自然、更具有亲和力。例如,画面中呈现一个人惊慌表情的大特写,欣赏者在受到小景别画面极富震撼力的视觉冲击感后,随即引发了对这个人为什么产生如此表情、究竟发生了什么的猜测和思索