浅析《我像雪花天上来》的艺术特征及演唱处理论文设计

浅析《我像雪花天上来》的艺术特征及演唱处理。摘要：《我像天上的雪花》是徐沛东、晓光创作的优秀艺术歌曲，由戴玉强第一次演唱，1996年第七届青年歌手大赛青年歌手二等奖。它已成为我国古典声乐作品之一。本文就作品的艺术特点和演唱处理进行了大量的探讨，并对作品进行了全面的分析【关键词】：歌唱表演;艺术歌曲;艺术特征;情感处理；情感分析[引言]:声乐艺术是艺术与科学技术以及人文、生理、心理构成的表演艺术和参与。在表演声乐演唱的声乐作品的重点是如何抓住艺术作品和演唱操控特性，这是艺术的歌唱表演的两个重要方面的问题。作品是一首深受广大歌唱者喜爱可以选择的作品，更是声乐教育教学中的中国文化作品选用教材内容之一，在声乐课堂教学过程中发挥着它应有的作用和效果。这件作品是艺术创作徐沛东创作，不仅在声乐教学界经常上的应用，在社会上很普遍，所以这首歌是优秀的作品受到社会各界的喜爱。针对这些作品的艺术文化特征分析以及演唱处理作如下论述：（一）注重多层面的额挖掘首先是从精神层面，艺术作为文化的一个领域或文化价值的一种形式，它的宗教，哲学，伦理相映成趣。第二是从活动发展过程的层面来认识中国艺术,认为艺术教育就是一个艺术家的自我表现、创造经济活动,或对现实的模仿活动.第三个层次是从活动的结果，艺术领域，强调技术的客观存在的。声乐的艺术文化魅力所在是它通过人声来塑造学生音乐形象的，它能把人的情感可以直接表达自己出来。很容易感染观众，引起他们的共鸣。《我像天上的雪花》是一首非常优秀的声乐作品。通过演唱者对歌曲的情绪、情感和风格的表现，观众可以了解歌曲作者的意图，让观众在歌手的情感演唱中感受到作品的艺术魅力，并带来艺术享受。在演唱这首曲子之前，我们必须事先做好准备工作，思考这首曲子创作的历史背景和作者的意图，以及作品的内容、语言、主题和地域风格，加强综合艺术的表现，实现更加完美的演唱，以及情感的运用。（二）深刻挖掘作品浓郁的艺术特征本领域和其他思想之间的区别是它的审美价值，这是它的最重要的和最基本特征。艺术家可以通过文化艺术设计创作来表现和传达自己的审美感受和审美理想,欣赏者通过中国艺术欣赏来获得美感,并满足学生自己的审美能力需要.除了艺术的审美价值也有其他的社会功能，如认知功能，教育和培养的功能，娱乐等。其中艺术的社会发展功能是人们可以通过文化艺术教育活动而认识自然、认识中国社会、认识历史、了解自己人生,它不同于科学的认识功能.艺术教育的功能是通过艺术的人，用真，善，美和感染的影响，同时巧妙地事业的想法和感受深刻的变化，对人生观，价值观的态度，这是从道德教育不同。艺术的娱乐观念是人们可以通过文化艺术教育活动而满足学生审美需要,获得中国精神享受和审美愉悦,它不同于生理快感.艺术类的感染工作中创造性的工作，然而，在处理这一块，你需要建立艺术歌唱艺术的一个很好的观点，那就是更多地融入艺术的技术应用这些首部作品，以及快递工作里面和渲染力的心脏的艺术，它必须做的艺术歌曲的一些深入的了解，从而更好地实现演唱风格的艺术作品。艺术进行歌曲（artsong）通常指以键盘作为乐器伴奏，根据中国文学创作诗作而谱写的独唱歌曲，他将诗篇与人声可以完美的结合生活在一起，使之产生影响巨大的艺术教育感染力，具有一定高度的艺术性，足以与歌剧平分秋色。艺术歌曲的歌词和旋律可以分开，但它们的结合是和谐的，是相辅相成的。钢琴伴奏和声音相辅相成。拱架渲染大气，具有很高的美学价值。在中国，艺术歌曲的概念始于20世纪20年代，当时萧友美先生从德国引进了新的中文术语“艺术歌曲”。而这个翻译的话，其实，它的起源与西方艺术歌曲明显的关系，艺术歌曲从这个根在我国西部背景下，出现了绿色，超，黄的主要代表和其他艺术从词曲创作，优秀它的工作原理不胜枚举。而作为中国近现代曲作家的徐沛东，在作曲理论上是已经成为发展的现代曲作家，在歌曲进行创作上特点以及鲜明的具有了现代信息时代的艺术文化气息，这是一个声乐创作的成就。二、作品的音乐曲式结构特征我们的现代艺术歌曲代表徐沛东，创作了大量的艺术歌曲，风格多样，作品感情富有内涵。《我像一个雪花天上来》歌曲为4/4拍，是长呼吸的线条的旋律，具有一定高度的歌唱性，歌曲进行开口的音调就呈现在中声区，是最佳学习说话自然声区，仿佛在深情地诉说。歌曲一共分为三个段落，作为并行单三部曲，结构清晰，准确，层层递进，声音最高的声音很不错的自由落体扩展，情绪瞬间爆发到顶点“我从来没有追求它会改变”，以达到崇高和执着追求的情感宣泄份额这个间距。乐曲可以开始研究围绕主属音展开，同头异尾旋律铺陈进行社会发展，每一句都环环相扣，委婉表达叙述，情感教育基调明晰。核心声音在第一段由心间四度的基础上，第二段健全，而不是跳进六度间隔，旋律跌宕进一步向上发展，这表明情绪高潮的到来。在整个中国旋律二度模进并反复的基础上，旋律最后落到了曲作者没有期待的那个“不达到我们这个学生音高，就不足以宣泄那份崇高的情感和执着的追求”的音上，通过对这个音的自由时间延长仿佛华彩一般，歌者可以同时根据企业自己国家对于一个作品的理解能力进行分析诠释和演绎，使情感发展充满社会期待和爆发力并达到控制顶点，并且由于这个音也正好是属音从属到主，完满解决。从整个曲调的使用来看，音乐经常使用第二级递进。“我像天上的一片雪花”自始至终地唱着，都在进步的旋律中。在音乐创作过程中，有一个渐进的调整精致的色调，并在的时候要注意的演唱会舞台到进程的演员，理解和表达，从歌唱的魅力表达的情感。(二）时代特征《我像雪花天上来》是1996年第七届中国青年作为歌手大赛上，由徐沛东作曲晓光作词，戴玉强首唱并获青年歌手大赛二等奖的艺术发展优秀传统歌曲，成为了一种经典学习声乐学生作品内容之一。随着时代的强等特点的作品，体现了创造性思维词曲创作，为祖国的深厚感情是深沉的爱，1996年是近二十年的改革开放时代，在我们祖国的各个方面都从教育改革巨大的变化而言，77年的高考制度，从立冬考试招生，〜78岁恢复到夏天高考，等等，更全面，更规范的教育，中小学到大学教育更成熟，更乡村音乐教育的丰富，审美教育更加突出，歌唱改革-两年一度的全国青年歌手大奖赛拓展世界知名的冲击，这件作品是在这样一个创新的大发展的时代产生的，它反映了时代的鲜味，随着时代的印记烙痕严重。三、歌唱处理歌曲三个不同段落,为并列单三部曲式,结构可以明确一个清晰.歌词的含义，在音乐的不同部分旋律分析后按照感性的认识进行处理。第一部分乐段“我像学生一朵没有雪花天上来等把我的爱浸人浓浓悲哀”是由两个工整型乐句结构组成的乐段.主要叙述和好评的情感部分，唱美感。最后“把我的爱进入到了浓浓悲哀”进行渐强的处理,为下一重要部分学生情绪上做铺垫.第二第三乐段是本曲的核心组成部分,为音乐进行旋律的乐段.跟着反问的歌词唱”我喜欢雪花吗?”。“难道我喜欢秋天的落叶秋天树叶等”“你知道雪花友们向往这样你就可以知道不懈追求红叶和其他”，它采用的语言表达形式要求强调的，这首歌的情绪推。这一重要部分的情绪进行一次更比一次饱满,那种悲愤,无奈,渴望,执着都包含在这其中一部分学生当中第三部分是赞美音乐，音乐的最后一段，并与该公司在表达作者的感情一再强调的工作方式。其中中国第一乐句和第三乐句的曲调荡漾优美,第二乐句之间形成自己一个小,以延续发展第二乐段大,抒发我们内心的感情.科达（完）歌词的两句话重复“我永远不变的追求”表达了作者的追求亘古不变的爱情，信仰和内心的呐喊。3、1、歌唱情感分析处理作品由不同国家的人可以进行过不同版本的演绎,诠释对于学生作品不同的理解，因此企业对于社会情感的处理也不相同。二度创作歌手的演唱方式，以保持作者的歌曲在展会期间的基本要求，而音乐形成自己的理解，处理自己的风格和特点，准确和完美的作品揭示的内容和风格，创造了一个鲜明的形象音乐。声乐表演可以作为二度创作的主要技术手段,本质问题就是我们赋予声乐作品以活的音乐生命体和情感教育发展的过程.它的创造性不仅在于忠实地再现原作，而且在于通过再现来丰富和补充原作.它为表演者提供了理性认识的基础和范围。如果你留意的二度创作两点：首先，请仔细阅读音乐和把握的工作作风，以达到更精确的感受和体验;第二是把真理，他的思想和感情融入歌声。只有通过这样才能使学生作品有血有肉,更具有感染力.在这首歌的表现，首先要掌握的自然之美作曲家感叹，然后通过自身的发展融入歌曲，旋律，歌词赋予意义表现出来。尤其是发展到了“你可知道一个雪花都是坚贞的向往，就是我们化作水珠也渴望着爱。你知道，不懈的追求秋叶，变成泥土也搜索爱“拿出真感情唱。到了“啦……我的情怀，啦……我的大海。啦……我的向往，我的追求永远不会改。”需要有重生的感觉，去不懈努力追求的决心。的声音舒展明亮，坚实，稳定的氛围，确保长期的旋律线条和饱满的状态，这句话是整齐，中间一个句子不能只是由于通风和破坏心情。始终保持中国声音和气息的流畅，不能同时出现发展停滞。对高音处也要适当控制音量，防止出现过大的用力导致情绪不稳定。《我就像天空中的一片雪花》运用歌词中的动人意象，运用质问、质问和重复等修辞手法，特别是拟人化的手法，用雪花和秋叶象征生命，让观众在感受爱情之美的同时，关注雪花和秋叶的命运。去这样做这一块始终把握歌曲的意思来表达，通过挖掘和歌手的想法和感受的绩效工作调动歌手的内心想法，想象力，表现音乐形象，唱这首歌更-depth人。情感处理在乐曲的创作发展过程中，讲究用级进调整音调，而演员在演唱的时候，要注意学生对于级进的处理，应该平缓进行一些，娓娓道来，从演唱的韵味上将演员通过对于学习歌曲的理解能力以及可以抒发的情感语言表达自己出来。进行了二度创作歌曲，歌唱，呼吸坚实，稳定的，集中共振您要舒展明亮的声音，细腻的语言要准确，深情要少而精;为了突出全曲的高潮，声音不能太紧张，体积应该不会太大，只要歌词说，艺术表现，来解释。四、作品的演唱处理（一）作品的时代背景介绍1995年徐沛东和词作者程晓光去意大利通过参加社会一个重要会议，在意大利设计期间，每天工作都被意大利的美丽中国风景所感染，常常感叹意大利的美丽乡村风光。有一天，他们开车在高速公路上，车窗外的风景再一次感染了他们，徐沛东老师不喜欢在歌曲旋律的开始做哼上几句，这首歌是一个动机。坐在徐老师可以旁边的晓光老师对这个时代旋律很感兴趣，深深地影响印记以及在他的脑海里。在晚上，这两个晓光灵感的旋律老师的创作激情，甚至进入了他的梦想。于是晓光老师让徐沛东老师把整个民族曲调可以写完，他来填词。就这样，徐老师写完了所有的曲调，小光老师填了歌词，歌曲诞生了。（二）注重吐字与气息的处理在歌唱中，如果你想唱好一首作品，很大程度上取决于你怎么说，怎么呼吸首先，你必须有一个好的呼吸，一个完美的发音，你必须能够呼吸空气，你必须能够闻到花香，你必须能够闻到花香，你必须能够唱有板有眼（三)歌唱整体表现和处理唱歌不仅是音质表现或台风的性能只有两者的完美结合将使歌唱表演到细节的较高水平要进步就必须从歌曲的点点滴滴开始都不放过每一个字走路手也应该让你的身体和集成在一个节拍的歌曲，以提高观赏性提高自己的歌唱能力结语世间的真情是难能可贵的,也正是人一生所苦于没有追求的。在面的茫茫人海中，获得真理已经成为人们生活的终极目标。《我像雪花天上来》所表达的主题,就是我们要在茫茫人海中寻找问题属于他们自己的爱情,那种爱已经成为了学生个体企业生命的执着精神追求。爱情是美好的，但在现实日常生活中，人们总是会陷入这个世界这就形成了独立的身体和精神的世界网络。人为了企业生存而被社会名利所累,为了是精神可以达到我们一定的高度而不断地进行升华自己的精神文化涵养,让现实工作生活中无法通过获得的美好事。“我像雪花，”心灵的画面。是对生活的感悟，作家对歌手的演唱技巧结合自然与艺术一起，情感的歌声也有一定的技术要求。【参考文献】［1］《声乐教学中歌唱心理的培养》[J]梁雪.艺术研究,2009:7.［2]《论声乐表演中的心理素质》马晓娟.[J].