西方现代设计史

西方现代设计艺术史选择填空1.“设计科学”最早是由美国科学家赫伯特·亚历山大·西蒙提出。2.设计学的第一位的研究对象是人和人的思维活动。3.工业设计师从事设计活动的主要工作领域有产品设计、视觉传达设计、环境设计。4.计算机辅助设计和模拟现实技术在设计中的应用是人类设计史上最大的飞跃。5.工业革命工艺方面的变化有采用新的基本原料，主要是钢铁。6.1835年爱迪生发明了电报；1839年法国人达盖尔发明了照相机；1876年美国人贝尔发明了电话；1903年赖特兄弟发明了世界第一架飞机。7.复古主义思潮是指18世纪后半叶起到19世纪后期西方设计领域中所出现的设计潮流，包括古典复兴、浪漫主义和折衷主义三种表现。8.复古思潮对传统设计思想的关注集中反映在建筑设计领域。9.古典复兴在欧洲各国的发展也有差异。法国以古罗马样式为主，英国、德国则以古希腊样式为多。10.浪漫主义在建筑设计上模仿中世纪的城堡或哥特式建筑风格。11.法国的巴黎歌剧院是折衷主义建筑设计的代表。12.至于产品设计，复古思潮主要表现在工业产品的装饰上。13.1851年水晶宫博览会是世界上第一次工业博览会。14.水晶宫博览会的建筑是第一个玻璃铁架结构的建筑。15.1851年的水晶宫博览会是世界工业化时代的重要标志。16.水晶宫博览会所展示的成就和暴露的问题成了英国“工艺美术运动”产生的直接原因。17.威廉·莫里斯被设计界称为“现代设计之父”。18.“红屋”是威廉·莫里斯设计思想的集中体现。19.威廉·莫里斯纺织品纹样设计往往采用植物枝蔓和花卉为构思，充满着浪漫主义和自然主义色彩。20.威廉·莫里斯1896年为《桥沙集》所作的为“现代书籍装帧第一书”。21.英国工艺美术运动主张“美术与技术结合”的原则。22.1888年，在威廉·莫里斯的倡导下，成立了“工艺美术协会”。23.工艺美术运动在装饰上推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。24.工艺美术运动在建筑设计上，强调以功能为主的设计原则。25.新艺术运动装饰的构思主要来源于自然形态。26.法国是“新艺术运动”的发源地。27.法国“新艺术运动”的发展主要有两个中心：巴黎、南锡。28.“新艺术之家”代表人物：萨穆尔·宾。29.萨穆尔·宾特别强调“回到自然中去”。30.南锡以家具设计和制作为主，代表人物是埃米尔·加莱。31.最早提出了产品的“形式与功能”之间关系的问题是埃米尔·加莱。32.亨利·凡·德·威尔德是比利时“新艺术运动”核心人物。33.西班牙“新艺术运动”主要代表人物是建筑师安东尼·高迪，设计了著名的圣家族教堂和米拉公寓。34.德国的“新艺术运动”是以“青年风格”这一名称出现的。35.“青年风格”在建筑设计上的代表性作品是在慕尼黑设计建造的埃维拉照相馆和慕尼黑剧院。36.“青年风格”的重要代表人物彼得·贝伦斯被称为“德国现代设计之父”。37.奥托·瓦格纳设计的维也纳新修道院40号公寓，体现了他“功能第一，装饰第二”的设计原则。38.以麦金托什为中心的格拉斯哥学派代表英国“新艺术运动”。39.麦金托什设计风格的形成，在很大程度上受到日本浮世绘的影响。40.麦金托什设计的高靠背椅是格拉斯哥学派设计风格的集中体现。41.现代主义设计艺术思潮主要观点就是“功能第一，形式第二”。42.穆特修斯是德国工业联盟的奠基人和整个活动的开创者。43.彼得·贝伦斯为通用电器公司(GE)做的企业形象设计项目开创了企业形象系统设计CIS之先河。44.“风格派”把几何学作为造型基础，追求造型的普遍性，如同自然规律一样。45.杜斯伯格是“风格派”运动的核心人物，是风格派的理论奠基人。46.构成主义又称“结构主义”。现代西方艺术流派之一，发源于立体主义，1913-1917年在俄国形成，标榜艺术的思想性、形式性和民族性，采用圆、矩形和直线，最早出现在雕塑领域，而后发展到绘画、戏剧、音乐、建筑设计、产品设计等广泛领域。47.马列维奇是构成主义最重要的代表人物。48.塔特林为”第三国际“设计纪念塔。49.现代主义设计艺术最早是从建筑领域开始的。50.格罗佩斯1929年完成的包豪斯德索校舍设计，成功实现功能要求与形式美完美统一。51.米斯·凡·德·罗倡导建筑设计应立足“少就是多“的功能主义美学思想，最善于用钢架和玻璃表现技术的完美，是现代摩天大楼的开创者。52.《走向新建筑》使勒·柯布西耶成为“机械美学“的理论奠基人。53.勒·柯布西耶另一重要贡献是关于城市规划设计的思想。54.勒·柯布西耶代表性建筑设计有萨伏伊别墅、马赛公寓、朗香教堂等。55.阿尔托的设计艺术理论包括三个方面：信息理论、表现理论和人文风格。56.“人文主义“追求是阿尔托对现代主义设计的最大贡献。57.现代主义设计最突出表现在建筑设计领域，俄国的构成主义、荷兰的风格派、德国的包豪斯是现代主义设计发展的三大支柱。90.包豪斯三任校长：格罗佩斯、汉斯·迈耶、米斯·凡·德·罗。58.包豪斯教学体系的建立分为两个阶段,即魏玛时期和德索时期。59.现代主义又称为“理性主义“或”功能主义“。60.“装饰艺术运动“最早出现在法国。61.法国陶瓷器皿的装饰艺术风格主要体现在装饰纹样上，采用人物的几何变形图案为装饰手法。62.威廉·阿伦设计克莱斯勒大厦。63.芝加哥学派倡导“形式服从功能“。64.芝加哥学派最早的高层建筑是詹尼设计的莱特尔七层栈房。65.“家庭保险公司“十层办公大楼，标志着芝加哥学派的真正开始，是世界第一座钢铁框架结构的建筑。66.路易斯·沙利文提出了“有机建筑“的论点。67.弗兰克·莱特设计考夫曼住宅——“落水山庄“是其”有机建筑“的代表作。68.英国的克里斯多夫·德雷塞是第一个真正可以称得上是“工业设计师“的人。69.雷蒙德·罗威设计可口可乐标志。70.诺曼·盖茨是流线型设计艺术风格的倡导者。71.亨利·德雷福斯是把人体工学与设计结合的最重要的设计艺术家。72.样式主义设计是在20世纪20、30年代美国经济危机时期发展起来的设计艺术潮流。73.“流线型“是美国样式主义设计的一个最为典型的代表。74.1957年，工业设计的世界性组织“世界工业设计协会联合会“在伦敦成立。75.艾洛·萨里宁设计“郁金香”椅。76.德国战后最重要的乌尔姆设计学院以理性主义设计、技术美学思想为核心，倡导系统设计原则。77.乌尔姆设计学院在设计理论方面的最大贡献是系统设计理论。78.德国始终是现代理性主义设计艺术的核心。79.吉奥·庞蒂代表意大利第一代设计师。80.以人为本的丹麦工业设计。81.融合自然的芬兰现代设计。82.“后现代主义设计”最早出现在建筑领域。83.“双重译码”与“骡子风格”是查尔斯·詹克斯对后现代主义设计的观点。84.“少令人生厌”是罗伯特·文杜里对“现代主义设计”理念的批判和对“后现代主义设计”的诠释。85.后现代主义建筑强调建筑的精神功能，注重设计形式的变化；强调历史文化，即所谓的“文脉主义”。86.菲利普·约翰逊与美国纽约电讯公司（AT&T）总部大楼。87.“反主流设计”最早出现在意大利。88.“曼菲斯”认为装饰不是罪恶。89.高科技风格强调技术特征和高品味。名词解释工业设计P10工业设计指工业生产领域内的设计活动，是人类按照美的规律创造产品的活动。就批量生产的工业产品而言，凭借训练技术知识、经验及视觉感受而赋予材料、结构、构造、形态、色彩、表面加工以及装饰以新的品质和规格，叫做工业设计。复古思潮P21-23复古主义思潮是指18世纪后半叶起到19世纪后期西方设计领域中所出现的设计潮流，包括古典复兴、浪漫主义和折衷主义三种表现。复古思潮的另一咱表现就是浪漫主义，最早源于18世纪的后半叶。其目的就是给机械化批量生产的工业产品披上具有手工艺产品所具有的装饰形式。工艺美术运动P38由19世纪末到20世纪20年代在英国掀起了影响深远的设计运动，主张“美术与技术结合”的原则，要求美术家从事产品设计，反对“纯艺术”，在工业设计史上起着非常重要的作用，设计史上称为“工艺美术运动“。新艺术运动P43新艺术运动是19世纪末到20世纪初，发生在欧洲大陆的设计艺术运动。实质上是英国“工艺美术运动“在欧洲大陆的延续与传播，在思想和理论上并没有超越”工艺美术运动“。主张艺术家从事产品设计，以此实现技术与艺术的统一。在具体的设计中，避免使用直线，注重从自然中获得的自然形式的运用。在装饰上突出表现曲线、有机造型，装饰的构思主要来源于自然形态。青年风格P54德国的“新艺术运动“是以”青年风格“这一名称出现的。在设计风格上”重视自然主义的装饰手法，具有反对机械化和工业化的思想倾向“。德国”青年风格“的发展可以分为两个时期。格拉斯格学派P62以麦金托什为中心的格拉斯哥学派是英国“新艺术运动“的设计团体。早期作品具有明显的”新艺术运动“风格，较多采用弧线形，但到了后期，曲线被抛弃，无论室内还是家具设计，多采用横平竖直的造型进行处理，清新而富有旋律。现代主义设计P67现代主义设计艺术思潮根源于20世纪初的一系列科学技术的重大发展。设计师以诚挚与理性的思考取代“新艺术运动“那种狂热的设计艺术梦想，也就是以科学性取代艺术性，所以被称为”机械时代的设计美学“。它的主要观点，简单地说就是”功能第一，形式第二“。风格派P76风格派是1918至1928年间以荷兰为中心的现代艺术流派，成员包括画家、设计师、建筑师。核心人物有画家蒙德里安。把几何学作为造型基础，追求造型的普遍性，如同自然规律一样。认为艺术和设计完全是抽象的，排斥一切写实的东西。构成主义P80构成主义又称”结构主义“。现代西方艺术流派之一，发源于立体主义，1913-1917年在俄国形成，标榜艺术的思想性、形式性和民族性，采用圆、矩形和直线，最早出现在雕塑领域，而后发展到绘画、戏剧、音乐、建筑设计、产品设计等广泛领域。包豪斯P104包豪斯是德文的Bau（建筑）和Haus（房屋）组成，意为“建筑之家”，音译为“包豪斯”，是20世纪初在德国创办的建筑及产品设计学校。该校最早是在1919年3月20日由原来的魏玛市立美术学院与魏玛市立工艺学校合并后成立的。他的创始人是现代著名建筑设计师格罗佩斯。现代主义建筑P84现代主义建筑成熟于20世纪20年代，50-60年代达到了高潮。主张建筑设计师应该摆脱传统的建筑形式的束缚，充分利用工业化提供的技术、材料，创造适合新的社会条件的新建筑，具有鲜明的理性主义和激进主义色彩。现代主义在建筑材料上大胆采用钢筋混凝土、玻璃、钢材，代替传统木材、石头和砖瓦；在设计形式上，反对任何装饰，采用简单的几何形状。由建筑设计开始，影响带到工业产品设计、环境设计、平面设计等领域。装饰艺术运动P128\131①“装饰艺术运动”是20世纪20、30年代在法国、美国和英国等国家展开的一次设计艺术运动。②“装饰艺术运动”是一场承上启下的，具有国际性的设计运动。在吸收众多设计艺术风格和其他相关艺术观念的过程中，借鉴相关的文化思想，逐渐形成了自己特有的造型语言。样式主义设计P172样式主义设计是在20世纪20、30年代美国经济危机时期发展起来的设计艺术潮流。为了进一步刺激消费者的购买欲望。在保持产品的功能结构在一段时期内相对稳定的同时，企业对产品的外观造型设计不断推陈出新，以新颖的设计样式来增加消费者的购买兴趣。后现代主义设计P241①“后现代主义”是20世纪60年代产生于西方发达国家的文化思潮。②“后现代主义设计”最早出现在建筑领域。③以反现代主义设计艺术为思想基础，但在设计实践中表现出复杂多样的特征，出现了各种设计样式，流派纷杂，没有一个占主导趋势的流派或思想。后现代主义建筑P248把从20世纪60年代开始的，以反对“现代主义建筑”为特征的建筑理论、思潮和实践，称为“后现代主义建筑”。后现代主义建筑强调建筑的精神功能，注重设计形式的变化。强调历史文化，即所谓的“文脉主义”。后现代建筑语言具有“隐喻”、“象征”和“多义”的特质。波普设计P258波普设计是受波普艺术影响，在20世纪50年代出现的。利用现实生活中的任何视觉源泉，把最常见的工业产品和生活垃圾作为绘画和设计的素材和摹仿形式，然后采用夸张、变形的手法运用到产品式样的设计之中。表现出强烈的通俗、乐观的可消费性。简答设计的本质内涵P7-8设计是有目的、有预见的行为，是人类特有的造物行为，不同于动物的看似绝妙的本能。设计是自觉的、合乎规律的活动，设计的发展过程是人类智力不断发展，审美意识由萌芽到发达的过程。设计对实践的指向性和指导性。设计是生产力。综合设计的各个方面，可以从两个方面理解设计：其一，设计是针对一定目标所采用的系列措施和涉及的各种因素的综合运用，是一个动态过程；其二，目标达到后，形成的某种物化的或概念性的结果，如一把椅子，一种解决问题的对策等。工业革命之后的设计环境P19工业革命之后，设计和制造出现了分工，出现了专门从事设计的人员。标准化和一体化产品的出现，通过机器生产出来的产品完全是一个模样。新的能源、动力也带来了新材料的运用，传统的木、铁，被各种优质钢和轻金属所代替，建筑业也把砖石放在一旁，开始了钢筋水泥构架的时代。由机器生产的普及带来的设计的技术环境，使人们有可能利用比手工时代更强有力的动力来达到自己的设计目的，因而也产生了更大的自由。机器生产使产品增长的速度突飞猛进，作为销售渠道的市场，商品比从前大为丰富。复古思潮与工业设计的不伦不类P21-23复古主义思潮是指18世纪后半叶起到19世纪后期西方设计领域中所出现的设计潮流，包括古典复兴、浪漫主义和折衷主义三种表现。对传统设计思想的关注集中反映在建筑设计领域，建筑设计师对建筑的起源非常关注。19世纪后半叶，复古主义走向折衷主义，在设计的形式上任意模仿以前所有的样式风格，古希腊的、古罗马的、拜占庭的、文艺复兴的、东方情调的都可以杂然并存。至于产品设计，复古思潮主要表现在工业产品的装饰上。出现了一些在批量生产的产品进行装饰的技术和发明。水晶宫博览会的影响和意义P26-27水晶宫博览会的影响是多方面的，在以后的建筑史上，工业设计史上都具有重要的历史意义。由于展出的产品多为具有创造性的机械产品，激起了各国对机械化大生产的重视。是世界工业化时代的重要标志。人们在使用工业产品的同时，审美趣味却停留在古典装饰的风格之中，产品装饰都是一些品味低下的过时之物。水晶宫博览会所展示的成就和暴露的问题成了工业设计理论和实践形成的起起始点——英国“工艺美术运动”产生的直接原因。约翰·拉斯金的设计思想P33强调艺术与设计的相关性，但又是不同的概念范围。强调设计的社会功能。认为设计发展只有两条路可以走，即“对现实的观察和具有表现现实的构想和创造”，设计形式强调“回归自然”，主张以自然形式代替复古主义的装饰样式。强调艺术与工业的结合。工艺美术运动的风格特征P40-41强调手工业，明确反对机械化生产。在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格，提倡哥特式风格和其他的中世纪装饰风格，注重功能，讲究简单，朴实无华。装饰上推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。在建筑设计上，强调以功能为主的设计原则，主张就地取材，利用本地的建筑方法和技术，尽量控制装饰。莫里斯的设计思想P36-37艺术、设计是为大众服务，而不是为少数人服务的。强调手工艺，明确反对机械化批量生产，认为手工制品永远比机械产品更容易做到艺术化。在产品的装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和古典主义复兴，主张艺术家和技术家团结协作，设计是艺术家、技术家团结协作的创造活动。亨利·凡·德·威尔德的设计观P49-50亨利·凡·德·威尔德是比利时“新艺术运动”的核心人物，是19世纪末、20世纪初比利时最为杰出的设计家与设计理论家。他提出了新艺术的创作原则：“根据理性法则和合理结构所创造出来的符合功能的作品，乃是求得美的第一个条件”。提出在设计中尽量保持材料的天然本性，反对过多地修饰而破坏材料自身的美。特别强调技术的作用，鲜明地提出设计中“功能第一”的原则。现代主义建筑的美学原则P88注重表现手法与建筑手段的协调。注重建筑形象与内部功能的配合。提倡灵活均衡的构图手法。提倡简练的处理手法和纯净的形体，反对烦琐的附加装饰。提倡建筑师吸收现代视觉艺术的成果。包豪斯的教学理论P90设计中强调自由创造，反对抄袭；将手工艺和机器生产结合起来；强调各门艺术之间进行交流，主张建筑艺术和工艺美术向新兴的艺术流派，如抽象派学习；教学中理论和实践相结合，培养具有娴熟动手能力和较高理论素养的人才；教学和社会生产相结合。现代主义建筑产生的原因P85工业革命带来的建筑需求数量和建筑类型增多。工业革命之后出现的新材料为现代建筑提供了物质基础。结构科学的发展，为建筑结构的多样化和复杂化提供科学的理论依据，使建筑设计师能够有目的地去进行优良的结构设计。柯布西耶的设计理念P95-98勒·柯布西耶，法国现代主义建筑运动的杰出代表，20世纪著名建筑师与设计艺术理论家，是现代主义运动中最有影响的三位大师之一。主张抛弃传统的建筑式样，在钢筋混凝土占统治地位的时代“传统的建筑式样已经不复存在”，“一个属于我们自己时代的样式已经兴起，这就是’新建筑‘革命”。在建筑形式上，极力赞美几何体。勒·柯布西耶的另一个重要贡献是其关于城市规划设计的思想。对家具设计进行过尝试。轮廓完全按照人体结构安排，在功能上合乎人体的要求，在技术和结构上都做了大胆的尝试，可以升降和调整角度。包豪斯的历史作用P124-125包豪斯建立了一整套的设计艺术教学方法和教学体系，给后来的工业设计科学体系的建立、发展奠定了基础。包豪斯实现了技术与艺术的统一，形成了真正的理性主义设计原则。由于包豪斯所处的历史、政治、经济、社会等环境，本身必然存在历史的局限性。总之，包豪斯的产生和发展对现代设计艺术的影响是巨大的，在一定程度上可以说没有包豪斯，就没有现代工业设计。现代主义设计艺术的设计理念P126功能主义原则。“形式服从功能”、“功能第一，形式第二”、“少就是多”、“装饰就是罪恶”是现代主义对设计形式的主要观点。重视设计对象的成本核算。影响装饰艺术运动的因素P130对埃及古代装饰风格的借鉴。从原始艺术中获得创作灵感。舞台艺术的影响。汽车设计样式的影响。装饰艺术运动的艺术特色P141在吸收了各种经验的基础上，“装饰艺术运动”创造出一种以直线、三角形、圆形、之字形、正方形构成的装饰艺术风格，再配以绚丽的装饰色彩，使其产品具有一种律动感，与新艺术运动风格迥异，并在现代商业、文化环境下得以迅速发展。莱特的草原风格设计思想P150注意环境与建筑的关系，形成和谐的整体空间。注意室内空间舒展、自由，被分割的小空间互相流动，可以自由开合。适当保留自然材料，以取得与室内外环境的协调。室内陈设偏于低层布局。有计划废止制度的理念及意义P198主张在设计新的汽车式样的时候，必须有计划地考虑在以后几年之间不断地更换部分设计，形成一种制度，使汽车式样最少每两年有一次小变化，每三四年有一次大变化，有计划地使样式“老化”。这种主张的目的是让消费者为了追逐新的流行式样，放弃旧式样，通过新式样占领市场的促销行为。这种“有计划废止制度”对当今的设计界应该是非常有意义的。当然，“有计划废止”不单纯是样式方面的，更重要的是在结构设计、功能设计、新材料的使用等多方面进行“废止”。美国之所以能一直领导世界设计新潮流，与设计上的“有计划废止制度”的不断丰富和发展有密切关系。后现代主义设计的特征表现在哪些方面P243反对设计形式单一化，主张设计形式多样化；反理性主义，关注人性；注重产品的人文含义；隐喻；关注环境。后现代主义建筑的主要特征P248-250后现代主义建筑强调建筑的精神功能，注重设计形式的变化。强调历史文化，即所谓的“文脉主义”。后现代建筑语言具有“隐喻”、“象征”和“多义”的特征。论述科技对现代设计的影响和表现P12-13第一，科学技术的重大发展给设计提供新的手段。如手工设计、机械设计、计算机辅助设计、模拟现实设计等。第二，科学技术的发展给设计提供新的材料。从自然材料到金属材料，到复合材料，以及磁性材料等。第三，科学技术的发展，为设计师提供了新的课题。计算机硬件和软件的设计、光纤系统设计、航天飞机的设计、卫星的设计都是随着信息时代科学技术的发展而出现的新课题。第四，设计也是科学技术发展的重要组成部分，设计可以为科学技术服务。雷蒙德·罗威参与的月球登陆飞船的室内设计，减少了舱内上千个开关和按钮，使宇航员有了安定感和平衡感。比较新艺术运动与工艺美术运动的异同P65①“新艺术运动”在风格上各国之间有很大差异，但在设计上追求创新，探索和开拓新的艺术精神上是一致的。②在艺术形式上，二者都希望在艺术与技术之间建立一种有机的平衡。③“新艺术运动”反对任何学院派和复古主义的装饰样式，主张向自然寻找艺术灵感，这与“工艺美术运动”倡导的哥特式复兴有明显区别。④“新艺术运动”也漠视机器生产，因而与“工艺美术运动”有着同样的悲剧色彩，无法真正构造起工业文明条件下技术与艺术、手工艺与机器生产之间联系的桥梁。比较后现代主义设计与现代主义设计的异同P243①哲学上的不同。现代主义设计是理性主义、现实主义的；而后现代主义设计是浪漫主义和个人主义的。②历史的不同。现代主义设计从19世纪到二战结束，以工业革命以来的世界工业文明为基础；后现代主义设计从20世纪70年代到现在，以科技和信息革命为特征的后工业社会文明为基础。③思想的不同。现代主义设计对技术的