从朝鲜文献看伽椰琴的起源与发展

从朝鲜文献看伽椰琴的起源与发展

朝鲜课外品种在乐队中的应用朝鲜东部吉林省延边境地区的伊犁盆地，生活着勤劳勇敢的朝鲜人民。朝鲜族在我国已有120余年的历史。据史料记载,清咸丰年间,朝鲜北部连年天灾,灾民陆续渡过图门江或鸭绿江,迁移到我国开垦荒地,开辟了延边地区。到1881年(清光绪七年),延边一带已有朝鲜族人民十余万人。1910年以后,朝鲜人民又先后大批迁入我国。如今,在我国东北居住的朝鲜族人民已达168万人。自古以来,朝鲜族就是一个能歌善舞的民族,多才多艺的朝鲜族人民,在东北这块美丽的祖国土地上,不仅发展了农、林、渔等各业生产,还创造了光辉灿烂的文化艺术,在人们的音乐生活中,伽椰琴是深受喜爱的乐器,具有广泛的群众性。伽倻琴是朝鲜族古老的乐器,早在公元五百年左右,就已流行在我国邻邦—一朝鲜的民间了。它的外形和筝维肖,是于勒采汉筝、汉筑(筝、筑都是汉族古老的弹弦乐器)之制,加上民族特征而制成的。朝鲜古籍《三国史记》云:“伽椰琴,亦法中国乐部筝而为之,……伽倻琴虽与筝制度小异,大概似之”。伽椰琴在日本叫做新罗琴,是新罗乐的主要乐器,日本的《新罗古记》在谈到它的来历时说:“伽倻国(当时朝鲜的一个小种族国,位于现在的庆尚南、北道)嘉实王见唐之乐器而造之”……这些文献记载说明,伽椰琴是古代的嘉实王仿汉族人民所用的筝而制造的,以后传入新罗。朝鲜族人民叫它伽倻琴,其“伽倻”二字,当是起源的地名,日本称其为“新罗琴,因是新罗地方所用乐器之故。古代的伽椰琴,琴体是用独木刳成槽,琴尾呈羊角状,不加底板,因而音量较小又缺乏表现力;现在朝鲜族人民使用的伽椰琴,是经过若干世纪的流传改进,并吸取其它民族乐器的优点而制成的。由于有底板而形成的共鸣箱,显著地增强了音量和丰富了琴的音色。伽椰琴由琴框、面板,底板、琴柱和琴弦构成。琴框是长方形的边框,两端有木档,右为琴首,左为琴尾,上面蒙以呈拱形的薄木面板,琴底有底板和琴脚。琴首一端有凸起的岳山支弦和穿挂琴弦的弦孔。张有十三条琴弦。琴柱安置在面板中部,排列呈雁行,每弦一柱,可移动以调节音高。聪颖的朝鲜族人民,经过长期的不断实践,积累了丰富的制琴经验,他们采用质松、易振的梧桐木来制作面板(有的也用长白山生长的鱼鳞松),底板用栗木,琴框和琴柱使用红木或花梨等质地较硬的木料制作,琴弦采用丝弦或钢丝弦。新中国成立后,伽椰琴得到不断改革,六十年代之前,延边歌舞团曾制成五声音阶十八弦伽椰琴。中央民族歌舞团金力子研制的七声音阶二十一弦伽椰琴、加大了共鸣箱,采用尼龙弦和尼龙钢丝、弦,音响宏亮,音色优美动听。过去,伽椰琴多为十二弦,演奏者以男子居多;今天,伽椰琴已成为朝鲜族的主要乐器之一,以女子学弹者较多。在延边艺术学校还设有伽椰琴专业、培养着演奏人才。伽椰琴可以独奏或重奏,在专业或业余文艺团体中主要用于集体弹唱,并在民族乐队中应用。十三弦伽椰琴多按五声音阶定弦(bB=1),音阶由低至高分别为:f、g、bb、c1、d1、f1、g1、bb1、c2、d2、f2、bb2,最高音弦通过重按,可使发誉提高一个小三度。经过改革,已有按七声音阶定音的。二十一弦伽倻琴的音域由G至f2。演奏伽椰琴,右手除小指外均用于弹奏,技巧有弹、拨、滚、琶等,尤其是食指弹弦后,迅速用手掌后部或小指侧面轻轻触弦发出的泛音,特别清澈动听。左手技巧有按、颤、推、揉等,是表现伽倻琴独特风格的重要手段。伽椰琴也可以演奏双音、和弦以及简单的复调音乐,但在演奏中一般不作转调。伽椰琴富有丰富的表现力,通过演奏者纯熟的手法,能表达出刚毅、柔和、喜、怒、哀、乐等不同的情感,或奏出雄壮、激昂的宏伟场面,尤其适于演奏轻快活泼的民间音乐作品。伽椰琴弹唱,是朝鲜族民间传统演唱形式,具有浓郁的民族特色,是器乐与声乐相结合的艺术。舞台表演时,五至十名身着民族服装的朝鲜族女子,将琴的尾端放在地上,首端置于右膝上,左手按弦,右手取音。表演者边弹边唱,歌声与琴声交融,再加以长鼓敲击节奏,亲切感人,显示出这一表演形式的巨大艺术魅力。许多优秀的曲目,如《纺车抒怨》、《青春放光芒》等,深博人们喜爱。长鼓朝鲜族的长鼓,又称杖鼓,历史悠久、构造独特、音色柔和,常用于歌、舞伴奏和器乐合奏,是深受朝鲜族人民喜爱的民间乐器。勤劳质朴的朝鲜族人民,居住在我国吉林省东部的延边朝鲜族自治州,这里山青水秀,风光绚丽,弦歌处处。自治州首府延吉,素有“歌舞之乡”、“文化之城”的美称,每逢节假日、婚礼、寿辰或劳动之余,便会在街头巷尾、公园或庭院里,看到身着彩色长裙的妇女、花甲老人或儿童们蹁跹的舞姿;听到在铿锵的长鼓声伴奏下、具有民族特色的音乐和动人的歌唱。朝鲜族长鼓起源于印度的细腰鼓。公元四世纪时,细腰鼓通过丝绸之路传入我国中原,而后又东传邻邦朝鲜。在敦煌北魏壁画和云冈浮雕中,都能见到击细腰鼓的舞乐图象。隋唐时期,我中原称长鼓为都昙鼓、毛员鼓和腰鼓。《隋书·音乐志》云:“《天竺》者,起自张重华据有凉州(346——354)。重四译来贡男伎,《天竺》即其乐焉。……乐器有……毛员鼓、都昙鼓、……”说明了传入的时期和路径。《旧唐书·音乐志》(卷29)中有:“腰鼓,大者瓦,小者木,皆广首而纤腹,本胡鼓也。……都昙鼓,似腰鼓而小,以槌击之。毛员鼓,似都昙鼓而稍大。”也间接地表明了早期长鼓的名称和形制,隋唐时虽未有长鼓其名,但实际已用于九、十部乐中的天竺、龟兹、西凉、疏勒、高昌和高丽诸乐中。宋代,长鼓以杖鼓之名载入史册。北宋沈括在《梦溪笔谈·乐律》中写道:“唐之杖鼓,本谓之“两杖鼓”,两头皆用杖。今之杖鼓,一头以手拊之,……明帝、宋开府皆善此鼓。其曲多独奏,如鼓笛曲是也。今时杖鼓,常时只是打拍,鲜有专门独奏之妙。”详细地叙述了唐宋时期杖鼓的不同演奏方法,唐时两头都用杖敲,故称为“两杖鼓”,唐玄宗李隆基和宋璟都善于演奏这种乐器,曲目多为独奏曲;宋代则一头用杖敲,一头用手拍,常用于敲击节奏,很少有技艺高超的独奏。到了元代,对杖鼓记载尤详,《元史·礼乐志·宴乐之器》中云:“杖鼓,制以木为匡,细腰,以皮冒之,上施五彩绣带,右击以杖,左拍以手。”明清两代的文献都提到了杖鼓,杖鼓从我国东传朝鲜,朝鲜古籍《乐学轨范》中,关于鼓制和演奏法均有记载,朝鲜的杖鼓过去用于雅俗乐,今日仍在民间广泛流传。近百余年来,杖鼓在我国中原逐渐消声匿迹,而在东北朝鲜族人民中广为流传,并且有了新的名称——长鼓。朝鲜族长鼓和我国目前流行的腰鼓,不仅构造不同,蒙皮方法也有显著区别。腰鼓的鼓身两端细、中间粗,两面用鼓钉蒙皮而且发音都相同;长鼓的鼓身为圆筒形,长70厘米左右,是由一块木料(或多块木料拼合)车旋而成的,两端粗空,中间细实,从而形成两个共鸣腔。两端鼓面直径大小不一,蒙上去的鼓皮厚薄也有区别,一般多用羊皮、马皮、牛皮或驴皮,用绳索或皮条绷紧并可调节鼓皮的张紧度,因而每个长鼓可以发出两种不同的音色,粗的一端发出柔和深沉的低音;细的一端发出清脆明亮的高音,还能根据演奏的需要来定音。朝鲜族长鼓是具有鲜明的民族特色的乐器,经过人们不断地发掘、整理,演奏技艺极为丰富。演奏时,右手执细竹条敲击,左手拍打。长鼓有两种演奏形式,一种是将较小的长鼓横挂在胸前边舞边奏,象人们看到的朝鲜族著名的《长鼓舞》,它既是舞蹈的伴奏乐器,又是舞蹈的道具,铿锵的鼓声伴着矫健的舞姿,十分动人。另一种是将稍大的长鼓置于木架上,摆在演奏者面前专作为乐器演奏,为声乐伴奏(如伽椰琴弹唱)或参加器乐合奏,常用来表现轻快、欢乐的情绪。长鼓在熟练的演奏者敲击下,两个不同的音响参