论影视导演艺术对文学形象的再创造

论影视导演艺术对文学形象的再创造

通过将电影、电视技术和艺术手段的有机、合理使用，电影、电视技术将文字图像转换为屏幕形象，创造人物，完成叙事，反映现实，揭示生活，表达设计师对社会历史和时代人文的哲学思考。依据影视艺术的基本特性,影视导演艺术在操作层面上,可以看作是通过对技术手段与艺术手段的综合运用,完成文字形象与屏幕形象之间的形象转换。这种转换,是影视导演的构思具体实现的支撑点,由于导演个体的不同,其运用技术手段和艺术手段的方式也有所不同,由此带来的文字形象与屏幕形象之间的转换方式和结果也有着千差万别,导演的创作个性也从中得到具体的体现。在创作过程中,导演对技术手段与艺术手段的运用以及导演在创作过程中所做的一切努力,都是为了使屏幕形象具有强烈的艺术感染力、深刻的哲学思想性以及完美的整体感。一、电影和电视导演的基本特征1.我国电影“两化”的创作方式尽管现在电影创作的方式有很多种,每个导演的创作习惯有所不同,但在常规情况下,影视创作一般都是从文学剧本开始着手的。文学剧本质量的优劣,直接关乎一部影视作品最终完成的质量高低,这已经是人们的共识。剧作者深入生活、提炼生活,通过语言文字的方式塑造出文学形象,以此反映生活,表达自己对生活的感受与感悟,这就是人们常说的一度创作。而导演则是在深入生活、感受生活的基础上,重新读解和阐释文学剧本,遵循影视艺术的特性,运用影视导演艺术手段将文学剧本中的文学形象转换成视听结合的银幕形象或银屏形象,从而创造性地把剧作的情感、思想及哲学思考或哲理内涵传递给观众,就是人们常说的导演的二度创作。这里所说的二度创作,其实包含着两个层面的意思:其一是阐释剧本,其二是创造性地呈现,也就是在剧本基础上,导演所进行的再创造。再创造的意思,既有导演对原剧本的尊重与遵循,也有导演基于自身的美学观念和哲理思考的崭新的阐释。导演艺术是二度创作的艺术,这种提法已经是定理性的公论。但在具体的影视艺术创作实践中,还是有着各式各样的创作方式。当今的影视创作中,常见的有以下两种情况:一是编剧与导演分离。在这种情况下,导演的工作就是传统意义上的二度创作。一般都是在编剧完成剧本创作之后,导演再接手介入进行二度创作。在这种模式下,剧本是导演创作的依据,导演更多的是用自己的方式来阐释剧本。因此,一个优秀的称职的影视导演要非常认真、细致地研读剧本,深刻地理解剧本,了解和掌握剧作者的真实想法与感受,理解剧作者在作品中所传递的思想内涵。当然,导演在选择剧本或者是接受剧本时,一般都会倾向于能感动自己的文学剧本。只有文学剧本中的文字形象能感动自己,才有可能去感动别人,这是一个浅显的道理。导演的创作个性及创作风格依旧对最终的完成作品起着决定性的影响。但这不是说导演在二度创作中可以随意更改剧本。一般情况下,导演还是要尊重原剧本,避免二度创作的主观随意性。当然,也不排除在有些电影创作中,导演对原剧本做根本性的修改。如果改动过大,实际上等于是导演重新做了一个剧本,那就属于下面的这种情况,即编导合一。二是编剧与导演合一。传统理论一般都认为影视导演艺术是二度创作起主导作用的艺术,但在当今的影视创作实践中,很多导演已经参与编剧,或者导演本身就是编剧,这就是人们常说的编导合一。在这种创作模式下,导演把一度创作与二度创作融合了。导演在以编剧的身份介入创作时,实际上已经深入生活、提炼生活,把来自于生活的第一手材料,通过文学剧本的形式呈现出来,这时候,导演是以编剧的身份完成一度创作。当导演把文学剧本的文字形象通过影视导演艺术手段转换成屏幕形象时,实际上依旧是在完成二度创作。只不过在这种创作模式中,因为导演一开始就介入剧本创作,所以在整个创作过程中,导演能有效、贯穿地完成自己的思想表达,确保在二度创作过程中较少的思想损失。此外还有一种较为少见的创作方式,那就是拍摄时没有剧本,导演完全凭借一个剧本大纲或者分场剧本进行拍摄。这时候导演已经脱离了剧本的文字形象,而是直接通过影视导演艺术手段去塑造屏幕形象。从创作手法上看,这种抛开剧本的创作方式可以让导演有更多即性的创作。说到底这种创作方式只是放弃了剧本写作过程,更为直接地将二度创作浓缩为一度创作,实际上依旧需要导演构思,只是没有文字呈现而已。其实,在电影刚刚发展起来的初始阶段,人们拍电影时都是没有剧本的,这种创作方式需要导演有较丰富的创作经验和较扎实的艺术功力,在一定程度上,也需要有较雄厚的拍摄资金支持。因为这种创作模式毕竟不是一种需要严密的拍摄计划和严格的成本控制的低成本电影或者电视剧所能适应和接受的拍摄模式。2.政网形象的呈现—导演的阐释是再创作的灵魂前文已述,无论是编导分离还是编导合一,导演在创作过程中都是在剧本创作基础上所进行的二度创作,而二度创作的过程实际就是导演对剧本的思想内涵的阐释过程。我们说,导演的阐释是再创作的灵魂,这是因为导演的阐释是形成导演构思的基础,是最终呈现在屏幕上的艺术形象的思想源泉。在二度创作过程中,导演对生活的体验与感悟,导演自身的世界观与情感,以及导演自身的创作个性都会在创作中体现出来。导演的阐释就是基于自身对剧本的理解,结合自己的情感、创作个性所作出的阐释。影视导演在进入正式拍摄之前,必定要完成自己的导演构思,而他的导演构思是其对剧本阐释的直接体现。这里面包含了导演对剧本的主题立意的认识,对剧中人物形象的理解,以及他将如何去塑造人物、揭示主题的方式,以此来引发观众的共鸣与思考。这种阐释,就是导演二度创作的灵魂。一旦离开了导演的阐释,导演构思就无从谈起,导演就会沦为剧本的图解者,仅仅是机械地把文字形象替换为屏幕形象而已。这种“直译”方式完成的影视作品必将是空洞直白无力的。我们在创作中一定要避免这种方式。3.各艺术类型在综合语汇中的作用。艺术影视导演艺术是各个艺术门类的综合。综合的过程当然不是简单的复制和模仿,而是对各个艺术门类的借鉴与融合,并在此基础上形成影视自身独具的艺术手段。影视导演为塑造和呈现屏幕形象,需要运用各种具体的表现手段,在这个综合性的创作过程中,所有表现手段的运用,都是在导演构思的统领下进行的,导演艺术是整个综合艺术的创作中心。影视艺术的综合不是将其它艺术类型的简单相加,而是一种创造性的综合,一种产生崭新的艺术语汇的综合。这种综合的过程,是在导演构思的统领下,将各种艺术因素进行相互渗透、相互融合、相辅相成,从而产生具有更强表现力和更新颖的影视语汇。各个艺术类型在综合过程中,也不是简单地消隐自身的艺术个性以突出展现影视的艺术特性,而是通过各自艺术个性的发挥,形成一种协作的合动力,推动影视艺术综合性的彰显,充分发挥影视这一综合艺术的创作特征。在各个艺术类型综合的过程中,各个主创成员都应该是各个艺术手段运用的行家里手,能够熟练运用各自的艺术语汇,具备与其它相关艺术手段共同形成新语汇的创作方式与创作能力。影视导演应该充分发挥各艺术类型在综合语汇中的作用,而不是各种艺术手段相互抵触,甚至因为过于彰显自身的个性而伤害到最终的综合语汇的表现。各个艺术类型的艺术手段能否有效发挥并互相构成合力,最终取决于导演艺术这一核心。如果导演不去顾及其它艺术类型的个性与特点,不去利用其它相关艺术类型来完善、丰富自己的导演构思,不善于利用其它相关艺术类型的综合来提升自己的创作,那么各个艺术类型就会各自独立、相互抵触排斥,影视导演艺术就无法形成崭新的艺术语汇,综合艺术的优势与长处就无法形成。4.设立团队和团队导演作为一部影视作品的艺术领导,对未来的影片或电视剧负有最主要的责任。在整个创作过程中,导演一直是整个创作团队的核心。剧本确定之后,导演开始组织起一个适合完成自己导演构思的创作团队,选择合适的演员以及摄影、美术、录音、剪辑等合作伙伴。实际上,选择什么样的创作团队,可以从一个侧面反映出导演的艺术品格和艺术才华。导演在案头工作阶段,从文学剧本开始着手,通过分析剧本进行案头工作,并形成导演构思,对将来的影片提出完整的构想,完成导演阐述和形成导演剧本。在拍摄、制作阶段,摄制组的主创人员都是在导演构思的指导下,参照导演剧本,完成影片的拍摄与后期制作工作。一个优秀的导演,除了自身的艺术才能,还应该具备出色的领导才能,具有较强的协作能力,能够有效地调动整个摄制组各个创作部门的工作积极性,有效地发挥所有合作伙伴的艺术才华和创作热情。所以,也有人说,导演艺术在一定程度也是一门人际关系学。5.电影的表现技巧不断进电影与电视的艺术特性都与影视技术的发展密切相关。电影技术或者电视技术的每一次进步,都会影响到创作观念和美学观念,也势必会影响到导演艺术手段。在电影领域,电影技术的演变过程经历了从默片到有声片、黑白电影到彩色电影、常规银幕到宽银幕、单声道到立体声等各个方面,此外,摄影技术、照明技术、录音技术也不断提高,光学镜头不断改进,航空摄影、水下摄影、显微摄影等摄影方式的运用,都促使电影的表现范围往宏观与微观方向上不断拓展,电脑动画和数字技术进入电影制作领域,使电影的表现技巧更为加强。每一次电影技术的更新,都会引发电影创作的革新和电影观念的演进。比如在20世纪40年代,当摄影机变得更加轻巧之后,电影摄制者可以直接扛着摄影机上街,在一定程度上是推进意大利新现实主义电影运动技术的动因。在电视领域也是如此,从黑白电视到彩色电影、摄像管摄像机到CCD芯片摄像机、模拟信号到数字信号、标准清晰度到高清晰度,以及录象技术的演进,电缆电视、卫星电视的应用等等,电视的表现技巧不断改进,传播方式不断更新,技术上的每一次进步,都对电视的创作观念产生了深远的影响。作为影视艺术创作核心的导演艺术,也随着影视技术的演进,创作观念不断更新。与此同时,导演艺术观念的拓展,对影视技术提出了更高的要求,反过来也促进了影视技术不断向前推进。二、电视的艺术品格我们不能回避电视剧作为一种叙事形式的现实存在。然而,基于电视自身的技术特点,以及电视作为主要媒体的特征,电视剧最终呈现的叙事形式似乎是介乎于电影与戏剧之间的一种叙事方式。我们不能否认电视剧作为一种艺术样式的地位,但其叙事形态与电影相比较,仍然显得过于日常与随意,这在很大程度上降低了电视剧的艺术品格。时至今日,世人已经公认电影为第七艺术,而电视是否为第八艺术,依旧还在探讨与争论之中。不过,有一点是不容置疑的:那就是电视领域里肯定是具有高品格的艺术成分存在的,比如纪录片,比如精品电视剧等。关于电视剧的艺术品格问题,我们在这里不做定论,也不做详细的分析,有待我们在以后的学习和创作中进一步去感受、实践与探索。在这里,我们只是从电影与电视技术层面、创作层面上的异同出发,简单辨别一下电影与电视之间一些显见的区别。前文已述,电视与电影在视听构成上具有相似性和近亲性,因此,电视剧导演的工作内容和工作特性与电影导演相比较,也有很多重合或相似的部分。不过,因为电视这一传播媒介的一些个性化特点,也导致了电视剧导演具有自身的一些特点。1.电视画面的一些主要表现电视基于自身的技术根源的限制以及作为媒体的主要特征,至少到目前为止,在电视广播领域里,最终传送到电视接收端的画面影象,受电视接收机的制约,其画面的画幅与电影相比仍然是比较小的。尽管现在各电视接收机的生产厂家不断进行技术开发,电视接收机的屏幕尺寸与上个世纪通行的屏幕尺寸相比有了大幅度的提升,但作为民用的电视接收机的屏幕尺寸与电影银幕相比,相差还是很远。电视屏幕相对较小的特点,直接影响到电视剧导演艺术画面造型的处理方式。首先,尽管在电影与电视领域都具有景别的概念及景别的运用,在实际创作中,相同概念的景别在电影与电视中呈现出来的视觉效果相差较大。在电影画面中,中景画面既可以看清楚演员较为细致的表情,又有一定的空间环境特征,而在电视画面中,要看清演员细致表情,一般得运用近景画面,这时空间环境特征在画面里就得不到体现了。景别越大,电影与电视在景别上的这种差距就越明显。即使是小景别,电影的特写画面与电视的特写画面在视觉冲击力上,也有较大的距离。其次,因为画面画幅的差别,电影与电视在造型处理上的细节表现、环境气氛的营造以及运动镜头的处理等方面,也随之有很大的不同。甚至在画面焦点的技术处理上都不一样,电影因为画面画幅大,焦点要求高,一般都采用测距方式来完成焦点调节,而一般电视画面的拍摄中,因为画面画幅本身比较小,并且电视摄像机匹配的都是变焦距镜头,所以电视摄制时焦点的测定,一般只要通过变焦距镜头的运用与目测调焦的方式就可以保证画面焦点的清晰。画幅的差别甚至影响到美术部门的创作。相对而言,电影美术的要求比电视剧美术的要求要高出很多。在电视领域里可以接受的场景空间、服装、化妆、道具的设计,到了电影的大银幕上就必须更加精细,在电视上可以忽略和容忍的一些造型失误或失真,到了大银幕上就可能被放大,而必须加以调整或矫正。所有这些因为画面画幅的差别所带来的造型处理上的差异,对电影艺术和电视剧艺术都产生了直接的影响,也使两者在导演艺术手段的运用及导演处理手法上,有了较为显著的区别。所以也有人戏称,“电视可以将就,电影必须讲究”。此外,电视画面没有纯黑部分、色饱和度过高、宽容度相对较窄所导致的画面影象的层次不够细腻丰富等技术特点,使电视画面在光、影、色这三个画面要素的质量上都不如电影画面,并直接影响到了电视领域里视听语言的最终体现,从而使电视语言和电影语言形成了较大区别。因此,一般情况下,因为电视画面的视觉力量相对较弱,因此电视剧更适合于扁平、线型的叙事模式,侧重于“纪录”、“再现”,也更多地依赖语言台词及演员的表演,而比较难以通过光、影、色这影象三要素来提升画面的艺术质量,来完成“表现”。当然,将来一旦高清晰度电视在技术层面逾越了这些界限,那么电视与电影之间的这些由于技术质素的制约所带来的区别也将会不复存在。2.电视观众的观演方式电影主要是基于影院发行的模式来完成影片的放映,观众必须走出家门来到影院,和一群陌生的人一起坐在一个黑暗的大厅里观看一部电影。而电视剧是通过电视媒体直接传送到千家万户的电视接收终端,观众可以坐在家里,很随意地手拿遥控器进行有选择的收看。所以有人说,看电影就象是去赴晚宴,而电视剧更象是快餐,有人说,电视已经成为现代家庭中的一个成员。这种观演关系的不同,也在很大程度上造成了电影导演艺术与电视剧导演艺术在叙事方式上的区别。电影的叙事毫无疑问要求精致,而电视剧领域里,相对而言其叙事方式显得粗放一些,有些电视剧类型如肥皂剧、情景剧等的叙事方式甚至是比较随意的。从观演角度看,电视观众很容易从情节中得到满足,而对视听手段并不是很苛求。于是电视剧的创作似乎更依赖于剧本和演员,更多的是依靠台词来推动情节,导演在电视剧创作中的作用相对减弱。3.电视电影的运作模式因为观看心理及观演方式的缘故,电影的容量相对较小,常规电影的长度,在我国和欧洲普遍在一个半小时到两小时,美国电影一般都是两小时左右,哪怕是个人化风格比较强,故事容量比较大的影片,一般一部电影的长度不会超过三个小时。尽管也有以“续集”或者“系列”方式结构的电影,但其续集中的每一部或者是系列中的每一部电影的故事结构依旧是相对独立的,在长度上也一样受观演方式的制约而保持在相对较短的时间段里。观众观看电视的接受方式具有较大随意性及自主性,因此,电视剧的容量相对较大,往往以连续剧的方式呈现,少则数集,多则数十集、上百集,在时间长度的容量上远超过电影。目前在国际上还通行一种电视电影的模式,这种模式一方面借鉴了电影的视听语言形式,并在长度上也与电影一致,另一方面又以电视的传送方式完成播映,所以电视电影兼备了电影与电视两者的特征,运作得好,可以兼容两者的长处,同时,也会受各自的局限的制约。实际上,各国的电视电影的运作方式依旧处在不断探索和改进之中。电视电影是电影与电视融合的一种产物,在一定程度上,可以说是影视最终合流的一个起点或者是必由之路。4.从观众、观众的表演及选择品牌形象以决定叙事方式在视听语言的处理上,电影与电视也有着较大的区别。因为电影画幅相对较大的原因,以及观众观看电影的方式等因素,电影以画面造型见长,其画面造型在视听构成中占有较大的比重。此外,目前常规电影的声音构成方式一般都是采用立体声。因此,电影在重叙事的同时,视听形态的构成非常关键,视听语汇是电影最重要的艺术手段。基于电视银屏相对较小所带来的电视造型特点及观众的接受方式等因素,电视剧的画面造型力量相对较弱,并且,电视声音的运用目前还处在单声道阶段,所以,电视剧的叙事方式更接