人音版高中音乐鉴赏全册教案+湘版高一音乐鉴赏教案全册

人音版高中音乐鉴赏全册教案第一单元学会聆听第二单元腔调情韵——多彩的民歌第二节高亢的西北腔第四节醇厚的中原韵第三单元鼓舞弦动——丰富的民间器乐第七节《丝竹相和》教学设计第四单元国之瑰宝——京剧第九节现代京剧第十节——历史悠久的亚洲传统音乐教学设计第六单元欧洲民间音乐拉丁美洲音乐第十二节欧洲民间音乐——风笛排箫歌声教学设计第十三节拉丁美洲音乐——安第斯高原探戈音乐文化的融合第八单元划时代的音乐大师——贝多芬第十五节《贝多芬第九交响曲》教学设计第九单元浪漫幻想的音乐世界第十六节艺术歌曲的成熟《舒伯特的歌曲》教学设计第十单元音响塑成的民族意识第十九节《对祖国河山的礼赞》教学设计第十一单元一个人的流派——德彪西第二十一节《德彪西》第十二单元传统风格体裁的解体——现代主义音乐的新趋向第二十二节《勋伯格》第二十三节爵士乐第十四单元文人情致第二十五节《西出阳关无故人》教学设计第十五单元新音乐歌声初放第二十六节《沈心工与李叔同》教学设计第二十七节《萧友梅与黄自》教学设计第二十八节《聂耳》第二十九节洗星海第十七单元：新中国的歌第三十节《祖国颂歌》教学设计第三十一节《乐坛新曲》教学设计第十八单元走向新世纪第三十四节《新时代》教学设计第一节《音乐与人生》教学设计(一)运用“音乐思维”的方式引导学生感知、体验、理解、鉴赏音乐，培养学生健康向上的音乐审美观，学会用音乐的认知方式了解自己，了解世界，改造世界，用音乐丰富自己的生活，用音乐美化自己的人生。(二)演唱演奏音乐主题，在音乐中联想，听赏、分析、描述音乐，理解音乐和其他人文艺术或人文艺术之处的其他学科之间的关系；理解音乐与历史、文化之间的关系，学生积极参与、主动探究。(三)在欣赏不同风格音乐作品的过程中，学习音乐的表现手段，逐步认识音乐的社会功能。在教师的指导下，学会聆听、学会分析、学会理解。二、教学重点、难点重点：聆听《第六(悲怆)交响曲》,引导学生思考有哪些音乐要素在发挥作用，发挥怎样的作用。难点：通过欣赏，引导学生思考作品表现了怎样的音乐情绪，产生了哪些联想与想象，揭示了哪些社会内容。三、教学内容安排本节课聆听《草原放牧》、《第六(悲怆)交响曲》为四、教学资源充分利用课本和配套的课件资源。学生个性特长的发挥，用舞蹈或戏剧等形式，表演乐曲的主题内容。五、教学方法与指导策略(一)教学方法：以学生主动探究为主，教师点评引导为辅。(二)指导策略：运用比较法，分析两首作品《草原放牧》、《第六(悲怆)交响曲》的音乐情绪以及音乐要素发挥了哪些作用?教学环节教师活动学生活动设计意图导入一、听音乐片段《高山流二、让学生说说高山流水遇知音的故事。三、翻开教材第4页。四、思考；为什么这些名人如此热爱音乐?学生聆听，并说出故事内容。学生看引言部分。随着老师接下来的课，思考问题。引趣在音乐中，寻找答案。新知探索一、欣赏《草原放牧》、《第六(悲怆)交响曲》。 (一)欣赏《草原放牧》1.简要介绍《草原小姐妹》故事背景。2.欣赏全曲。3.提问：这首作品基本情绪是怎样的?(二)欣赏《第六(悲怆)交响曲》1.引用作曲家的一段话：“我肯定地认为它是我所有作品中最好的，特别是‘最真诚的’一部，我从来没有像爱它那样爱过我的任何一部作品。”介绍作品背景。2.欣赏全曲3.提问：这首作品基本情绪是怎样的?4、教师总结二、作品分析(一)分别播放《草原放学生欣赏作品学生说出故事情节学生思考回答具有民族特色，抒情性与叙事性相结合听老师介绍背景学生思考回答：缓慢的哀歌学生互相交流，分析音乐主题《草原放牧》第一主题：“小姐妹”天真、活泼、乐观、富有朝气，勤劳放牧的生活第二主题：与第一主题形成对比，具有内蒙长调的抒情性。《第六(悲怆)交响曲》第一主题：哀伤的情绪第二主题：明朗、抒情的情绪。学生演唱、感受对理解音乐起辅助作用了解曲目创作可以更好的帮助学生理解作运用比较法分析作品主题，对比性强，理解更透彻、直观深入理解作品主题情绪学生探究活动引导学生欣赏音乐的方法以及理解作品的能力1.两首作品的第一、第二主题，分析主题所表达的2.指导学生演唱乐曲主(二)认识音乐要素及音乐语言。(三)结合主题，认识音乐的形式要素在作品中，发挥的作用。三、引导学生思考：两部作品思想内涵及社会意义提问：你喜欢哪部音乐作品，为什么?教师总结：音乐蕴涵着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，所以我们了解音乐要素的内容：节奏、旋律、和声、音色、力度、速度、调式、曲式、织体师生共同探讨，对比两首乐曲中形式要说出作品名称，谈谈喜爱的原因。拓展一、将你想像中两首作品最深刻的内容用散文或绘画的形式表现出来。二、你能用其它艺术形式六(悲怆)交响曲》的音乐主题。三、聆听管弦乐曲《森吉提问：这首乐曲的音乐情绪是怎样的?联想乐曲的音乐形象及意境，并分析形式要素在音乐当中的运学生绘画或写作学生用戏剧或舞蹈等形式来进行表演。聆听、感受、体验乐曲的音乐情绪，想像乐曲的音乐形象及意境，分析其形式要素上的主要特点及其变培养学生的表现力和创造能力乐曲的方法本课小结音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，对音乐的感情、赏打下基础。表现和创造，是人类的一种基本素质和能力。我用一句话来结束本课："语言停止的时候就是音乐。”第二节高亢的西北腔1、聆听两个版本的《脚夫调》,比较舞台演出与原生《刨洋芋》,感受、体验、理解三首民歌的内容、情感、风(一)教学重点：感受、体验西北民歌的地方风格特征，认识"花儿"(二)教学难点：(一)人音社现有配套音像资源及教材资源。(四)教师能亲自演唱的西北民歌。(五)学生搜集到的资源。(一)教学方法究"的第4题，可让学生在地图上找出西北五省的地理位置(二)学习指导策略教学环节教师活动学生活动设计意图歌曲导入丹丹开花红艳艳》引出课题听音乐走进教室创设情境导入课题走进西北民歌一、了解信天游1.聆听两个版本的《脚夫调》比较舞台演出与原生态演唱带给人的不同感受(播放)2.教唱《脚夫调》,体会信天游的特点(教师要尽量用方言教唱，从方言演唱、装饰音、体裁等方面引导学生去感受)3.概括信天游的风格二、走进"花儿"1.欣赏歌曲《上去高山望平川》,集体朗诵歌词，了解歌曲所表达的情绪2.感知音乐的表现手法，再次聆听歌曲，请学生带着问题去欣赏。(1)歌曲的旋律有什么特点?样?2.教师引导学生总结“花儿”的特点三、欣赏山西民歌《刨洋芋》聆听旋律，感受歌曲所表达的情绪。聆听感受聆听讲解，进一步感受模唱，特别是方言在老师的引导下概括聆听、感受、体验歌曲的风格旋律高亢悠扬、开阔节奏自由学生应能找出第一第二句：头相同，尾不同；第二第四句：尾同头不同学生分组讨论得出西北民歌高亢悠长，起伏大；节奏自由、舒展。采用听—想—观看—讨论的程序，了解各首民歌风格特点找出句与句之间相同的地方。四、引导学生总结西北民歌的风格特点：教学环节教师活动学生活动设计意图西北民歌拓展引导学生展示自己展示自己课下搜集的民歌，并让同学辨别出哪一首是西北民歌运用所学知识，自我检测音乐作品创编引导学生进行西北民歌创编1.学生根据西北民歌的特点创编歌曲2.展示本组的创编作品让学生运用所学进行创编西部放歌在《西部放歌》的音乐声中教师总结：西部民歌有着丰厚的底蕴和鲜明的特色，是中国传统文化的精髓在音乐中结束本课引导学生喜爱西部民歌(一)注重过程评价，关注学生在课堂上的参与率与积第三节《独特的民族风》教学设计一、学习目标感受、体验蒙族、藏族、维吾尔族民歌的民族风格，认识了(二)初步懂得民歌与人们的生活地域、生活方式、经济形态、文化传统、语言语音等因素之间密切的关系，是形成民族风格的重要原因。(三)学唱几首民族歌曲，在老师的引导下，从优美的旋律中体味其民族风格及特点。林》为欣赏重点，在聆听、延长的过程中使学生感受、体验蒙古族的民歌风格。难点：能主动分析藏族、维吾尔族的民歌风格，并能学会对民族音乐风格进行判断。引导学生多角度的关注少数民族民歌。,对少数民族音乐文化的产生、发展条件及原因作适当研究。(一)聆听、演唱蒙古族民歌，感受、体验其音乐情绪，区别认识长调、短调。理解蒙古族民歌音乐风格及(二)聆听少数民族民歌，通过对比的形式掌握囊玛、维吾尔族的爱情歌曲的相关知识；对三个少数民族音乐文化的产生、发展及民间音乐分类知识要有所了解。(三)对民族音乐产生、发展的条件及原因做适当的探(一)教师课前准备充分相关文字资料和影音资料(二)学生以小组的形式进行讨论学习，注重挖掘学生(三)课堂上充分利用学生初中和小学阶段已学过的少数民族歌曲及相关音乐知识。(四)利用视频资料，让学生多角度的学习少数民族音(一)充分利用教材，布置、引导学生阅读课本及参考(二)对少数民族的民歌，中在引导学生感受、体验、(三)教师必要的少而精的讲解，在音乐时间活动中，教学环节学生活动教学意图导入歌曲并进行哼唱(抢答)面描述以上三个民族的典型特点以小组为单位思考回答问题这三个少数民族展开教学环节蒙古族：1、欣赏《牧歌》的第一段(长调)提问：感受长调的特点(结合旋律、节奏、音乐情绪)2、简要介绍蒙古族民歌。(色彩区、长调、短调)3、结合教材，聆听《辽阔藏族、维吾尔族音乐巴朗松》两首歌曲欣赏歌回答问题并进行比较学生活动调可以进行简单的辨别学生主动对比欣赏可以掌握这两个少数民族简单的音乐特征图对比第一首第二首名称宗巴朗松民族藏族维吾尔族节奏平稳律动欢快旋律(情绪)典雅优美、细腻抒情明朗奔放、起伏跌宕主要民族乐器札木聂调式中国民族调式维族特有的民族调式(丰富)相关知识藏族民歌(囊玛)维吾尔族民歌深入跟随歌曲哼唱旋律，问题：总结长调的特点2、根据歌词蒙语音标进行思考：蒙、汉两种唱法的感觉是否一样?3、教师通过歌词、节奏、在仔细分析作品4、学生自学《嘎达梅林》学生唱、跳结合。以小组为单位进行学习，并用自己喜欢的方式进行表演。进一步感受蒙古族音乐的特点。引导学生独立分析音乐作品拓展欣赏三个少数民族的舞蹈视频的舞蹈动作。结合课后第3、4题，听几个乐句，回答是什么民族的音乐，具体回答是什么表演形式?(声乐、器乐附图)体验、实践思考回答问题通过舞蹈动作的学习感受少数民族音乐风格。巩固学习的知识作业1、认真思考课后第5题2、课后搜集整理喜欢少数完成小组作业引导学生在原由的认知基础上进一步七、教学评价建议鉴别检测：对于少数民族乐器的图片、音色、名称、所属民族以及蒙古族、藏族、维吾尔族歌曲风格学生能进行正确的分辨。一、学习目标感受并认识南方民歌婉转、流畅、细腻、抒情的风格特征。(二)、聆听、演唱并分析三首民歌的音乐特征，结合当地的生活环境、风俗习惯、语言特点等因素，对形成民歌的民族风格及地方风格的原因进行探究，形成较为完整而清晰的认识。(三)、学会演唱《弥渡山歌》,尝试用地方方言演唱《对鸟》,深入体验南方民歌的风格特征。二、教学重点重点：聆听、演唱三首云南民歌，感受、体验相同地域、不同风格民歌的形成和特点。难点：对民歌的民族风格和地方风格形成较为清晰的认识。三、教学内容安排(一)、欣赏云南民歌《小河淌水》,回顾初中学习过的《放马山歌》,两首不同风格的云南民歌的对比，以此导入。(二)、欣赏《弥渡山歌》(器乐和声乐),感受音乐情绪。学唱《弥渡山歌》(三)、知识学习：简介南方民歌的基本特征。(四)、聆听《对鸟》,感受、体验其音乐情绪，尝试用方言演唱歌曲，分析其旋律与当地方言和地理环境间的关(五)、聆听并演唱《幸福歌》,感受、体验其音乐情(二)、利用学生学习过的知识(《放马山歌》)和日常生活中经常接触的音乐(《小河淌水》),配合配套课件教学过程教学过程教师活动学生活动设计意图一、导入二、本课内容三、总结学习(片段)2、回顾初中《放马两首歌曲风格迥异多彩的云南民歌”欣赏分析风格特点欣赏把握典型节奏起—平—落1、地理：山川、直接提出问题，明确学习任务，明确本节学习目标，带着问题体会风格掌握主要特点利用已知的知识和可器乐(欣赏)声乐(欣赏并学唱)学唱提出问题：同为云南民歌，风格特点的差异和共同点是什么?或者说为什么同一个地区会形成风格如此多样的民歌?影响民歌的民族风格与地方风格的主要原因?结论：由于历史、地理、人文的发展变化各不相同，形成了即使是同一地域，也会产生不同风格的音乐。民歌的民族风格及地方风格主要表现在哪些音乐要素上?二、浙江民歌——对鸟欣赏尝试用吴地方言跟着音频演唱调式的变化意义(百姓的智慧)三、湖北民歌《幸福歌》欣赏2、云南是我国少数民族最多的省等等思考、讨论听讲，并与自己的答案对照思考体会风格、特色和调式的变化试唱听辩在什么地方转调体会欣赏学习思考回答思考学习并与欣赏过的作品相结合以总结、搜索的相关资料得出结论。学生学会一、利用已知探索未知；二、任何艺术作品的产生都不是孤立的，与相关文化有着千丝万缕的联系格特点。2、进一步探索民歌风格与地理环境的关3、探索民歌与方言之间的关系代特点。2、探索民歌的发展与社会变革之间的关3、进一步体验和表现南方民歌的风格特看36页下面的说明文字看歌词，指导学生思考歌曲产生的社会背景南方民歌的风格特点是怎样的?1、播放课件中“民歌的民族风格及地方风格”的文字资料并讲解。2、播放课件中“南方民歌特征”的文字资料并讲解。六、拓展师生合作共同演唱《幸福歌》,进一步体验歌曲热烈欢快的情绪。与教师合作演唱歌曲《幸福七、教学评价建议(一)、能够演唱《弥渡山歌》、《幸福歌》或其它几首南方民歌，能与同学进行演唱交流。(二)、能够尝试用方言演唱《对鸟》片段。(三)、能够归纳总结出南方民歌的基本风格特征。(四)、能够对不同民族、不同地区的民歌进行比较，正确填写音乐风格比较表。(五)、将南方民歌与西北民歌、中原民歌、少数民族民歌做一些比较，探索各地区、各民族民歌的风格特征，研究形成各种风格特征的原因。1、通过学习《弥渡山歌》,感受、体验音乐情绪。分析《弥渡山歌》的旋律特点，探讨人们的生活环境对音乐风格会产生怎样的影响?2、通过本课的学习，思考歌曲内容与时代特点，说说民歌的发展与社会变革之间的关系?第六节《鼓乐铿锵》教学设计学习掌握"打溜子。(三)在老师的指导下，学习演唱部分《锦鸡出山》的(二)教学难点：把握演唱的准确性和了解、实践打乐(二)欣赏童谣作为次重内容，简单学唱，了解其创作(三)引导学生根据民间口噙子数板，创编打击乐，并(一)充分利用好教材和配套的课件资源，多以视频资(二)引导学生集、查阅北京民间打击乐作品和音乐文(三)充分利用学校资源和学生资源，让个别学习打乐(四)引导学生到影剧院听专业团体演出民族民间音乐(一)要注意完整聆听音乐，结合作品引导学生学习相(二)注意引导学生参与艺术实践活动，为理解音乐内(三)注意引导学生进行探究性的学习，在聆听、参与(四)注意引导学生进行创作活动，鼓励引导学生简单教学环节教师活动学生活动设计意图新课导入播放视频：民族器乐曲《翻身的日子》提出问题：你听出了几种民族乐器?导入新课《鼓乐铿锵》受不同民族乐器的音色特点，说出几种民族乐器通过学生对民族乐器已有知识经验的掌握，引导学生说出所知道的民族乐器，自然而然地引出课题《锦鸡出山》《滚核桃》引导学生初步感受音乐的情绪，初步听辩曲子中的乐器复听全曲引导学生体会音乐的节奏特点听辩各段的节奏特点指导、鼓励学生敲打各乐段的节奏训练合奏特点。二、播放《滚核桃》过渡语言：我国浩瀚的民族器乐曲中有很多丰富的民族打击乐形式，再次欣赏一首山西绛州的民族鼓乐《滚核学生聆听《锦鸡出山》全曲，初步感受音乐的情绪及出现的乐器学生听辨“山间春色”节奏特点节奏训练：打击乐器实践练习观看多媒体资料了解全曲，进行学习气氛了解节奏特点实践、体会节奏特点了解相关知识，拓展视野教学环节教师活动学生活动设计意图《滚核桃》《童谣》1.聆听《滚核桃》引导学生了解、感受乐曲节奏特点，2.复听音乐，模仿拍打乐曲节奏，感受乐曲的头、身、尾三部分的不同技法，同时引导学生体会农民劳动的情景画面及喜悦心情。"头"为散板，引子特点，先合奏后10人轮奏鼓梆，表现"晒核桃"“身”为主体10人合奏包括敲击鼓梆、敲击鼓面等八种演奏技法。过渡语言：刚才我们了解的是山西绛州地区的鼓吹乐，那么在我们聆听《滚核桃》学生感受、体会头、身、尾三部分特点学生观看多媒体课件了解《滚核桃》结构学生聆听吹歌《童谣》听辨主要乐器哼唱《童谣》主旋律，模仿拍打此曲节奏型：初步了解乐曲节奏特点掌握节奏型了解结构特点了解《滚核桃》结构知识熟悉、了解乐曲节奏、乐器感受曲调特色，进一步熟悉节奏的家乡老北京，也有一首非常有名的民间吹鼓乐《童谣》,下面我们来欣赏。三、欣赏吹歌《童谣》1.聆听全曲，引导学生感受乐曲节奏特点、同时听辨乐器。2.带领学生学唱主旋律，感受曲调特点，并进一步了解乐曲节奏。教学环节教师活动学生活动设计意图欣赏三首民间打击乐器乐曲，从中了解了典型的打击乐的节奏特点，同学们也一定想尝试自己创编的打击乐节奏。下面我们就以老北京儿歌童谣《口噙子数板》(打花巴掌)为题材，模仿练习其节奏，并采用不同的器乐合奏形式来表现；同时鼓励二度创作其节奏。1.学生小组练习拍打《口节奏型2.分组用乐器尝试合奏《打花巴掌》乐曲，同时填词，唱奏组合练习，并小组展示3.自由、自主创编《打花巴掌》节奏，投影展示，师生帮助一起拍打。.熟悉、巩固(打花巴掌)节奏型，为合奏铺垫2.锻炼器乐实践，培养小组合作意识及能力3.发挥学生自主性课堂小结这节课，我们主要学习了解了我国三首著名的民族打击乐合奏形式——打溜子、鼓吹乐、吹歌，实际上在我国56个民族众多的民族乐曲中还有很多好听的有名的打击乐曲，所以请同学课下继续查找收集这些作品，下节课用不同的形式展示给全体同学。学生听介绍课下延伸、拓展(一)以听辨每首音乐作品的节奏特点设计问题，以听辨、模仿敲击来检测。(二)教师提供出几个寓言故事，指导学生创编打击乐或哑剧，以组为单位进行比赛活动，并在打击乐的伴奏下进行表演，以生生互评的方式进行评价。(三)教师引导学生关注当地的民间音乐文化活动，促进学生了解社会、认识社会，自主学习搜集民间音乐作品和素材，在课堂上交流展示，教师评价。一、教学目标(一)聆听民间丝竹乐曲，激发培养学生对民间丝竹乐的兴趣和爱好。(二)感受、体验江南丝竹及广东音乐的音乐风格，掌握江南丝竹、广东音乐的主要乐器及判断其音色的能力。了解江南丝竹和广东音乐的流传地域及音乐风格形成的原因。(三)对比赏析《老六板》和《中花六板》,了解江南丝竹中由板腔变奏而形成的一曲多变的套曲现象。(四)掌握有关江南丝竹和广东音乐的基础知识。重点：感受、体验江南丝竹《中花六板》的风格和特点。 难点：对比《老六板》和《中花六板》,了解江南丝竹加“花彩”的创作手法，从而感受体验江南丝竹的风格特点。(一)本节课以聆听《中花六板》为重点内容，对比赏析《老六板》和《中花六板》,了解江南丝竹中由板腔变奏而形成的一曲多变的套曲现象。(二)聆听《娱乐升平》,感受广东音乐的风格。(三)学习有关江南丝竹和广东音乐的基础知识，了解江南丝竹、广东音乐乐队的编制及其特色乐器。四、教学资源建议(一)充分利用好课本及配套的课件资源，尽可能多地给学生视听效果好的版本欣赏。(二)教师本人发挥自己的专业特长，自己能够给学生范奏。带学生演唱，准确的把握好江南丝竹及广东音乐的韵味与风格特点。(三)引导学生自主收集音乐作品及相关资料。(四)上网查阅了解更多的江南丝竹及广东音乐曲目，推荐网址：/view/26913.htm/Music/016.htm五、教学方法与学习指导策略(一)用比较的方法，引导学生对比分析谱例，让学生了解作曲上的创作手法。(二)利用钢琴和演唱，让学生在音乐实践中加深对“花彩”的体验和认识。(三)教师引导学生自主学习搜集、关于江南丝竹和广东音乐的知识、曲目，制作成答题卡片，采取竞赛或抢答的方式进行巩固学习。教学环节教师活动学生活动设计意图导入1.播放《江南风采》丝竹演奏视频片断。竹演奏视频片断。用视听结合的方式出示问题：录像片中的乐器属于我国民族乐器中的那一类?2.引出学习内容一—江南丝竹回答问题兴趣，拉近学生与民间音乐的距离。了解江南丝竹教师请学生将自己查到的江南丝竹相关知识向全班同学学生讲解、介绍。(流传地域、人文环境、社会功能等方面。)初步了解江南丝竹的流传地域、人文环境、社会功能等知中花六板赏析1.播放《中花六板》2、介绍乐曲《中花六板》及"五代同堂"的内容3.播放《中花六板》片断，与《老六板》进行比较。4.指导学生视唱《老六板》旋律5.播放《中花六板》演奏视频。1、聆听、欣赏2.了解《中花六板》及"五代同堂"的内容3.聆听并通过大屏幕打出的两首作品谱例进行比较。找出《老六板》的骨干音，并从速度、旋律上分析两者之间的关系。4.学生放慢四倍速度唱《老六奏《中花六板》的旋聆听、欣赏后总结音乐特点。1.感受江南丝竹音乐的风格特点。2.用比较的方法展示出江南丝竹常用的"加花"创作手法。了解丝竹乐队出示问题：(1)乐队的规模大(2)有哪些乐器组(3)最突出的乐器是回答问题：(小型乐队、扬琴、笙、琵琶、木鱼、铃等乐器，突出的是二胡、笛子。)了解丝竹乐队的编制及典型乐器。什么?了解广东音乐听赏《娱乐升平》,了解广东音乐。1.播放《娱乐升平》片段出示问题：(1)是不是江南丝(2)与江南丝竹有何不同?(3)说出自己的感受(乐器音色、旋律感等方面)。2.介绍高胡，引出另一种丝竹音乐一—广东音乐(介绍流传地域、乐队组成、社会功能、发展简史、代表人物。)3、完整聆听《娱乐升平》,师生共同总结广东音乐的特点1.聆听乐曲片段，回答问题。2.认识广东音乐主奏乐器高胡。3.完整聆听《娱乐升平》,总结广东音乐风格特点。通过对比的方式引出新的音乐形式一广东音乐。认识广东音乐的主好的理解音乐风格。总结广东音乐风格特点，检验学生学习拓展与研究师：在我国众多丝竹乐中，江南丝竹和广东音乐是其中影响较大的两个丝竹乐种，此外还存在很多别具风格的丝竹音乐，请同学们课后收集、查阅。课后通过网络、图书馆等方式收集、查阅丝竹音乐的资料，将知道的丝竹乐种记录下来，进行课上交流。鼓励学生继续一步感受江南丝竹的美，培养他们对中国民族音乐的学习七.教学评价设计(一)聆听三首乐曲片断，判断其中属于江南丝竹和广东音乐的各是第几首?(二)许多民间音乐都没有具体的作者姓名，为什么广东音乐中的一些乐曲都有明确的作者姓名?这其中的原因是什么?(三)在人们的生活中，丝竹乐都有哪些功用?(四)查找五首丝竹乐曲，并标出所属乐种。第四单元国之魂宝——京剧第八节《京剧大师梅兰芳》教学设计(一)聆听《看大王在帐中和衣睡稳》和《海岛冰轮初转腾》,感受梅兰芳大师崇高的人格魅力和他精湛的表演艺(二)了解京剧发展的历史，感受中国国粹—京剧艺术(三)跟录音或在教师的指导下，学唱《海岛冰轮初转(一)欣赏一段由四大名旦表演的录像片段进行导入。(二)简介京剧的发展历史及其在世界文化史上的地(三)介绍梅兰芳的艺术成就。(四)欣赏由梅兰芳演唱的京剧选段《看大王在帐中和3.介绍南梆子及四平调的特点这两首作品。(五)欣赏李玉刚和梅兰芳在表演上的不同风格。说说你对两个唱段的音乐情绪的感受与理解，分别塑造了什么样的人物形象?(一)教材资源：教材配套课件中第四单元第八节中的全部资源与第九节中《京剧的行当》部分资源。(二)录像资源：四大名旦的表演录像片段，梅兰芳表片段，李玉刚的录像片段。(三)教师资源，教师范唱并指导学生学唱。(四)学生资源，发挥喜爱京剧艺术学生的特长，在课上充分展示其才华。(五)网络资源，查找相关资料。(一)以聆听、学唱为教学活动的中心，引导学生在亲身感受体验中，学习了解京剧艺术的博大精深，从而激发学生对中国京剧国粹的兴趣和情感。(二)辅助视频资料的播放，在视觉感官上引导学生理解京剧的综合表演艺术的特征，使审美情感得到升华。(三)引导、提示学生课外到剧院欣赏京剧艺术，身临其境感受其京剧舞台艺术的独特的魅力。教学内容教师活动学生活动一、导入同学们，京剧是中国的国粹，在京剧的历史发展当中出现了很多教师播放四大名旦的录像片断。问题1:这几个艺术家分别是谁?学生分辨表演艺术家及他们善于塑造的人物形象。学生思考回答的名家名作，下面我们来欣赏一段录像，请同学们思考几个问题。(出示课件)问题2:他们善于塑造什么样的人物形教师总结：梅兰芳：雍容富丽荀慧生：俏丽清新程砚秋：深沉委婉尚小云：刚健洒脱二、了解京剧历史及京剧在世界文化史上的地位及京剧大师梅兰芳(一)京剧的诞生及发展(二)京剧在世界文化史上的地位(三)认识了解京剧大师梅兰芳教师总结：京剧是中国的国粹，在它的形成和发展过程中，出现了很多的有成就的艺术四大名旦及老生三杰，这些艺术家为京剧的发展做出了巨大的贡献。尤其是京剧大师梅兰芳更是将中国京剧艺术引向世界的第一人。下面我们来欣赏他演唱的两首作品。学生课前预习京剧的相关知识学生分组回答学生答：京剧在中国戏曲中形成较晚，从1790年四大徽班(三庆、四喜、和春、春台)进京算起只有200多年的历史。但它久居京城，融汇了各家之长，吸收了各剧种和兄弟艺术的精华，名角辈出，流派纷呈，艺术成就显著。世界上有三种古老的艺术，古希腊的悲喜剧；印度的梵剧；中国的戏曲。在中国的戏曲当中京剧具有很强的代京剧大师梅兰芳是梅派艺术的奠基人，梅兰芳被誉为伟大演员，美的化身，他的嗓音圆润、甜美、嘹亮，韵味纯正醇厚，质朴中见俏丽，妩媚中见大方。自己创编了很多唱段。三、欣赏作品(一)播放录像《看大王在帐中和在欣赏的过程中，思考问题1:这两首作学生讨论并回答教师提出的问题学生答：虞姬是一衣睡稳》《海岛冰轮初转(二)介绍南梆子及四平调的特点(三)听音乐模唱《海岛冰轮初转腾》。(四)对比评价自己歌唱和聆听录音的不同感受。(五)谈对《海岛冰轮初转腾》的行腔感受和认识。品的剧情是什么?表现了什么内容?问题2:这两首作品表现了人物怎样的情绪?问题3:这两首作品的兴趣有什么特点?教师小结教师播放录音片段个愁苦的人物，杨玉环是一种哀怨自伤的情学生模唱谈谈你对这两个录像片段的见解四、拓展欣赏李玉刚、梅兰芳不同板本的《看大王在帐中和衣睡稳》《海岛冰轮初转腾》的录像片段教师小结：两种版本的表演各有千秋，梅兰芳的表演雍容大气，李玉刚的表演温柔秀美都获得了人们的喜爱。学生用自己喜爱的不同方式表现对梅兰芳的理解(如：语言描述、模唱表演)五、课堂小结教师做概括性小结，启发学生课下继续探索京剧的相关知识。六、布置作业预习现代京剧的相关知识(声腔、板式、伴奏、行当等等)七、教学评价建议(一)教师引导学生自主学习查阅京剧常识和相关知识，做成答题卡片，在课上进行竞赛抢答活动，在交流活动中检测学生对知识的学习情况。(二)课上学唱的片断，进行分组、或个体、资源组合的听唱检测。(三)写一篇学习京剧艺术的体会，发表自己京剧艺术的认识与看法。第九节现代京剧(二)了解京剧音乐的声腔、板式、伴奏、行当以及现难点：理解声腔(以西皮、二黄为主)、板式、伴奏，(一)唱段初次欣赏；引领学生思考教师课前已准备的试题板所示思考题目(题目的拟定主要围绕学习目标和知识重点中的内容，难易依据学生实际情况和能力水平而定)。(二)二次欣赏唱段中重点部分节选，引领学生边听边(一)学生资源(二)多媒体资源(三)网络资源(一)知识的学习，采用在教师指导下自主预习式学习(二)重要唱段的了解、掌握，采用针对性多次重复听一、导入新课：首先请同学们聆听两个京剧唱段，进而引领学生走进现代京剧。播放《红灯记》中《雄心壮志冲云天》选段及《杜鹃山》中《家住安源》选段(mp3格式)引导学生思考：两个唱段与上节课我们欣赏的京剧唱段有什么不同?大家有什么新的感受和体验?学生畅谈自己的见解二、新授(一)了解现代京剧《雄心壮志冲云天》及《家住安源》(三)聆听两个唱段的局部段落(四)学生学唱自己认为《家住安源》中最喜欢的乐句，并附加表演(五)再次复听两个唱段教师不对知识做讲解，而是由学生代表把自己搜集到的有关资料介绍给大家，最后教师总结1.播放两个唱段段变化着的音乐情绪，教师顺带讲解京剧音乐的相关知识2.简单了解剧情采用比较唱腔和板式的方法，引导学生深入认识声腔、板式的艺术作用以及它们在表现人物感情、刻画人每个学生根据自己阅读课本和参考资料，以及从网上搜集到的资料内容，互相交还可以给大家演唱表演现代京剧的小唱段。学生聆听、观看、思考并回答参考教科书P64京剧音乐知识由学生自己根据搜集的资料介绍剧情学生认真聆听鉴赏两个唱段，分组讨腔及板式物性格方面所发挥的1.播放《家住安源》录像2.教师随音乐边唱边表演3.对学生的表演给予肯定和鼓励1.思考唱段中的人物属于哪个行当?2.要求学生分组在戏曲情感、情绪渲染表现中各自独立而又相互帮衬的重要作用。学生先随演员模唱，然后自愿演唱表演，体会声腔、板式的变化讨论并回答三、拓展与探究拓宽学生在京剧方面的知识领域引导学生参与自1.人们将京剧视为综合艺术，那么京剧艺术的综合性表现在哪里呢?2.你知道京剧脸谱吗?它是怎样起源的吗?这其中有个很有趣的故事，如果不知道的话，请查阅相关资料，并将故事说给大家3。课后欣赏现代京剧《我是中国人》,判断其中人物所属的行当和所使用的京剧音乐课后讨论完成七、教学评价建议(一)能基本掌握中国戏曲的声腔、板式、伴奏、行当等以及现代京剧基本知识，能在课堂上主动与他人进行交(二)能与他人或小组间进行合作，唱上一小段现代京第十节——历史悠久的亚洲传统(一)欣赏四首具有代表性的亚洲传统音乐作品，引导(二)初步了解亚洲音乐概况，学习亚洲音乐文化与地(一)东亚——通过练习“呼麦”唱法，欣赏蒙古民歌《四岁的红鬃马》,掌握“呼麦”的初步知识，分析音乐，(二)东南亚——通过欣赏“克隆钟”音乐《星星索》(三)中亚——通过萨朗吉(Sarangi《音乐鉴赏教材》及自选教学内容本节内容为亚洲四个不同地域的代表性音乐作品的赏析，由于地理环境、宗教历史、生活方式等等的不同，造就了风格迥异而又异彩纷呈的音乐特点，为了使学生能够更为快捷地学习到与之年龄和能力相匹配的音乐知识，建议根据不同音乐的风格特点，选择不同的切入点来进行教学，具(一)蒙古民歌《四岁的红鬃马》——了解唱法、分析音乐(长调、短调);(二)印尼歌曲《星星索》——分析歌曲艺术风格的成因(地理、历史);演奏姿态、典型节奏；(四)阿塞拜疆卡曼贾音乐《巴雅提木卡姆》——与新疆《十二木卡姆》对比，从地理关系和文化传承的角度分析音乐特点的生成与发展。教学环节教师活动学生活动(一)导入新课根据教材上关于“呼麦”唱法的定义，指导学生进行尝试性发声练习。课件)1、尝试。2、分析并提问。3、我们要听的是什么风格的音乐?(二)欣赏《四岁的红1、组织欣赏音乐及讨论活动2、概述“呼麦”音乐特点及发展3、音乐分析(呼麦、马头琴)4、欣赏“呼麦”1、学生聆听音乐，初步讨论。2、根据初中关于“长调、短调、马头琴”的知识进行音乐分析。听辩三条旋律，体正教材上的错误)(三)欣赏《星星索》全曲1、教师提出问织欣赏与讨论、看教2、教师通过引导学生分析印尼地理特点对印尼人民的生活通过对印尼历史的讲述指出“克隆钟”音乐的产生和特色。多”欣赏呦妈妈》和《梭罗河》进行比较并讨论《四岁的音乐要素的异同点，对不同地域民间音乐的风格做进一步分析。学习演唱歌曲片段，掌握典型节奏比较加深印象(四)欣赏萨朗吉1、小提琴曲《美丽的罗斯玛琳》片段2、欣赏《欢迎》片段3、出示图片，对4、完整欣赏(分析特殊节奏——出示课件)5、萨朗吉演奏的其他音乐作品欣赏考问题，讨论两首音乐作品及演奏乐器的异同及声音、演奏特点。展与探究”问题3加深印象(五)欣赏《巴雅提木卡姆》1、欣赏新疆《十二木卡姆》片段2、欣赏《巴雅提木卡姆》3、出示音乐要素比较表格(见附录1)4、从地理位置进行引导分析分析总结音乐特点分析总结音乐特点，与前曲做比较完成表格进行分析(六)小结教师概括总结亚洲不同地理位置音乐学生总结亚洲不同地理位置音乐的风格特征，通过发、对比学习民间音乐并分析其成因及风格特点时要时时关注其所产生的土壤。发表看法。附录1:音乐要素节奏力度速度旋律音色相同点不同点第十一节《非洲歌舞音乐》教学设计(一)欣赏几首有代表性的非洲民间音乐，感受、体验(二)参与唱、奏、跳的实践活动，从而探讨非洲歌舞难点：了解非洲音乐的功能，感受、体验并掌握节奏特(一)舞蹈鼓乐《男孩之舞》(二)鼓乐《鼓舞》(三)歌曲《非洲赞歌》(四)马林巴演奏《门库尔雅》(一)运用《鼓舞》的两个基本节奏型，指导学生模仿。(二)教师充分利用教学参考书，了解非洲音乐的相关(三)老师要充分利用教材上马林巴乐器图片，引导学生观察其形状、基本结构、所用材料等。(四)教师引导学生到学校图书馆或本地区的书店及网(一)教学方法：1.用体验式的教学方法，体会《非洲赞歌》中无任何装饰音的旋律走向；鲜明而单一的节奏；曲调与伴奏、说唱、喊叫声、独奏等交替进行的音乐特点。2.指导学生用合作式的方法会用所学习的非洲音乐的基本节奏为歌曲《非洲赞歌》片段伴奏。3.教师在指导学生进行一系列的感受和体验活动与过程中，探究关于非洲歌舞音乐的知识与特点，建议可以通过课堂评价的方式进行口头或书面总结和归纳出非洲歌舞音(二)学习指导策略建议1.在教师的指导下，学会聆听歌曲《非洲赞歌》,感受、体验非洲歌舞音乐的特点。2.聆听乐器马林巴演奏的乐曲《门库尔雅》,在通过观察教材上马林巴的图片根据自己的理解表述出音色特点，基本结构、形状、制作材料等。3.观看各种鼓的图片或音像资料，说出制作材料并利用自制的鼓模仿、学习“鼓语”敲击方法。4.聆听鼓乐《鼓舞》,《南孩之舞》,探究鼓在非洲音乐中的功能和用途。学习《鼓舞》片段，体会鼓手以有力的身体动作，敲击出洪亮的、富有震撼性的鼓声。5.学生活动，分别播放爵士乐和非洲歌舞音乐，并让学生跟随音乐舞蹈，感受非洲音乐和爵士乐之间的联系。教学内容教师活动学生活动孩之舞》片段让学生初步感受、体验非洲音乐的特殊性，从而提高学生的兴趣。1.播放赛内加尔结合课本上的图片，启发学生想象鼓乐演奏的情景并让若干学生自由的跟着节奏跳起2.要求学生用自己的语言表述刚才播放音乐的特殊性。蹈，感受、体验非洲民间音乐的特殊性。言表述。3.学生提出不同二、新授：(一)欣赏《鼓舞》片段(二)欣赏《非洲赞歌》1.教师把学生的表述进行总结并引出非洲音乐的节奏特点；2.介绍鼓乐《男孩之舞》和《鼓舞》3.播放各种非洲鼓的图片播放音响《鼓舞》片段，4.指导学生拍手模仿音乐中两个基本节奏型，引导体验节1.学生观看图片2.学生感受非洲鼓的音色并在教师的指导下进行拍手模仿。3.体验非洲鼓乐的节奏，可做逐人连续的练习4.学生讨论鼓在非洲音乐中的重要性。1.聆听音乐并感受其特点。奏变化(速度、重音、强弱变化):通过这样的练习使学生认识到鼓的音色和节奏在非洲音乐中的重要性。1.简介《非洲赞2.播放音响《非洲赞歌》,让学生体会无任何装饰音的旋律走向；鲜明而强烈的单一节奏；曲调、伴奏、说唱、喊叫声、独奏等交替进行的音乐特点。3.指导学生以合作的方式，用所学习的非洲音乐的基本节奏型为歌曲《非洲赞歌》伴奏。让学生在自身的体验活动中加深对非洲音乐特点的理解。1.播放《门库尔雅》,让学生自己听辨伴奏乐器是由什么材质构成的。2.介绍伴奏乐器马林巴(基本构造、形状、制作材料)并展示3.聆听器乐曲《门库尔雅》,让学生表述2.学生分组合作，为《非洲赞歌》伴奏。1.学生聆听并回答2.学生观看图片3.学生聆听音乐，根据自己的理解，表述 马林巴的音色特点。马林巴的音色特点。4.教师进行点评。三、拓展与探究1.分三组讨论第一组：非洲歌舞的特点第二组：非洲音乐社会功能第三组：非洲音乐的风格特征3.分别播放爵士乐和非洲歌舞音乐，并让学生跟随音乐舞蹈，感受非洲音乐和爵士乐之间的联系。1.学生分组讨论2.学生跟随音乐舞蹈四、课堂小结欣赏了几首具有代表性的非洲民间音乐，感受、体验了非洲民间音乐的风格特征，在参与实践活动中了解了非洲音乐的功能及特点。七、评价设计(一)通过本课的学习，谈谈非洲歌舞音乐有哪些特点?又有哪些社会功能?(回答形式教师可以根据情况或采用口头回答或采用书面回答问题)(二)引导学生自由组合，用非洲音乐和歌曲编排非洲舞蹈动作进行表演。师生共同评价。第十二节欧洲民间音乐——风笛排箫歌声(一)学生能认真聆听具有代表性的欧洲民间音乐保加(二)在鉴赏中初步感知风笛、排箫及“欧亚唱法”民(三)能运用自己掌握的知识，对欧洲民间音乐于欧洲舞蹈》,感受、体验欧洲民间音乐风格特点。(一)赏析由苏格兰风笛演奏的器乐《优雅》,由罗马"欧亚唱法"演唱的保加利亚民歌《鸟儿在歌唱》重点放在(二)对“欧洲音乐"概念的认知和对“欧洲唱法”“美声唱法""约德尔唱法”概念上的认知与区分。(二)课前网上搜集有关欧洲历史地理、风俗民情、文(一)本课采用教学中常用的比较欣赏法开展教学，引导学生利用直接审美经验和已有知识水平，聆听比较不同民族音乐里的不同风格，探究音乐作品中的音乐与文化、风格亚唱法"演唱的保加利亚民歌《鸟儿在歌唱》时，可让学生乐作品，让学生在比较中分析、感悟各种不同演唱方法的基本特点，体味各自间独特的魅力。(二)引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生主动探究欧洲民间音乐在体裁与形式、风格色彩、表现手段等方面的丰富性和多样性。如在初步聆听乐曲后，引导学生说出主奏乐器在音色上有什么特点?风笛和排箫在音色上有什么不同?在课堂上欣赏后有什么新的感受等，然后由学生利用音乐要素来分析乐曲的特点，分析要把握好尺度。在本课实践和参与活动中，学生需要在聆听中听出主题，听出变化，听出音色，并在体验中哼唱、熟悉音乐主题。在讨论归纳这部分参与活动中，学生是主角，教师是引领者、合作者，学生拥有充分表现意见——讨论——达成共识的自主学习与合作学习过程。教学内容及步骤教师活动学生活动[导入]引出本课教学内容指导学生的展示活动2-3个人展示自己在课下网上搜集的有关欧洲历史地理、风俗民情、文学艺术的文字、图片等资料，使学生对本节课内容引起关注[展开]小结学生的展示活动，聆听、感受、思考并讨感受、体验、板书课题《欧洲民间音乐》论这首乐曲的风格特点，风讨论欧洲民一、简介欧洲民间乐器笛音色的特点，探讨其旋律间音乐风格(风笛)的主要特点。特点并播放苏格兰民间乐曲聆听、感受、思考并讨1、音乐的风格特点是怎2、演奏乐器的音色有什么特点?二、简介罗马尼亚民间乐器(排箫)并播放罗马尼亚民间音乐《森林的多伊娜和妇女的舞蹈》1、这首乐曲的演奏乐器音色有何特点?2、与上首乐曲相比较，这首乐曲在风格上有什么特点?你感觉表现了什么?3、根据以上两首乐曲的欣赏引导学生小结欧洲民间音乐的风格特点。(一)播放保加利亚民歌《鸟儿在歌唱》什么特点?2、要求学生随着歌唱，用肢体语言来尽情表现歌曲的情感。(二)分别播放《我的太阳》、《孤独的牧羊人》,和学生共同探讨三首歌曲的不同唱法的特点。论这首乐曲的风格特点，排箫音色的特点，探讨其旋律的主要特点聆听并用肢体语言表现这首民歌的情感表达。学生的积极参与加深对音乐的理哼唱、感受并说出欧洲歌唱方法的不同特点，用比较法引导学生的联想思考。[深入]探究欧洲民族民间音乐和欧洲艺术音乐的关系肯定学生的发言并举例说明两种音乐的关系。阅读教科书P91内容，说出欧洲民间音乐和欧洲艺术音乐的特点和二者之间的用自学的方法引导思听、思考[归纳拓展学1、请学生简要说出自己对哪一种音乐更感兴趣，并说明理由。2、播放罗马尼亚排箫、秘鲁排箫、中国排箫演奏的不同片断，让学生讨论它们 在演奏风格上的异同。畅所欲言发表自己的意见聆听、讨论第十三节拉丁美洲音乐——安第斯高原探戈音乐文化的融合(二)知道拉丁美洲民间音乐的概况，了解拉丁美洲音乐是三种音乐(印第安音乐和非洲音乐)的融合。并能说出(三)初步认识拉丁美洲民间器乐、歌舞和探戈音乐的难点：学生通过演唱歌曲片段和模仿舞蹈片断来体验感受拉丁美洲民间音乐风格特点。重点欣赏歌曲《美丽的小天使》和探戈乐曲《小伙伴》,尤其是探戈音乐极具拉丁美特殊风格，节奏感强，学习探戈节奏，模仿探戈舞蹈动作。本节课的两首音乐作品在教师与学生几次弹唱的过程中激发学生的兴趣，结合对歌曲旋律、节奏的模唱增强学生的音乐体验。充足的音响资料。教学方法讨论法、探究法、对比法。用听唱或模唱学唱《美丽的小天使》体验墨西哥歌舞曲音乐特点，聆听探戈舞曲《小伙伴》用音乐要素分析作品，并跟着音乐富有变化的节奏和起伏的旋律模仿几个探戈动作，激发学生的兴趣。通过对作品的分析讨论总结出拉丁美洲音乐的特点。教学程序学生活动设计意图导入展开深入拓展课前播放拉丁美洲音乐风光片。弹唱的形式演唱阿根廷民间歌曲《鸽子》。教师安排学生浏览欣赏熟悉的音乐作品《飞《鸽子》片段。要求学生欣赏后用讨论和探究的学习方法初步尝试用音乐要素分析拉丁美洲的音乐特点。聆听欣赏《美丽的小天欣赏时要求学生边欣学生感受人文地理环境和民族风欣赏老师演唱感受拉丁美洲音乐学生欣赏思考、讨论、探究。欣赏音乐、并随着音乐的节奏律动。对歌曲《美丽的小天使》进行学唱。模仿、体态律动学生以小组探究、创设课堂情境激发学生学习兴趣先通过熟悉的作品走进拉丁美洲音乐并初步感受音乐特丁美洲音乐的风格特特点。体验墨西哥音乐的风格。以此来加深学生对探戈音乐特点的印象，赏边将音乐的节奏用手打出来。(老师和学生共同完成)首探戈舞曲跳一段探戈舞曲的旋律中模仿探戈舞步。教师鼓励几名同学和老师一起随着《小伙学随着音乐打节奏。经过一系列的体验感受引导学生以小组的形式对拉丁美洲音乐的风格特点进行总结。让学生亲身体验、感受阿根廷音乐风格。为了让学生更广泛的参与七、教学评价教师运用不同的方式了解教学效果。1.说出拉丁美洲音乐有哪三种音乐融合而成。2.请试着演唱《美丽的小天使》片段体验其节奏特点。3.请学生学习探戈舞蹈步伐，并展示。4.试说出拉丁美洲音乐的特点。第十四节《巴赫》教学设计一、学习目标(一)聆听《马太受难曲》感受、体验欧洲宗教音乐风格，结合作品欣赏了解巴洛克音乐，同时了解巴洛克建筑的特色。深层认识音乐之父巴赫。(二)结合《圣经故事》聆听巴赫《马太受难曲》初步指导复调音乐与主调音乐；知道十二平均律的知识。(三)在老师的引导下，思考西方宗教音乐对后世西方音乐的影响。重点：聆听、分析《马太受难曲》感受、体会宗教音乐风格特征。难点：理解复调音乐与主调音乐的概念。本节课把听赏《马太受难曲》的第1、第72分曲作为把初步认识复调音乐、主调音乐作为本课的难点。教师提供充足的音响资料，协助学生欣赏、分析音乐作(一)教学方法：在聆听的基础上，研究音乐要素和音乐表现手段在宗教音乐中的表现作用。比较的方法分辨出复调音乐与主调音乐。(二)具体措施：《马太受难曲》第1、第72分曲。教学程序学生活动设计意图导入展开深入拓展1、教师先演奏一段巴赫的《二部创意钢琴曲》第一首。步舞曲》。3、教师让学生用图示的办法说明主调与复学生聆听、思考。学生思考探究后回答学生感受思考学生感受体会。学生讨论、研究后，得出结论。学生随钢琴视唱创设课堂情境走进巴赫，走进复调音乐。激发学生学习兴让学生对比欣赏，听辨复调音乐与主调音乐的聆听欣赏《马太受难曲》第1、第72分曲两首作品是主调音乐或复调音乐。欣赏《马太受难曲》第1、第72分曲片段，辅助欣赏亨德尔《哈利路教师让学生独立思考或与其他学生协作研特点的结论。教师针对学生的结论给出适当的评价。曲》第1、第72分曲片段部分曲谱。指导学生创作八小节的复调音乐和八小节的主调音乐。展示部分学生的作品并给予恰当的评价。学生进行创作学生展示自己的创作再次强化听辨主调音乐与复调音乐的特点。让学生感受体会宗教音乐的风格让学生进一步了以此来加深学生对复调音乐与主调音乐特点的印象，让学生亲身体验、感受复调音乐与主调音乐的特点。中掌握主调音乐与复调音乐的特(一)你了解宗教音乐特点了吗?(二)请你对自己在这个单元的学习过程中的表现基础一个客观的评价(参与学习的态度、热情、参与成效、创作激情、学习成果等)。并阐述自己的理由。(四)请你对老师本单元的教学提出自己的看法，一定第十五节《贝多芬第九交响曲》教学设计(二)教师示范演奏贝多芬《第九交响曲》第四乐章音(三)充分发挥学生特长，如：器乐、声乐、指挥等激(一)完整聆听全曲(二)出示乐曲结构示意图，引导学生了解乐曲发展的(三)指导学生演唱主题及四声部。(四)师生合作用器乐、声乐、指挥形式等表现音乐。(五)引导学生从贝多芬音乐中感悟音乐与人(一)以提问的方式，检测学生对教学中所设计的问题(二)探究讨论贝多芬《第九交响曲》第四乐章的音乐评价)。(三)教师对学生演唱主题及四声部时的评价。(四)师生合作表现音乐时对学生表演的评价。(五)学生写一篇聆听贝多芬《第九交响曲》第四乐章七、教学过程：教学过程教学程序教师活动学生活动设计意图[导入]引出本课内芬(一)贝多芬生平及代表作品播放《命运》音乐主题提问：乐曲作者及名欣赏视频资料，提1、生平：思考：乐曲作者及名称?贝多芬生平及代表作品学生讨论完整聆听全曲引起学生对本课学习内容的关注、切人主题了解贝多芬生平及代表作品、历史贡完整聆听全曲感聆听音乐(二)贝多芬第九交响曲[展开讨论][深入探究][拓展学习]贝多芬(1770—827)去世，所处于资产阶交加，却创作了世界上最伟大的音乐作品，在音乐史上成为里程碑式的人在指挥3、贝多芬代表作品：响曲，钢琴曲《献给爱丽4、教师小结：贝多芬——“乐圣”,他是集古典主义音乐之大成，开浪漫主义音乐之先河的伟大人物。(一)播放贝多芬《第九交响曲》第四乐章1、音乐的情绪是怎样的?2、旋律是怎样发展变化的?3、音乐的速度、力度有何特点?贝多芬《第九交响曲》在他的全部作品中占有突出的地位，是他在交响乐领域中伟大成就的总结。集中体现了他创作的思想境界、革命热情和艺术理想。(二)教师出示乐曲结构示意图，引导学生了解乐曲发展的脉络。学生讨论聆听思考根据课前搜集的资料展开讨论学生练习演唱音乐主题体验四部合唱师生合作：1、学生用器乐形式表演主题音乐、2、学生声乐演唱表现音乐。学生讨论：感受音乐从阴暗与绝望、痛苦与沉思、痛苦与斗争的发展，走向全人类的自由和解放、胜利与欢乐、团结和友写一篇聆听音乐后的感想受基本音乐情绪激发兴趣、初步懂得奏鸣曲式、奏鸣曲、交响乐的含义讨论调动情绪活跃气氛。理解贝多芬《第九交响曲》的思想内涵感受交响乐的艺术魅力通过聆听音乐引导学生对人生的思考提问：乐曲的表现形式?奏鸣曲式：交响乐：古典主义音乐的特(三)指导学生演唱主题及四声部。(四)教师引导学生用器乐、声乐、指挥形式等表现《欢乐颂》音乐主教师为学生伴奏、指挥(五)欣赏柏林爱乐乐团现场音乐会视频资料(六)引导学生从贝多芬音乐中感悟音乐与第十六节艺术歌曲的成熟《舒伯特的歌曲》(二)能够对舒伯特的艺术歌曲感兴趣，乐于了解舒伯(三)初步了解舒伯特的生平及他对音乐的贡献，知道(一)重点：聆听舒伯特艺术歌曲，感受其风格特征。(二)难点：体验三首歌曲的音乐情绪和审美价值。(一)导入：引出本课教学内容。(二)展开：感受艺术歌曲的魅力。(三)深入：进一步了解艺术歌曲的与特点。(四)拓展：了解我国艺术歌曲的创作情况。(一)教师：(二)学生：(一)学习鉴赏：认真聆听教材提供的三首作品，学唱《鳟鱼》,感受舒伯特艺术歌曲的魅力，了解其风格特征。(二)聆听教师和个别学生的演唱，直观感受音乐作品(三)观赏教师提供的影视资料，感受艺术家对舒伯特(四)探究感悟：在充分聆听、鉴赏的基础上，探究舒(五)引导学生自主学习了解我国艺术歌曲的创作情教学程序教师活动学生活动设计意图提问导入：引出1、问：在世界著名音乐家的行列中，谁被誉为思考并回答问题以提问方式导入，引起学生本课教学“歌曲之王”?对本课学习内容的关注展开：感受艺术歌曲的魅力。教师播放童声合唱曲《鳟鱼》,出示问题：1、音乐的情绪如何?2、旋律是怎样发展变化3、歌曲的速度和力度有何特点?聆听音乐，思考问题并加以讨论完整聆听，感受音乐情绪激发学生兴趣，利于进一步展开教学活动深入：进一步了解艺术歌曲的与特(一)聆听：出示问题：歌曲引子给你留下怎样的印象?(二)演唱《鳟鱼》主题：1、用琴引导学生熟悉主2、用琴带领学生完美的演唱主题。(三)聆听声乐套曲《冬之旅》中的第五首歌曲《菩提树》(四)欣赏《魔王》1、教师介绍作品故事情2、完整聆听作品。3、分角色听辨：从不同的声音变化感受音乐的表现力4、了解音乐表达方式：引导学生感受音乐旋律和节奏特点。5、分角色朗诵歌词，进一步感受作品的特点。(五)归纳：艺术歌曲、声乐套曲及叙事歌曲的用语言表述内心感受进一步体会不同的音色带给人们的不同感受演唱并记忆主题1、了解声乐套曲的有关知识了解剧情及剧中人物形象，讨论音乐是怎样表现剧中不同人物的心理状况的。了解分析《魔王》的戏剧性和叙事性特点，重点分析旋律、节奏、伴奏音型、声音表现力。学生有感情的朗诵从音乐要素入手分析歌曲特点。感受钢琴伴奏与歌曲演唱的和谐之美对比、聆听、思考、讨论引导学生借助钢琴和乐谱熟悉主题让学生了解音乐作品是怎样人物形象有机融为一体的体验人物性格特征归纳舒伯特创作的音乐风格的社会原因课堂效果检测(六)教学成果展示：师生分别演唱《鳟鱼》拓展：了作业展示将学生上网查找资鼓励学生继续解我国艺料制成的课件展示探究，从而更术歌曲的加喜欢艺术歌创作情曲(一)让学生将本课歌曲进行演唱，个人、分组、自由(二)引导学生对歌曲《魔王》进行即兴模仿表演。第十七节——《钢琴音乐的奇葩》教学设计(一)聆听肖邦《C小调(革命)练习曲》、李斯特《爱(三)知道“练习曲”的由来和作用。(一)欣赏：肖邦《C小调(革命)练习曲》、李斯(二)知识学习：了解“练习曲”,的基础知识(专业练习曲、音乐会练习曲)教学过程教师活动学生活动设计意图导入教学内容1、教师引导学生欣赏中国青年钢琴家朗朗的钢琴演奏片断。2、在世界著名音乐家行列中，有一位被誉为“钢琴诗人"的音乐家，肖邦。今天我们就来欣赏肖邦的钢琴作品《c小调(革命)练习曲》。一、欣赏作品《c小调革命)练习曲》1、教师播放音乐音乐的情绪是怎样的?谈谈自己对音乐的感受。2、介绍音乐家肖邦，见<教参>。播放视频资料，了解肖邦音乐人生。3、音乐知识：“练习曲”本是为钢琴演奏训练而编写的乐曲，训练目的明确，分为专业练习曲、音乐会练习曲学生聆听感受学生聆听思考学生谈感受学生看、听、记。学生欣赏教师演奏简短的练习曲。用心感受音乐分析、比较、判断主题与主题再现部的细为差别。感受引子的力度，左手低音的效果由当代钢琴家的钢琴艺术的兴趣。引导学生关注将要学习的内容。乐情绪。能更好的欣赏肖邦音乐作品。初步了解练习曲基础知识。感受和理解音乐表现出的激昂与4、重点聆听1)请学生欣赏主题2)请学生欣赏主提再现部3)听引子部分4)教师或学生分别演奏引子、主题。5、再次播放《c小调(革命)练习曲》。二、学习作品《爱之梦》1、介绍音乐家李斯特，匈牙利人，有“钢琴之王”的美誉。李斯特首创“交响诗”,这一浪漫主义代表性标题音乐体裁。代表作品有《匈牙利狂想曲》、《但2、先欣赏作品主题，并学生聆听、弹奏。再次聆听，认真理解音乐内涵。学生展示课下收集李斯特资料。学生说出对主题度、力度、情绪)说出主题出现了几次，乐曲是怎样发展变化的。学生以组为单位，展开讨论。归纳总结浪漫主义音乐时期特点。悲愤、刚毅与坚强、感受音乐力度的变化，情绪的起强化音乐记忆学生结合肖邦的年代背景，创作经历理解作品。加强对作品主题音乐的熟悉激发学生自主学习探究的兴趣。3、完整聆听《爱之梦》3、比较两首钢琴作品的风格特点。三、教师小节(一)两首作品在表达音乐情感上和风格上有什么不(二)两首钢琴作品给你留下什么印象?第十七节——《钢琴音乐的奇葩》一、学习目标(一)聆听肖邦《C小调(革命)练习曲》、李斯特《爱(三)知道“练习曲”的由来和作用。第一单元音乐的欣赏2、感受音乐作品的不同情绪，了解音乐的表现要素(节奏、旋律、速度)幕：你喜欢听音乐吗?喜欢听什么样的音乐?你为什么喜欢听这样的音乐?(学生回答)分别影响和代表着你心理活动的哪三种情绪?示：我们首先把片段一和片段二进行一下对比，他们听上去有哪些不同?)我们刚才听的三个作品中，音乐除了有主旋律同风格的音乐作品应采用不同的伴奏织体(钢琴示范),同一音乐作品采用不同的伴奏织体也会有不同的感觉(示范)。3、提问：什么是音乐?(让学生用自己的语言直观、感性地表达。)1、播放音乐片段(《火鸟组曲》),提问：联系刚才我们所讲到的旋律、2、观看《幻想2000》中《火鸟组曲》片段(视频)看看迪斯尼的动画大师4、复听全曲，并思考：作品的基本情绪是怎样的?优美的琴声让你联想到首乐曲所要表现的吗?有可能是，也有可能不是她到底为什么祈祷，她要祈祷什么?这些问题在音乐中都音乐能告诉我们什么?如果音乐不能明确告诉我们它表现的究竟是什么?那么音乐的魅力，他都不能明确告诉我们什么，那它的魅②如果音乐不能明确告诉我们它表现的究竟是什么?音乐的魅力在哪里?有非语义性(我们无法说清楚)和非具象性(每人说话都不一样)。正因为这样，聆听《1812序曲》,了解听懂音乐的主要方法。教学难点一、谈话导入(听不懂音乐的困惑)师：喜欢什么样的音乐?那器乐作品呢?喜欢交响乐吗?大家认为听懂音听两个单音(高、弱音与低、强音),请选择你认为与之相适应的词语。(1)概念：联觉联想以个人经验为基础不需要语义网为中介需要语义网为中介(例：马一[动物一昆虫]—飞蛾)在概念语义网的联结上存在着这样的关系。音乐形象速度力度音高1、听旋律片断(其他主题),感受音乐形象。(1)关注音乐要素(2)追随音乐主题(3)把握作品结构(4)联系创作背景第二单元音乐的美(一)激情引趣(二)新课导入(三)欣赏体验3、作者及创作背景介绍(看图片)(四)欣赏体验(二)(五)欣赏体验(三) (1)第一次欣赏(2)第二次欣赏(3)活动(六)对比(七)总结第二单元音乐的美二崇高美与欢乐美刻、更富于哲理"。重点：学会区别哪些音乐作品属于崇高美，那些音(一)导入：(二)新课讲授：(1)同学们听后有什么感受?(2)它在声乐作品中属于那种演唱形式?(3)歌曲中哪些声部的节奏宽松、舒展，旋律起伏、跌宕?(4)哪些声部节奏密集、紧凑，旋律线平直，同音连续重复?(5)你能听辨出歌曲中的节拍、力度和速度的变化吗?《祖国颂》是词曲作者于1957年冬为彩色宽银幕文献记录片《祖国颂》写的两首混声合唱插曲之一。影片于1958年元旦放映后，此曲便在群众中广泛流歌词，合唱队则用相同的、紧凑的节奏加以呼应和衬托颂英雄人物的赞美之情。1950年中国历史上记载着一件重大的事件，那就是抗人民永远记住他。)情。)赏一下音乐崇高美的另一种表现形式：虔敬、真诚的赞美与由衷的倾诉。)母颂》由衷的倾诉，对"音乐崇高美"的内涵有了进一步的了解。接下来我们体乐观主义精神的歌曲)(四)对比概括复习巩固对崇高美、欢乐美以及优美、壮美的了解概括美的范畴形态、特点崇高美旋律形态：气势磅礴、宽广宏伟讴歌祖国山河的展现伟大祖国前伐和人民豪迈的欢乐美旋律形态：欢快流畅活泼跌宕的节奏生动地表现了全国各族人民在十年动乱结束时的欢乐心情。《牧歌》旋律形态：优美、柔和、平稳福，安宁的生活。旋律形态：庄严凝速度：进行速度召唤千百万觉醒的奴隶主义事业英勇斗争。禁不住含泪高呼：“亨德尔是我们大家的大师!”我们从《弥赛亚》清唱曲。亨德尔作。1742年初演于柏林。希伯来语“弥赛亚”原以为“受膏者”(古犹太人在受封为王者额上涂敷膏油),指上帝所派遣者。部分《田园交响曲》与咏叹调《他必象牧人喂养其羊开始以小号奏出《国歌》音调为素材的雄壮宏伟和庄严的深切感受，人们被音乐带到幸福激荡的回忆之中：啊!一九四九年十月人民欢腾热烈的情景。优美深情的旋律，倾注了多少席间，阿尔弗莱德应大家的要求，唱了这所《饮酒歌》明舞曲特征的主题(表现不同的舞蹈场面)以及第一个主题的反复再现所构成：(六)课堂小结：为了适应《普通高中音乐课程标准》的内容，重视艺术课对培养学生健全2.能随教师哼唱有关悲剧美的音乐片段，了解音乐要素在表现音乐的悲剧3.从歌曲中回看历史，树立“勿忘国耻，振兴中华”的民族精神和爱国情1.重点：对歌曲《松花江上》的悲剧性内容及表现这一内容的音乐语言进1.教师准备有关的悲剧美资料(文字、音像)并制成相关的课件。(一)导入单元标题(二)新课(2)导入本课主题——音乐的悲剧美。在人类创造历史、开创未来的斗争(3)歌曲《松花江上》创作背景介绍：法西斯发动战争引发的悲剧，不仅给犹太人带来了伤害，也给我们中华民族带来了无尽的痛苦。1931年9月18日，日本帝国主义入侵我国东北，发动了震惊中外的"九·一八事变",拉开了侵略中国的战争序幕。1936年，当时身为(4)讨论分析歌曲的内容、音乐特点及历史作用。这是一首满怀离乡之苦、国难之痛的民族悲歌。歌曲为3/4拍，属带尾声第二段旋律在小调上展开，带有呼号、哀伤的色彩；内在而压抑及悲愤交尾声“爹娘啊……”向亲人声声呼唤的呼天抢地似的旋律，("把北B.歌曲的历史作用：歌曲发表后，强烈地触动了中国人的亡国之痛，歌声“西安事变”前夕，在东北军的一次会议上，为鼓舞士气，周恩来建议大眼泪使胸中的抗日烈火燃得更旺。"西安事变"爆发后，西安城里到处可以听到(5)听赏作品思考：在听赏过程中，通过联想，你头脑中浮现出什么样的画面或场景?师：很好，这说明我们已经感受到了歌曲的基本内容和情绪。现在就让我这首歌曲是通过一些什么样的音乐语言来表现内容的?(1)教师简介：堪称"20世纪世界音乐经典"的大型合唱曲《一个华沙幸存者》是奥地利犹太裔作曲家、西方现代主义音乐的代表人物勋伯格于1947年(2)分段聆听、分析(3)复听全曲我们今天欣赏的两部作品，它所表现的内容都是悲剧性的，尽管他们所采1.通过作品的欣赏，结合你已有的欣赏经验，你认为有悲剧美的作品在内鲁迅先生说过，悲剧就是将有价值的东西毁灭给人看。当有价值的东西遭第二单元音乐的美四喜剧美教学课时：1课时湘版高一年级《音乐鉴赏》第三单元第一章“五十六朵芬芳的花”,第一节中国少数民族音乐。1、能归纳出音乐作品中的民族特色，经过讨论后，能分辨并说出本课音乐作品所属的民族。2、能从音乐中了解到各个不同民族的民族文化。感受不同音乐作品的民族韵味和风格特点，从音乐中发掘不同的民族文化。请同学们聆听下面几段音乐，你能分辩出它们分别是哪个民族的音乐吗?说出理由。(课件显示)蒙古族——《美丽的草原我的家》维吾尔族——《掀起了你的盖头》请学生举手回答。我国是一个多民族的国家，每个民族在长期的发展过程中形成了不同的文化，它们在劳动生活中产生的歌曲也因此各具韵味，这节课我们就一起走近中国少数民族民歌。酒歌是中国民歌体裁风俗歌的一种，演唱于传统节日，婚丧，祭祀等礼仪活动的宴饮时刻，在这个场合演唱的歌曲，会有一些什么特点呢?请学生回答。2、下面我们就一起来听几首歌曲，边听边思考，它们分别属于哪个民族?藏族歌曲的演唱风格因其所处的地理环境、语言、文化背景、劳动条件、年代等而各有差异。提问:我们刚才听的这首歌曲属于哪一类?藏族民歌的演唱中会使用到一种很特殊的演唱技巧，有没有同学发现过?很有特色的一种颤音。西藏民歌的主要特点是活泼热烈、朴实、抒情优美。声音要求首先要自然流畅，在风格较强的歌曲中，偶尔出现用喉头控制声音的情况。这种唱法在民间称"枕固",其意是说嗓子的拐弯处，是特殊的声乐藏族民歌还有一个特点，就是起音都会起在比较高的音上，但是结尾又会落到低音，同学们再联系历史，想想这又是为什么呢?维吾尔族主要分布在新疆，新疆又被称作“歌舞之乡”。新疆位于我国的西北地区，与俄罗斯，哈萨克斯坦，阿富汗，印度等国家交界。这种地理环境，使得新疆的音乐深受阿拉伯音乐的影响，我们刚才听到的歌曲是乌兹别克族的民歌。各族民歌的旋律优美动听，节奏活泼鲜明，结构规整对称，情绪热烈欢快，大多采用七声自然调式，也有色彩鲜明独特，乡土气息较浓。主要伴奏乐器有手鼓、冬不拉、热瓦甫、铁鼓等。提问：新疆地区的音乐旋律有很浓厚的异域风情，为什么?欣赏片段《阿拉木汗》,感受音乐风格特点。提问：被称作是“马背上的民族”是哪个民族?蒙古族是一个英勇善战的民族，豪爽大气是这个民族的性格，它属于北方草原文化民歌区。蒙古民歌分为长调和短调，长调歌曲是反映蒙情感深沉，