环境艺术设计

环境艺术设计1988年原中央工艺美术学院将室内设计专业改为环境艺术设计专业，将室内设计专业内容扩展至室外环境设计，随之，全国高校纷纷设立该专业。在当时改革开放、经济建设快速发展的境况下，为了及时满足城市建设对室外环境设计的需求，环境艺术设计专业的设立，极大满足了时代发展的要求。环境艺术设计-发展背景

环境艺术设计在国家学科目录中环境艺术设计属于艺术设计下的专业，其专业内容包含室内设计和外部环境设计，即以研究和设定室内空间、光色、家具、陈设诸要素关系为目标的室内设计，和以研究和设定建筑、绿化、公共、公共空间和设施诸要素关系为目标的环境景观设计环境艺术设计在内容上几乎包含了除平面和广告艺术设计之外其他所有的艺术设计.与建筑学相比，环境设计更注重建筑的室内外环境艺术气氛的营造；与城市规划设计相比，则环境设计更注重规划细节的落实与完善；与园林设计相比，则更注重局部与整体的关系。环境艺术设计是“艺术”与“技术”的有机结合体。包含的学科相当广泛，主要由：建筑设计，室内设计公共艺术设计，景观设计，等内容组成。环境艺术设计环境艺术设计环境艺术设计-概念内涵实际上，“环境艺术”有着其自身的内涵，它是依据环境而存在的艺术形式，作品强调与环境的依存、融合关系，强调作者艺术观念的表达，以材质肌理、空间体型、光影色彩、比例尺度等造型而言的表现，使作品融于环境的氛围之中。作品形式包括环境雕塑、壁画、装置、大地艺术等，相应的专业在欧美国家大学中也多有设立。环境艺术设计环境艺术设计”则赋予设计师更多的社会责任，其表现形式除具有艺术审美和精神需求之外，具体的功能、技术、经济等因素也制约着设计与创作，事实上它已是跨越艺术与科学之间具有综合性和边缘性的设计分支学科，具有多种专业内涵和属性。环境艺术设计环境设计是个新概念。大，涉及整个人居环境的系统规划；小，关注人们生活与工作的不同场所的营造。环境设计活动中有不同的分工，但是，分工却不能分家，所有对环境的设计离不开一个整体的人居环境质量的思考。环境设计环境艺术设计环境艺术设计环境艺术设计环境艺术设计环境艺术设计Zaha

Hadid设计的流线型的香奈尔白色展览馆环境艺术设计这极具想象力的建筑是荷兰一撞普通的宅子，但这里更是一处屡获国际殊荣的建筑作品。它是荷兰一个设计团队的作品。这所宅子的奇特之处，象抽屉一样拉开的房舍，还有各种各样漂亮的凉台，竟是如此不和谐而又和谐地统一为一体。环境艺术设计柬埔寨王宮建筑艺术欣赏

环境艺术设计环境艺术设计环境艺术设计环境艺术设计环境艺术设计环境艺术设计环境艺术设计环境艺术设计环境艺术设计环境艺术设计深圳图书馆的前身是宝安县图书馆，深圳图书馆新馆是深圳市政府投资兴建的大型现代文化设施，位于深圳市行政文化中心区内、风景秀美的莲花山前。新馆占地29612平方米，总建筑面积49589平方米，设计藏书容量400万册、读者座席2000个、网络节点3000个，日均可接待读者8000人次。

环境艺术设计北京奥林匹克国家森林公园环境雕塑——《城中的云

环境艺术设计苏州妇幼保健院环境雕塑图片

环境艺术设计2008奥运景观雕塑国际巡展作品环境艺术设计第十届全国美展铜奖作品《乡情岁月》环境艺术设计壁画，墙壁上的艺术，即人们直接画在墙面上的画。作为建筑物的附属部分，它的装饰和美化功能使它成为环境艺术的一个重要方面。壁画为人类历史上最早的绘画形式之一。环境艺术设计飞鱼

环境艺术设计环境艺术设计门神上的剑鞘-招百福、扫天灾

环境艺术设计大地艺术（FarthArt)又称“地景艺术”、“土方工程”它是指艺术家以大自然作为创造媒体，把艺术与大自然有

大地艺术机的结合创造出的一种富有艺术整体性情景的视觉化艺术形式。

环境艺术设计美国罗伯特•史密森(作品）环境艺术设计名为《DreamingofJoy》，

环境艺术设计环境设计的工作范畴涉及城市设计、景观和园林设计、建筑与室内设计的有关技术与艺术问题。环境设计师从修养上讲应该是一个“通才”。除了应该具备相应专业的技能和知识（城市规划、建筑学、结构与材料等），更需要深厚的文化与艺术修养，因为任何一种健康的审美情趣都是建立在较完整的文化结构（文化史的知识、行为科学的知识）之上。与设计师艺术修养密切相关的还有设计师自身的综合艺术观的培养、新的造型媒介和艺术手段的相互渗透。环境设计使各门艺术在一个共享空间中向公众同时展现。作为设计师，必须具备与各类艺术交流沟通的能力，必须热情的介入不同的设计活动，协调并处理有关人们的生存环境质量的优化问题。与其他艺术和设计门类相比，环境设计师更是一个系统工程的协调者。环境艺术设计圣地亚哥·卡拉特拉瓦（SantiagoCalatrava

）简介：

SantiagoCalatrava

是世界上最著名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。SantiagoCalatrava以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。最近的作品就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。

他设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名，展现出技术理性所能呈现的逻辑的美，而又仿佛超越了地心引力和结构法则的束缚。有的时候，他的设计难免会让人想起外星来客，极其突兀的技术美似乎全然出乎地球人的常规预料。这当然是得益于他在结构工程专业上的特长。

环境艺术设计环境艺术设计圣地亚哥·卡拉特拉瓦（SantiagoCalatrava

）设计雅典奥运主场馆

环境艺术设计环境艺术设计环境艺术设计环境艺术设计环境艺术设计环境艺术设计1．整体性：从设计的行为特征来看，环境设计是一种强调环境整体效果的艺术

环境设计-特征及要求环境艺术设计2．多元性：居住区环境设计的多元性是指环境设计中将人文、历史、风情、地域、技术等多种元素与景观环境相融合的一种特征。3．人文性：环境设计的人文性特征表现在室外空间的环境应与使用者的文化层次、地区文化的特征相适应，并满足人们物质的、精神的各种需求。只有如此，才能形成一个充满文化氛围和人性情趣的环境空间。环境艺术设计4．艺术性：艺术性是环境设计的主要特征之一，居住区环境设计中的所有内容，都以满足功能为基本要求。这里的“功能”包括“使用功能”和“观赏功能”，二者缺一不可。室外空间包含有形空间与无形空间两部分内容。有形空间的艺术特征包含形体、材质、色彩、景观等，它的艺术特征一般表现为建筑环境中的对称与均衡、对比与统一、比例与尺度、节奏与韵律等。而无形空间的艺术特征是指室外空间给人带来的流畅、自然、舒适、协调的感受与各种精神需求的满足。二者的全面体现才是环境设计中的完美境界。环境艺术设计5．科技性：居住区室外空间的创造是一门工程技术性科学，空间组织手段的实现，必须依赖技术手段，要依靠对于材料、工艺、各种技术的科学运用，才能圆满地实现意图。这里所说的科技性特征，包括结构、材料、工艺、施工、设备、光学、声学、环保等方面的因素。现代社会中，人们的居住要求越来越趋向于高档化、舒适化、快捷化、安全化，因此，在居住区室外环境设计中，增添了很多高科技的会计师，如智能化的小区管理系统、电子监控系统、智能化生活服务网络系统，现代化通讯技术等，而层出不穷的新材料使环境设计的内容在不断地充实和更新。环境艺术设计James

Law

Cybertecturee这个国际性组织给大规模结构建筑带来高技术解答，通过智能的系统生活产生创新的设计想法。来自这家企业最新的未来概念化设计--Cybertecture蛋形建筑，委任由Mumbai，印度的Vijay

Associate

(Wadhwa开发商)。

32,000

平方英尺的将结合“iconic建筑学、环境规划、智能的管理系统和新的工程学创造使人产生敬畏的地标性建筑。环境艺术设计环境艺术设计1．居住区环境设计应以建筑为主体：在住宅室外环境设计中，所有室外构筑的设计都应围绕主体建筑来考虑。

环境设计-设计原则环境艺术设计2．环境设计以满足使用功能为本：室外环境设计是一种“以人为本”的设计，因此，首先考虑满足人在物质层面上对于实用和舒适程度的要求。所有附属于建筑的设施必须具备相应的的齐全的使用功能，环境的布局要考虑人的方便与安全，只有这样的设计才是有价值、有实际意义的。环境艺术设计3．艺术设计是室外环境设计的重要课题：现代住宅环境设计的目的除了营造一个舒适与方便的居住环境之外，必须在环境中体现美的旋律与丰富的文化内涵。景观设计本身就是一门艺术，是一门把握意境创造的艺术。随着社会的进步人们物质生活水平的提高，人们对于环境的审美要求的迫切性与多样性将具备越来越重要的作用与意义。环境艺术设计4．绿化是优化室外空间的重要因素：住宅环境绿化是指在居住区用地上栽植树木、花草而形成绿地居住区绿地的功能有两种：A一种是构建户外生活空间，满足各种休闲环境的需要，包括游戏、运动、锻炼、散步、休息、娱乐等

B另一种是创造自然环境，各种环境设施，如树木、墓地、花卉、铺地、景观小品等手段创建优美的室外环境。

环境艺术设计5．景观小品是居住区外环境中不可缺少的点缀：在居住区外环境中，绝不能忽视景观小品的设置，如雕塑、水景、灯具、桌椅、凳、阶梯扶手、花架等，这些景观小品色彩丰富，形态多姿。它们既给居住生活带来了便利，又给室外空间增添了丰富的情在室外环境中设置景观小品的目的有二：一是满足生活需要，二是满足审美需要。对一些既具实用功能又具观赏功能的小品设施，其尺度，比例要满足使用中人体功能要求，又要与整体环境协调，其色彩、质感一般都与整体环境形成对比效果，与布置的位置除符合使用的要求外，还应遵循想象力的美学法则环境艺术设计6．利用高科技的先进产品、技术和工艺是室外环境设计的必然必然趋势：在现代化的室外环境设计中，高科技的含量已越来越高。在现代化住宅中，室外环境应考虑设置以下的新科技产品：智能化的管理与生活服务设施；安全监测与报警系统；现代通风装置；新材料的运用。环境艺术设计7．环境设计中应特别注意生态保护工作：生态保护的实施，一方面在遏止有毒有害物质的使用，另一方面也体现在保护自然资源的工作中，环境设计中利用绿色植物来美化环境，而其本身就是一种自然资源，住宅周围绿地种植正是扩展了自然资源的范围。在居住区绿化中还应注意尽量保护原有古珍树木，并尽量选择一些优良的植栽品种。环境艺术设计8．利用技术经济分析方法来规划居住区环境设计的合理性：与所有的工程技术设计工作一样，居住区住宅环境设计也应该利用技术经济分析方法，在技术含量高、质量优与人格合理等因素之间找出一个最佳点，只有这样，才能确定一个较为合理与经济的设计方案。

环境艺术设计建筑不仅仅是造型的问题，而且成为都市文化的载体。建筑师不仅仅是设计某种形式，而是创造社会性的公共空间。建筑设计并不是一种有关形式的知识，而是探索世界的知识形式。人们也可以通过其他方式探索世界，比如电影导演、艺术家，也可以作为建筑师来观察这个世界。

——伯纳德·屈米（BERNARDTSCHUMI）

环境艺术设计拉维莱特公园面积33公顷，是巴黎市区内最大的公园之一。包括公园北面的国家科学、技术和工业展览馆以及南面的钢架玻璃大厅和音乐城，总占地面积达到55公顷。在交通上以环城公路和两条地铁线与巴黎相联系。园址上有两条开挖于19世纪初期的运河区，东西向的乌尔克运河主要为巴黎的输水和排水需要修建的，它将全园一分为二：南北向的圣德尼运河是园址上已有的最重要的景观构成要素，而且运河本身就是人、自然与技术相结合的产物，与公园的主题十分贴切，所以参赛的许多方案都是由此作为设计的出发点。在公园的总体设计上屈米强调了变化统一的原则。

环境艺术设计环境艺术设计环境艺术设计环境艺术设计环境艺术设计环境艺术设计环境艺术设计环境艺术设计环境艺术设计环境艺术设计环境艺术设计环境艺术设计环境艺术设计环境艺术设计在欧洲，关心人和体贴人本身就是一种动人的景观现象。欧洲人进公园就是纯粹地走进自然，享受自然中的风、光、空气与阳光，他们舒适地晒太阳、散步，而不象国内的人们进公园里是匆匆地照相，我们对人性化的理解还只停留在饱暖的层次，只停留在先建成拥有了再说的层次，而对让游客如何融于自然、享受美好的空间与景观考虑得太少，我们往往追求外形华丽的风格，但那些是没法进入享受，没法互动参与的景观环境艺术设计环境设计-最高境界

中国人在艺术创作中常用“神”字来表示所达到的最高境界。“神韵”、“神来之笔”、“神奇”、“如有神助”、“神灵活现”之语比比皆是，在国画中更是追求神似。那么，在建筑艺术和环境艺术中是不是也能用之来评判呢？环境设计的艺术在于围绕既有的地籍景观和人文资源“借题发挥”，在天、地、风、水、光、山、物七个方面和谐统一的前提下进行“个性”的艺术创作，好作品就会自然而生。而追求以人为本的“天之美”、“地之美”、“山之美”、“水之美”、“风之美”、“光之美”、和“物之美”的高度和谐便是“神”之美，是入诗入画的最高精神境界。环境艺术设计“天之美”是指一座城市或社区对人的水平视线以上部分的空间环境美的艺术营造，主要是指由建筑物、树木、山坡或假山叠石等高大物体构成的曲线丰富、层次分明的天际线与大自然的天空对话所描绘出的一幅幅四季更替、晴雨变化的缤纷画卷，或大雨倾盆，或晴空万里，或云奔月移……让人们在现代化的都市里感受春花秋月等大自然的变化所带来的旖旎风光环境艺术设计“地之美”是指社区的总平面科学完美地布置，选择环境表现主题，利用地理位置对地理环境进行美的艺术创造，涵盖诸多方面的内容.“山之美”，就是通过地势的起伏、落差来营造的一种自然之美。有山有水是美上加美。当然这里的“山”是社区环境在平面上的高低落差，以此来表达一种绵延起伏、庭院深深、引人入胜的美感。环境艺术设计“水之美”是以水之柔情衬托建筑的刚性之美，达到刚柔并蓄的环境效果。根据规模的大小，结合社区环境的总体设计，巧妙地借“水”选景或应用上述“水”的艺术表现手法，使整个小区环境充满动感，充满生机。

“风之美”即风格的和谐之美，1环境的风格定位与建筑的风格定位一定要有机统一。2“风之美”还表现在住宅建筑与环境建筑错落有致，明亮通畅，使社区具有良好的通风条件，同时借助假山叠石、人工河流、植树造林等手段营造空气清新的社区自然生态环境；再通过社区的树木花草因风势的强弱变化表达“动”与“静”的感情画面，使社区更加富有人性味。环境艺术设计“光之美”就是通过充分的日照和良好的采光，以利社区绿色植被的生长和人类的身心健康，也包括晚间社区的照明灯光和美化环境而设置的各种射灯之间的色彩、灯光强弱的交错、配置，使环境在灯光的作用下表现出丰富的层次感和立体感。其次，根据户型大小强调建筑物的合理进深，以保证住宅室内有充足的自然光源和紫外线的照射时间。“物之美”是指建筑物本身的美，这种美在外形上是通过建筑物的线条运用和色彩搭配来实现的。当然其所反映的建筑风格必须与环境的风格和谐统一起来，使环境烘托建筑，建筑美化环境，两者相得益彰。环境艺术设计设计理念：

国家体育场的设计注重自然，强调和谐，并且以实用性为主，它的造型优雅，仿佛二片巨型的树叶轻捷地栖息在一块晶莹的卵石上，它是连接远古与现代、中国与世界、象征与现实的纽带，它定位于文化和艺术中轴线的交点，将反映中国自古以来的创造精神和无限活力，是中国跨越21世纪的桥梁。环境艺术设计屋顶：

顶部造型的象两片树叶，也象充满活力的肌肉，延伸至底部的两翼实现了空间上的互通，成为了世界上独一无二的"屋顶通道"。通过和谐的顶部形式，移动顶部可以移动到中心线，从关闭位置到开放位置的运行过程，顶板上升高程为11.1米。设计利用邻近的湖水和河道之间的落差发电获得开闭屋顶所需要的电力。环境艺术设计设计理念：

体育场是新闻媒体的焦点、新时代奥运会的里程碑、同时它也是一个热爱体育、热情友好和生气勃勃的民族的标志。国家体育场是整个奥林匹克公园的中心。体育场以理想的大体量圆形，作为自然的美满写照而和谐地融入整个奥运设施中，圆形作为无方向性的的完美形式与其周围各个城市和景观元素遥相呼应。设计通过采用灵活的建筑元素将宏伟壮观的国家体育场生动自然地与整个奥林匹克公园有机地结合在一起。国家体育场向人们展示了一朵莲花造型，周围的绿叶和花朵更加衬托出它的魅力。环境艺术设计国际足球联合会简称国际足联，由比利时、法国、丹麦、西班牙、瑞典、荷兰和瑞士倡议，于1904年5月21日在法国巴黎成立

基本情况：

体育场的竞赛场地是根据FIFA和IFFA的正式标准设计的。

奥运会比赛使用期间，除了8万个永久座席外，还可以经济简单地借助轻便结构看台在营造2万个临时座席，所有的观众看台，均具有良好的视线条件。

赛后将临时座席擦、拆除后，将在看台屋顶上设立一个四季花园，作为体育休闲用，体育场在奥运会赛后可以作为世界上独一无二的，最有吸引力的"体育俱乐部"，全年全天候开放。环境艺术设计国际田径联合会（InternationalAssociationofAthleticsFederations‎，IAAF‎），简称国际田联，是一个国际性的田径运动的管理组织屋顶：

45度倾斜的玻璃壳体环绕体育场，略为倾斜的屋盖由透明的充气垫构成，其规模是独一无二的，充气垫安置在轻质预应力钢索顶部结构之上，位于中央的顶部天窗可以在130米直径范围内完全开启，花朵造型的可开启屋面堪称世界独创，无论是闭合还是开启都赋予了国家体育场以独特的个性，对外显示体育场举行何种活动。环境艺术设计环境艺术设计设计理念：

国家体育场象征着"绿色奥运，科技奥运，人文奥运"的理念，从更广的意义上来说，代表了"自然，科学和人类"的思索，它将成为北京的标志性建筑，并为人们提供自然的乐趣。环境艺术设计基本情况：

除屋顶外，体育场主体高度为45米，可以保证奥运绿地及组成部分不被遮挡，周边还设计了一些广场作为聚会和庆祝之用，同时还设计了能满足赛时需要的交通设施。圆形的主体育场可以容纳10万名观众观看比赛，碗型的设计保证了良好的座席视线，内部流线的设计避免了各种不同流线之间的交叉和冲突。奥运会之后，可以永久性的拆除南面2万个座位，使体育馆容量变为8万人，并将腾出的空间改建为文化娱乐活动的舞台。环境艺术设计屋顶：

屋顶是一系列自由轻巧的花瓣结构所构成，它可以根据各种不同的情况自由开合，来满足不同需要，半透明的材料使得遮阳和自然采光兼而有之，并能使屋顶随时敞开实现自然通风。屋顶支撑是屋顶结构靠地面的一个部位，起作用是为支撑全体结构并把死性、活性动力荷载分配到轨道结构上。屋顶结构可以通过机动化方式或电磁推进活动，充电磁铁使得屋顶支撑在轨道上无摩擦地漂浮及活动。环境艺术设计设计理念：

国家体育场有简洁的方形和圆形组合，生动的体现了北京传统布局中圆方理念和尺度，它契合了三个奥运的主题，是呈现这三个理念的的标志性建筑，更是未来北京乃至全中国人民的骄傲。环境艺术设计基本情况：

国家体育场采用世界上最先进的运动场地，采用最新的材料、系统以及操作方式，通过先进的座位系统，可以将体育场的座位简便的由100，000个转变为80，000个，便于奥运会后举办各种赛事和会展活动。环形花园给人们提供了一个相聚、交流、休闲的场所。专门设计的通信空中大厅可以在赛后作为体育节目的演播厅用，还可以作为一个观赏北京美景的观景台。环境艺术设计环境艺术设计屋顶：

体育场的屋顶是世界同类项目中唯一的矩形屋顶，采用世界独一无二的风琴式机械开合方式，简单快捷，可以确保全年赛事及活动不受天气影响。它使用可回收的环保材料，符合绿色奥运的理念环境艺术设计设计思想：

国家体育场作为奥林匹克公元标志性建筑，且临水而建，因此对于体育场的整体造型，取意于中国古代一种古老的祭祀仪式--"投玉入波"，寓于体育场深远的文化含义，"一石激起千层浪"，暗示奥林匹克精神的无限延续和发扬，使其成为现代都市人们的精神家园。环境艺术设计基本情况：

国家体育场的设计以运动员为主。在总图上将运动员的热身场地布置在体育场用地的北侧，靠近体育场内运动员用房，缩短了参赛运动员的走行路线，方便运动员的比赛需要。

为了满足体育场的综合运营需要，按照"分区设置、功能互补"的原则，在体育长主体建筑的周边适当地布置一些综合开发项目，使体育场的原有设施与周边项目实现功能互补，避免了浪费，也为体育场长期的经营管理提供了多种可能。

设计对地上与地下空间进行合理分层，在体育长周边有效地划分了各类人行与车行流线，保证了各类不同都能够互不干扰，顺畅地到达体育场。环境艺术设计人数及坐席分布

国家体育场赛时座席数为10万个，其中永久座席8万个，临时座席2万个，座席分布非常合理，能保证比赛时内部流线的有条不紊，同时所有座席的视线都经过科学的分析和安排，保证满足观众良好的观演效果要求。赛后临时座席可以拆除，利用所占的空间建设一定的经营性用房，便于赛后的综合开发利用。环境艺术设计可开启屋面的特点

国家体育场的屋面是世界上独一无二的"浮空开启屋面"，体现了绿色奥运、科技奥运的精神，同时它象征着"开启"和"腾飞"。刚性观光走廊、8根构架式龙骨、隔层网、氦气囊以及外蒙皮等构成了巨大的飞艇，20个由高强度聚乙烯或凯夫拉绳网构成的隔层网来分隔内置的氦气囊和20万立方的氦气为飞艇提供了足够的升力。设计时，对控制、安全、维护等方面经过了仔细的考虑，确保实际使用时的安全可靠。屋顶的飞艇的造型不仅能通过精巧可靠的控制装置来满足体育场顶盖的开启、移动和关闭要求，还能通过浮游在高空达载巨幅广告、宣传以及作为空中观光走廊，为业主提供长期稳定的收益。环境艺术设计设计理念：体育场就象一个巨大的容器，不论是近看还是远观，都将给人留下与众不同的、永不磨灭的形象，它完全符合国家体育场在功能和技术上的需求，又不同于一般体育场建筑中大跨度结构和数码屏幕为主体的设计手法。体育场的空间效果既具有前所未有的独创性，而又简洁、典雅。体育场的外观为纯粹的结构，立面与结构达到完美的统一。结构的组件相互支撑，形成网络装的构架，其立面、楼梯及屋顶完美有机地融为一体，穿过体育场的网络状构架，人们边进入了体育场环绕看台的宽敞回廊。从这里，人们可以浏览包括通往看台的楼梯在内的整个区域动线。体育场大厅，是一个室内的城市空间，设有餐厅和商店，其作用就如同商业街廊或广场，吸引着人们留恋忘返。

环境艺术设计基本情况：

体育场外壳采用可作为填充物的气垫膜，使屋顶达到完全防水的要求，阳光可以穿过透明的屋顶满足室内草坪的生长需要。比赛时，看台是可以可以通过多种方式进行变化的，可以满足不同时期不同观众量的要求，奥运期间的20，000个临时座席分布在体育场的最上端，且能保证每个人都能清楚的看到整个赛场。入口、出口及人群流动通过流线区域的合理划分和设计得了完美得到的解决。环境艺术设计屋顶：

滑动式的可开启屋顶是体育场结构中必可少的一部分。当它合上时，体育场将成为一个室内的赛场。如同一个容器的盖子，不管屋顶是闭合还是开启，它都是建筑物的基本组成部分。除了一些特定的结构需要外，可开启屋顶的结构基本上也是一个网络状的架构，装上充气垫后，成为一个防水的壳体。环境艺术设计设计理念：

国家体育场的建筑形式和风格，应当能表达出奥运精神的象征和承办国和主办城市的特有价值。它采用的是"天空"和"大地"的象征形象，屋顶不仅仅是体育场看台的覆盖物，同时也是宇宙的天顶。这一天顶既象征中国哲学理念上的五个基本元素，同时也是奥林匹克的五环。体育场将成为北京市的"市标"。环境艺术设计基本情况：

体育场8万个永久性座席设置在最低的环冠上，另外2万个临时座席则布置在永久性座席上部，赛时的10万个座席都能享有最佳的观赛视线。赛后可以将临时座席方便的拆除，空出的空间可以做回廊或者技术用房。

体育场的固定屋顶最大处达665米，固定在一个由18根钢柱组成的结构上，巨型屋顶下面的室外空间可以提供给公众使用，使它成为一个体育、文化、休闲或者娱乐的场所。环境艺术设计环境艺术设计屋顶：

可开启的屋顶采用半透明材料，将滤掉50％的天然光线，但又可以使足够的自然光进入体育场内部，满足白天的比赛使用，降低人工照明的使用。两个半月型的玻璃屋顶是补充条件，以尽量达到自然照明的目标。由于设计的尺度合理，操作简单，可开启屋顶运做是不会消耗大量的能源。特制的屋顶表面装有太阳能板，可以很大程度上为体育场提供清洁能源。环境艺术设计设计理念：

国家体育场应该是从场内感受到被场外环境包围，而又能从场外体验出场内比赛的激动人心和充满活力，从而创造出一个场内场外相互补充的完整场地空间。采用不同的能源资源，保证起自然采光和通风，并为场馆管理创造一可靠的高效措施，保证其成为世界上顶尖的体育场。环境艺术设计基本情况：

奥运期间，设10万座席分布于田径场周围，奥运会后，中间田径场可缩小面积，座椅可向场地内延伸，更接近赛场，通过拆除设在最高层的以及广场北端与东面总共35000个座位，是座位总数量减少至80000个。

200米高的生态塔是运动场设计中多项原则中的表现重点或精髓，其上的四大组风车可以产生足够的电能以供高塔以及其附近地区的环境照明，是绿色奥运的具化体现。环境艺术设计屋顶：

体育场屋面是有四部分组成的。即高层屋面、活动屋面、西侧南侧低层屋面及北侧低层屋面。活动屋面覆盖整个运动场部分，由安装在弧形18米深纵向三角桁架上的轨道轮车支撑着，关闭时，覆盖整个运动场；开启后，屋面将超越北侧低层屋面并悬挑在外。环境艺术设计德国GMP事务所作品：柏林奥林匹克体育场建筑（Olympia

Stadion

Berlin）

环境艺术设计室内装饰设计

室内装饰设计是根据室内的使用性质、环境和相应的标准，运用物质手段和建筑美学原理，给人创造一种合理、舒适、优美能满足人们物质和精神需要的室内环境。我们通过设计这一手段，使室内空间不仅具有使用价值，能满足相应的功能要求，同时我们也要通过设计表达一种文化、风格、气氛等精神因素。室内设计泛指能够实际在室内建立的任何相关物件：包括:墙、窗户、窗帘、门、表面处理、材质、灯光、空调、水电、环境控制系统、视听设备、家具与装饰品的规划。环境艺术设计室内设计研究的对象简单的说就是研究建筑内部空间的围合面及内含物。通常习惯把室内设计按以下几种标准进行划分：

按设计深度分：室内方案设计、室内初步设计、室内施工图设计。

按设计内容分：室内装修设计、室内物理设计（声学设计、光学设计）、室内设备设计（室内给排水设计、室内供暖、通风、空调设计、电气、通讯设计）、室内软装设计（窗帘设计、饰品选配）、室内风水等。

按设计空间性质分：居住建筑空间设计、公共建筑空间设计、工业建筑空间设计、农业建筑空间设计。最常见的分类即公装（公共建筑空间设计）、家装（居住建筑空间设计）。研究对象环境艺术设计世界建筑简史史前建筑，古代建筑（古埃及建筑、古希腊建筑、古罗马建筑），中世纪建筑（拜占庭式建筑、罗曼建筑、伊斯兰建筑、罗马建筑、哥特式建筑），文艺复兴建筑(巴洛克风格、古典主义、洛可可式建筑)，工业革命建筑（即现代主义建筑）。环境艺术设计巴洛克式花园别墅环境艺术设计它的风格自由奔放，造型繁复，富于变化，只是有的建筑装饰堆砌过分。西班牙圣地亚哥大教堂为这一时期建筑的典型实例。

17世纪罗马建筑师丰塔纳作品环境艺术设计洛可可风格的基本特点是纤弱娇媚、华丽精巧、甜腻温柔、纷繁琐细。环境艺术设计环境艺术设计科隆大教堂是哥特式建筑的经典之作

译作歌德式建筑，是一种兴盛于中世纪高峰与末期的建筑风格。它由罗曼式建筑发展而来，为文艺复兴建筑所继承。发源于十二世纪的法国，持续至十六世纪，哥德式建筑在当代普遍被称作“法国式”（OpusFrancigenum），“哥德式”一词则于文艺复兴后期出现，带有贬意

环境艺术设计

法国斯特拉斯堡大教堂的玫瑰窗哥特式建筑的特点是尖塔高耸、尖形拱门、大窗户及绘有圣经故事的花窗玻璃。在设计中利用尖肋拱顶、飞扶壁、修长的束柱，营造出轻盈修长的飞天感

法国斯特拉斯堡大教堂的玫瑰窗

尖肋拱顶从罗曼式建筑的圆筒拱顶普遍改为尖肋拱顶（PointedArch，或者干脆称为GothicArch），推力作用于四个拱底石上，这样拱顶的高度和跨度不再受限制，可以建得又大又高。并且尖肋拱顶也具有“向上”的视觉暗示。

飞扶壁（Buttress），也称扶拱垛，是一种用来分担主墙压力的辅助设施，在罗曼式建筑中即已得到大量运用。

环境艺术设计法国早期哥特式教堂的代表作巴黎圣母院

环境艺术设计英国的索尔兹伯里主教堂

环境艺术设计德国科隆大教堂

世界第三高的教堂，另外也是世界上第三大的哥特式教堂（前两位是塞维利亚主教座堂和米兰主教座堂）环境艺术设计折衷主义建筑的代表作—巴黎歌剧院

折衷主义建筑风格简介：

折衷主义建筑是十九世纪上半叶至二十世纪初，在欧美一些国家流行的一种建筑风格。折衷主义建筑师任意模仿历史上各种建筑风格，或自由组合各种建筑形式，他们不讲求固定的法式，只讲求比例均衡，注重纯形式美。环境艺术设计折衷主义建筑在十九世纪中叶以法国最为典型，巴黎高等艺术学院是当时传播折衷主义艺术和建筑的中心。而在十九世纪末和二十世纪初期，则以美国最为突出。总的来说，折衷主义建筑思潮依然是保守的，没有按照当时不断出现的新建筑材料和新建筑技术去创造与之相适应的新建筑形式。

罗马的伊曼纽尔二世纪念建筑

环境艺术设计浪漫主义建筑是18世纪下半叶到19世纪下半叶，欧美一些国家在文学艺术中的浪漫主义思潮影响下流行的一种建筑风格。浪漫主义代表作—英国议会大厦

特点：浪漫主义在艺术上强调个性，提倡自然主义，主张用中世纪的艺术风格与学院派的古典主义艺术相抗衡。这种思潮在建筑上表现为追求超尘脱俗的趣味和异国情调。

英国威斯敏斯特宫

环境艺术设计美国耶鲁大学

环境艺术设计德国海德堡教堂

,..--.-"-环境艺术设计浪漫主义建筑主要限于教堂、大学、市政厅等中世纪就有的建筑类型。它在各个国家的发展不尽相同。大体说来，在英国、德国流行较早较广，而在法国、意大利则不太流行。

环境艺术设计文艺复兴建筑

文艺复兴建筑（Renaissancearchitecture），是欧洲建筑史上继哥特式建筑之后出现的一种建筑风格。十五世纪产生于意大利，后传播到欧洲其它地区，形成带了有各自特点的各国文艺复兴建筑

环境艺术设计佛罗伦萨美第奇官邸

文艺复兴建筑是15－19世纪流行于欧洲的建筑风格，有时也包括巴洛克建筑和古典主义建筑．起源于意大利佛罗伦萨。在理论上以文艺复兴思潮为基础；在造型上排斥象征神权至上的哥特建筑风格，提倡复兴古罗马时期的建筑形式，特别是古典柱式比例，半圆形拱券，以穹隆为中心的建筑形体等

环境艺术设计V.斯卡莫齐的理想城城市和广场

环境艺术设计文艺复兴建筑最明显的特征是扬弃了中世纪时期的哥特式建筑风格，而在宗教和世俗建筑上重新采用古希腊罗马时期的柱式构图要素。

环境艺术设计室内设计风格一、传统风格室内的传统风格，是指具有历史文化特色的室内风格。一般相对现代主义主义而言。强调历史文化的传承，人文特色的延续。传统风格即一般常说的中式风格，欧式风格，伊斯兰风格，地中海风格等。同一种传统风格在不同的时期、地区其特点也不完全相同。如欧式风格也分为：哥特风格，巴洛克风格，古典主义风格，法国巴洛克，英国巴洛克等；明清风格，隋唐风格，徽派风格，川西风格等。

二、现代风格

现代风格即现代主义风格。现代风格起源于1919年成立的鲍豪斯(Bauhaus)学派，强调突破旧传统，创造新建筑，重视功能和空间组织，注意发挥结构构成本身的形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的性能，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果，发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法。重视实际的工艺制作操作，强调设计与工业生产的联系。

三、混合型风格也称为混搭风格。即传统与现代风格的组合搭配。也可以是不同传统风格的组合。如：中西结合等

环境艺术设计环境艺术设计环境艺术设计环境艺术设计室内装饰设计要素1．空间要素。空间的合理化并给人们以美的感受是设计基本的任务。要勇于探索时代、技术赋于空间的新形象，不要拘泥于过去形成的空间形象。2．色彩要求。室内色彩除对视觉环境产生影响外，还直接影响人们的情绪、心理。科学的用色有利于工作，有助于健康。色彩处理得当既能符合功能要求又能取得美的效果。室内色彩除了必须遵守一般的色彩规律外，还随着时代审美观的变化而有所不同。3．光影要求。人类喜爱大自然的美景，常常把阳光直接引入室内，以消除室内的黑暗感和封闭感，特别是顶光和柔和的散射光，使室内空间更为亲切自然。光影的变换，使室内更加丰富多彩，给人以多种感受。4．装饰要素。室内整体空间中不可缺少的建筑构件、如柱子、墙面等，结合功能需要加以装饰，可共同构成完美的室内环境。充分利用不同装饰材料的质地特征，可以获得千变完化和不同风格的室内艺术效果，同时还能体现地区的历史文化特征。5．陈设要素。室内家具、地毯、窗帘等，均为生活必需品，其造型往往具有陈设特征，大多数起着装饰作用。实用和装饰二者应互相协调，求的功能和形式统一而有变化，使室内空间舒适得体，富有个性。6．绿化要素。室内设计中绿化以成为改善室内环境的重要手段。室内移花栽木，利用绿化和小品以沟通室内外环境、扩大室内空间感及美化空间均起着积极作用。环境艺术设计室内设计原则

1、功能性原则：包括满足与保证使用的要求，保护主体结构不受损害和对建筑的立面、室内空间等进行装饰这三个方面；2、安全性原则：无论是墙面、地面或顶棚，其构造都要求具有一定强度和刚度，符合计算要求，特别是各部分之间的连接的节点，更要安全可靠。3、可行性原则：之所以进行设计，是要通过施工把设计变成现实，因此，室内设计一定要具有可行性，力求施工方便，易于操作。4、经济性原则：要根据建筑的实际性质不同和及用途确定设计标准，不要盲目提高标准，单纯追求艺术效果，造成资金浪费，也不要片面降低标准而影响效果，重要的是在同样造价下，通过巧妙地构造设计达到良好的实用与艺术效果。环境艺术设计园林设计园林设计的工作范围可包括庭园、宅园、小游园、花园、公园以及城市街区、机关、厂矿、校园、宾馆饭店等。公园设计内容比较全面，具有园林设计的典型性。环境艺术设计园林设计就是在一定的地域范围内，运用园林艺术和工程技术手段，通过改造地形（或进一步筑山、叠石、理水），种植树木、花草，营造建筑和布置园路等途径创作而建成美的自然环境和生活、游憩境域的过程。

园林设计是一门研究如何应用艺术和技术手段处理自然、建筑和人类活动之间复杂关系，达到和谐完美、生态良好、景色如画之境界的一门学科。

园林设计的最终目的是要创造出景色如画、环境舒适、健康文明的游憩境域。一方面，园林是反映社会意识形态的空间艺术，园林要满足人们精神文明的需要；另一方面，园林又是社会的物质福利事业，是现实生活的实景，所以，还要满足人们良好休息、娱乐的物质文明的需要。

环境艺术设计以高起点、高标准设计创超高品位的居家生活环境。

1、强调设计与服务意识之间的互动关系，我们所希盼的掌声来自使用者的信任与满意。

2、设计的职责是创造特性，正如每个人都以其相貌、笔迹或说话方式上表现其各自独特个性一样，园林景观也是如此。

3、注重研究地域人文及自然特征，并作为景观形式或语言及内容创新的源泉。

4、环境和人的舒适感依赖于多样性和统一性的平衡，人性化的需求带来景观的多元化和空间个性化的差异，但它们也不是完全孤立的，设计时尽可能地融入景观的总体次序，整合为一体。园林设计原则环境艺术设计园林设计八“忌”

园林设计八“忌”

一、忌追求高档，豪华，远离自然，违背自然。二、忌盲目模仿，照搬照抄，缺乏个性。三、忌缺乏人文关怀，不顾人的需要。四、忌只注重视觉上的宏伟，气派，高贵及堂皇的形式美，而不顾工程的投资及日后的管理成本。五、忌忽视与当地环境的和谐统一，破坏整体的生态环境。六、忌对园林植物随意配置。七、忌只注重一种植物，忽视园林植物配置的多样性。八、忌只注明园林植物的种类，不明确具体品种和规格。

环境艺术设计园林设计理念园林设计与中国传统文化关系密切，体现了传统文化天人合一的精神内涵，表达了人与自然和谐相处的意蕴。以苏州园林为代表，园林设计讲究多种技巧，而整体理念始终一贯，即人与环境的和谐。关于这一理念，中国传统文化有一专门的学问来研究，即“风水学”。因为现代过激的文化理念，现代人将传统的“风水学”弃之如遗。风水学固然有很多糟糠，但也保留了许多有益的内容，我们应以辩证的眼光来看待问题，而不宜一味地盲目否定。

环境艺术设计艺术思想中国的造园艺术与中国的文学居住条件和生活环境苏州古典园林宅园合一，可赏，可游，可居，这种建筑形态的形成，是在人口密集和缺乏自然风光的城市中，人类依恋自然，追求与自然和谐相处，美化和完善自身居住环境的一种创造。

社会文化内涵苏州古典园林的重要特色之一，是它不仅是历史文化的产物，同时也是中国传统思想文化的载体。表现在园林厅堂的命名、匾额、楹取、书条石、雕刻、装饰，以及花木寓意、叠石寄情等，不仅是点缀园林的精美艺术品，同时储存了大量的历史、文化、思想和科学信息、物质内容和精神内容都极其深广

环境艺术设计拙政园

环境艺术设计环境艺术设计环境艺术设计遗产登录标准因为满足世界文化遗产下列评定标准而登录：

(1)代表一种独特的艺术成就，一种创造性的天才杰作；

(2)能在一定时期内或世界某一文化区域内，对建筑艺术、纪念物艺术、城镇规划或景观设计方面的发展产生过大影响；

(3)能为一种已消逝的文明或文化传统提供一种独特的至少是特殊的见证；

(4)人类历史发展中某—建筑风格的杰出范例；

(5)可作为传统的人类居住地或使用地的杰出范例，代表一种（或几种）文化，尤其在不可逆转之变化的影响下变得易于损坏。

环境艺术设计遗产登录过程

1997年，拙政园、留园、网师园和环秀山庄作为苏州古典园林的代表被列为世界文化遗产。

2000年，沧浪亭、狮子林、耦园、艺圃和退思园作为苏州古典园林的扩展项目也被列为世界文化遗产

未列入世界文化遗产的园林

曲园／怡园／听枫园／南半园／北半园／可园／残粒园／韬园／五峰园／古松园／灵岩山馆／柴园／植园／慕园／乐荫园／鹤园／塔影园／笑园／朴园／万氏庭园／蕙荫园／顾氏花园／启园（席家花园）／紫兰小筑（默园）／翕圃（张家花园）／向庐

环境艺术设计颐和园是我国现存规模最大，保存最完整的皇家园林，为中国四大名园（另三座为承德的避暑山庄，苏州的拙政园，苏州的留园）之一，被誉为皇家园林博物馆

环境艺术设计承德避暑山庄(TheMountainResortanditsOutlyingTemples,Chengde)位于中华人民共和国河北省承德市北部

环境艺术设计留园皇家园林以宏大、严整、堂皇、浓丽称胜，而苏州园林则以小巧、自由、精致、淡雅、写意见长

环境艺术设计网师园环境艺术设计环秀山庄环境艺术设计退思园环境艺术设计艺圃前身是明代袁祖庚所建的醉颖堂。在清初为明崇祯进士姜埰（号敬亭）所有，改称“敬亭山房”，后其子姜实节更名“艺圃”。至道光年间为绸缎业七襄公所所在地。

环境艺术设计园林特色

花窗借景游苏州园林，最大的看点便是借景与对景在中式园林设计中的应用。中国园林讲究“步移景异”，对景物的安排和观赏的位置都有很巧妙的设计，这是区别与西方园林的最主要特征。

对景的分类

正对在视线的终点或轴线的一个端点设景成为正对，这种情况的人流与视线的关系比较单一。互对在视点和视线的一端，或者在轴线的两端设景称为互对，此时，互对景物的视点与人流关系强调相互联系，互为对景。

环境艺术设计园林景观设计|工作范畴

（1）城市与区域规划：即区域的景观设计，就是在几百几千上万平方公里的区域尺度上设计，梳理它的水系、山脉、绿地系统以及交通等；（2）城市设计：城市需要人们去设计，它的公共空间、开放空间、绿地、水系，这些界定了城市的形态；（3）风景旅游地规划：包括风景旅游地的规划和设计、自然地和历史文化遗产地的规划和设计；（4）城市与区域生态基础设施规划：自然地，如湿地、森林，也需要人们去设计；（5）综合地产的开发项目的规划和设计；（6）校园、科技园和办公园区的设计；（7）花园、公园和绿地系统的规划和设计；

环境艺术设计研究城市的未来发展、城市的合理布局和综合安排城市各项工程建设的综合部署，是一定时期内城市发展的蓝图，是城市管理的重要组成部分，是城市建设和管理的依据，也是城市规划、城市建设、城市运行三个阶段管理的龙头。城市规划环境艺术设计城市规划工作基本属性

1）技术性（城市功能的合理性：土地资源、空间布局、道路和交通、公共设施和市政基础设施）

2）艺术性（城市形态的和谐性：城市天际轮廓、城市公共空间，如街道/公园/广场/滨水地带/城市街区特色/标志性建筑）

3）政策性（城市规划作为公共政策过程：经济效率和社会公正）

4）民主性（社会资源的再分配：代表最广大的人民利益）

5）综合性（经济、社会和环境协调发展）作用要建设好城市，必须有一个统一的、科学的城市规划，并严格按照规划来进行建设。城市规划是一项系统性、科学性，政策性和区域性很强的工作。它要预见并合理地确定城市的发展方向、规模和布局，作好环境预测和评价，协调各方面在发展中的关系，统筹安排各项建设，使整个城市的建设和发展，达到技术先进、经济合理、“骨、肉”协调、坏境优美的综合效果，为城市人民的居住、劳动、学习、交通、休息以及各种社会活动创造良好条件。

环境艺术设计城市发展城市的发展是人类居住环境不断演变的过程，也是人类自觉和不自觉地对居住环境进行规划安排的过程。在中国陕西省临潼县城北的新石器时代聚落姜寨遗址，我们的先人就在村寨选址、土地利用、建筑布局和朝向安排、公共空间的开辟以及防御设施的营建等方面运用原始的技术条件，巧妙经营，建成了适合于当时社会结构的居住环境。可以认为，这是居住环境规划的萌芽。

城市规划的任务

城市规划的任务是：根据国家城市发展和建设方针、经济技术政策、国民经济和社会发展长远计划、区域规划，以及城市所在地区的自然条件、历史情况、现状特点和建设条件，布置城市体系；确定城市性质、规模和布局；统一规划、合理利用城市土地；综合部署城市经济、文化、基础设施等各项建设，保证城市有秩序地、协调地发展，使城市的发展建设获得良好的经济效益、社会效益和环境效益。

环境艺术设计城市规划的作用城市规划是指城市人民政府为了实现一定时期内城市经济社会发展目标，确定城市性质、规模和发展方向，合理利用城市土地，协调城市空间布局和各项建设所作的综合部署和具体安排。城市规划的根本作用是作为建设城市和管理城市的基本依据，是保证城市合理地进行建设和城市土地合理开发利用及正常经营活动的前提和基础，是实现城市社会经济发展目标的综合手段。

城市规划遵循原则

城市规划的原则有五项，包括：整合原则，经济原则，安全原则，美学

原则和社会原则

环境艺术设计环境艺术设计整合原则城市规划要坚持从实际出发，正确处理和协调各种关系的整合原则。

（1）应当使城市的发展规模、各项建设标准、定额指标。计发程序问国家和地方的经济技术发展水平相适应。

（2）要正确处理好城市局部建设和整体发展的辩证关系。要从全局出发，

（3）要正确处理好城市规划近期建设与远期发展的辩证关系。

（4）要处理好城市经济发展和环境建设的辩证关系。

经济原则城市规划要坚持适用、经济的原则，贯彻勤俭建国的方针，这对于中国这样一个发展中国家来说尤其重要。

（1）要本着合理用地、节约用地的原则，做到精打细算，珍惜城市的每一寸土地，尽量少占农田。不占良田。土地是城市的载体，是不可再生资源。

（2）要量力而行，科学合理地确定城市各项建设用地和定额指标，对一些重大问题和决策进行经济综合论证，切忌仓促拍板，造成不良后果。

环境艺术设计安全原则安全需要是人类最基本的需要之一。因此，城市规划要将城市防灾对策纳入城市规划指标体系。

（1）编制城市规划应当符合城巾防火、防爆、抗震、防洪、防泥石流等要求。

（2）还要注意城市规划的治安、交通管理、人民防空建设等问题。如城市规划中要有意识地消除那些有利于犯罪的局部环境和防范上的“盲点”。

环境艺术设计规划是一门综合艺术，需要按照美的规律来安排城市的各种物质要素，以构成城市的整体美，给人以美的感受，避免“城市视觉污染”。

（１）要注意传统与现代的协调，保护好城市中那些有代表性的历史文化设施、名胜古迹的同时，也要注意体现时代精神，包括使用新材料、新工艺，让二者结合“神似”而不是“形似”。

（２）要自然景观和人文景观的协调，建筑格调与环境风貌的协调。城市规划需要通过对建筑布局、密度。层高、空间和造型等方面的干预，体现城市的精神和气质，满足生态的要求。

美学原则环境艺术设计所谓社会原则，就是在城市规划中树立为全体市民服务的指导思想，贯彻有利生产、方便生活、促进流通、繁荣经济、促进科学技术文化教育事业的原则，尽量满足市民的各种需要。

（1）设计要注重人与环境的和谐。人是环境的主角，让建筑与人对话，引人公园、广场成为市民交流联系的空间，使市民享受充分的阳光、绿地、清新的空气、现代化的公共设施、舒适安全的居住环境，这种富有生活情趣和人情味的城市环境，已成为世界上许多城市面向21世纪的规划和建设的目标

2）是要大力推广无障碍环境设计。城市设施不仅要为健康成年人提供方便，而且要为老、弱、病、残、幼着想，在建筑出入口、街道商店、娱乐场所设置无障碍通道，体现社会高度文明。我国目前和将来都是老人和残疾人较多的国家，在城市中推广无障碍设计，其意义尤为重要。社会原则环境艺术设计，“景观设计”(又叫做景观建筑学)是指在建筑设计或规划设计的过程中，对周围环境要素的整体考虑和设计.包括自然要素和人工要素。使得建筑(群)与自然环境产生呼应关系，使其使用更方便，更舒适，提高其整体的艺术价值。景观设计包括：会展展览设计、艺术景观设计、空间道具设计、节日气氛设计。景观设计环境艺术设计环境艺术设计环境艺术设计景观设计-景观设计学景观设计学（landscapearchitecture）是关于景观的分析、规划布局、设计、改造、管理、保护和恢复的科学和艺术。

景观设计学是一门建立在广泛的自然科学和人文与艺术学科基础上的应用学科。尤其强调土地的设计，即：通过对有关土地及一切人类户外空间的问题进行科学理性的分析，设计问题的解决方案和解决途径，并监理设计的实现。

环境艺术设计景观设计学与建筑学、城市规划、环境艺术、市政工程设计等学科有紧密的联系，与建筑学的不同：景观设计学所关注的问题是土地和人类户外空间的问题，它与现代意义上的城市规划的主要区别在于景观设计学是物质空间的规划和设计，包括城市与区域的物质空间规划设计，而城市规划更主要关注社会经济和城市总体发展计划。尽管中国目前的城市规划专业仍在主要承担城市的物质空间规划设计，那是因为中国景观设计发展滞后的结果。因为，只有同时掌握关于自然系统和社会系统双方面知识、懂得如何协调人与自然关系的景观设计师，才有可能设计

人地关系和谐的城市环境艺术设计1大面积的河域治理，城镇总体规划2中等规模的主题公园设计，街道景观设计

3面积相对较小的城市广场，小区绿地，甚至住宅庭院等

景观设计学环境艺术设计景观设计师的称谓由美国景观设计之父奥姆斯特德（olmsted）干1858年非正式使用，1863年被正式作为职业称号，奥姆斯特德坚持用景观设计师，而不用在当时盛行的风景花园师（或曰风景园林师，landscapegardener），这不仅仅是职业称谓上的创新，而且是对该职业内涵和外延的一次意义深远的扩充和革新。

弗雷德里克·劳·奥姆斯特德，是美国景观设计学的奠基人。他最著名的作品是其与合伙人沃克(CalvertVaux)(1824-1895)在100多年前共同设计的位于纽约市的中央公园（1858-1876）

弗雷德里克·劳·奥姆斯特德(FrederickLawOlmsted)(1822-1903)

他是美国19世纪下半叶最著名的规划师和景观设计师，设计覆盖面极广，从公园、从城市规划、土地细分，到公共广场、半公共建筑、私人产业等，对美国的城市规划和景观设计具有不可磨灭的影响。

环境艺术设计与