拉赫玛尼诺夫与他的《升c小调第二号钢琴协奏曲》

拉赫玛尼诺夫与他的《升c小调第二号钢琴协奏曲》

我们著名的音乐天才谢尔盖瓦西耶维奇拉赫玛尼诺夫（1873年4月）出生于俄罗斯诺夫哥德县的一个小村庄奥尼卡。他的父亲是资产丰厚的大地主,曾任陆军士官,退役后,专心管理广袤的土地,其祖父曾随爱尔兰钢琴家兼作曲家“夜曲”的创始人费尔德学习钢琴,是一位造诣颇深的爱乐者。在杰出而慈祥的祖父和严厉的母亲那里,拉赫玛尼诺夫获得了最初的音乐启蒙,在他幼小的心灵里,早早地就充满了美丽的和声并以不同的方式呈现出他天才的一面。在他9岁生日时,就被破格录取为彼得堡音乐学院的学生。12岁时他转学到了莫斯科,跟随柴可夫斯基的朋友——兹维列夫学习钢琴,之后又跟随弗朗兹·李斯特的学生亚历山大·西洛迪学习钢琴。两位老师的严教,使拉赫玛尼诺夫受益匪浅,使他的技艺得到进一步的提高。直至1892年毕业时,他以优异的成绩获得了金质奖章。随后,拉赫玛尼诺夫开始以钢琴家的身份旅行演出,所到之处受到听众的热烈欢迎,其影响力很快波及到欧洲和美洲,他的名字家喻户晓,热爱钢琴的人们殷切期待着他的访问演出。在其辉煌的旅行演奏奠定了他的钢琴大师身份的同时,他却十分担心自己的作曲技能会由此萎缩,创作对于他又是那么的重要。因此在演奏的间隙他积极进行创作,涉猎了歌剧、钢琴、协奏曲、交响诗、艺术歌曲、交响乐等各种音乐体裁,像我们熟悉的《C小调第二号钢琴协奏曲》就是我们百听不厌的精品之一。《升C小调前奏曲》是拉氏的又一力作,是他24首前奏曲中的最后一首,仿效肖邦的24首前奏曲以平均律音阶的24个不同调写成献给他的堂兄——莫斯科音乐学院的钢琴教授亚历山大·契洛底。其影响力远远超于他的其他作品。在短短的62小节中,激动的情绪和戏剧性的高潮,被他发挥得淋漓尽致。在创作伊始,拉赫玛尼诺夫并没有打算要表达出什么悲壮、阴暗的情绪,尽管人们编出了许多故事来试图解释它,但拉赫玛尼诺夫却说:“这个主题是我们必须吃饭。”有传说他写这首曲子仅得到了5块钱。也许他只是开了个玩笑吧!事实上,他的意思是“去问音乐家们吧!”他不想解释他的音乐意图,而音乐的内涵又怎么能解释得清楚呢?《升C小调前奏曲》的成功演出使拉赫玛尼诺夫又一次声名大振,更加奠定了他在钢琴音乐创作上的大师级的地位,成为俄国音乐史上不容忽视的一位作曲家兼钢琴家。《升C小调前奏曲》的结构分析《升C小调前奏曲》最初曾以“莫斯科的钟声”为标题出版,因此开头的三个音“La、So、Do”——像钟声透过黑夜在耳边敲响,因此有人描写说一个人发现自己要被埋葬的感觉,这三个似钟声的音响多次反复像要唤醒那失去知觉的心灵,连奏的八度和弦连接,在慢板(Lento)的速度中,像在低低地倾诉,好象害怕会发生更遭的事情,又好象有丝丝光明显现,最终,这种恐惧好象变成了现实逐渐地趋于平静,乐曲进入了激动的中间乐段。中间乐段(Agitato激动地)生动地描述了处于恐怖境地的一种慌乱与不安的情绪,以及为逃脱这种不可幸免的处境的努力。左右手相呼应的旋律线条,在高音区再次反复,使这种摇摆而动荡的情绪宣泄至极致。在中间乐段的第36—43小节,作为进入完全绝望处境的反映,情绪的宣泄达到了近乎疯狂的程度。这一段在演奏技巧上也是最难的一段,它要求弹奏出暴风骤雨般的速度并带有金属性音色的有力的声响,这是考验一位演奏者技巧与力度的点睛之笔。第三乐段描写的是绝望的抗争,钟声再次响起,第一乐段的旋律再次以大量的七和弦连接与八度色彩的钟声相互交织、纠缠,预示着厄运来临,力度始终处于ff之中,像是要努力使那因恐惧而变得迟钝的耳朵听到,直至通往天堂的大门时,呼出最后一口气,使灵魂得以安息!相信每一位弹奏过这首作品的人,都会有一种力不从心的感觉,也许是技巧方面不足,也许是难于理解和控制它的音色,虽然它称之为“前奏曲”,但它并不是一首大型作品的引子,而乐思是独立存在的。它立足于开始的三个音的基础之上,完整地表达出一种思想或者一种情绪,需要用心来领悟它深邃的内涵与幽远的意境。弹奏时需要解决的技巧问题在这个作品里有几个技巧方面的难点,在演奏中要仔细地揣摩与体会:第一是开头的三个音手指要求并拢,只伸出第三指弹奏并用拇指支撑第三指,使第三指更加有力、更加坚定。这样奏出的声音会让表现钟声的音符发出金属般明亮的音响,再配以右手弹奏出的不太明确的八度伴奏,使低音和弦和谐地振动,以加强高音部沉重的钟声,在以后的每次“钟”的声音出现时都要用同样的方法,并按谱面上标出的各种不同的力度要求弹奏,才能达到作品所蕴含的声音效果。第二个技术难点是要把有力而明晰的旋律音靠左手非常轻柔的伴奏来加强。我们知道,钢琴是一种多声部的乐器,左、右手的位置是同等重要的,左手是用来增加和声的声部丰满与和谐的关键,否则,低音弦本身固有较大的力量,也会使右手奏出的三个金属音效果变得暗淡无光。也就是说,左手需弹得弱一点,相对地右手自然就显得强一些,要想达到右手旋律音强的效果,是需要靠左手低音和弦和谐地振动而加强。第三个需要注意的难点是踏板问题:在Agitato乐段中,要想产生通透的音色和均匀的音量与运用大量的肌肉力量有关。在弹奏此乐段时,不必考虑音符是否已经弹下去,要迅速地踩下或放开装饰性(制音或强音)踏板,右手突出四五指的旋律线条,积极抬指、触键。通过逐渐加快速度、加强手指的力量以及踏板等几个方面的联合使用,力量就增加了。随之而来的就是清晰、悦耳而又激动人心的中间乐段。最后一个技术难点在于和弦或八度内的旋律音:这个技术在钢琴弹奏中是较难完成的。就是需用一只手同时弹奏四个音,其中一个是重音,较简单的方法是,只要把弹重音的手指按得稍深并比其他音弹得较实,同时击所有的键,旋律音就会如愿的出现了,那么,在用同一只手弹奏旋律