钢琴3年来的古钢琴演奏特点

钢琴3年来的古钢琴演奏特点

钢琴的诞生是人类音乐的一个重要里程碑。300年来,钢琴作为艺术领域中的一种发声器具不断改进发展,与此同时演奏法也在演变成熟。钢琴发展的300年,既是一部乐器史,同时也是一部演奏史。拨弦古钢琴的特点音乐的巴洛克时期大致是从1600年至1750年,即从蒙特威尔地开始到巴赫和亨德尔为止。这一时期,古钢琴在欧洲音乐活动中占有重要地位。依据发音原理,古钢琴又分为击弦古钢琴和拨弦古钢琴两种,它们都是现代钢琴的前身。击弦古钢琴在英文中叫作“Clavichord”,又称小键琴、楔槌键琴或翼琴。击弦古钢琴外形看上去是一个长方形盒子,左下侧装有键盘,内部装置与近代钢琴极为相似,依靠槌子击弦发音,音色甜美优雅富有韵味,能做出小幅度的力度变化。但由于机械限制无法弹奏快速的乐句,并且持续音短以致音乐沉闷干巴.逐渐被拨弦古钢琴所替代。拨弦古钢琴在英文中叫做“Harpsichord”,由于琴键较大,又称为大键琴;外形与现代三角钢琴相似,但琴弦是用羽管拨奏而不是用琴槌敲击,所以又被称为羽管键琴。音色明亮清澈,具有金属般的光泽。但由于音量甚微,强弱对比差缺少生机,逐渐被近代钢琴所替代。关于这个时期的演奏法,最有实用价值的著作是意大利人狄鲁塔的《I1transilvano》。我们可以从中了解到古钢琴的演奏特点:首先,演奏者必须端坐于键盘正前方,身体要挺直,不能有任何多余姿势和动作;手臂引导手,手掌、手腕和肘部呈同一直线;手指则收拢成圆拱形,根据拇指长度,立于一条直线上。第二,触键时多用指尖少用指腹,只弹至键深的四分之三,发出声音后立即放松,力度控制在pp-mf之间;手指动作竟可能要小,基本只有第一关节在运动,竟可能多地贴键保持平稳保持手型。这些演奏法都是由古钢琴本身的特性决定的:当手从高处落下击键,琴弦震动幅度过大就会造成琴弦张力增大,导致琴弦发音不准。同时拨子也会就会发出刺耳的声音。第四,指法上多用二,三,四指,少用一、五指。这主要是由于最初的古钢琴音域有限,一般不超过二十个琴键,手不需要做大幅度的移动。后期随着古钢琴性能的改进,增加了音域,巴赫家族推广了一、五指在键盘上的使用,双音、两手交叉、重复音、超过八度的琶音等弹奏技术也逐渐发展起来。“布劳德伍德”钢琴的特点古典主义时期是指大约1750年开始至1827年贝多芬逝世为止的这段时间。此时欧洲大陆音乐迅速发展,古钢琴已不能满足当时音乐家们的需要,因而逐渐被音量洪大的钢琴所取代。击弦古钢琴的持续音与拨弦古钢琴的表现力相融合产生了最早的近代钢琴——“pianoforte”,意为弱强,后来简称为“piano”。它的外形与拨弦古钢琴相似,发音方式却类似于击弦古钢琴,从而使琴声更富有表现力,音响层次更加丰富,并能通过手指触键来直接控制声音的变化。后又进一步改革了原来的击弦机结构,使击弦速度比原来加快了10倍,而且可以快速持续弹奏,音域也增加为4组,形成现代钢琴的雏形。随后德国管风琴师、制作师——希尔伯曼及其弟子又对钢琴进行了改革:利用手动音拴使全部制音器离弦,制造出“维也纳式击弦机钢琴”和“英国式击弦机钢琴”两种不同风格的钢琴。英国钢琴制作师——布劳德伍德对钢琴做出的改进主要是;加大了琴弦的张力,使钢琴在原有6个八度的基础上在高音区和低音区增加了半个八度,音域更宽、音量对比更大,能够发出连贯如歌金属般洪亮的声音;并且采用延音踏板替代膝控杠杆,使演奏旋律的时候能够具有圆滑的连线与丰富的表情,大大扩展了钢琴音乐的表现力。总得来说整个古典主义时期的钢琴演奏是讲究分寸,高贵得体地。钢琴性能的.改良为演奏艺术的发展提供了物质基础,此时的演奏法亦发生了改变。琴弦张力的增大和击弦机的改良使得演奏者可以在较大音量的幅度内作出鲜明的强烈对比,还可以快速持续演奏。古典主义初期出现的“维也纳式”钢琴在弦槌行程中加进了“断联”,因而下键浅、弦槌小,音色清澈透亮类似拨弦古钢琴,演奏法也与古钢琴相似。这种琴为莫扎特式的演奏技法奠定了机械运动基础:演奏时手臂与手腕要尽量保持不动,同时手腕处于自然松弛的状态,不要过分使用臂力,发出声音后立即放松;固定手型并且只靠手指弹奏,在下一手指按键前前一手指要保持按键的状态:触键以手指第一关节为主,落键要快指尖要轻,除了拇指别的手指要摆在靠近黑键的地方。随后,琴弦粗、音板厚、音量大、音色饱满、触键厚重的“布劳德伍德”钢琴为动力性的演奏、大量的双音、密集音型的分解和弦及快速平行六和弦等演奏提供了物质基础,为钢琴演奏法开创了一条崭新的道路。演奏中也开始出现对语言、歌唱和呼吸的模仿,发挥了钢琴气息宽广、富于歌唱性的特点。弹奏乐句时,尽量不要改变手的位置,在乐句接近尾声的时候最好由小指来结束。第三,古典主义后期,弦槌大、触键重,音色浑厚的“英国式”钢琴又为发挥了钢琴“交响性”的特点提供了物质基础。各音区的颤音和震音,强烈的对比手法和丰富的踏板效果将钢琴的磅礴气势推向极致。到了这个时期,手腕和手臂保持不动的准则虽然仍被遵守着,不过要想演奏富于歌唱性和感染力的旋律必须求助于手腕和手臂的调节才能可以做到。贝多芬本人就曾提倡把手臂手腕的力度和指力有机地结合起来,这就使手腕和手臂开始得到了初步的解放。现代钢琴演奏法的演变浪漫主义时期是钢琴发展史上的成熟期。一般而言,当某一工具的制造方法和自身结构基本定形后,它的使用方法和使用技术也就基本定形了。作为艺术表演工具之一的钢琴也不例外。先是埃拉德发明了装有弹簧的复震式击弦机,然后斯坦威父子公司融各国制造师的成果为一身,完成了现代钢琴结构的原型。其中包括交叉排列的琴弦、整块铸铁的支架、复震式击弦机和毡包木芯的琴槌头。琴弦由过去的平行直排改为交叉斜排后,琴弦加长加粗,音域扩大到七组半八度,又由整块铸铁支架取代了原先的木制或金属支架,琴弦张力大为提高,声音洪亮饱满达到前所未有的程度。1874年现代钢琴又增加了一个持续音踏板,可以让踏板踩下之前所弹得那些音延续下去,而其余音则不受踏板的影响。至此,钢琴内部机件主体的结构已基本定型。此时的现代钢琴能够发出更加丰富多彩的色调变化,演奏法也出现了新的变革:首先,触键部位有了较大变化,开始将手掌放平运用指腹由内而外地演奏乐句,以获得柔润的音色;弹奏跳音则运用指尖勾弹,使得声音富有弹性。触键方向也不同于巴洛克时期及古典时期的垂直落键,而是从各种不同角度的水平或弧形落键。触键速度较慢时可以落键深一些,演奏快速乐句时则不能压得太深,以免压“死”声音。第二,复震式击弦机的应用使得琴键反映加快,手指的同音反复弹奏技术得到广泛运用,并且可以让手指在触键过程中感觉到两个层次,使得音色更为精细。第三,自钢琴装有三角铸铁架以来,钢琴的音域变得更广、键盘更宽,演奏也从手指到肩部开始变为一项整身运动。同时出现了大量超级技术,例如托卡塔式两首交叉、远距离跳跃、刮奏等等。至此,钢琴演奏法基本发展成熟。浪漫主义时期后期,钢琴除在踏板和尺寸方面仍有改良,整体结