马致远元曲中最有影响的家族

马致远元曲中最有影响的家族

马致远是著名的原杂技家。他以他的卓越创作成就为原文学增添了五彩缤纷的色彩。在文学史上，他经常被称为“四关汉卿、白璧、郑光祖”，这表明了他的影响。在原杂剧的四个家里，马致远在散曲方面取得了最大的成就。正如普遍认为，旅游王说“马致远是散曲中最有影响力的一家”。评价是极为中肯的。马致远现存的散曲数量说法不一,归纳起来主要有两种,一种说法认为有小令104首,套数17套,残套5套,持这种说法的人居多;另一种说法则认为有小令115首,套数18套,残套5套。然而,无论持哪一种说法,都一致认为在元代前期的曲家中,马致远散曲数量是最丰富的。当然,仅是数量上的丰收,还不足以确立他作为最有影响的散曲大家的地位,真正为他赢得盛名的应该是散曲内在的质的东西。具体地说,就是他的散曲所蕴含的表现出来的愤世骇俗,感士不遇的主题,逸放宏丽,涵虚浑化的意境,以及旷达清丽兼而有之的艺术风格,正是这些思想上和艺术上的独特贡献,才使得他在当时的文坛上声誉鹊起,并备受后世文人的推崇景仰。(一)叹世咏史、歌谣隐逸,表达自己情怀元代社会是一个民族矛盾和阶级矛盾相互交织的充满激烈斗争的时代,元蒙统治者轻视文人,取消了唐宋时期的科举取仕制度,文人地位低下,甚至连娼妓都不如,当时就有所谓“八娼九儒十丐”的说法,而我国历史上儒家入世思想一向在文人中占统治地位,“学而优则仕”的理念激励着他们奋发攻读,以图改换门庭进身官宦行列,科举取仕被视为进身上流社会的阶梯,是实现他们人生理想的桥梁,因此科举制度的取消,给了那些试图通过读书当官的文人以致命的打击。他们失去了生活目标,宏伟的理想抱负都随之化为泡影,继而对元蒙统治者万般仇视,怀才不遇,愤愤不平,但慑于元代法律的残酷,敢怒不敢言,只好隐遁林薮,寄情山水,马致远就是这些文人中间的一员。他生在宋代末期,受唐宋遗风影响,幼习儒业,然而生不逢时,醉心功名,未能得志,中年虽混迹官场,仍不得重用,晚年索性辞官隐居,因此马致远的散曲多是叹世、咏史、歌颂隐逸之作,抒发的是他自己怀才不遇的苦闷,正如游国恩先生所说:“他的散曲的主要内容是怀才不遇的悲哀。”而这种“悲哀”,或在叹世咏史中曲折地反映出来,或通过对隐逸生活的歌颂暗示出来。如:[双调·夜行船]《百岁光阴》:[庆宣和]投至狐踪与兔穴,多少豪杰!鼎足虽坚半腰里折,魏耶?晋耶?这首曲子告诫人们:有多少英雄豪杰,追逐功名权力,到头来落得个“半道折腰”,葬身坟土冢的下场,无论是三国,还是魏、晋,这样的例子还少吗?历史就是这样无情和悲凉,还是远离权力和官场吧!看似作者在奉劝世人要淡泊功名,实则在用自慰的方法排遣自己胸中怀才不遇的苦痛:我没有机会走近权力进身官场,也未必就是坏事。由此我们不难看出曲家对怀才不遇的耿耿于怀。又如[双调·夜行船]《百岁光阴》:[拨不断]利名竭,是非绝,红尘不向门前惹,绿树偏宜屋角遮,青山正补墙头缺,更那堪竹篱茅舍。这首曲子是曲家在说服自己,断绝名利是非思想,摆脱世俗的缠绕吧,这样就可以尽情欣赏自然风光,过一种闲适恬静的隐逸生活,与陶渊明的“采菊东篱下,悠然见南山”的情怀毫无二致,无忧无虑,悠然自得,但字里行间却流露出不得志的无可奈何!叹世咏史歌颂隐逸生活的曲子是这样,那些描写自然景物的曲子,也无不流露出怀才不遇的万般无奈和忧愁。如[双调·寿阳曲]《潇湘夜雨》:渔灯暗,客梦回,一声声滴人心碎,孤舟五更家万里,是离人几行清泪。离人随一叶孤舟漂泊于万里之外,对家人无限思念,到了五更仍不能入睡,那淅沥的夜雨犹如离人思亲的泪水,声声滴人心碎。夜雨何以“滴人心碎”,夜雨怎么成了离人的情泪?心悲而景哀;悲为何生?人生失意也。有的写景的曲子,景又是那样恬淡、静谧、幽雅,充满了悠闲自得的乐趣,如[双调·清江引]《野兴》八首都是写山野逸兴的,既表现了他对喧嚷尘世的厌恶,又表现了他对美好自然环境的向往,尘世中不能让人舒畅,退而寄情山水,隐遁林薮,寻找生活的慰藉,如果是乐,那是在苦中作乐,如同在现实世界痛苦,便到冥冥之中去寻求那虚无缥缈的幸福一样,又从一侧面表现了作者对现实世界的无可奈何。(二)自然和主观意境的运用王国维说:“元剧最佳之处,不在其思想结构,而在其文章,其文章之妙,亦一言以蔽之曰:有意境而已矣。”散曲大家马致远在散曲意境的创造上更是一绝,他的散曲看似写实,实则写虚,实中有虚,虚中有实;看似写景,实则抒情,景中有情,情中有景,情景交融,真正达到了超凡脱俗,涵虚浑化,意与境浑的高超境界,令人叹为观止,这里不妨来欣赏一首他的小令,[越调·天净沙]《秋思》:枯藤老树昏鸦,小桥流水人家,古道西风瘦马,夕阳西下,断肠人在天涯。作者以凝炼的语言,采用画家速写的手法,描绘出一幅秋郊夕照的图景,画面明暗相间,动静有致,准确而委婉地表现出旅人漂泊流离的心境。前三句九个不同的景物巧妙地给合在一个画面里,渲染出一派凄凉、萧瑟的晚秋气氛,从而含蓄地烘托出旅人的哀愁。“枯藤老树”,从视觉上给人以萧瑟凄凉之感,“昏鸦”的呱呱鸣叫又从听觉上使人觉得心烦意乱,“小桥流水人家”的出现,给画面增加了些许明快的色调,这正是旅人所渴望、所向往的,然而看似写乐,实则写悲,即便如此,那点明快也立即被萧刹的“古道西风”所吞没,“瘦马”,一个“瘦”字,准确地表现出旅人颠沛流镦的境遇。太阳慢慢落山了,应该是鸟儿归巢人回家的时候,而漂泊异乡的游子还在天涯荒僻之处挣扎,怎不让人肝肠寸断呢?这首小令着意写旅人的哀愁,而直接写旅人哀愁的却只有末尾“断肠人在天涯”一句,前边句句是景,而旅人的孤寂哀愁之情,通过这些自然之景充分地烘托出来,因此小令字字写景,也是字字写情,景中有情,情从景生。不仅如此,只要我们稍加留意,还会发现作品所表现出来的境界,已远远超越了这些形象外在的形式和一般性的情感体验,而深入到被欣赏者的核心,将客观的自然景物和主观的心境感受融为一体,自然景物成了作者主观心境的物化,主观心境蕴藏于自然景物之中,从而产生了言有尽而意无穷的充满孤寂之感的艺术效果。再如[双调·邦阳曲]《云笼月》:云笼月,风弄铁,两般儿助人凄切,剔银灯欲将心事写,长吁气一声吹灭。这是一只写妻子思念丈夫的曲子,思妇夜忆,思绪万千,作者只通过思妇剔灯,灭灯,欲写又止几个简单动作,就把妻子对丈夫由思念而怨恨的心态准确而生动在表现了出来,让人感到是那样地含蓄、蕴藉和传神。(三)开诚明确的文学风格马致远散曲在艺术风格上兼有旷达与清丽之长,并表现出多样化特点,历代论者多有评述,有称之“典雅清丽的”,有认为“豪放清丽兼而有之”的,也有用“豪放洒脱”来概括的,作为散曲大家,马致远的散曲作品确实表现出多样化的艺术风格,写景的曲子恬淡、静谧,象一幅略加点染的淡墨画,给人以清丽之感;言情之作则言真意切,深情执着;而[般涉调·耍孩儿]《借马》的一套曲子又别具一格,用诙谐幽默滑稽的笔调,塑造了一位爱马如命的吝啬者形象,具有深刻的讽刺意义,然而,在我们通览了作者的全部作品之后,却会感到“旷达清丽”才是他散曲风格的主调,这与作者所处的社会时代背景和怀才不遇的人生经历是完全吻合的。如前所述,马致远生活的元代社会文人地位低下,即使满腹经纶,也难得元蒙统治者的赏识重用,就象有人评价陆游那样,“辜负胸兵千百万,百元聊赖以诗鸣”,根本就没有文人施展才干,报效国家的机会。不仅如此,他们位卑言轻,谨言慎行,稍有不满犯上,便会遭杀身之祸,无情的现实迫使他们淡泊功名,寻求自我解脱,凡事想开一些,提得起也放得下,以此来保全和安慰自己,这种基本的人生思想融入创作过程,就很自然地奠定了他作品旷达的风格基调,这与传统的观点认为马致远的散曲以“豪放”为基调的说法大相径庭。无庸讳言,马致远散曲中确实也有一些气势宏大、洒脱不羁貌似“豪放”的作品,但只要我们透过这些表面文字,去触摸作品的灵魂和内核,我们就不难发现被“豪放”包裹着的“旷达”。下面我们来具体分析一下作品,马致远小令,不乏写景的清丽之作,但叹世咏史等内容的作品则无不显露出旷达的风格,如[双调]《拨不断》:布衣中,问英雄,王图霸业成何用,禾黍高低六代官,揪梧远近千官土冢。一场恶梦!竟江山,为长安,张良放火连云栈,韩信独登拜将坛,霸王自刎乌江岸,再谁分楚汉。这首小令通过对布衣、英雄、王图、霸业的咏叹,发出人生如梦的感慨,接着介绍了张良、韩信、项羽的下场,进一步表达了他与世无争,消极退隐的思想。马致远套数中的旷达之作更是俯拾皆是,如[黄钟.女冠子]《枉了闲愁》:[么篇]上苍不与功名侯,更强更会也来林下叟,时乖莫强求。若论才艺,仲尼年少,便合年少,便合封侯。穷通皆命也,得又何欢,失又何愁,恰似南柯一梦,季伦锦帐,袁公瓮牖。作者心胸开阔,对功名“得又何欢,失又何愁”,