大学语文教案（全）

PAGE蒹葭教学内容：《诗经》的分类、题材、《蒹葭》的写作特点和主题争鸣。教学重点：以景起兴，借景抒情；重章叠句，一唱三叹。教学难点：“伊人”所指何人。教学方法：讲授法。教学时数：1学时。一、背景材料《蒹葭》选自《诗经·秦风》。《诗经》是我国最早的一部诗歌总集，收录西周初年至春秋中叶的作品305篇。《诗经》本名《诗》，或《诗三百》。后世儒家学者把它尊为经典，故称《诗经》。1．诗经的分类。《诗经》按音乐性质不同，分为风、雅、颂三类。“风”是民谣、土乐，有十五国风，106篇，大多数为劳动人民的口头创作，具有浓厚的民歌特色；“雅”是周王朝直接统治地区的音乐，根据音节、律吕分为大雅、小雅，共105篇，多为贵族、士大夫所作；“颂”多采用庙堂祭祀舞曲，有商颂、周颂、鲁颂，共40篇。2、《诗经》的题材。《诗经》的题材十分广泛，它以形象的手法反映了周的建国、周初的经济制度、生产状况以及一些重大的历史事件。不少民间创作还揭露了统治阶层的剥削丑行，反映了下层人民的生活和感情，再现了青年男女爱情和婚姻的悲喜剧，具有很高的文学价值。从整体上来看，它也可以说是华夏民族的史诗。3、《诗经》的艺术。《诗经》的艺术手法，前人曾概括为赋、比、兴。据宋代学者朱熹在《诗集传》一书中的解释是：“赋者，敷陈其事而直言之者也。”“比者，以彼物比此物也。”“兴者，先言他物以引起所咏之词也。”就是说，赋是对事物进行直接的陈述、描写；比就是比喻；兴是先借用别的事物或所见的眼前之景起头，然后引出要歌咏的人或事。赋、比、兴是前人对《诗经》艺术手法的总结，其实《诗经》的艺术手法远不止这三方面。《诗经》以四言为主，节奏简约明快；常用重章叠句，情致回环往复；根据不同内容的需要，灵活地运用赋、比、兴的艺术手法。写景抒情极富艺术感染力。语言质朴优美，韵律和谐悦耳。4、《诗经》的流传。先秦古籍在秦始皇“焚书坑儒”和楚汉相争的战火之后，散佚很多。但由于《诗经》是口头讽诵的诗，因此得以比较完整地保存下来。汉代传习《诗经》的有齐、鲁、韩、毛四家，即齐之辕固、鲁之申培、燕之韩婴、赵之毛苌。前二者取其国名，后二者取其姓氏。毛氏说诗，以《左传》、《尔雅》为依据，被称为“古文经学”，其余三家被称为“今文经学”。东汉末年，儒学大师郑玄为毛诗作笺，使毛诗盛行，鲁、齐、韩三家诗于魏晋后亡佚。现在我们读到的《诗经》，就是《毛诗》，即汉代毛公讲解和流传下来的本子。5．《蒹葭》是十首秦风中的第四首。秦，国名，其地即今天陕西、甘肃部分地区。关于国风，朱熹在《诗集传》中说：“风者，民俗歌谣之诗也。”朱熹还说：“凡诗之所谓风者，多出于里巷歌谣之作，所谓男女相与歌，各言其情者也。”二、作品串讲蒹葭蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之[6]，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。翻译：芦荻一片苍苍，白露已凝成霜。所说的那个人，在水的另一方。逆流而上去寻他，道路险阻又漫长；顺流而下去寻他，他仿佛就在水中央。蒹葭萋萋，白露未晞。所谓伊人，在水之湄。溯洄从之，道阻且跻。溯游从之，宛在水中坻（chí）。翻译：芦荻弥弥漫漫，白露晶莹未干。所说的那个人，在小河的岸边。逆流而上去寻他，道路险阻又难攀。顺流而下去寻他，他仿佛就在水中间。蒹葭采采，白露未已。所谓伊人，在水之涘。溯洄从之，道阻且右。溯游从之，宛在水中沚。翻译：芦荻密密稠稠，白露尚未全收。所说的那个人，在水的岸头。逆流而上去寻他，道路险阻又弯陡。顺流而下去寻他，他仿佛就在水中洲。三、内容分析《蒹葭》是《诗经》中历来备受赞赏的一首抒情诗。1．主要内容。《蒹葭》写抒情主人公在一个结着霜的秋晨，沿着河水去追寻所仰慕思念的人，可是不管他怎样努力也没法接近。道路艰难而遥远，河水迂回而曲折。“伊人”一会儿在水那边，一会儿又像在水中央，一会儿又似在水之岸。总是扑朔迷离，可望不可即。2．层次分析。《蒹葭》共分三章。每章均为两个层次。第一层，每章前四句。首两句借景起兴，三四句点明主题，隔河企望，追寻“伊人”。第二层，每章后四句。描述追寻伊人而不可得的境况：道阻且长；幻象迷离。全诗流露出诗人对“伊人”的真诚向往、执着追求以及追寻不得的失望、惆怅心情。“伊人”所指何人？关于“伊人”之所指，众说纷纭。有的认为是秦之君子隐于河上，秦人慕之而作；有的认为是想念朋友之词；有的认为是贤人隐居不仕之作；有的认为是一首思慕恋人的情歌。据毛传说：此诗为针对秦襄公在取得西周自岐山以西的土地后，未能寻求深明周礼之贤才来协助自己治理国政而作。作诗的目的，是“劝君求贤人使之”。按《史记·周本纪》中记载诸侯叛周幽王，联合西部少数民族武装于公元前771年伐周，杀幽王于骊山下，而秦襄公将兵救周，作战有功。周平王因此在东迁时，封襄公为诸侯，“赐之以歧以西之地，襄公于是治国。”为此诗人切盼秦要摆脱文化落后状况，要渴求贤德之人振兴西周的礼乐教化，以巩固秦在西周旧址的统治。像这样把所怀之“伊人”，理解为国君应当渴慕、追求的能够安邦定国的贤才，亦可备一说。朱熹在《诗集传》中说：“言秋水方盛之时，所谓彼人者，乃在水之一方，上下求之而皆不可得。然不知其何所指也。”一般来说，研究者都认为《蒹葭》确系怀人之诗。至于所怀何人，因年代久远而不可考。但从诗人所流露的情绪来看，全诗只有敬慕之意，渴望之思，而无亵慢之情、儿女之私。显而易见，这个诗中的“伊人”是超凡脱俗、可钦可敬的人。四、写作特点1．以景起兴，借景抒情。以景起兴，寓情于景，借景抒情。诗中所写的“蒹葭”，既是用来起兴而怀“伊人”，又是用来烘托抒情主人公的。对于心中思慕的“伊人”，主人公知其地，而莫定其所。他就不断克服艰难险阻，希望与“伊人”一遇。诗的每一章开头都用“蒹葭”起兴，引出对“伊人”的追寻，用清秋萧瑟的景象来烘托主人公空虚和惆怅的感情。2．重章叠句，回环往复。本诗所采用的重章叠句形式，不仅有回环往复、一唱三叹之美，有一种回旋跌宕的艺术效果，而且有层层推进、步步深化诗歌意境的作用。白露之“为霜”、“未晞”、“未已”，体现了时间的推移，暗示了追寻时间的延伸；“伊人”、“在水一方”、“在水之湄”、“在水之涘”，体现了空间的移动，暗示了追寻对象的飘忽难觅，虽然只用了几个字来表现，但其间的微妙变化和幽深意蕴却十分耐人寻味。3、词汇丰富，富于变化。描绘蒹葭的繁茂，三章分别用“苍苍”、“凄凄”“采采”三个同义的叠词，表现道路的艰难。分别用“长”、“跻”、“右”，描述道路的遥远、陡峻、迂曲，表现“伊人”的可望不可即。分别用“在水一方”、“在水之湄”、“在水之涘”以及“宛在水中央”、“宛在水中坻”、“宛在水中沚”等句子，显示“伊人”位置的移动。在重复中有变化，在变化中有重复。4．意境矇眬，含蕴不尽。《蒹葭》主旨含蓄，意境矇眬。“伊人”飘忽不定，给人以扑朔迷离、悠渺难测之感。其实，如果把“在水一方”视作一种象征，它就涵盖了世间各种可望而不可即的人生境遇。这样，贤才难觅、情人难得的怅惘，乃至前途渺茫、理想不能实现的失望等心灵的回响，也就都可以从《蒹葭》矇眬的意境中得到感应。五、作品争鸣“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。”这境界，究竟是“幻觉”，还是“象征”？对于“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方”所写境界，研究者有不同的看法。黄中松《诗疑辨证》说：“细玩‘所谓’二字，意中之人难向人说；而在水一方，亦想象之词。若有一定之方，即是人迹可到，何以上下求之而不得哉？诗人之旨甚远，固执以求之抑又远矣。”郭沫若提出“所表现的疑是一种幻觉”；陈子展则认为：“诗境颇似象征主义，而含有神秘意味。”钱钟书则博举中外作品，认为此篇所赋，即企慕之象征。我们认为，“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方”超越写实，进入象征领域。读者从渺茫追寻的矇眬中既能唤起相似的追寻仰慕之人的生活体验，又能由此及彼，唤起某种更为广泛、更为深刻的人生体悟。六、思考练习1．有人认为《蒹葭》“是一首怀念情人的诗，诗中的情人望之而不可即，求之而不可得。”你对此是怎样理解的？我们认为《蒹葭》是一首怀人的诗。将此诗简单地理解为“怀念情人”的诗，失之主观偏颇。至于所怀何人，因年代久远而不可考，但从诗人所流露的情绪来看，全诗只有敬慕之意，只有渴望愿见之思，而无儿女之私。显而易见，这个“伊人”是超凡脱俗、可钦可敬之人，又是难求之人。对于此诗，理解为怀人之作即可。如“固执以求之”，就会失之于穿凿附会。2．诗中重章叠句的艺术手法对表现抒情主人公的思想感情有什么作用？诗中重章叠句的艺术手法对表现抒情主人公的思想感情有以下作用：（1）形成缠绵婉约的基调。全诗由三章组成，每章分别由“蒹葭苍苍”、“蒹葭萋萋”、“蒹葭采采”起兴，造成一种迷茫、矇眬的氛围。重章叠句、反复咏叹的形式，使诗歌形成缠绵婉约的基调，恰到好处地配合了诗人缠绵情感的抒发，具有委婉动人的艺术魅力。（2）显示了情感的逐层加深。诗歌在重复中变换个别词语，写出了白露从凝结为霜到融化为水而逐渐干涸的过程，表现了时间的推移与思念之情的流动。章法的重叠也显示了情感的逐层加深，达到了情景交融的艺术境界，使诗人的情感抒发显得更加浓郁。渔父教学内容：

了解本文的文学表现手法和文体特点。理解本文表现出的两种不同的人生态度。了解传统诗词中的渔父意象及其文化意蕴。教学重点：本文的文体特点和文中表现的人生态度。教学难点：渔父意象的文化内涵。教学方法：讲授法。教学时数：1学时。一、作者介绍屈原（约前339—约前278），名平，字原，又名正则，字灵均。战国时期楚国著名文学家、政治家，在楚怀王时期，任过左徒、三闾大夫等官，遭谗去职。后因对楚国政治感到绝望，投身于汨罗江而死。这篇文章古人多相信是屈原所作，而今人则多数认为作者并非屈原本人，而是某个和屈原关系很密切的人。但无论它的作者是不是屈原，其内容与屈原的思想和经历都有非常密切的关系，对于了解、认识屈原有重要的意义。

二、关于《楚辞》今天我们所说的《楚辞》有两种含义：①诗体名。战国时兴起于楚国。其名最早见于两汉前期。是源于江淮流域的歌谣，受到北方《诗经》的影响。主要作者是屈原。他所作的《离骚》、《九歌》、《九章》、《天问》等，奠定了该诗体的文学地位。②诗总集。西汉刘向辑、东汉王逸注释。收战国楚屈原、宋王及汉淮南小山、东方朔等及王逸自作辞赋。共十七卷。

三、关于《离骚》

《离骚》是屈原的代表作。三百七十三句，近二千五百字，是中国古代最长的抒情诗。前半篇回溯已往历史，叙述自己的家世、品质、修养、抱负以及政治上的遭遇，表达坚持理想，至死不屈的品格；后半篇是对未来道路的探索，反映出热爱楚国，憎恶黑暗，嫉恶如仇的精神。诗中驰骋想象绚烂多彩，表现出积极的浪漫主义精神。与《诗经》并称为中国诗歌的两大起源。

四、作品串讲

屈原既放，游于江潭，行吟泽畔，颜色憔悴，形容枯槁。（屈原被放逐之后，在江湖间游荡。他沿着水边边走边唱，脸色憔悴，形容枯槁。）渔父见而问之曰：“子非三闾大夫与？何故至於斯？”（渔父看到屈原便问他说：“您不就是三闾大夫吗？为什么会落到这种地步？”）屈原曰：“举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒，是以见放！”（屈原说：“世上全都肮脏只有我干净，个个都醉了唯独我清醒，因此被放逐。”）渔父曰：“圣人不凝滞于物，而能与世推移。世人皆浊，何不淈（gu使之浊，搅浑）其泥而扬其波？众人皆醉，何不餔（bu吃）其糟而歠（chuo啜，喝）其醨（li薄酒）？何故深思高举，自令放为？”

（渔父说：“通达事理的人对客观时势不拘泥执着，而能随着世道变化推移。既然世上的人都肮脏龌龊，您为什么不也使那泥水弄得更浑浊而推波助澜？既然个个都沉醉不醒，您为什么不也跟着吃那酒糟喝那酒汁？为什么您偏要忧国忧民行为超出一般与众不同，使自己遭到被放逐的下场呢？”）屈原曰：“吾闻之，新沐者必弹冠，新浴者必振衣；安能以身之察察，受物之汶汶（men垢）者乎！宁赴湘流，葬於江鱼之腹中。安能以皓皓之白，而蒙世俗之尘埃乎！”

（屈原说：“我听过这种说法：刚洗头的人一定要弹去帽子上的尘土，刚洗澡的人一定要抖净衣服上的泥灰。哪里能让洁白的身体去接触污浊的外物？我宁愿投身湘水，葬身在江中鱼鳖的肚子里，哪里能让玉一般的东西去蒙受世俗尘埃的沾染呢？”）渔父莞尔而笑，鼓枻（yi桨）而去，乃歌曰：“沧浪之水清兮，可以濯吾缨。沧浪之水浊兮，可以濯吾足。”遂去，不复与言。（渔父微微一笑，拍打着船板离屈原而去。口中唱道：“沧浪水清啊，可用来洗我的帽缨；沧浪水浊啊，可用来洗我的双足。”便离开了，不再和屈原说话。）五、内容评述全文采用对比的手法，主要通过问答体，表现了两种对立的人生态度和截然不同的思想性格。全文六个自然段，可以分为头、腹、尾三个部分。文章以屈原开头，以渔父结尾，中间四个自然段则是两人的对答。第一部分，屈原出场。交待了故事发生的背景环境以及主人公的特定情况。第二部分（主体）渔父与屈原问答举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒——屈原圣人不凝滞于物，而能与世推移——渔父第三部分，渔父听了屈原的再次回答，“莞尔而笑”，唱起“沧浪之水清兮”的歌，“鼓枻而去”。【点评】本文以简短而凝练的文字塑造了屈原和渔父两个人物形象。渔父是一个懂得与世推移，随遇而安，乐天知命的隐士形象。他看透了尘世的纷纷扰扰，但决不回避，而是恬然自安，将自我的情操寄托到无尽的大自然中，在随性自适中保持自我人格的节操。渔父是作为屈原的对面存在的，面对社会的黑暗、污浊，屈原则显得执著，决绝，他始终坚守着人格之高标，追求清白高洁的人格精神，宁愿舍弃生命，也不与污浊的尘世同流合污，虽然理想破灭了，但至死不渝。屈原是一位有着远大抱负的政治家，他的流放意味着命运遭受了挫折和失败。处在这样的困窘境地，他不能不考虑如何适应这个社会，保全自己；另一方面，从屈原本心来说，又无法忍受与恶势力的同流合污。这两种矛盾的思想通过外化为渔父和屈原两个形象，生动展现了出来。一个洒落超脱，全身远害；一个坚守信念，宁为玉碎通过对比，两个形象的差异更加鲜明，两种人生态度的不同更加凸显。值得注意的是：作者虽然在二者之间有自己明确的选择，但感情态度也没有否定渔父的意思，因为渔父本身还是洁身自好的，在他的和光同尘、不做抗争的主张中，包含了睿智和超脱。正因为如此，后世文人面临挫折时，“渔父”意象总能够触发情思，让他们吟咏不绝。像我们熟悉的柳宗元“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”，苏东坡“小舟从此逝，江海寄馀生”，张志和“青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归”，等等。本篇中的渔父身份看似卑微，与屈原偶然相逢，言语不合之后，又悠然远去，颇有神龙见首不见尾的神秘感。正是有了这一“棋逢对手”的对比映衬，本文才得以完美地展现出不同价值观的冲突，成为千古名篇。

文章用虚拟对白的文学手法，借助于对话表现屈原内心的矛盾冲突。春江花月夜教学目的：

通过学习本诗，了解诗歌意境的创造方法。教学重点：构思巧妙的结构艺术；优美独特的意境创造。教学难点：平仄相间，韵律婉转。教学方法：讲授法。教学时数：1学时。一、背景材料1．张若虚（约660~约720），初唐诗人。杨州（今属江苏）人。曾任兖州兵曹，与贺知章、张旭、包融并称“吴中四士”。《全唐诗》仅存其诗两首。一首《代答闺梦还》，风格柔靡，近齐梁体，水平一般。一首则是《春江花月夜》，是历代传诵的名篇。人以文传，张若虚就是靠这首诗流传闻名的。2．《春江花月夜》是乐府《清商曲辞·吴声歌曲》旧题。创制者是谁，说法不一。或说“未详所起”；或说陈后主所作；或说隋炀帝所作。今据郭茂倩

《乐府诗集》所录，除张若虚这一首外，尚有隋炀帝二首，诸葛颖一首，张子容二首，温庭筠一首。它们或显得格局狭小，或显得脂粉气过浓，远不及张若虚此篇。这一旧题，到了张若虚手里，突发异彩，获得了不朽的艺术生命。时至今日，人们甚至不再去考虑旧题的原始创制者究竟是谁，而把《春江花月夜》这一诗题的真正创制权归之于张若虚了。一生仅留下两首诗的张若虚，也因这一首诗，“孤篇横绝，竟为大家”。二、作品串讲与翻译春江花月夜春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明。江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月，江月何年初照人。人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水。白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。此时相望不相闻，愿逐月华流照君。鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。不知乘月几人归，落月摇情满江树。原诗今译春江中的潮水连海平，海上的明月共潮生。月光闪耀千万里之遥，哪一处春江不在明月朗照之中！江水曲曲弯弯地绕过花草遍生的原野，月色泻在花树上，象撒上了一层洁白的雪。月光荡涤了世间万物的五光十色，将大千世界浸染成梦幻一样的银辉色。因而流霜不觉飞，白沙看不见，浑然只有皎洁明亮的月光存在。在江畔上谁最先见到月亮，江上的明月最初又是哪一年照着人的。人生代代无穷无尽，江上的明月年年不变。一轮孤月徘徊中天，像是等待着什么人似的，却又永远不能如愿。月光下只有大江急流，奔腾远去。谁家游子今夜飘零江湖，那明月照耀下的楼中少妇无比思念离人。白云飘忽，牵出两地离愁。月儿徘徊，把柔和的清辉洒在妆镜台上。月光似乎故意与思妇为难，帘卷不去，手拂还来。共望月光而无法相知，只好依托明月遥寄相思之情。望长空，鸿雁远飞，飞不出月的光影，飞也徒劳；看江面，鱼儿在深水里跃动，只是激起阵阵波纹，跃而无用。“扁舟子”连做梦也念念归家——花落幽潭，春光将老，人还远隔天涯，情何以堪！江水流春，流去的不仅是自然的春天，也是游子的青春、幸福和憧憬。江潭落月，更衬托出他凄苦的寂寞之情。沉沉的海雾隐遮了落月；碣石、潇湘，天各一方，道路是多么遥远。在这美好的春江花月夜，不知有几人能乘月归回自己的家！他那无着无落的离情，伴着残月之光，洒满在江边的树林之上。三、内容分析全诗四句一韵，凡九韵（九段），每一韵构成一小段。全诗从月出写起到月落结束，可分为两大部分。第一部分（前四段）。作者就江月即景抒情，发出江月长存、人生短暂的人生之叹。诗情、哲理，融合自然。第一段：写春江潮涨、海月初生。春江随海而潮，海水随潮入江。第二段：写江月景色。皎洁的月光下，江边长满鲜花，极力渲染一种良辰美景。由江到花，由花又回到月。第三段：写江月和人生起源的探索。蓝天无云，皓月当空，很自然地引起诗人对宇宙和人生奥秘的遐想追溯。第四段：以人生的变幻无穷和江水、宇宙的永恒来抒发感叹。江月长存，人生短暂，由疑问转为感叹，很自然地向离人思妇主题过渡。第二部分（后五段）。由离人思妇的感慨抒发因江天月色之美所引起的闺恨离情。诗的情理幽深寥廓。第五段：写白云远去，青枫生愁，象征着离人的分别。扁舟子和楼头妇相对照，又显出两地相思。第六段：写闺中女子睹月怀人。第七段：写闺中女子的奇想，然而天长海阔，音信难通。第八段：写女子相思成梦，花落春残，面对丈夫的不归，更增添了一番伤春之情。第九段：以离情落月作结。诗中人的感情也渐趋黯淡，和着落月余辉，挂满江树，情思不尽，余音袅袅。前一部分侧重从时间永恒的角度来写，后一部分侧重从空间无限角度来写。整诗将江流、月色、芳甸、花林、白云、青枫、扁舟、高楼等景物和相思离别之情、人生新故之感交织成文。意象鲜明生动，诗情画意，缠绵宛转，表现了作者对大自然的赞美，对人生奥秘的探索，对离情闺恨的怅惘。诗篇题目就令人心驰神往。春、江、花、月、夜，这五种事物集中体现了人生最动人的良辰美景，构成了诱人探寻的奇妙的艺术境界。诗人入手擒题，一开篇就题生发，勾勒出一幅春江月夜的壮丽画面：江潮连海，月共潮生。这里的“海”是虚指。江潮浩瀚无垠，仿佛和大海连在一起，气势宏伟。这时一轮明月随潮涌生，景象壮观。一个“生”字，就赋予了明月与潮水以活泼的生命。月光闪耀千万里之遥，哪一处春江不在明月朗照之中！江水曲曲弯弯地绕过花草遍生的春之原野，月色泻在花树上，象撒上了一层洁白的雪。诗人真可谓是丹青妙手，轻轻挥洒一笔，便点染出春江月夜的奇异之“花”。同时，又巧妙地缴足了“春江花月夜”的题面。诗人对月光的观察极其精微：月光荡涤了世间万物的五光十色，将大千世界浸染成梦幻一样的银辉色。因而“流霜不觉飞”，“白沙看不见”，浑然只有皎洁明亮的月光存在。细腻的笔触，创造了一个神话般美妙的境界，使春江花月夜显得格外幽美恬静。这八句，由大到小，由远及近，笔墨逐渐凝聚在一轮孤月之上。清明澄彻的天地宇宙，仿佛使人进入了一个纯净的世界，这就自然地引起了诗人的遐思冥想：“江畔何人初见月？江月何年初照人？”诗人神思飞跃，但又紧紧联系着人生，探索着人生的哲理与宇宙的奥秘。这种探索，古人已有之，如曹植《送应氏》：“天地无终极，人命若朝霜”，阮藉《咏怀》：“人生若尘露，天道邈悠悠”等等，但诗的主题多半是感慨宇宙永恒，人生短暂。张若虚在此处却别开生面，他的思想没有陷入前人窠臼，而是翻出了新意：“人生代代无穷已，江月年年只相似。”个人的生命是短暂即逝的，而人类的存在则是绵延久长的，因此“代代无穷已”的人生就和“年年只相似”的明月得以共存。这是诗人从大自然的美景中感受到的一种欣慰。诗人虽有对人生短暂的感伤，但并不是颓废与绝望，而是缘于对人生的追求与热爱。全诗的基调是“哀而不伤”，使我们得以聆听到初唐时代之音的回响。“不知江月待何人，但见长江送流水”，这是紧承上一句的“只相似”而来的。人生代代相继，江月年年如此。一轮孤月徘徊中天，象是等待着什么人似的，却又永远不能如愿。月光下，只有大江急流，奔腾远去。随着江水的流动，诗篇遂生波澜，将诗情推向更深远的境界。江月有恨，流水无情，诗人自然地把笔触由上半篇的大自然景色转到了人生，引出下半篇男女相思的离愁别恨。“白云”四句总写在春江花月夜中思妇与游子的两地思念之情。“白云”、“青枫浦”托物寓情。白云飘忽，象征“扁舟子”的行踪不定。“青枫浦”为地名，但“枫”“浦”在诗中又常用感别的景物、处所。“谁家”“何处”二句互文见义，正因不止一家、一处有离愁别恨，诗人才提出这样的设问，一种相思，牵出两地离愁，一往一复，诗情荡漾，曲折有致。以下“可怜”八句承“何处”句，写思妇对离人的怀念。然而诗人不直说思妇的悲和泪，而是用“月”来烘托她的怀念之情，悲泪自出。诗篇把“月”拟人化，“徘徊”二字极其传神：一是浮云游动，故光影明灭不定；二是月光怀着对思妇的怜悯之情，在楼上徘徊不忍去。它要和思妇作伴，为她解愁，因而把柔和的清辉洒在妆镜台上，玉户帘上，捣衣砧上。岂料思妇触景生情，反而思念尤甚。她想赶走这恼人的月色，可是月色“卷不去”，“拂还来”，真诚地依恋着她。这里的“卷”和“拂”两个痴情的动作，生动地表现了思妇内心的愁帐和迷惘。月光引起的情思在深深在搅扰着她。此时此刻，月色不也照着远方的爱人吗？共望月光而无法相知，只好依托明月遥寄相思之情。望长空：鸿雁远飞，飞不出月的光影，飞也徒劳；看江面，鱼儿在深水里跃动，只是激起阵阵波纹，跃而无用。“尺素在鱼肠，寸心凭雁足”。向以传信为任的鱼雁，如今也无法传递音讯——该又凭添几重愁苦！最后八句写游子，诗人用落花、流水、残月来烘托他的思归之情。“扁舟子”连做梦也念念归家——花落幽潭，春光将老，人还远隔天涯，情何以堪！江水流春，流去的不仅是自然的春天，也是游子的青春、幸福和憧憬。江潭落月，更衬托出他凄苦的寂寞之情。沉沉的海雾隐遮了落月；碣石、潇湘，天各一方，道路是多么遥远。“沉沉”二字渲染了他的孤寂；“无限路”也就无限地加深了他的乡思。他思忖：“在这美好的春江花月夜，不知有几人能乘月归回自己的家！他那无着无落的离情，伴着残月之光，洒满在江边的树林之上……“落月摇情满江树”，这结句的“摇情”——不绝如缕的思念之情，将月光之情，游子之情，诗人之情交织成一片，洒落在江树上，也洒落在读者心上。情韵袅袅，摇曳生姿，令人心醉神迷。四、艺术特点1．立意新颖，诗情哲理融为一体。《春江花月夜》在思想与艺术上都超越了以前那些单纯模山范水的景物诗。诗人将这些屡见不鲜的传统题材，注入了新的含义，凭借对春江花月夜的描绘，尽情赞叹大自然的奇丽景色，讴歌人间纯洁的爱情，把对游子思妇的同情心扩大开来，与对人生哲理的追求、对宇宙奥秘的探索结合起来，从而汇成一种情、景、理水乳交溶的幽美而邈远的意境，立意新颖，融诗情、画意、哲理为一体。2．全诗紧扣春、江、花、月、夜的背景来写，而以月为主体。这首诗描写了春、江、花、月、夜，以月为主体，逐渐展现春、江、花、夜神话般迷人的景色。诗情围绕着明月的初升，高悬、西斜、下落的过程而展开，前起后收。“月”是诗中情景交融之物，它跳动着诗人的脉搏，在全诗中犹如一条生命纽带，通贯上下。在月的照耀下，江水、沙滩、天空、原野、枫树、花林、飞霜、白云、扁舟、高楼、镜台、砧石、长飞的鸿雁、潜跃的鱼龙、不眠的思妇以及漂泊的游子，组成了完整的诗歌形象，展现出一幅充满人生哲理与生活情趣的画卷。这幅画卷用月统摄群像，在色调上是以淡寓浓，体现出了春江花月夜清幽的意境美。3．诗的韵律节奏饶有特色。全诗共三十六句，四句换一韵，共换九韵。以平声庚韵起首，中间为仄声霰韵、平声真韵、仄声纸韵、平声尤韵、灰韵、文韵、麻韵，最后以仄声遇韵结束。诗人把阳辙韵与阴辙韵交互杂沓，高低音相间，依次为洪亮级（庚、霰、真）——细微级（纸）——柔和级（尤、灰）——洪亮级（文、麻）——细微级（遇）。全诗随着韵脚的转换变化，平仄的交错运用，韵律婉转。加上对仗、顶针句式的灵活使用，前呼后应，一唱三叹，既回环往复，又顿挫悠扬，琅琅上口，音乐节奏感强烈，语言清新流畅。五、作品争鸣1．如何看待此诗的思想价值？有的人认为这首诗内容比较单纯普通，思想价值不高。我们认为这首诗的思想内容的确比较单纯。今天看起来也觉得很一般。然而，用历史的眼光，放在初唐诗坛上来看，却是可贵的。初唐诗坛仍被齐梁绮靡诗风所笼罩。此诗的“真情”对宫体诗的“矫情”是一种突破，符合“真善美”的审美特征。从唐诗发展的角度来看，此诗的思想价值应得到肯定。2．有人认为这首诗的感情基调是抒发离愁别恨，比较哀伤。也有人认为上此诗是“哀而不伤”，应该怎样看待这个问题？该诗以传统的游子思妇为主题，抒发的却非一般的离愁别恨。诗的前半部分描写诗人由于良辰美景，触发对人生的探索和追求，表现出对大自然和人生的热爱。后半部分则生动地描写了美丽的花月之夜，一对情人的两地相思，歌颂了人间纯洁真诚的爱情，使离情别绪的愁苦融入美好的希望，令全诗的基调哀而不伤。六、前人评论教材中提到前人对该诗的艺术技巧评价极高，前人到底是怎样评价的？（钟云）浅浅说去，节节相生，使人伤感，未免有情，自不能读，读不能厌。将“春江花月夜”五字炼成一片奇光，分合不得，真化工手。（[明]钟惺、谭元春《唐诗归》卷六）（谭云）《春江花月夜》，字字写得有情、有想、有故。（同上）句句翻新，千条一缕，以动古今人心脾，灵愚共感。其自然独绝处，则在顺手积去，宛尔成章，令浅人言格局、言提唱、言关锁者，总无下口分在。（[清]王夫之《唐诗评选》卷一）张若虚“春江潮水”篇，不著粉泽，自有腴姿，而缠绵蕴藉，一意萦纡，调法出没，令人不测，殆化工之笔哉！（[清]毛先舒《诗辩坻》卷三）首八句使人火热，此处八句（指“江天一色”以下）又使人冰凉。然不冰冷则不见火热，此才子弄笔跌宕处，不可不知也。“昨夜闲潭梦落花”此下八句是结，前首八句是起。起用出生法，将春、江、花、月逐字吐出；结用消归法，又将春、江、花、月逐字收拾。此句不与上连，而意则从上滚下。此诗如连环锁子骨，节节相生，绵绵不断，使读者眼光正射不得，斜射不得，无处寻其端绪。“春江花月夜”五个字，各各照顾有情。诗真绝诗，才真绝才也。（[清]徐增《而庵说唐诗》）张若虚《春江花月夜》，正意只在“不知乘月几人归”。（[清]吴乔《围炉诗语》卷二）张若虚《春江花月夜》用《西洲》格调。孤篇横绝，竟为大家。（[清]王闿运《湘绮楼说诗》卷一）这是诗中的诗，顶峰上的顶峰。孤篇压全唐。（闻一多《宫体诗的自赎》）七、思考与练习1．为什么说“月”是全诗的灵魂？全诗紧扣春、江、花、月、夜的背景来写，而又以月为中心，春、江、花、夜都是在月光下展现出来的。全诗以月升起，以月落结。开篇八句点题：将春、江、花、月、夜逐字吐出；最后八句收题：将春、江、花、月、夜逐字抹倒收回。中间由景生情，转情换意，蝉联而下，若断若续，缠绵悱恻，章法灵活而不紊乱。诗情围绕着明月的初升、高悬、西斜、下落的过程而展开。在月光下的江流、芳甸、花林、飞霜、沙汀、白云、青枫、扁舟、高楼、玉户、闲潭、落花、海雾、江树以及长夜不眠的思妇和漂泊天涯的游子间的相思之情等，交织构成了一幅充满诗情画意的春江月夜图。而在这种神话般迷离优美的艺术气氛中，诗人对大自然美好景物的赞美，对人生、宇宙哲理的探索，以及对人间纯真爱情的歌颂都十分自然地融合在一起。情景交融，收到十分完美的艺术效果。2．前人曾评论说该诗艺术技巧极高，试简要分析该诗艺术手法。（1）诗的艺术结构严谨完美。全诗紧扣春、江、花、月、夜的背景来写，而又以月为主体。“月”是诗中情景兼融之物，它跳动着诗人的脉搏，在诗中犹如一条生命纽带，通贯上下，触处生神，诗情随着月轮的升落而起伏曲折。月在一夜之间经历了升起——高悬——西斜——落下的过程。在月的照耀下，江水、沙滩、天空、原野、枫树、花林、飞霜、白云、扁舟、高楼、镜台、砧石、长飞的鸿雁、潜跃的鱼龙，不眠的思妇以及漂泊的游子，组成了完整的诗歌形象，展现出一幅充满人生哲理与生活情趣的画卷。（2）善于烘托和铺垫。第一段由春江引出明月，渐次引出花林、芳甸。江伴月，月伴花，将“春江花月夜”组合成一个优美完整的画面，谱写了一首春的颂歌，这首春的颂歌又反衬着青春的哀愁。接着诗人面对春江明月，抒发了宇宙永恒、时空久远的感悟，从中寄寓着对人生短暂的深沉慨叹！然后，推出游子、思妇“相望不相闻”的情思哀愁。这是诗的精华、高潮部分。然而，它的形成与诗人层层铺垫、步步烘托有关。汇细流而成江海。读者的欣赏正好沿波讨源，渐入佳境，随步步烘托而达高潮。（3）选择景物极具典型性。春江花月夜，一字一画，本身就很优美，很典型。叙离别选“青枫浦”以抒情，述哀愁选“妆镜台”以达意，都是很典型的。按说月照高楼，楼上景物无所不照，为什么写独照“离人妆镜台”呢？景物的选择，包蕴了丰富的内容。古人云：“女为悦己者容。”女子是为心爱之人而打扮的。此妆镜台在夫妇原来和美团聚时，是天天开镜梳妆打扮的，丈夫离去后，又一直闲置不用，而今月光又照在妆镜台上，何日夫妇团聚，使美人重开妆奁，重新梳妆呢？物景关情，妆镜台凝聚了过去相聚的欢乐；离别后的悲苦和对将来重逢的企盼，包蕴了一段浓浓的感情历程。（4）语言清晰，韵律婉转。全诗共三十六句，四句换一韵，共换九韵。全诗随着韵脚的转换变化，平仄的交错运用，一唱三叹，前呼后应，既回环反复，又层出不穷，音乐节奏感强。另外，诗句韵律婉转，对仗工整，加上顶针句式的灵活使用，又使语言清新流畅，顿挫悠扬，琅琅上口，连绵不绝。将进酒教学目标：了解李白及其诗歌横放飘逸的特征；把握课文的情谊内涵与抒情脉络，深刻理解下列诗句“天生—还复来”“钟鼓—不愿醒”“五花马——万古愁”；乐府诗体的特点；对比夸张手法对加强诗歌情感的作用。教学难点：情感的跳跃性和情感特征的把握。教学方法：讲授法。教学时数：1学时。一、人文知识介绍：李白（701—762），字太白，号青莲居士，祖籍陇西成纪（今甘肃天水），出生于西域碎叶，成长于四川绵州。盛唐伟大诗人之一。他少时读书杂学旁搜，涉猎广泛，喜欢剑术，好隐居，也好壮游。思想中包含了儒、侠、仙等成份。存诗九百多首，有盛唐的精神和气象。他的诗歌，抨击黑暗朝政和社会现实，蔑视王侯权贵，追求独立和自由。风格横放飘逸，形成了自屈原之后又一座诗歌高峰。二、诗歌情感内容和情感脉络的把握：李白沿用汉乐俯旧题《将进酒》，写他与两位朋友痛饮狂歌的场景。开头两个“君不见”突兀而起，暗含全篇之旨：黄河之水仿佛从天而降，奔流到海一去不复返。头发在“朝”、“暮”之间由黑变白，感叹时光流逝之快，人生短暂。从空间和时间来写，境界一阔大，一微小。开篇情感雄放而沉郁，瞬息变化之快。当感情沉郁下去之后，李白又再度昂扬而起：“天生我材必有用，千金散尽还复来”极度自信、旷达。接着真实描写朋友喝酒的场面，诗人情感也回到常态，趋向平缓。“与君歌一曲”是转折，是醉酒后真言于狂言的另一种表达。把轻视钟鼓馔玉和选择长醉不醒，上升到圣贤的价值高度，并自比为曹植的斗酒万钱纵情欢娱。诗人的感情由平和转为愤激。最后一句“与尔同销万古愁”。表现了诗人胸怀大志却无法施展的愤激、苦闷与狂放，它穿越历史时空，成为所有时代怀才不遇者的沉痛呐喊。作者感情跌宕起伏，最终归为一种沉痛、愤懑。“举杯浇愁愁更愁，抽刀断水水更流。”“万古愁”永远销不掉，这是一种李白式的“豪悲”！三、艺术分析：1、这首诗歌三言、五言、七言错杂，语言明快流畅。2、作者自如地运用对比、夸张手法，巧用十、百、千、万等数字入诗，增加了诗歌的情感力度。3、整首诗感情大起大落，气势磅礴，体现了李白诗歌横放飘逸的风格特征。四、思考与练习：比较李白的这首诗歌和陶渊明的《饮酒》（其五），说说各自的情感特征结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。燕歌行教学目的：

通过学习本诗，了解诗歌的描写种类与方法。教学重点：概括描写与具体描写相结合。教学难点：采用对比手法，揭示军队内部将领和士兵之间的矛盾。教学方法：讲授法。教学时数：1学时。一、背景材料1．高适（700？~765），字达夫，一字仲武，渤海蓨（今河北景县）人。早岁家贫，落拓失意，客游梁、宋间。后为河西节度使哥舒翰幕中书记。历任淮南、西川节度使等。官终散骑常侍，世称高常侍。高适多写边地战争和个人感慨，尤以边塞诗最为著名。与岑参并称“高岑”。2．开元十五年（727），高适曾北上蓟门。二十年，信安王李祎征讨奚、契丹，他又北去幽燕，希望到信安王幕府效力，未能如愿：“岂无安边书，诸将已承恩。惆怅孙吴事，归来独闭门”（《蓟中作》）。可见他对东北边塞军事，下过一番研究功夫。开元二十一年后，幽州节度使张守珪初有战功。但二十四年，张让平卢讨击使安禄山讨奚、契丹，“禄山恃勇轻进，为虏所败”（《资治通鉴》卷二百十五）。二十六年，幽州将赵堪、白真陀罗矫张守珪之命，逼迫平卢军使乌知义出兵攻奚、契丹，先胜后败。“守珪隐其状，而妄奏克获之功”（《旧唐书·张守珪传》）。高适对开元二十四年以后的两次战败，感慨很深，因写此篇。二、文本分析■汉家烟尘在东北，汉将辞家破残贼。男儿本自重横行，天子非常赐颜色。连用两个“汉”字开头，造成一种连贯的气势，很好地体现了汉家将士急国家之难，挺身破贼的英雄气慨，也烘托出了战事紧急的气氛。后两句写汉家将士出发前的士气。堂堂男子，本来就崇尚英勇杀敌的精神，再加上天子的慰勉与赏识，将士士气之高，是可以想见的。■校尉羽书飞瀚海，单于猎火照狼山。写军情紧急，深化战争气氛。正因为军情紧急，将士们才辞家破贼，长途驱驰；行军中，又遇到校尉军书传来，可见事态又有了新的发展，对汉军更加不利。“羽书”本已表示了十万火急，紧跟着一个“飞”字，就更见形势紧迫，有燃眉之急。“单于猎火照狼山”，敌人已经首先采取军事行动了。汉军未到，敌人就发动了进攻，这表示着情况的不利，为下面“半死生”、“未解围”的描写埋下了伏线。两句诗，把临战前的紧张气氛推向了高潮。第一部分写唐军出征的原因及将士们的士气。■山川萧条极边土，胡骑凭陵杂风雨。战士军前半死生，美人帐下犹歌舞。环境，荒凉的边境线上。山川的“萧条”，也衬托出战争的残酷。战斗的对手是倚势猖獗的劲敌。“杂风雨”三字，写敌兵来如风雨、去如闪电，凶猛剽悍，不可一世。照应了开篇“破残贼”的“残”字.敌人既然首先点燃了“猎火”，又倚势“凭陵”，战争完全是敌人挑起的，汉军所进行的是一场正义卫边的战斗。面对这样一场战斗，汉军本来应当上下一心，协力破敌。然而，战斗开始之后，情况却是“战士军前半死生”。“半死生”，不仅说明形势对汉军不利；同时也暗示了汉军士卒的英勇，他们面对强敌，奋不顾身，付出了巨大的牺牲。汉军本已具备了取胜条件，如士卒崇尚杀敌立功、天子的支持鼓励、所进行的是一场正义战争等等，为什么反而使这样多的健儿饮恨沙场？“美人帐下犹歌舞”，责任完全在统帅。一个“犹”字用意很深。战斗如此激烈，士卒伤亡如此惨重，统帅们却还那样佚乐不休，其他的时候就更可想而知了。这样不顾国家、不恤士卒的腐朽已极的人，哪还有心思去运筹帷幄？哪还有精神去阵前指挥？哪还有勇气去身先士卒、冲锋陷阵？这场战斗，实际上是汉家士卒在一腔爱国热情支持下进行的一场没有指挥的战斗！■大漠穷秋塞草腓（fei），孤城落日斗兵稀。写战斗结束后的凄凉景象，又点出了战斗进行的季节。深秋草黄马肥，正是塞外敌人入境掠夺的大好时机。敌人有天时之利，汉军又上下异心，以至大队人马经过一场厮杀，只剩下稀稀落落的士卒。前面说“半死生”，是从死人很多的角度正面说明伤亡惨重；这里说“斗兵稀”是从活下来的人很少的角度，从反面说明伤亡之重前后照应。共同杀敌的伙伴，一半作了敌人的刀下鬼，士卒们此时的心情该是何等惨痛凄凉！在这里，诗歌没有直接写士卒的心情，而是通过衰草、孤城、落日等惨淡凄凉的景物来渲染气氛、来衬托人物的心境的。■身当恩遇恒轻敌，力尽关山未解围。

交代战斗的结果。士卒们拼却性命，却未能杀退敌人，解脱危机，但士卒们是没有责任的。前一句写士卒报国的壮志，下一句写意外的结果，一起一落，迭宕之中加深了对统帅的批判——正是他们造成了人亡地失的局面！第二部分，写战败的结果及其败因。■铁衣远戍辛勤久，玉箸应啼别离后。少妇城南欲断肠，征人蓟北空回首。统帅的腐朽，使得士卒沙场久戍。这些士卒，一方面对战争的正义性有着充分认识，面对风雨杂沓而来的“残贼”，能够抱着献身精神去努力战斗；另一方面，又对腐朽的统帅不满，在战斗间歇的时候，他们思绪翻腾，心情十分沉重。他们想念久别的妻子。此刻，在士卒的脑海里，浮现出妻子的身影，是那样亲切、那样具体，妻子簌簌而落的眼泪，是那样深的触动着他们的情怀。“玉箸应啼别离后”，一个“应”字，表现出征人遐思冥想的情态，有无限深情。他们离家太久了！离家太远了！他们离家之后，一方面由于日久，引起妻子的思念和对他们安全的担心；另一方面也由于离开了丈夫，生活上难免遇到困难，这就更使她们想念自己的亲人。这种相思是如此之深、如此之痛，甚至到了“少妇城南欲断肠”的程度。身在边疆，心向家乡的士卒，想得很多很多。他们向着家乡望啊，望啊……然而，这频频怅望，又于事何补呢？“征人蓟北空回首”！一个“空”字，不也形象地体现了那种“欲断肠”的感情吗？这真是人隔千里地，相思一般同。■边庭飘飖那可度，绝域苍茫更何有?杀气三时作阵云，寒声一夜传刁斗。他们感到边塞生活的寂寞。空旷寥阔的边地上，只有飘飖的边风同他们相伴。他们白天披坚执锐，冲锋陷阵；夜晚顶风冒寒，巡逻戒备。这里虽然没有直接描写士卒的思想活动，但景物的凄凉正衬托出他们心境的凄凉；战地生活的紧张劳苦，与统帅的朝欢暮乐相对照，也反映出他们心境的愁苦。第三部分，被围困，相思之苦。■相看白刃血纷纷，死节从来岂顾勋！总束全篇，淋漓悲壮，感慨无穷。“相看白刃血纷纷，死节从来岂顾勋”，最后士兵们与敌人短兵相接，浴血奋战，那种视死如归的精神，岂是为了取得个人的功勋！他们是何等质朴、善良，何等勇敢，然而又是何等可悲呵！诗人的感情包含着悲悯和礼赞，而“岂顾勋”则是有力地讥刺了轻开边衅，冒进贪功的汉将。■君不见沙场征战苦，至今犹忆李将军。

八九百年前威镇北边的飞将军李广，处处爱护士卒，使士卒“咸乐为之死”。这与那些骄横的将军形成多么鲜明的对比。诗人提出李将军，意义尤为深广。从汉到唐，悠悠千载，边塞战争何计其数，驱士兵如鸡犬的将帅数不胜数，备历艰苦而埋尸异域的士兵，更何止千千万万！可是，千百年来只有一个李广，怎不教人苦苦地追念他呢？杜甫赞美高适、岑参的诗：“意惬关飞动，篇终接混茫。”此诗以李广终篇，意境更为雄浑而深远。第四部分，殊死搏斗，赞颂士兵豪情壮志。诗以“出师——失利——被围——结局”为线，叙写边战，但重点不在民族矛盾，而是讽刺和愤恨不恤战士的将领。同时，也写出了为国御敌之辛勤。主题仍是雄健激越，慷慨悲壮。此诗的主题是谴责边塞将领在朝廷的怂恿下骄傲轻敌、荒淫失职，造成战争失利，给兵士带来极大的痛苦和牺牲。这首诗歌以其深刻的思想和精湛的艺术赢得大家的喜爱。诗中充分展示了复杂的心理状态，既表达立功边塞的豪情壮志，又对边塞局势与用兵情状提出见解，因此，一方面对战士忠勇报国精神热情颂扬，另一方面又对将领奢靡生活强烈不满，并由此发出对蒙受战争痛苦的家庭的深切同情，乃至于对边将的讥讽嘲弄。全诗内容丰富，包含着对边塞情势较长时期的见闻感受，具有相当的思想深度与概括力度。此诗不仅是高适的名篇，而且堪称边塞诗之杰作。三、写作特点1．概括描写与具体描写相结合。这首诗是在诗人过去北游幽燕的生活基础上，加上张守珪军中之事的触发而创作的，实际上是概括了开元年间唐军将士的戍边生活。作者通过一次行军出征的描写，高度赞扬了士兵奋不顾身，杀敌立功的精神，也表现了他们长期戍边的思乡之情，抨击了边防将领的骄奢。2．采用对比的方法，揭示军队内部矛盾。从全诗来看，出师时的铺张扬厉与战败后的困苦凄凉是鲜明的对比。从描写来看，士兵的效命死节与汉将的怙宠贪功；士兵辛苦久战、室家分离与汉将临战失职，纵情声色，都是鲜明的对比。而结尾提出李广，则又是古今对比。全篇“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞”，“二句最为沈至”（《唐宋诗举要》引吴汝纶评语）。这种对比，矛头所指十分明显，因而大大加强了讽刺的力量。3．平仄相间、抑扬有致。诗极流畅，四句一换韵，四句是音乐单位也是意义单位。四句一组的诗句非但换韵，也换平仄，造成平仄相间、抑扬有致的效果。此诗虽是古风，但也采用了一些对偶句，如“校尉羽书飞瀚海，单于猎火照狼山”、“少妇城南欲断肠，征人蓟北空回首”等都是对仗工整的诗句，经过了惨淡经营而至于自然无迹。表现出格律盛行的年代古风的特征。四、作品争鸣《燕歌行》是否歌颂了“不义之战”？诗前有小序，似乎表明了诗人所吟咏的是某一场战争，所指非常具体。因为这个原因，在对这首诗的评价方面，长期以来存在着不同的看法。此诗作于开元年间。唐玄宗统治时，既出现过开元盛世，也出现了安禄山叛乱、唐军经常在边疆寻衅开战等事。尤其开元二十六年（738），本诗写作前后，唐军正大打其周边少数民族。有人据此指出高适歌颂的是“不义之战”，因而这个作品是应受批判的。我们认为历史、文学虽相通却不完全相同。当然假如是纪实文学，又另当别论。但这首诗是“感而和之”的文学创作，显然有所蹈虚，不完全写实。这是一首感叹当时战争普遍特征与问题的作品。中国古典文学文史互渗，然而历史素材与借助这一素材所创造的艺术形象、境界之间很多是存在重大差异的，如《三国志》中的曹操不同于《三国演义》中的曹操，生活中的杨玉环并不等于《长生殿》中的杨玉环。因此《燕歌行》不仅是高适的“第一大篇”（近人赵熙评语），而且是整个唐代边塞诗中的杰作。五、思考与练习1．这首诗写了征战生活中的哪些内容？诗人对此持何种态度？这首诗描写了征战生活的全过程，包括：辞家去国、出师伐敌、浴血厮杀、重围难解、感情煎熬、短兵相接等。尤其是描写士兵的效命死节与汉将的怙宠贪功；士兵辛苦久战、室家分离与汉将临战失职、纵情声色。诗人谴责在皇帝鼓励下的将领骄傲轻敌，荒淫失职，造成战争失败，使广大兵士遭受极大的痛苦，付出巨大的牺牲。诗人写的是边塞战争，但重点不在于民族矛盾，而是同情广大兵士，讽刺和批判不恤兵士的将军。2．本诗是怎样通过鲜明的对比增强讽刺的力量的？从大段落看，出师时的铺张扬厉与战败后的困苦凄凉是鲜明的对比。从贯串全篇的描写来看，士兵的效命死节与汉将的怙宠贪功，士兵辛苦久战、室家分离与汉将临战失职，纵情声色，都是鲜明的对比。而结尾提出李广，则又是古今对比。全篇“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞”，“二句最为沈至”（《唐宋诗举要》引吴汝纶评语）。这种对比，矛头所指十分明显，因而大大加强了讽刺的力量。3．本诗运用律句很典型，充满“金戈铁马之声”，试作简要分析。此诗虽是古风，但气势畅达，笔力矫健，采用了一些对偶句，如“校尉羽书飞瀚海，单于猎火照狼山”、“少妇城南欲断肠，征人蓟北空回首”等都是对仗工整的诗句，经过了惨淡经营而却自然无迹，有平仄交替、抑扬相交的效果，表现出格律盛行的年代古风的特征。语言相当有气势，被誉为“金戈铁马之声”。贯注着雄健奔放的气势、激昂慷慨的精神。长恨歌一、重点难点重点：精巧独特的艺术构思；叙事、写景和抒情巧妙地结合。难点：《长恨歌》主题的复杂性。二、背景材料1．白居易（772—846），字乐天，号香山居士。下邽（今陕西渭南）人，生于郑州新郑。自幼聪慧，五六岁学作诗，9岁熟悉声韵。15岁时立志应进士举，但到29岁方进士及弟。两年后考中“书判拔萃科”。贞元十九年（803）授秘书省校书郎。元和元年（806）中“才识兼茂明于体用科”，授盩厔县尉。后历任翰林学士、左拾遗、京兆府户曹参军、太子左赞善大夫等职。其间多次上书论政，并草拟诏书，参预国家机密。元和十年，两河藩镇割据势力暗杀宰相，白居易上疏请急捕凶手，反遭陷害，贬为江州司马。自此，诗人的人生态度由“兼济”转向“独善”，过起“吏隐”的生活。他在庐山盖起草堂，广结僧朋道友，以求知足保和，与世无忤。后曾任忠州刺史、尚书司门员外郎、中书舍人诸职。长庆二年（822）自请外任，先后任杭州、苏州刺史。在杭州期间修筑湖堤，蓄水灌溉；离苏州时，郡中士民涕泣相送。回京后拜秘书监，次年转刑部侍郎。晚年定居洛阳，先后任太子宾客、河南尹、太子少傅、刑部尚书等职。但他已厌倦政治，过着饮酒、赋诗、参禅、学道的生活。846年病逝于洛阳，享年75岁。白居易留存至今的诗作近3000首。他曾将自己的诗作编集、整理，分为讽喻、闲适、感伤、杂律四类，后期作品又曾分为格诗和律诗两类。其讽喻诗中的《新乐府》和《秦中吟》两组诗，指陈时弊，针砭现实，描写人民疾苦，揭露豪门腐败，义正辞严，敢怒敢言，表现了作者不畏权势的凛然正气和为民请命的斗争精神。有力地推动了中唐诗坛的新乐府运动。感伤诗中《长恨歌》、《琵琶行》等佳作则情挚意切，婉转缠绵。闲适和杂律两类多为抒情写景，表现闲情逸趣的小诗+。白居易诗歌在艺术上是最突出的特色是语言通俗晓畅。音律和谐自然，故能雅俗共赏。他还提出了一整套富有现实主义精神的诗歌理论，如《与元九书》中所说“文章合为时而著，歌诗合为事而作”等。作品有《白氏长庆集》。2．据陈鸿《长恨歌传》记载：“元和元年（806）冬十二月，太原白乐天自校书郎尉于盩厔，鸿与瑯琊王质夫家于是邑，暇日相携游仙游寺，话及此事，相与感叹。质夫举酒于乐天前曰：‘夫希代之事，非遇出世之才润色之，则与时消没，不闻于世。乐天深于诗，多于情者也，试为歌之，如何？’乐天因为《长恨歌》。意者不但感其事，亦欲惩尤物，窒乱阶，垂于将来者也。”所谓“感其事”，是指有感于在社会上流传已久的唐玄宗、杨贵妃的爱情悲剧；所谓“惩尤物，窒乱阶，垂于将来”，则是指对此事有所批评，有所揭露，借以垂戒将来。正是基于这种创作意图，诗人在长诗中用了一定的篇幅批评和讽刺了荒淫的唐玄宗和恃宠而骄的杨贵妃，触及了由于他们的腐朽荒淫而招致的祸乱，但在诗中后半部分却流露了对悲剧主人公的高度怜悯和同情。《长恨歌》是诗人感伤诗中很重要的一篇，且又以“长恨”为其诗题。白居易本人很看重这首诗，曾写了“一篇长恨有风情，十首秦吟近正声”的诗句。《长恨歌》诗成后广为流传，唐宣宗吊白氏诗曾有这样的诗句：“童子解吟长恨曲，胡儿能诵琵琶篇。”可见它的影响之广。三、作品串讲长恨歌第一部分：从开头到“不重生男重生女”。写杨玉环选入宫中，得到唐玄宗的专宠，对唐玄宗重色而荒废朝政有所揭露、批判。第二部分：从“骊宫高处入青云”到“不见玉颜空死处”。这段写唐朝爆发安史之乱，杨玉环在马嵬兵变中丧命。第三部分：从“君臣相顾尽沾衣”到“魂魄不曾来入梦”。写唐玄宗返回长安宫中以后，触景生情，对杨玉环的无比思念。第四部分：从“临邛道士鸿都客”到结尾。写杨玉环亡魂再现和她对唐玄宗的忠贞不渝之情。四、内容分析这首长篇叙事诗不但是白居易诗中的精品，也是中国古典诗歌中叙事诗的代表作。全诗分为四大段。第一段：从开头到“不重生男重生女”。写杨玉环选入宫中，得到唐玄宗的专宠，对唐玄宗重色而荒废朝政有所揭露、批判。这一段可分为三个层次：第一层为前六句，唐玄宗多年寻求美色，美丽的杨玉环被选进宫中。第二层从第七句到“玉楼宴罢醉和春”，写杨玉环的美貌，唐玄宗迷恋美人，荒于朝政。第三层为本段最后四句，写杨玉环得宠后杨门举家荣华富贵。第二段从“骊宫高处入青云”到“不见玉颜空死处”。这段写唐朝爆发安史之乱，杨玉环在马嵬兵变中丧命。这一段可分为四层：第一层为前六句，唐玄宗沉酣歌舞，贪图享乐。终于导致安史之乱爆发。第二层从“九重城阙烟尘生”到“回看血泪相和流”，写唐玄宗在西逃途中发生马嵬兵变，杨玉环在兵变中被处死。第三层从“黄埃散漫风萧索”到“夜雨闻铃肠断声”，写杨玉环死后，唐玄宗在去蜀途中寂寞凄凉的心境。第四层为最后四句，写安史之乱平息后，唐玄宗返回途中经马嵬时的无比伤感。第三段从“君臣相顾尽沾衣”到“魂魄不曾来入梦”。写唐玄宗返回长安宫中以后，触景生情，对杨玉环的无比思念。这一段可分为三层。第一层为前八句，写唐玄宗回到宫中触景生情，睹物思人。“春风桃李”两句意味着一年四季都在思念贵妃。第二层为“西宫南内多秋草”到“椒房阿监青娥老”四句，写宫中荒凉冷落和宫里人的变化。前两句写景，后两句写人，衬托唐玄宗的感伤。第三层从“夕殿萤飞思悄然”到“魂魄不曾来入梦”，写唐玄宗孤独寂寞，日夜思念贵妃。第四段从“临邛道士鸿都客”到结尾。写杨玉环亡魂再现和她对唐玄宗的忠贞不渝之情。这一段可分三层：第一层从开头到“雪肤花貌参差是”写方士寻觅杨玉环的曲折经过。第二层从“金阙西厢叩玉扃”到“梨花一枝春带雨”。写方士终于找到了杨玉环，描写会见时杨玉环的容貌和神态。第三层从“含情凝睇谢君王”到结尾，写杨玉环对唐玄宗的怀念，并赠物寄词以表达忠贞。结尾两句点明全篇“长恨”的主旨。详细分析《长恨歌》就是歌“长恨”，“长恨”是诗歌的主题，也是埋在诗里的一颗牵动人心的种子。而“恨”什么，为什么要“长恨”，诗人不是直接铺叙、抒写出来，而是通过他笔下诗化的故事，一层一层地展示给读者，让人们自己去揣摩，去回味，去感受。诗歌开卷第一句：“汉皇重色思倾国”，看来很寻常，好像故事原就应该从这里写起，不需要作者花什么心思似的，事实上这七个字含量极大，是全篇纲领，它既揭示了故事的悲剧因素，又唤起和统领着全诗。紧接着，诗人用极其省俭的语言，叙述了安史之乱前，唐玄宗如何重色、求色，终于得到了“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”的杨贵妃。描写了杨贵妃的美貌、娇媚，进宫后因有色而得宠，不但自己“新承恩泽”，而且“姊妹弟兄皆列土”。反复渲染唐玄宗得贵妃以后在宫中如何纵欲，如何行乐，如何终日沉湎于歌舞酒色之中，酿成了安史之乱：“渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲。”诗人通过这一段宫中生活的写实，不无讽刺地向我们介绍了故事的男女主人公：一个重色轻国的帝王，一个妖媚恃宠的妃子。形象地暗示我们，唐玄宗的迷色误国，就是这一悲剧的根源。诗人具体地描述了安史之乱发生后，皇帝兵马仓皇逃入西南的情景，特别是在这一动乱中唐玄宗和杨贵妃爱情的毁灭。“六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头。君王掩面救不得，回看血泪相和流”，写的就是他们在马嵬坡生离死别的一幕。“六军不发”，要求处死杨贵妃，是愤于唐玄宗迷恋女色，祸国殃民。杨贵妃的死，在整个故事中，是一个关键性的情节。在这之后，他们的爱情才成为一场悲剧。接着，从“黄埃散漫风萧索”起至“魂魄不曾来入梦”，诗人抓住了人物精神世界里揪心的“恨”，用酸恻动人的语调，婉转形象地描述了杨贵妃死后唐玄宗在蜀中的寂寞悲伤，还都路上的追怀忆旧，回宫以后睹物思人，触景生情，一年四季物是人非的种种感触。缠绵悱恻的相思之情，使人觉得回肠荡气。正由于诗人把人物的感情渲染到这样的程度，后面道士的到来，仙境的出现，便给人一种真实感。从“临邛道士鸿都客”至末尾，写道士帮助唐玄宗寻找杨贵妃。诗人采用的是浪漫主义的手法，忽而上天，忽而入地，“上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见”。后来，在海上虚无缥缈的仙山上找到了杨贵妃，让她以“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”的形象在仙境中再现，殷勤迎接汉家的使者，含情脉脉，托情寄词，重申前誓，照应唐玄宗对她的思念，进一步深化、渲染“长恨”的主题。诗歌的末尾，用“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”结笔，点明题旨，回应开头，而且做到“清音有余”，给读者以联想、回味的余地。五、写作特点《长恨歌》有很高的艺术成就，在我国文学史上占有重要地位。其主要写作特点表现在以下方面：1．精巧独特的艺术构思。这首叙事诗的艺术魅力，首先来自于它精巧独特的艺术构思。诗人在史实的基础上，经过精心构思，把李、杨的爱情悲剧写得起伏跌宕，曲折动人，缠绵悱恻。篇末“长恨”可看作本诗的主旨。此恨从何而来，诗人首先从李隆基贪求美色写起，接着以大量笔墨铺陈李、杨荒淫的生活，结果招致安史之乱，造成国家的悲剧，随即也造成了李隆基、杨玉环个人的爱情悲剧。李、杨既是悲剧制造者，也是悲剧的承受者。白居易的这一艺术构思使《长恨歌》的主题更加丰富、深刻而使人深思。正因为有了这条主线，所以杨玉环死后，唐玄宗对她的无穷思念，就更加耐人寻味。“长恨”与“贪色误国”有着内在的因果联系。为了突出“长恨”主题，诗人不拘泥于历史，而是以丰富的想象，虚构了方士升天入地寻找贵妃的情节，创造了杨玉环在仙境亡魂再现、赠物寄词表深情的动人故事，使悲剧的情节再生波澜，出现转折，更富有传奇色彩。2．浪漫主义的艺术手法。这篇长达八百四十字咏史诗之所以脍炙人口，历久弥新，是因为诗人以深情之笔，对故事作了生动的描写，而且以浪漫主义的手法写出了死而复生、恩爱不绝的爱情奇迹，提出“天上人间会相见”的预约，使这个爱情悲剧极富真实感与普遍性。故能寄相思于人间天上，托遗恨于地久天长。《长恨歌》继承并发扬了《诗经》以来的爱情诗的传统，又对明清传奇以极大的影响。汤显祖的《还魂记》中之杜丽娘梦慕柳梦海而死，死而复生，终于结成夫妇的故事；洪升的《长生殿》中明皇与杨妃天上相会的情节，皆与此一脉相承。3．叙事、描写和抒情的高度融合。《长恨歌》是叙事诗，既有叙事、也有写景、抒情，作者善于将三者有机地结合起来。诗人写出了唐玄宗求色和杨贵妃得宠的经过，叙述安史乱起、玄宗出逃、马嵬缢妃的事件，再而描述唐玄宗晚年的凄清孤寂的生活和思念杨贵妃的情景，最后让杨贵妃在仙山中出现，表现玄宗与杨贵妃至死不渝的爱情。作者叙事均不是纯客观的叙事，而是揉进了诗人浓郁的思想感情。对唐玄宗荒淫误国，杨玉环恃宠而骄恃批判态度，对他们的爱情悲剧给予极大的同情。诗人或者将人物的思想感情倾注于景物之中，用景物来烘托人物的心境；或者选择人物周围富有特征性的事物、景物，描写人物对这类事物或景物的感受来表现其内心世界。或者以乐景写哀，或者以哀景写乐。行宫的月色、雨夜的铃声、马嵬坡下的泥土、太液池中的芙蓉、未央宫里的杨柳，这些富有特征性的景物，使唐玄宗不禁触景生情。正因为诗人是以情叙事，以情写景，使三者统一于全诗之中，诗歌的艺术感染力是比较强的。4．语言美、音律美。这首叙事长诗，语言流畅婉转、明丽、优美，而且对仗工整，音节和谐，形象鲜明。加上多种修辞手法的运用，使诗的语言别具魅力，格外动人。如描写杨玉环选入宫中的美貌娇态，“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”，仅两句诗就惟妙惟肖地表现人物的情态。“归来池苑依旧，太液芙蓉未央柳。芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂”，读来流畅、明白、上口。而且词句优美，比喻贴切、生动。像“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时”，“梨园弟子白发新，椒房阿监青娥老”，“昭阳殿里恩爱绝，蓬莱宫中日月长”等诗句对仗极为工整，音律和谐。诗中还运用了借代、比喻、对比、对偶、顶针等修辞手法，以增强语言形式美。六、作品争鸣1．怎样理解《长恨歌》的主题思想？怎样理解这首诗的主题思想，历来看法不一致。一说“通过李杨的爱情悲剧，歌颂了人们对爱情的真诚和专一，歌颂了人类一些美好的品德，歌颂了人们对团圆的美满的爱情生活的向往”（《文史哲》1958年第1期《关于<长恨歌>的主题思想及其争议》，一说“主要是讽刺唐明皇的荒淫乱国和昏迷不悟”（《武汉大学人文科学学报》1959年第10期《关于<长恨歌>的评价问题》）；一说“诗篇一开头，对男女主人公是有所谴责的，但发展下去，诗人却用自己的感情、想象丰富了这个故事，赋予了这个爱情悲剧以更普遍的意义，使得作者自己和广大读者都对这一对男女的生离死别的不幸命运，产生了高度的同情”。（程千帆《古诗今选》）。以上三种说法，第三种比较合理。从全诗的倾向性来看，也可看出作者是批判少而同情多。我们认为：《长恨歌》的主题思想是复杂的、双重的，诗人白居易的态度也是矛盾的。这首诗既对唐玄宗宠爱杨贵妃而废弃朝政，荒淫误国，以致发生安史之乱，有揭露，有批判，同时也歌颂了李、杨之间的爱情，特别是对杨贵妃的悲惨结局寄予了极大同情。持这种观点来分析这一杰出的诗篇，比较容易把握人物形象，而且见出作者构思的匠心。2．怎样看待诗中不合史实的内容？叙事诗既要尊重历史，但又不等于历史。关于杨妃之死，诗人是尊重历史的。“六军不发无奈何”，“君王掩面救不得”，完全符合唐史的记载。所以尊重某些重要史实，不仅可以增强故事的真实感，而且可使主题更加突出。但另一方面，诗人为了保持诗中人物形象的完美，回避杨妃入选之前为寿王妃的一段秽史。在诗歌创作上是允许对某些史料作必要的剪裁的。同时，诗人如此剪裁，也是出于公正的同情。因为“为寿王妃”，“召内禁中”，“遂专房宴”（《新唐书》），其责皆不在杨贵妃，亦不应玷杨贵妃之丽质。3．本篇分段、注家有不同。有的注家分二段。我们的教材采用二段的分段方法。前一部分写安史之乱以前，玄宗“重色思倾国”，终日沉湎歌舞酒色之中，“从此君王不早朝”；后一部分写安史之乱爆发，贵妃殒命，从而演绎出了玄宗、贵妃人间天上生死相思而永无见期的爱情悲剧。有的注家分四段。第一段写杨贵妃专宠。第二段写马嵬兵变。第三段写明皇思念杨贵妃之苦。第四段写杨玉环死而复生，李杨恩爱不绝。我们将两种分段方法都介绍给同学们，请同学们思考一下，你觉得哪一种更合理。七、思考练习1．关于此诗的主题，历来有争议。有“讽喻说”，有“爱情说”，有“双重主题说”，你怎样理解这首诗的主题？我们认为：《长恨歌》的主题思想是复杂的、双重的，诗人白居易的态度也是矛盾的。这首诗既对唐玄宗宠爱杨贵妃而废弃朝政荒淫误国，以致发生安史之乱，有批判；同时也歌颂了李、杨之间的爱情，特别是对杨贵妃的悲惨结局寄予了极大同情。这首诗的前半部分，即第一段、第二段对唐玄宗迷恋杨玉环，沉醉歌舞，招致安史之乱，很明显是谴责、批判的。诗的开头“汉皇重色思倾国”，这“重色”二字就表明了“刺上”的意味。“春宵苦短日高起，从此君王不早朝”，“金屋妆成矫侍夜，玉楼宴罢醉和春”，对李隆基不理朝政、淫乐贪色显然是讽谕的。安史之乱爆发，唐玄宗还在欣赏歌舞，“渔阳鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲”，批判讥讽的态度显而易见。从马嵬兵变、杨玉环被处死开始，诗人态度开始发生转变，从批判转向同情、乃至歌颂。李、杨的爱情最终以悲剧为结局。白居易作为封建时代的士大夫，对君王虽有所讽谕，但“忠君”思想是难以动摇的，李隆基作为君王，其爱情落得如此悲剧下场，诗人寄予深深同情是完全可以理解的。我们从“行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声”，“芙蓉如面柳面眉，对此如何不泪垂”，“迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天”，这些诗句里都能感受到诗人的情感倾向。结尾部分诗人以丰富的想象虚构了杨贵妃亡魂再现的故事，这里也表现诗人对李、杨爱情的极大同情。2．《长恨歌》是一首抒情色彩很浓的叙事诗，诗人将叙事、写景和抒情和谐地结合在一起，试结合本诗具体分析。《长恨歌》是叙事诗，既有叙事，也有写景、抒情，作者善于将三者有机地结合起来。诗人写出了唐玄宗求色和杨贵妃得宠的经过，叙述安史乱起、玄宗出逃、马嵬缢妃的事件，再而描述唐玄宗晚年的凄清孤寂的生活和思念杨贵妃的情景，最后让杨贵妃在仙山中出现，表现玄宗与杨贵妃至死不渝的爱情。作者叙事均不是纯客观的叙述，而是揉进了诗人的思想感情。对唐玄宗荒淫误国、杨玉环恃宠而骄恃批判态度，对他们的爱情悲剧给予极大的同情。诗人或者将人物的思想感情倾注于景物之中，用景物来烘托人物的心境；或者选择人物周围富有特征的事物、景物，描写人物对这类事物或景物的感受来表现其内心世界。或者以乐景写哀，或者以哀景写乐。行宫的月色、雨夜的铃声、马嵬坡下的泥土、太液池中的芙蓉、未央宫里的杨柳，这些富有特征性的景物，使唐玄宗不禁触景生情。正因为诗人是以情叙事，以情写景，并且使三者和谐地统一于全诗之中，作品的艺术感染力是比较强的。3．封建帝王是否会有真正的爱情？唐玄宗对杨贵妃的感情果真能真挚到诗中所写的程度吗？如果其中有虚构，为什么两人的爱情故事又历来深受人们的同情和赞赏呢？封建帝王是否会有真正的爱情？恐怕人们的答案不一致，也不必强求一致。唐玄宗对杨贵妃的感情不一定真挚到诗中所描写的程度，其中有作者的虚构。但是我们认为《长恨歌》是一首叙事诗，它不等于历史，它是经过诗人艺术加工后创作出来的文学作品。作者对唐玄宗与杨贵妃的爱情进行了艺术虚构，而且对李、杨爱情悲剧寄予了极大的同情。对李、杨爱情故事生动、细腻的描写，使得白居易笔下的李、杨爱情悲剧远远超出历史事实本身，具有很大的普遍性。诗人把它作为爱情故事来创作，表达了人民对美好感情的一种追求。而作为悲剧的承受者，不论是贫民、还是帝王后妃，都会得到人们的同情与怜悯。这正是《长恨歌》为人传诵，经久不衰的原因之一。无题教学目标：了解李商隐的身世，理解诗歌的主旨意义；掌握诗歌的抒情层次；了解颔联所用的修辞手法和比兴意义，颈联推己及人的表达作用。教学难点：诗歌的主旨含义。教学方法：讲授法。教学时数：1学时一、人文知识介绍：李商隐（812—858），字义山，号玉谿生，又号樊南生，原籍怀州河内人（今河南沁阳县），李商隐一辈子处在牛李党争的夹缝中，抑郁不得志。他的诗，揭露了腐朽的统治集团丑恶，反映了唐王朝衰颓时期危机四伏的时代面貌，表现了那个时代被压抑的知识分子悲剧性的命运和心理。诗篇精工绮丽，深情绵邈，富于感伤情调和象征暗示色彩。二、思想情感内容分析：这首无题诗写暮春时节与所爱的女子别离的伤感和别后的悠长执着思念。首联写别时，重笔点染，意蕴丰富，感慨深沉。颔联从自己方面抒写别后无穷的思念和离恨，比喻中喻含象征，情感热烈缠绵、沉着深至。腹联转至对面着笔，于细意之体贴之中见情之深至。尾联在刻骨的思念和忧伤之中故作宽解，更见内心的悲痛和情之不能自已。全篇写别后相思，纯粹抒情，不涉叙事，而情感的发展脉络清晰，转接自然，续续相生，环环相扣。这种爱情诗，已经舍弃了生活本身的大量杂质，提纯、升华为艺术的结晶。后代据这类无题诗去考证作者的恋爱事迹，犹执精取粗，不知作者早就舍粗取精了。唯其精纯之深，它就可能融合作者某种人生感受，如政治上失意的苦闷和虽然失意而不能自已的心理。我们不必说它是政治诗，而是说它融合了作者的这种政治失意情绪。这应该是解读这类无题诗歌意旨的方法。三、艺术特点分析1、比喻与象征：春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。以春蚕吐丝与蜡炬滴泪这两种常见的自然现象和生活现象，象征相思的绵绵不止和对爱情的忠贞不渝。2、古诗的常用手法—“从对面写起”：悬想虚拟分手后对方的相思情状，既表达了对对方的灼灼思念，更曲折地表现了诗人对对方的一往情深。既可以收到一石二鸟之效，又可见抒情之妙，正所谓“心已神驰到彼，诗从对面飞来”。四、思考与练习一、有人说这是一首纯粹的爱情诗；有人说它有某种寄托，用男女关系比作君臣关系，是一首政治诗。你的看法呢？二、说说这首诗歌的象征暗示手法，你还能够从哪些古典诗篇里面找到这种手法呢？八声甘州一、作者作品简介柳永（984？-1053？）：初名三变，字景庄，后改名永，字耆卿，排行第七，故称柳七，福建崇安（今福建武夷山市）人。祖父柳崇以儒学著于州里。父柳宜曾仕南唐，入宋后，登进士第，仕至工部侍郎。柳永的父亲、叔叔、哥哥三接、三复都是进士，连儿子、侄子都是。柳永出生于这样一个有着深厚儒家修养的仕宦之家，决定了他一生必然走科举入仕之路。柳永却仕途坎坷，景祐元年（1034年），才赐进士出身，是时已是51岁。官屯田员外郎。由于仕途坎坷、生活潦倒，他由追求功名