浅谈表演中的松弛和控制

浅谈表演中的松弛和控制摘要：对于一种优秀的表演者来说，松弛的状态应当是其必须含有的基本素质。但是，在实际的表演过程中，有诸多因素会造成表演者处在一种较为紧张的状态。一旦出现这样的状态，表演者不仅无法正常发挥出原有的水平，也会在很大程度上削弱作品的体现力与感染力。因此，在表演过程中如何保持适度的松弛是困扰诸多表演者的问题。因此，本文以松弛的本质与内涵为重要的切入点，通过分析保持适度的松弛状态对于表演的重要作用，进而就在表演过程中如何保持松弛状态及如何有效控制表演中的过分松弛提出建设性的意见。核心词：表演艺术；松弛；控制1前言松弛的状态应当是一种表演者必须含有的业务素养。终究什么是松弛呢？在《当代汉语词典》中，对“松弛”一词的解释是这样的：（1）松，不紧张：肌肉松弛（2）制度、纪律等执行的不够严格：纪律松弛。如果单纯从字面意思上理解，似乎和我们今天要谈的表演艺术的“松弛”关系并不大。但是如果我们进一步对其进行剖析，不难发现,其实“松弛”是对心理状态的一种诠释。对于一种表演者而言，这种松弛的状态重要是指在实际的表演过程中能够保持一种松弛，但又不会松弛过分，只有这样，才干发挥出最佳的表演水平；也只有这样，才干够最为完美地诠释一部作品所要体现的真实内容。对于一种表演者来说，要想在每一次表演中都维持这样的状态其实是很困难的，由于有诸多不可预知的因素都可能会造成表演者紧张、放松不下来，这其中有表演者的主观因素，也有来自环境等方面的客观因素。但是，我们特别应当注意的是，表演者一旦进入松弛状态，又要学会控制自我，一种好的演员应当含有激情和想象，但要使表演富于魅力，还要掌握好分寸和层次，含有一定的理智和控制。松弛与控制的表演与演员的潜力发挥属于递进关系，它能够激发演员对作品做更加好的创作与发挥，使演员与作品以及舞台达成和谐统一。只有将两者完美地结合起来，才干做到松而不弛，将表演者的潜在魅力完全发挥出来。2表演中的松弛表演中的松弛就是指表演者在现实表演过程中所实现的一种身心放松，能够粗略地分为外部松弛和内部松弛。其中，外部松弛重要涉及语言放松和肌肉放松，而内部松弛则重要是针对心理放松而言的。2.1松弛在表演中的作用2.1.1松弛是表演者表演的基础众所周知，表演有诸多不同的形式。但无论是影视表演，还是舞台表演，表演者们都是借助某些特定的语言和动作来塑造角色和形象。对于表演而言，它最大的特点就是：演员是发明者，自己的身体和声音是发明工具，运用肢体语言和声音语言手段来体现角色。因此，松弛的表演是演员发明出鲜活形象的基础。一种真正的表演者，他所应当有的发明状态是现有艺术发明性的体验和感受，又有高度的自我放松和控制能力，并且能够使肢体的表演含有艺术性，动作与语言含有良好的协调性。因此，放松身心、以一种较为松弛的状态进行表演，是一种表演者发挥潜质的基础，也是决定一种表演者能否深受观众爱慕的核心因素。2.1.2松弛有助表演者更加好地驾驭舞台斯坦尼在《演员自我修养》中提到：“当一种人强烈地感受到内心悲哀的时候，他不可能把这种悲哀很连贯地说出来，由于这是眼泪窒息了他，使他泣不成声，激动也是他思想混乱；同时不幸的人可怜的外表分散了听者的注意力，妨碍了他们更加好地领略痛苦的实质，但当他能够比较安静地去看待，不慌不忙，一清二楚地谈时，听的人也就会随之落泪了。”可能斯坦尼的这段话让我们感觉难以真正领悟到其中的内涵，但当我们看过《喜剧之王》，看到周星驰所扮演的尹天仇正是由于领悟到了一种演员真正应当含有的素养，即如何随心所欲控制自我而最后成名的时候，松弛的重要性也就不言而喻了。因此，松弛是演员塑造鲜活任务形象的基础，演员松弛的表演能够更加好地刺激对手，更精确地与对手进行情感交流，从而让整个表演过程充满激情，让整个舞台、整台戏剧更加完美。2.2如何才干做到松弛的表演松弛是演员进行创作过程中,生理和心理上都必须含有的一种状态，但要想真正实现这样的一种状态并非易事。当演员站在舞台上,面对舞台下成千上万的观众,或者是在影视作品的拍摄中,面对着摄像机的镜头,有的时候,连某些经验丰富的老演员都会紧张,更不要说是新出道的演员了。紧张往往会让演员失去应当有的控制,例如忘记台词、心跳加紧、呼吸急促、声音发抖、大脑空白,甚至还见面部痉挛,以至于无法进行表演.即使这样极端紧张的状态在表演的时候并不多见,但是演员在创作的过程当中,都有不同程度的紧张.心理上的紧张,必然会造成身体的失控.就像一种舞蹈演员,在表演的时候,过于紧张,就无法顺利地完毕高难度的技巧动作同样.如果演员在表演过程中过于紧张的话,就会像斯坦尼斯拉夫斯基说的那样:"不能不对体验及其外部体现,对演员总的自我感觉起着有害的影响."同时,生理的(涉及形体上的和声音上的)紧张也会影响到演员的心理,它会"麻痹我们的全部活动"并"束缚一种人的心理活动".另外,演员的真实、细腻的心理体验总是通过其形体与声音来体现的,而紧张的形体与声音则难以完毕这一使命.遗憾的是,我们总是能够看到有些演员在形体和声音上存在着一种习惯性的紧张.例如端肩,皱眉,胸腔僵硬,两臂无所适从,声音紧、窄、僵、直等等,这都会对演员的创作带来不利的影响.造成心理与生理紧张的因素是多个多样的：当众孤单所引发的畏惧，艺术虚构带来的困难，创作上缺少自信，听到批评后无所适从而产生困惑，因人而异出现的种种非艺术创作所需要的私心杂念，长久不正常的习惯造成的声音和形体上的紧张。因此，要想真正排除在创作中出现的不必要的紧张，演员就要在许多方面下工夫，如演员思想和专业素质的锻炼，创作技能、创作办法的掌握，等等。对一种初学者来说，进行松弛练习的重要目的就是为了克服由于当众孤单而引发的畏惧，培养他们排除艺术因素的杂念，以及克服并排除长久以来不良习惯造成的形体上与声音上的紧张状态，并且逐步养成坚持锻炼自己形体与声音以适应创作的需要的习惯。这种训练，旨在使演员的心理和生理在创作中能够处在一中松弛的状态。由于紧张有多个形式，心理的紧张、语言的紧张和肢体的紧张等，由于心理的过分紧张会在很大程度上影响到语言的体现和肢体的配合。

因此，要想真正实现表演中的松弛，首先要克服心理的紧张，能够从下列几方面着手努力：2.2.1排除杂念杂念，是泛指一切与现在表演无关的思想，以及妨碍角色体验的多个非发明心境。演员想要获得真正的体验，就得要有一种良好的发明心境——安宁、无虑地把心灵净化下来。诸多演员可能都经历过这样的过程，特别是在自己的作品成为深受观众欢迎的剧目时，诸多表演者会沉迷于其中，开始机械的表演起角色来了，同时还想起了许多和角色不相干的事情，进而逐步迷失了方向背离了体验艺术的道路，掉进自己曾经果断反对过的形式主义的泥潭之中。某些与剧作毫无关系的因素，附着于心灵之上，对表演造成严重干扰。其实这些“无关因素”就是上文所提到的与现在创作无关的杂念。这些东西只要附着演员心灵之上，发明心境旧必然遭到扰乱，表演效果就必然失准。因此，保持良好的发明心境，就成了每个演员临场时的核心问题—心境安静，达成“过去不想，将来不引，现在不理”的身心完全松弛状态，像一泓没有涟漪的清水那样，安静而透明。在这样一种心境中投入创作，自然是抱负中的最佳状态。这样，演技才干充足发挥，心境不好，状态失常也就无法体验。因此，排除杂念应当成为演员心理技术的辅助手段，目的就是要把它的干扰程度降到最低，以确保身心松弛，运做正常。2.2.2建立强烈的信念诸多紧张状态的出现是由于不自信而造成的。因此，作为一种表演者，首先应当建立强烈的信念，不停地通过多个方式暗示自我：我一定能成功，我有能力把这个角色塑造好。只有这样，才有可能以一种完全松弛的状态投入表演，进而获取成功。3表演中的控制适宜的松弛状态是表演者必须含有的基本素质，也是能否发挥本身潜在能力，塑造角色的核心。但我们应当特别注意的是过分的松弛可能就会造成松懈，而松弛与松懈是完全不同的状态。松弛指的是演员创作时在当众孤单的条件下，在艺术虚构的情境中仍然能够按照天性的规律去发明。也就是说，在这种状况下，演员的心理机制和生理机制应当处在一种在创作意志支配下能够正常地、主动地、有效地进行真实、细腻的体验和富有体现力的体现的创作状态。松懈则与此相反，它不可能使演员处在一种正常、主动和有效的体验与体现的创作状态，而是一种懈怠与散漫，能够在很大程度上松散演员的主动性。它与紧张即使体现形式不同，但同样都不是演员应有的创作状态。因此，如果一种表演者出现了这样的状态，就需要进行适宜的控制，方便能够回归正常的松弛状态。从某种意义上讲，演员在表演过程中能否保持松弛的状态，是与演员能否有效地控制自己紧密地联系在一起的。因此，松弛训练是应当和演员的自我控制能力训练结合起来进行的。3.1控制的本质所谓的控制，应当是引导和控制感情的能力。也就是说，在实际的表演过程中，作为一种表演者，要善于驾驭自己的行为、感情和激情。3.2控制的基本环节一种真正的表演者，特别是一种优秀的表演者，应当能够塑造多个不同性格类型的角色。要想实现这样的目的，是需要丰富的人生积累、活跃的艺术想象力和超强的体现能力的，而这些都必须通过表演者本身的肌体、思想与感情来完毕。控制发挥着十分重要的作用，它能够使人物形象尽量朝向真实、精确的方向发展。普通来说，表演中的控制重要涉及两大基本部分，即内部情感和外部表演的控制。3.2.1内部情感的控制内部情感的控制是针对心理过程而言的，重要是指激情的控制。一种真正优秀的表演者永远不会把自己的激情消耗到极限，也不会让激情掌握自己。相反，他会较好地控制自己的感情，激发它，进而将它揉入到剧情和人物性格中，最后实现情感的暴发。特别应当注意的是，情感的暴发和将情感消耗殆尽是截然不同的。要想真正实现内部情感的控制，必须做到：从整体上把握作品与人物当一种演员在阅读剧本进行案头工作和人物分析时，要对其进行整体把握，努力做到故事的发展脉络，人物的情感线以及心理形体动作等了然于心。一部优秀的作品，他的作者总是试图通过作品来反映生活，传达他对生活、对人物等地深刻感悟；对于表演者来说，要想清晰作品所要传达的真实感情，就必须在尊重作品的基础上塑造鲜明、生动、真实的人物形象，其它一切游离于角色之外的东西都应当加以适宜控制。一种优秀的表演者，他在进行表演时的感觉应当是纯正的角色的感觉，语言是角色的语言，动作是角色的动作，情感也自然应当是角色的情感。因此，演员心中要非常清晰、明了，只有这样，才干确保所塑造的人物形象是自然流畅、真实可信的。对细部环节的控制俗语说得好：“细小的真实才干发明整体的真实，越细越有戏”。也就是说，在对作品有了整体的把握后，只有在此基础上把握好每一点每一滴，所塑造的人物才干真正立得住。因此，演员需要含有内外素质底蕴，最大程度发挥本身的多个潜在能力，善于控制各个部分。要想真正做到这些，必须悉心观察生活、体验生活，充足发挥想象力，从表激励，由外向内，逐步完毕从形似到神似的转变，进而渐渐走入人们的心灵，发明出既贴近百姓生活又不拘泥于传统的人物形象。3.2.2外部表演的控制外部表演的控制重要涉及语言、形体和表情等的控制。对于一种表演者来说，经常会出现这样的状态：如果演员的状态不是一种最佳的状态，或者内心空虚，找不到对的的感觉时，可能会在语言上高喊大喊，满脸跑表情，体现在形体上就是乱用手势。可能通过这样的方式，表演者的紧张感可能就会消除某些，但给观众带来的整体感觉确实不真实，不自然。这就是演员没有较好地实现对外部表演的控制。3.2.3内部情感控制与外部表演控制的关系内部情感控制和外部表演控制是控制的重要构成环节，两者之间并不是彼此独立存在的，相反，他们之间是互相影响、互相作用的关系。如果一种表演者能够较好地控制自己的内在情感，领悟作品的实质和内涵，就能够较为轻松地实现对语言、肢体等外部表演的控制；反之，如果一种表演者在实际表演中，出现肢体紧张、表情不自然等现象，那就阐明他没有较好地做到外部表演控制，就势必会影响到表演者的心理状态，进而造成无法较好实现内部情感的控制。3.3控制的意义控制在表演艺术中有着重要的作用，它不仅能够显示人物的内在力量，也是关系能否充足呈现作品内涵的核心所在。在实际表演中，支撑表演者去创作的是激情，指导表演者在舞台上疯狂地也是激情，能感染观众的更是激情所在。但一种真正优秀的表演者，永远不会把自己的激情消耗到极限，也不会让激情掌握自己。相反，他会较好地控制自己的感情，激发它，进而将它揉入到剧情和人物性格中，最后实现情感的暴发。正如斯塔尼在《演员的自我修养》中谈到的同样：“创作越是有控制地进行，演员的自控力就越强，角色的设计和形式就会体现地越明显，对观众的影响就会越强烈。”3.4演员塑造角色时的控制办法如果说保持适度的松弛状态是一种表演者必须含有的基本素质，那么，良好的控制便能够作为评判一种表演者优秀与否的重要原则。演员在塑造角色的时候，能够针对三种不同层次加以变化，进而实现对角色的控制。3.4.1演员和角色在外形和心理状态方面极为相似当演员和其所要塑造的角色在外形特别是在心理状态上，极为相似的时候，是最容易调动、调节以及控制的。在这样的状况下，演员不能想固然认为已经是一种近乎完美的状态了，由于完全的相似是根本不可能的事情。因此，演员仍需塑造，特别是对作品中的细小情节加以修改，实施调节与控制，力求达成人物的“神似”。3.4.2演员和角色在外形上靠近、在心理状态上部分相似当演员和其所要塑造的角色在外形上靠近、在心理状态上部分相似，却有存在一定差距的时候，就需要演员不仅在外部塑造上向角色靠拢，并且要特别杂内心的塑造上下功夫。对于演员来说，这时所要做的就是尽最大努力去调节和变化自己心理活动中能够变化的因素，争取在“二度创作”中融入自己内心对角色深切的感受。3.4.3演员和角色的内心矛盾极度不一致当演员和其所要塑造角色的内心矛盾极度不一致，也就是角色的心理动作找不