《琵琶行（并序）》教学设计 统编版高中语文必修上册

《琵琶行》教学设计一、设计意图（一）这是高中学生首次读到的文人创作的长篇叙事诗，也是白居易的代表作——体现了白居易的诗情、诗风。要把白居易此诗的特色学到位，要把白居易在此诗中的寄托理解到位。（二）不仅要把握诗歌内容，更应注重审美体验。用《普通高中语文课程标准（2017年版）》的话来说，“注重审美体验，能感受形象，品味语言，领悟作品的丰富内涵”，“了解人类丰富的社会生活和情感世界”。结合本诗来说，不要就音乐论音乐，套用一下“一切景语皆情语”，要读出音乐深处的感情，读出旋律背后的情绪的起伏和命运的无奈。（三）再也不要用教条来分析甚至肢解作品。回到普通人（哪怕彼时已经被边缘化而零落天涯的逐臣，及年岁老去、芳华不再而流落江湖的“弃妇”），普通男女之间的理解和沟通上，回到天涯零落之人的共情和怜惜上，回到对命运的无奈和感慨上。要让学生体会到人物的真实情况（心态、情感、处境，等），不要贴诸如“被压迫受侮辱的女性”之类的标签，把有血肉的人物标本化，甚至把平常的人物神圣化。二、教学目标（一）学习诗歌是怎样用描写、叙述的方式，表达婉转曲深挚的感情的；（二）从诗序及诗句中，感受白居易诗歌的个人特色和时代特征。三、教学时数

三课时（合备）四、教学过程（一）课堂引入我们学习了魏晋诗歌以后，约略感受到“建安风骨”；学习盛唐时期的李白、杜甫的诗歌后，也大致领略了“盛唐气象”；今天我们要顺着文学历史的长河，顺流而下，见识中唐诗歌的风采，花三节课时间，研读白居易的代表作品《琵琶行》。（二）课堂展开

1.研读诗序（1）不看课本，点读并令学生面对PPT，无注释翻译：PPT：元和十年予左迁九江郡司马明年秋送客湓浦口闻舟中夜弹琵琶者听其音铮铮然有京都声问其人本长安倡女尝学琵琶于穆曹二善才年长色衰委身为

贾人

妇遂命酒使快弹数曲曲罢悯然自叙少小时欢乐事今漂沦憔悴转徙于江湖间予出官二年恬然自安感斯人言是夕始觉有迁谪意因为长句

歌以赠之凡

六百一十六言命曰琵琶行（2）用七言句格式，初步加工内容。（改变语言形式，把这段散文诗歌化；前两句由老师做出样子，后面句子由全体学生基本上依样合作凑成）：左迁司马九江郡，

秋日送客湓浦口。

夜闻舟中琵琶语，

京都曲调铮铮声。

弹者本是京城女，

少学琵琶二善才。

快弹数曲复悯然：

年长色衰成商妇，

少小欢乐今漂沦，

转徙流落江湖间。

我自出官始安然，感斯人言觉迁谪。

歌以赠之《琵琶行》。（3）再行加工语言：对这些七言句予以概括，要求把相关内容概括为四子短句：

左迁送客，夜闻琵琶，

京城商妇，流落江湖，

始觉迁谪，歌以赠之。

（4）讨论诗序的作用：快速自读《琵琶行》全诗一遍，然后答问。

提问：我们发现这些概括出来的内容，其实序后的诗歌本身都写到了，为什么还要写这个序呢？

[提要概括诗歌内容，奠定诗歌感情基调，交代写作缘由]

教师进一步谈话：应该说，白居易写这个序，可能还有其他的重要原因，我们学习本诗到最后，还要在更高的层面讨论这个问题。2.观看濮存昕老师在国家大剧院的朗诵表演视频，并请学生做出简要点评。3.先分析全诗最后两段。教学环节过渡：序言中说“歌以赠之”，到底赠给谁呢？最主要的，除了琵琶女——赠女，其实，还有诗人自己——赠己。（1）抓住濮存昕老师朗诵到最后热泪长流的特写镜头：“座中泣下谁最多？江州司马青衫湿。”提问：为什么不是手绢、衣袖、前襟，而是青衫？学生回答后追问，除了青衫暗示其被贬被放逐的卑微身份和被冷落的处境外，还能从字里行间看到（想见到）什么？[流泪的严重程度！眼泪打湿衣衫，该是怎么样的哭，哭几回，才能哭成这样的境地？失意人伤感、伤心、忧伤的情绪就饱含在这止不住的泪水之中]（2）为什么诗人会这样的流泪？在末第二段，找出关键句。“同是天涯沦落人”，白居易与琵琶女产生共鸣的关键，便在于“沦落”二字上。从这个角度看，诗人江州司马的泪水一定程度上是为他自己而流。深入研读末第二段，说一说“沦落”具体体现在何处。要求学生逐句揣摩，分析诗意，概括内容：远离京都，卧病荒城（身世）；地势低湿，环境苦寒（环境）；粗鄙哀伤，难以入耳（音乐）；

取酒独倾，孤苦愁闷（心情）。4.前面我们知道了诗人是为自己而哭，不过，也为琵琶女而哭，哪一句诗里可以看出？

“我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧”。

确切地说，诗人既受到琵琶演奏声的感染，又受到琵琶女自述的感动，才有热泪长流的感发。接下来，我们要溯流而上，先看怎样的琵琶声得以打动诗人。（1）分析“闻琵琶”部分。全诗共写了三次琵琶弹奏。要求学生阅读、吟诵和揣摩：

写了什么？是怎样写的？为什么要这样写？第一次演奏。预热铺垫，侧面点化。提问：诗人为第一次演奏设置了一个怎样的场景？红色的枫叶、白色的荻花、渺渺的碧水、皎洁的明月组成的特殊环境，以乐景反衬主客“惨将别”的哀情，其中自然之声“瑟瑟”造就诗歌的音景，尤显精妙。

“举酒欲饮无管弦”中，“举”“欲”“无”三字一线，一种即兴情满却又无乐相助的尴尬溢于字里行间。

“别时茫茫江浸月”，“浸”字，描摹出月入江之深。江水寒冷，月光惨淡，心情落寞，气氛压抑，寂静无声的环境给人无限伤感：人生渺茫、前路茫茫的感慨，徒增几分凄凉。“忽”字尤好；未正面写琵琶声优美，通过侧面烘托，显示琵琶演奏的高妙之极和魅力之大。第二次演奏。浓笔重彩，正面展开。第一环节：邀约露面。“寻声”一则暗示当时天色昏暗，二则与“移船相近邀相见”照应，说明两船间存有间距。注意“相”的字义和诗人的态度。

讨论：“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。”这句话到底是否表现琵琶女害羞？[结合琵琶女的生平，从艺多年，历经生离死别，有非豆蔻少女，见着白居易等人怎会“害羞”？宜解释为：受居易等人邀约前，琵琶女弹奏着琵琶，抒发着心中郁苦，难以自禁，当受邀演奏后，情态还未调整过来，加之年老色衰，所以“千呼万唤”中，还得“半遮面”，且欲言又止之状，为接下来的激情演出及后面部分的吐露心曲做了伏笔]第二环节：臻于至境，层面渲染。

“弦弦”句，从调音、序曲部分开始，就笼罩着一种悲抑之情。这是演奏前的情感铺垫。值得考量的是，此处“不得志”究竟指琵琶女，还是白居易？另外“无限事”本不能“说尽”，但此处偏言能“说尽”，是在表明琵琶曲在表情达意方面的情感之丰满、音乐感染力之大等优势。

“拢”“捻”“抹”“挑”均为琵琶指法，辅以“轻”“慢”“复”等词语，进一步表现了琵琶女技艺的变化多样、过程清晰、协调流畅的高超演奏技巧。“大弦”以下四句，大弦弦音如“急雨”，浊、杂、粗、重，且“舒长”；小弦弦音如“私语”，轻、细、急、促，显“柔和”。大弦是低沉厚重的音调，小弦是轻柔愉悦的音调，低沉粗重音乐背景上的活泼情快。“大珠”句：乐音圆润婉转清脆，情感愉悦活泼。“间关”以下四句：情感陷入到无限的失落之中，巨大的无力感让人很绝望，似乎任何形式的挣扎都是徒劳的。诗人从“莺语花底”、到“冷涩”，再到“凝绝”，最后给人郁郁不得其志、愁绪难以排遣的感觉。“声暂歇”是蓄势和期待。“此时”句：一种幽怨而复杂的感情就要达到沸点时，没有任何乐音或语言可以形象地描述出来，留下一段空白让人去联想。这种对比和反差使得后面的高潮给欣赏者带来更为震撼的艺术感受。“银瓶”两句，是压抑到极点后的奋力抗争。由前面的极弛到此处的极张。附带提及：“银瓶”不宜理解为银质的瓶，因为银具有良好的韧性，其“乍破”于情理不合，其实乃白色瓷瓶。“铁骑”句，自己仿佛让人看到了千军万马驰骋沙场、刀枪相击的壮烈场面。“如裂帛”显示出一种美好之物被生生撕毁的心碎感，承载了足够丰富的情感力量。乐曲演奏的连贯性及音乐描写中停顿性，紧张而又和谐地结合在一起。“曲终收拨”的停顿，则体现出一种“宁静的延长感”。学生了解：石沆的《夜听琵琶》“裂帛一声江月白，碧云飞起四山秋”。提问：如果把“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”改成“东船西舫齐声赞，掌声雷动满江川”好不好？人们沉浸在音乐中，以至于寂静无声，更能衬托出琵琶女演奏技艺的高超。以虚写实。《湘灵鼓瑟》钱起:“曲终人不见，江上数峰青。”第三次演奏。感情深化，

“良久立”三个字，便为我们真实地描绘出站在那里很久说不出话来，有一肚子“天涯沦落”之恨，在这里碰见了一位“同是天涯沦落人”，又听到了很久没听到的如此体己的言语，从而内心感动至极的琵琶女。为什么“凄凄不似向前声”？是在琵琶女自诉身世，以及听诗人讲述经历之后，诗人与琵琶女的沟通、交流，激起了相互之间的同情和怜惜，这是情感的双向奔赴，是命运深情的激荡。因此，此时的乐曲比第二次更加凄切，所有人都被乐曲传递悲恸之情所感染，纷纷落泪。这一部分依然是侧面烘托。小结提问：为什么诗人要把琵琶演奏的过程写得那么波澜起伏？看整个琵琶曲演奏的过程，或低回掩饰，或流转圆润，或高昂明快，无一不生动地表现出琵琶女内心深处汹涌澎湃的情感。从诗歌表现技法上看，诗人不仅直观地描写了声音、演奏技巧，还通过倾听者的不同反应来衬托音乐的感染力。这种写法还进一步增强了演奏者与聆听者的情感共鸣，使两个家世背景以及社会地位等天差地别的“天涯沦落人”刹那间成为知音。更为具体地看，对音乐的描写，本身就是紧紧扣着一个“情”字的。将情绪的起伏蕴于音乐节奏的变化之中。不单是由于琵琶女演奏技巧的高超，更是因为琵琶女将自身的情感融入了音乐中，而诗人也从这琵琶曲中读出了相似的欢愉和痛苦，故此，美妙的音乐为两个萍水相逢的陌路人架起了心灵的桥梁。从乐声到无声的流泪，再到哭泣声，最后到“同是沦落人”的感叹声，诗人倾诉了遭贬而失意之痛，进而将这种不得意升华为一种普世的人文关怀。沦落之悲———逐臣与伎女的共鸣。如果没有诗人的情倾注其中、饱涵其中、流淌其中，即便是琵琶演奏技法无比精湛，水平无与伦比，享受美如仙乐，也仍是不值得称道的。（2）分析“闻此语”部分。以琵琶女身世为线索，概括内容：少小超群，色艺俱佳，名动京城；年老色衰、委身商人；独守空船，芳华不再。对几个重点词句的揣摩：为什么要专门强调来自京城？出处不凡，因此，其演奏自带京城之高贵品位。“五陵”句，琵琶女陈述的口气怎样？表现她怎样的心态？自得的，甚至陶醉的。陶醉于当年那些豪门贵族子弟对她艳丽容貌、才情的倾心痴迷和疯狂追逐之中（当然主要是青春貌美，之所以后来门庭冷落，只要是年岁老大之故也）。她对这样的纨绔奢靡之气扑面、被人追捧的生活，事实上是很享受，也很留恋的。“夜深”句也正是表达了这种灯红酒绿的“少年”生活的留恋和怀想之深。诗人不是从道德，或者政治角度来写琵琶女的情思及其形象的。他要表达的是，长安倡女因年长色衰，委身商人，而芳华逝去，飘零江湖的孤苦和无助。是这一点，使完全陌生的两个人产生了强烈的共鸣。这个自叙，把琵琶女人生经历的过程也写得波澜起伏，与前面的琵琶演奏的抑扬起伏的节奏前后呼应：这是没有旋律的无声的乐音，而前面的演奏则是音乐化的情感自叙；而且，也完全与诗人的自述身世处境的流程，完全合拍。5.同是天涯沦落人’的‘同’体现在哪里？”请学生讨论概括琵琶女和白居易之“同”。琵琶女：自言本是京城女，名满京城的歌女，因年长色衰稼与商人。艺压京城、艳盖群芳（盛极一时）——年老色衰、委身商人（漂泊沦落）白居易：我从去年辞帝京，才华横溢的诗人，因直言进谏惨遭贬谪。名动京城、才华盖世（春风得意）——因言获罪、遭贬被逐，卧病荒城。他们都具有才高且孤傲的性情，都由曾经的辉煌跌落至如今的黯淡，从繁华的京城长安来到偏远的浔阳江头，心中的悲伤落寞大抵也相似，故而诗人不仅被她的琵琶声勾起了对往事的回忆，更在听闻她的苦难遭际后产生了知音之感。这是沦落者对沦落者的共情，苦情人对苦情人的理解，失意人对失意人的怜惜。6.前面讲到诗人把《琵琶行》赠送给琵琶女，也赠给自己，换言之，既为琵琶女落泪，也为自己流泪。那么，此外，这泪水还有没有为其他而流？从首段和末段的诗句中看，也不乏为他的朋友而流的成分，但或许还为他为之赤胆忠心效力、热血沸腾付出的大唐而流。“凡闻仆《贺雨诗》，众口籍籍，以为非宜矣；闻仆《哭孔戡诗》，众面脉脉，尽不悦矣；闻《秦中吟》，则权豪贵近者，相目而变色矣；闻《登乐游原》寄足下诗，则执政柄者扼腕矣；闻《宿紫阁村》诗，则握军要者切齿矣。”（《与元九书》）。乃至于当面指出皇帝的错误。白居易上书言事多获接纳，然而他言事的直白，曾令唐宪宗也感到不快：“白居易小子，是朕拔擢致名位，而无礼于朕，朕实难奈。”但朝廷也并没有因此而责罚他。815年，宰相武元衡遇刺身亡，白居易上表主张严缉凶手，被认为是越职言事。其后白居易又遭诽谤：母亲看花而坠井去世，白居易却著有“赏花”及“新井”诗，有害名教。遂被贬为江州司马。贬谪江州是白居易一生的转折点：在此之前他以“兼济天下”为志，希望能做对国家人民有益的贡献；至此之后他的行事渐渐转向“独善其身”，虽仍有关怀民生，表现出的行动却已无过去的火花了。但很清楚，这个政治环境已经发生了变化，一个时代结束了，大唐不再是原来的大唐。是生存，还是毁灭，他被动选择了前者。7.深入研究序言的作用本节课教学一开始，就讨论了本诗序的作用：一是提要概括诗歌内容，二是奠定全诗感情基调，三是交代本诗写作缘由。现在，学完全诗以后，老师引导，继续讨论，形成以下认识：四是强化了诗歌的通俗感，使诗句与序文在表达的写实性和文学性上互补。这便在很大程度上体现出白氏诗歌与其他诗人的区别。尚通俗的元白诗派而言，诗序的创作使读者便于理解诗作，明白作者的意图，是