民族独奏曲《一枝花》演奏心得

民族独奏曲《一枝花》演奏心得

《一枝花》是近20年来民歌舞台上最受演员和观众喜爱的单一二郎表演之一。它被频繁地运用在演出活动和教学工作当中,《一枝花》是一首非常成功的民族器乐改编曲。由张式业先生和苏安国先生根据任同祥编曲的同名唢呐曲改编而成,并巧妙地结合了二胡的演奏特点和手法,使乐曲在原来热情豪放的基础上更加细腻、淳厚、富于内涵,它那浓郁、地道的鲁西南音乐风格,深沉、质朴的旋律,起伏跌宕,富于戏剧性的色彩变化,令人深受感染,回味无穷。乐曲由四个部分组成:一引子,二慢板,三快板,四尾声。一、引子。这是一个散板段落,由五个乐句组成。第一个音由扬琴前奏,最后一个音渐弱引出。弱奏音头起,弓速很慢,缓缓加入空揉弦,中弓之后,弓速加快,做一个幅度较大的渐强,推出音的揉弦和运弓都加重音,稍紧凑连奏带出。慢滑至后,揉弦变为压揉,由弱渐强下滑向7。在滑的过程,虎口先移到第二把位,再悬腕压揉,应奏得紧凑,似一泻千里,又如感慨万分。用悬腕大滑揉,似哭腔,,弓子由强渐弱,保持至平静带入5-这是第一个乐句,也是全曲非常关键的一句,是开场白要演奏得松紧有序,一气呵成。第二句慢弱而有分量,的小装饰音可奏成收住音尾,再拉由弱渐强,弓速由慢加快,约十一弓左右。可奏成推出重音5—强收。下一句-长音渐弱,-弱而不虚,遥远的、空灵的,一个缓慢而细腻的带滑音到渐强,紧接拉出句尾2-带出小下滑音,像叹息的语气。第四句很弱,如轻声问句,渐快、渐强,气息逐渐下沉应奏成这样的节奏,语气肯定。渐强、强收。引子最后一句深呼吸叹出一气呵成,仿佛希望将所有心声一吐为快也是用悬腕带下压揉小停顿。这后半句预示慢板段落的速度是承前启后的一句,要沉着、肯定。最后一个可加一个十六分音符的浪弓,更加明确地将慢板速度递交给扬琴伴奏,整个引子要奏得句法清晰,语气沉着,强弱有秩,“板”散而“神”不散。二、慢板。乐谱标出=72的速度,实际演奏亦可稍慢。由扬琴两小节间奏引出。第一个音,未出弓先揉弦,深情地“唱”出来。应奏为稍快甩出,慢下滑收回,应奏为四指滚揉与压揉相结合,i在拍上加两个重音。应奏为这是戏曲中常用的节奏型,中间的要有小甩弓的感觉,前后两个重音要宽阔有力。三个音要内在,之后小停顿,叹之而出。十二小节的用全弓奏出饱满的句子,注意两重音的强调,音做悬腕大滑揉,这种滑揉借鉴的是山东坠琴的滑揉演奏奏法,带有强烈的地方色彩,这是慢板的第一个乐句。第二句十四小节开始,内在的中弱非常朴实而亲切的语气,是亲人的问寒问暖、叮咛和嘱托,用垫指滑音,后半句是第一句的重复,但情绪要深入。第三句二十六小节起,内敛而含蓄,音,气息沉着,看似无表情的。这半句的“收”是为了下面的“放”,要充分,全弓演奏。第三十小节渐强把语气挑起,音为重滑音,压揉,突出节奏感。为补充句,加重肯定语气。36小节、37小节弱奏下面两小节渐强第四句是慢板的高潮部分,感慨地演奏,从40～49小节,气息深厚,运弓饱满,表现得是豪放不羁的性格和广阔博大的胸怀。注意43小节的要在音前加重回滑音。突出这一高八度的音。43小节的音的下滑音尾要收在下拍的正拍上。更加强调语气。第一个稍作停顿,渐强、深情地奏出第五句是平静地、远去地,仿佛目送亲人远行,寄托着对亲人的挂念和祝福。渐渐地走远了……。弓子保持弱而不虚。注意左手在连弓时的按指颗粒性。52小节的最后要吸气收住再呼出音切勿太长,以免有结束感。慢板注意句与句之间逐步的情绪深入和递进,细微的语气和呼吸感与抒情饱满的句子之间的气息的调整。以及风格性演奏手法的正确运用和把握,做到感情投入,收放自如。三、快板。开始部分要慢起渐快。从第54小节～69小节八个小分句互相呼应,强弱交替。要奏出戏曲板眼的感觉和对强音后半拍起拍的速度和律动的把握。快板第一个音由强音头带出,弓子保持力度,延长音色刚劲浑厚,同样的音头,揉弦保持。垫指滑音,做一个小打音后收住。注意用连断弓,显得板眼清晰,铿锵有力。第二小句这一句为弱句,与第一小句的强奏产生鲜明的对比和反差。速度稍做渐快。第三小句又是强句,由空拍时速度提快,最后的下滑音尾落在第四句的正拍空拍上,又一个弱句。第五句更强些注意三个音要用满弓,弓速快,声音结实有力,以加强语气;第六句,又较前稍快而弱;这一句更快,推向快板速度;第八句引入小快板速度,从这里开始快板速度稳定而从容轻快。注意渐快的这八小句的第一拍都是空半拍起,演奏时可将前一句的下滑音尾落在这一空拍上,听起来紧凑,速度的渐快也显得自如。第72小节开始从6到3,用四指到一指的垫指滑音,类似这样的音型还有87小始的以及100小节的这些小句要奏得轻松自如,有弹性,诙谐而俏皮。接下去第113小节开始这是快板非常具有浓厚的戏曲甩腔特点的一句,音左手要由慢渐快一直滑到高区,再由高音区迅速收回下滑到音应用悬腕大滑揉,强音保持并渐强,推出这一句要奏得夸张,渲染气氛。将乐曲推向热情欢快的快弓段落,从第121小节起的十六分音符的一段,有一次小反复。第一遍用中弱的力度,第二遍用中强的力度演奏。这一段注意两手配合的准确和默契,运弓的颗粒性,可用快弓和跳弓两种方法演奏,注意表现清晰的力度变化的层次。接下去113小节更为夸张和热情。紧接夸张的滑音和热情的渐强将乐曲推向高潮,145小节起速度更快,力度更强,由此至整个快板结束,共分三个层次。145小节～164小节为一层,渐强、渐快。两音确定第二层的速度。165小节～175小节为第二层,注意的区别。176小节～183小节为第三层,力度表现为三个层次,速度逐步加快,力度渐强,将乐曲推向热烈的情绪之中,令人感到意气风发,热血沸腾。注意快板结束是在渐强渐快中突然收住。三个音要语气肯定,不做延长和渐慢。四、尾声。长呼一口气奏出尾声,速度沉着语气坚定,气息宽阔,运弓充分而饱满。185小节奏成187小节应为音用手指捂弦,收住音尾。深呼吸,强音头奏出如京胡的运弓,重音在推弓上,逐步渐快渐强之后,再稍做缓冲,强收结束。在练习和演奏时应注意以下几点:1.每句句法的安排和句与句之间的连接关系。2.风格性技法的掌握和运用;如悬腕大滑揉,甩腔似的上、下大滑音、垫指滑音、节奏重音以及各科弓法的控制和对弓段的灵活运用等等。3.音乐表现和情绪基调的把握,不要刻意地联系电视剧《武松》的性格和形象,原本二者并无直接的联系。乐曲表现的是一种性格、气质和情感,这下像山东人固有的那朴实、真