金华戏的传承与发展

金华戏的传承与发展

一、模的班社时期裕剧起源于安徽，与回族戏剧一起遵循祖先的传统。徽戏在明末清初形成于安徽徽州、池州、太平以及安庆、石牌一带。乾隆年间,徽戏流入江苏、江西、浙江等地,乾隆末年日益兴盛,出现了一批颇具规模的班社,婺剧的徽戏班也就在这个时期出现。清代,有“无徽不成市”、“商路就是戏路”之说。徽商到金华、衢州一带做生意,主要由水路而来,从安徽屯溪沿新安江而下,途经淳安、茶园、建德,再到兰溪、金华、龙游、衢州、江山等地。徽班就随徽商的经商活动而传入。婺剧俗称“金华戏”,是浙江第二大剧种。“婺剧”其实只是一个统称,指的是金华一带流行的六种声腔:高腔、昆腔、乱弹、徽戏、滩簧、时调。“金华戏”已有四百多年历史,以金华地区为中心,流行于浙江金华、衢州、丽水、台州地区和建德、淳安、桐庐以及赣东北一带,因为金华古称婺州,1949年定名为“婺剧”。二、叶庆荣雕塑雕塑空间衢州地处闽、浙、赣、皖四省交界处,自古有“四省通衢”之称,水陆交通便利,四通八达,经济发达。宋室南迁,孔子大宗第四十八代嫡长孙孔端友携家人伴驾,赐衢州府第,衢州成为“重教兴文”之地,大儒辈出,富商云集。三门源地处龙游县城北二十八公里的石佛乡境内,相传在清朝,这里高墙环村,只设三门出入。墙内,一条清澈见底的涓涓溪流从村中流过,千折百回汇入衢江。如今三门虽已荡然无存,然而整个村子的建筑几乎完整地保持着清代中晚期的典型江南民居风格。其中一组建于清道光年间的叶氏民居建筑群分外引人注目,其门楼上的砖雕艺术甚为精绝,形象之生动、结构之华美、技艺之纯粹、作品密度之高,为当地及周边广大地区之最。该建筑原建五幢,后被太平军烧毁两幢,现民居以“荆花永茂”、“芝兰入座”、“环堵生春”三座主体建筑及附属用房、院门、照壁、池塘等组成,占地面积达四千五百平方米,建筑坐东朝西、依山傍水、因景筑院,是景居融合的美居典范。该建筑是叶庆荣(1740—1814)耗巨资建成的。叶氏建筑群的门楼砖雕布局严整,穿插自然,既相对独立又和谐统一。整体画面以大门正中门楣题款为中轴线,采用左右对称的结构形式,将每个部位及相对独立的砖雕,都镶嵌着颜色相同的边框条隔,画面内容相类似的则画面大小相等,分割均匀,其中最有特色的是装饰在门楼的最底层的婺剧砖雕。这些作品一字排开,其中“芝兰入座”安排了九幅,“荆花永茂”、“环堵生春”各安排了七幅。这些砖碉每块长五十六厘米,宽二十六厘米,作品以婺剧人物、故事为主题,展现二十三出传统婺剧曲目,在这咫尺天地中将每出戏的剧情高度凝炼地表现出来。有“列国戏”、“三国戏”、“唐宋明清戏”的婺剧剧目,分别是《过江杀相》、《虹霓关》、《白猿教刀》、《长板坡》、《渭水访贤》、《黄鹤楼》、《三气周瑜》、《打金枝》、《尉迟恭救驾》、《分水钗》、《紫金关》、《赵颜求寿》、《过五关》、《打花鼓》、《金牛岭》、《大金镯》、《铁笼山》、《刘备招亲》、《义释黄忠》、《龙凤阁》、《雌雄鞭》、《雪里访普》、《回荆州》等。这些烧制于二百年前的戏曲砖雕堪称我国古代地方戏曲的活“化石”。这些雕刻繁缛之砖雕,充分洋溢着历史的厚重与朴茂之美。砖雕作为建筑构件,主要于大门、照壁、墙面的装饰。由于青砖在选料、成型、烧成等工艺、工序上,质量要求较严,所以坚实而细腻,适宜雕刻。叶氏古宅的砖雕远近均可观赏,具有完整的效果。在题材上,除了戏剧以外,还刻有八仙、魁星、松柏、梅花、兰花、竹子、菊花、荷花、鲤鱼等寓意吉祥和人们所喜闻乐见的内容,并且结合如意纹、云纹、回纹、几何纹等十多种纹饰图案以二方连手法雕饰。在雕刻技法上,主要有阴刻(刻划轮廓,如同绘画中的勾勒)、压地隐起的浅浮雕、深浮雕、圆雕、镂雕、减地平雕(阴线刻划形象轮廓,并在形象轮廓以外的空地凿低铲平)等。叶氏古宅的砖雕从实用功能和观赏的角度出发,形象简练,风格浑厚,不一味地追求精巧和纤细,以保持建筑构件的坚固,能经受日晒和雨淋。陈峻在《乡土中国衢州》中论述:“叶氏建筑群的建筑装饰特色首推是它的砖雕艺术……据有关史料记载,秦时便有匠人用砖雕作屋宇装饰。随着历史的发展,工艺的进步和文化繁荣,砖雕艺术也不断成熟,不断地域化。闽式、徽式、赣式,各有地方传统文化特色,各有独特的艺术韵味。如闽式简洁质朴,徽式儒雅细腻,浙式醇酽秀美。叶氏建筑门楣及屋檐下的砖雕却集徽式、赣式、浙式于一身,呈现出别具一格的砖雕艺术特色,整座叶氏建筑门面和屋檐简直就是一条砖雕艺术的长廊。”三、表现艺术的理念昆腔流传在衢州、金华一带的支派,俗称“草昆”,一直被视为婺剧诸声腔中的正宗。因为长期在农村的草台和庙会流动演出,婺剧语言通俗,重做轻唱,唱腔也就不如苏昆严谨,不拘泥于四声格腔,不过分讲究吐字运腔的功夫,追求的是感情和气氛的渲染,以“演武戏”、“做工戏”、“唐宋明清戏”为主。正是因为长期在露天广场演出,所以婺剧的表演艺术形成夸张、粗犷、强烈、明快的特色。叶氏建筑群婺剧砖雕以“演武戏”为主,表现战马撕杀场面的有十二幅之多,将婺剧艺术的形象特色作为刻画的主要内容。民间砖雕艺人创作时往往深入剧场,抓取“亮相”的一刹那,当场描下底稿然后带回作坊再凭记忆创作。如《长坂坡》,张飞身着战袍,策马回首,双手高举丈八蛇矛,威风八面,曹操部将面容惊恐,身体倾斜欲坠。一强一弱对比鲜明。将人物的性格特征刻划惟妙惟肖,生动准确,更加彰显人物的独特个性。此图描写张飞在长坂坡将曹将喝下马来的场景。画面构图简洁精练,雕工娴熟。艺人们脱开婺剧原有马鞭道具的象征意义,以真马形态雕琢取象,丰富了整个画面的内容,进一步渲染了武打场面的氛围,令观者有身临其境的感觉。笔者认为,这种“艺术源于生活而高于生活”的创作理念,既增强了演武戏的趣味,更加强了观赏性和艺术效果,在某种意义上是一种艺术的创新,也是叶氏门楼戏剧砖雕最有特色的地方。作品《黄鹤楼》中周瑜腰佩宝剑,以武生扮,头戴紫金冠,双手抓翎,足踏椅背,身姿若动。表现出英姿飒爽,帅气骄狂的人物特征。艺人将周瑜的眼神、身段和姿态万千的翎子加以刻画,以表现周瑜聪慧狡猾的性格,他的爱恨情仇、韬略机巧尽在这双翎的挥舞之中。人物性格借双翎得以形象化表达。部将甘宁随于周瑜右侧,曲身作揖,神情肃敬,刘备则右手抓着提梁酒壶的颈部,神精惊恐,桌前披巾以线刻出四爪云龙,身体微侧似与赵云对视。赵云着官袍、执令箭,立于刘备左侧。此图描写了周瑜骗刘备过江,设宴于黄鹤楼,逼他签字交还荆州剑拨弩张的一幕。虽然三位主人公面部破损,无法看到人物表情之变化,然而,作者夸张的造型及对细节动态的把握,尤其是刘备情急之下手抓壶颈的一幕,充分展示人物内心的紧张之情,将现场紧张气氛烘托得淋漓尽致。黄鹤楼上的瓦片一丝不苟,更显人物形象的简明、大气,于质朴中显灵性。这种“以形写神”的艺术手法,与传统中国画追求的境界不谋而合,这是叶氏门楼戏剧砖雕的又一大特色,也将婺剧的表演艺术精髓表现得恰到好处。这种理念创作在《打金枝》、《龙凤阁》中都有精彩表