记载音符的五线谱

记载音符的五线谱

记载音符的五线谱

用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。

连谱号包括起线（连结数行五线谱的垂直线）和括线（连结数行五线谱的括弧）两个组成部分。括线分花的和直的两种。花括线为钢琴、风琴、手风琴、竖琴、扬琴、琵琶等乐器记谱使用。直括线为合奏、合唱、乐队记谱用。在总谱中用直括线来连接同为乐器，把它们分成完全的或不完全的乐器组。有时在直括线之外还加上帮助括线（花的或直的）来连接同种乐器。

在总谱中，独唱独奏声部假如只包括一两行五线谱的话，左边只画一条起线，而不加括线。为了标记过高或过低的音，在五线谱的上面或下面还要加上很多短线，这些短线叫做加线，在五线谱上面的叫上加线，下面的叫下加线。由于加线而产生的间，叫做加间，在五线谱上面的加间叫上加间，下面的叫下加间。加线和加间的计算方法是：上加线和上加间，由下向上计算，下加线和下加间由上向下计算。

五线谱是一种记谱法，通过在五根等距离的平行横线上标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐，主要服务于键盘乐器。

五线谱的发源地是希腊，五线谱在中国逐步流传和使用，则于19世纪中叶以后随西方传教士的传教及新学的兴办而有所推广。

进展历史

纽姆记谱法

五线谱的发源地是希腊。在古希腊，音乐的主要表现形式是声乐，歌词发音的凹凸长短是用A、B、C等字母表示的，到了罗马时代，开头用另一种符号来表示音的凹凸，这种记谱法称为“纽姆记谱法”（Neuma），这就是五线谱的雏形。“Neuma”源自希腊语，意为符号，是用绘图的形式表示的初期纽姆外形。

一线谱

图3纽姆符号开关清楚，有时表明一个音，也经常表明一组音，它能够关心演唱者记忆、了解各种曲调进行特征，但它不能表示音的长短，也没有固定的凹凸位置，于是后人便划出一根直线，将纽姆符号写在线的上下，以线为中心点，把音固定为F，再依据上下位置确定音高，这种形式称为“一线谱”。

彩色四线谱

到了11世纪，僧人规多把纽姆符号放在四根线上，从而确定其音高，这种乐谱称为“四线乐谱”。开头的线谱是用不同的颜色画成的，如红线代表F音，黄线或绿线代表C音（见图4）。

黑色四线谱

到了13世纪，四线乐谱采纳全部黑色线，只是在线的前端写上一个拉丁字母，以表示线的肯定音高。这就是现代五线谱的雏形。

定量音乐

由于四线的纽姆乐谱并不能把节奏标出来，因此必需对每个音的长短有精确的确定方法，这就是定量音乐的起因。13世纪，科伦对约翰教学乐僧佛兰克著《定理歌曲艺术》一书中首次提出了黑音符的长度。

15世纪时，消失了白音符，音符种类也增加了。线谱进展到这种状态时，已基本能记录音的凹凸位置和音长短。到了16世纪，开头使用划分小节的记谱法，符头也变成了圆形。17世纪，四线谱又被改进为五线谱，经过300年的逐步完善，现已成为当今世界上公用的音乐记谱法。

传入中国

五线谱传入中国，最早见于文字记载的是1713年的《律吕正义》续编，书中记述了五线谱及音阶、唱名等。五线谱在中国逐步流传和使用，则于19世纪中叶以后随西方传教士的传教及新学的兴办而有所推广。

分类

五线谱一般分类为：

总谱，记载合奏或合唱的乐谱，由很多单行谱联合组成。

分谱，分别记载每种乐器或每个声部的乐谱。

大谱表，由高音谱表与低音谱表联合组成，用于钢琴、管风琴、竖琴及混声合唱等。两谱表中隐伏一条临时加线代表中央C，故又称十一线大谱表。

优势与缺点

优势

相对于简谱，五线谱在视觉上音的凹凸有明白的显示

和声简单识别，视觉特别清晰

在表示旋律方面一目了然

在国际上广为使用的基本都是五线谱，可以说五线谱是音乐中的“世界语”

缺点

除基本谱表的五条线外，上、下方常会消失繁杂的临时加线

谱号后面及谱中有密密麻麻的调号或临时升降记号

不同音组的同一音处于不同的位置，缺乏规律性

初学者使用起来非常困难，需要长时间反复练习

记号

变音记号

用来表示上升或降低基本音级的记号叫做变音记号。

变音记号有五种：

升记号（）表示将基本音级上升半音。

降记号（）表示将基本音级降低半音。

重升记号（×）表示将基本音级上升两个半音（一个全音）。

重降记号（）表示将基本音级降低两个半音（一个全音）。

还原记号()表示将已经上升或降低的音还原。

变音记号可以记在五线谱的线上和间内；可以记在音符的前面和谱号的后面。记在谱号后面的变音记号叫做调号。在未转变新调之前，它对音列中全部同音名的音都生效。假如在乐曲中间要更换调号时，可能有三种状况。

更换调号假如发生在一行乐谱的开头处，这时应当在前一行乐谱的末尾处将所要更换的调号预先记写清晰，并将最终一条小节线向前移，以便记写新调的调号。

增加原有升号或降号的数目时只要在更换调号处的小节线右边写出新调的调号便可以了。

削减原有升号或降号的数目时需要在更换调号处的小节线左边将多余的变音记号还原。在小节线的右边写出新调的调号。

升号变降号或降号变升号时需要在更换调号处的小节线左边将原来的变音记号还原，在小节线的右边写出新调的调号。直接放在音符前的`变音记号叫做临时记号。临时记号只限于同音高的音有效，而且只到最近的小节线为止，在多声部乐曲中临时记号往往只对一个声部有效。为了提示废除前面所用的临时记号，有时在小节线后面加上另外的临时记号。

省略记号

为了读谱和写谱的便利简化，可以应用各种省略记号，下面的都是省略号。

移动八度记号用8--∣记在五线谱的上面，表示虚线范围以内的音移高八度；用8--∣记在五线谱的下面，表示移低八度。

重复八度记号用数字8记在音符的上面或下面，表示该音要高八度或低八度重复。假如在较长的时间内重复八度时，则用Con8--∣记在音符的上面或用Con8--∣记在音符的下面，是表示虚线以内的音要高八度或低八度重复。

长休止记号在五线谱的第三线上记以长休止符，并写出所要休止的小节数。

震音记号表示一个音或一个和弦，两个音或两个和弦快速匀称地交替。用斜线标记。斜线的数目和符尾的数目相同。

一个音或一个和弦快速匀称地交替时，斜线的记法如下：全音符的震音，音符在三线以上，斜线记在三线以下，反之则在三线以上。

比全音符小的震音，斜线横穿符干，假如符干还有符尾，斜线则和符尾平行，这时计算斜线的数目应包括符尾的数目。震音的总时值与音符的时值相等。

两个音或两个和弦快速匀称地交替时，斜线记在两个音或两个和弦之间靠近记写符尾的地方。震音的总时值等于两个音或两个和弦中的一个。

反复记号乐曲部分或全部重复时，可使用反复记号。

持续音记号

有两种：一种是用短横线来表示，一种是用短横线加圆点来表示，前者表示该音稍强奏并充分保持该音的时值，后者表示该音稍强奏，同时各音稍分别。持续音记号和断音记号一样，在单声部音乐中，通常记在符头那边，在多声部音乐中也可以记在相反的方向。

滑奏记号

在民间音乐的演奏演唱中，滑音的奏法是很有特色的，它的记号一般用曲线或箭头来标明。曲线或箭头向右上斜表示向上滑，曲线或箭头向右下斜表示向下滑。

延音线

用在音高相同的两个或两个以上的音符上时，表示它们要唱成一个音，它的长度等于这些音符的总和。在单声部音乐中，连线永久写在和符干相反的方向。假使一行五线谱上记有两个声部时，则高声部连线朝上弯，低声部的连线朝下弯。要是多于两个声部时，连线则分写在两边。

延长号

它的记号是在半圆形中间加一圆点，在单声部乐曲中它写在音符和休止符的上面，表示按作品的风格、演奏者的意图可自由地增长音符或休止符的时值。在多声部音乐中延长号也可以记在音符或休止符的下面。延长号也可以记在小节线上，表示小节之间的片刻休止。记在双纵线上的延长号则表示乐曲的结束或告一段落。

奏法

连音连奏

它是用连线来标记的，表示连线内的不同音高的音要奏（唱）得连贯，连音奏法的连线大都记在五线谱的