《给付艾米丽的玫瑰花》的艺术特色

《给付艾米丽的玫瑰花》的艺术特色

《艾米丽的玫瑰》（以下简称《玫瑰》）是福克纳小说中的经典。这部短篇小说短小精悍,意味深长,是约克纳帕塔瓦世系作品的缩影。福克纳高超的小说建构理念和独特的写作手法使这部短篇小说获得了巨大的艺术魅力。一、艾米丽姐的美德形象这是个让人百读不厌的故事。作品中的主人公艾米丽小姐是南方贵族世家仅存的为数不多的淑女之一,她自视颇高,冷傲固执。父亲去世后,艾米丽阻止众人将其火化。后来她与北方人何默伯隆恋爱,遭弃后将其毒死,从此以尸骨,闭门不出。人们直到她死后进入她尘封已久的房间,真相才得以大白。……如此骇人听闻、令人毛骨悚然的故事,福克纳并没有按照时间、地点、人物、起因、高潮、结局的传统的叙述方法来叙述,而是打破传统的叙述方式,采用“场景转移法”,把不同时间、地点发生的不同片断以作家独特的方式拼缀起来,形散神聚,使故事更加真实、感人。福克纳一般在叙述故事时遇到下面情况之一者便采取“场景转移法”,或者说,下面5种情况是场景转移的媒介:(1)看到一样东西;(2)看到一个人;(3)听到一句话;(4)闻到一种香味;(5)纯粹的思绪转换。在采用这些方法时,福克纳多是由“现在”转到“过去”,然后再从“过去”回到“现在”。但也有时是从“现在”转到“过去”,然后再回到对另一个“过去”的回忆。《玫瑰花》采取的正是这种从“现在”转到“过去”,然后再回到对另一个“过去”的叙事方式,使读者在扑朔迷离的情节中眼花缭乱,只有经过细心梳理才能把握故事的原貌,并且一旦读者回头回味,便会更加深刻地感受到主人公艾米丽小姐一生的凄苦以及南方贵族的彻底败落。故事分五个部分,开头和结尾叙述艾米丽小姐的过世和镇民们送葬的过程。文章一开始便指出了艾米丽格里尔生小姐的独特地位:“艾米丽格里尔生小姐过世了,全镇的人都去送葬:男子们是出于敬慕之情,因为一个纪念碑倒下了。妇女们呢,则大多数出于好奇心,想看看她屋子的内部。”“艾米丽小姐在世时,始终是一个传统的化身,是义务的象征,也是人们关注的对象。”因为她被豁免了一切应纳的税款,这是全镇沿袭下来对她的一种义务。但是这份义务不是一成不变的,第二代人当了镇长和参议员后,对这项安排有了小小的不满,于是他们去艾米丽小姐家里拜访,要求其纳税遭到拒绝,这时她将近60岁。接下来,镇民们的思绪转到此前30年的另一件事:那股难闻的气味,发生在艾米丽的父亲去世后两年。随后镇民们回忆了她父亲去世时艾米丽小姐阻止众人将其火化,再由此联想到她的爱情生活,然后,镇民们回忆到她与何默伯隆恋爱,一年后被抛弃。然后,又是她去买毒药的片断,……。镇民们的回忆至此结束。从故事凌乱的片断中读者是无法马上理解艾米丽小姐的一生的。艾米丽小姐的第一次出场是她年近60岁的时候,参议员们去要求她纳税。这时她已经与世隔绝将近30年了。出现在读者面前的是一个“小模小样、腰圆体胖的女人”,“看上去像长久泡在死水里的一具死尸,肿胀发白。”这不禁让读者心生疑惑,年轻时的艾米丽小姐是什么样子呢?她为什么未婚呢?随后叙述的另一件事情使原本云笼雾罩的艾米丽小姐更加难以捉摸——30年前那股气味,居然出自一位贵妇人的庭院,我们又一次看到了其形象:“她那挺直的身躯一动不动像是一尊偶像”,并开始为她难过。在故事的第三、第四部分作者叙述了艾米丽年轻时的爱情故事,这或许是她一生最幸福的时光,虽然只有一年多的光景,但她却为了留住这一瞬间付出了此后漫长的一生。故事的结尾出人意料,却又道出了真相:他们在楼上的房间里发现了艾米丽年轻时的爱人的尸骨,完好地躺在床上,旁边的枕头上居然有一缕长长的铁灰色头发。至此所有的环节才能够衔接起来,艾米丽凄凉的一生也真实地呈现在读者面前:父亲在世的时候专断独行,赶走了她所有求婚者。父亲去世后,她与何默伯隆恋爱,大约一年后被抛弃,去买毒药。不久,镇民们便闻到了那股令人难堪的气味。从此,她闭门不出,与世隔绝。30年后,第二代镇长和参议员去艾米丽小姐家里拜访,要求其纳税遭到拒绝,那时她将近60岁。又过了十几年后,她孤独地死去。“悲剧的目的在于组织情节(亦即布局)”。作者隐去了整个小说所有情节中最残忍、最恐怖的一幕,那就是艾米丽小姐谋杀了爱人。杀死了何默伯隆之后,艾米丽小姐已经丧失了所有的希望,她的心也死掉了。对其几十年来与尸骨相伴的岁月中的悲哀与无奈,作者并没有进行任何描述,只有靠读者自己去想象和体会。相信最终读者在吃惊、恐惧、心酸、同情之余会对艾米丽的内心世界更加理解和同情,对南方旧贵族制度的衰落有了更加深刻的认识。福克纳采取的“场景转移法”把时空敲打成碎片,从一块块碎片中折射出历史的原貌和人物的思想。读者则如雾里看花,得到了广阔的想象空间。随着情节的发展,艾米丽身边充满神秘色彩的迷雾一点点散去,人物形象逐渐清晰起来。然而福克纳从未为创新而创新。他不止一次反对与内容相脱离的形式创新。他的探索和创新只是为了更自然、更准确、更全面地表现他作品的内容、他的思想、他对生活、对人、对世界的认识。他认为形式不能从外面强加给读者,而只能从内部“长”出来。他说,“书中,故事中的情形决定其风格。在我看来,这正如在一年的一定时刻草木舒枝吐芽一样自然。”《献给艾米丽的一朵玫瑰花》中,无论时光如何飞转,无论叙述者的思绪如何恣意纵横,对艾米丽的故事的描述始终有一个轴心,那就是她的亲人、爱人的相继死亡及其梦想的不断破灭,而她的生与死都与那座阴魂缠绕的木屋有着不可分割的联系,她在那里虽生尤死。“‘一部小说就是一段历史’。将历史与小说并重……亨利詹姆斯在探讨一种叙事技巧,它能够使虚构的艺术世界与客观的艺术世界形成一种张力,使杂乱无章的现实在井然有序的艺术面前显现出某种程度的妥协。”福克纳采取“场景转移法”把一个完整的故事分解成不同的碎片,把看似凌乱的东西组合起来,个中心血和智慧非一般人所能体会。二、我们的“我们”福克纳的很多作品都是以第一人称来创作的,“我”作为叙述者讲述故事,有时甚至会出现不同的“我”,这在《喧哗和骚动》、《押沙龙》等作品中已经得到了充分体现。然而《玫瑰花》虽然也是从第一人称的角度进行叙述,故事的叙述者却是“我们”。“我们”也就是全镇的镇民们,是故事的见证人。这种集体见证的独特视点和叙述类型也是福克纳高超叙事手法的体现之一。审美时,主体与客体之间应当有一个适当的距离;距离太近或太远,都不能引起审美经验。布思认为审美距离“是增强作品艺术感染力的手段”。《玫瑰花》正是把握了心理学上的距离之美,通过由见证人对中心人物集体进行叙述的方式,创造出作者与叙述者、作者与中心人物、中心人物与读者之间完美的审美距离,使读者由被动接受故事情节转为参与并配合艺术作品的审美过程,在欣赏艺术作品时得到非比寻常的效果。在《玫瑰花》中,主人公艾米丽小姐代表着南方淑女的骄傲与尊严,她孤芳自赏,与世隔绝,世界上除了与她朝夕相处的黑人奴仆外没有其他人能够接近她,了解她,而那个黑人亦离群索居,扑朔迷离。况且艾米丽一生活了74岁,从青年时期恋爱至死亡也有40多年,这么漫长的一段历史,这么神秘莫测的人物,谁可以担当叙述者的重任呢?个人无疑很难具备极高的可信度,也可能无法叙述故事的全貌;只有全镇的人一起述说才能使故事自然而然,水到渠成。从“我们”的视点进行叙述的方式有着无可替代的优势。“叙述视点不是一种传送故事的简单工具,在许多小说中,它创造了气氛、冲突、悬念,乃至故事本身。”小说描写的是冲突,体现的是矛盾。这种冲突是艾米丽小姐与全镇人的冲突,也是新旧两个时代、两种制度、两种文化的冲突。艾米丽小姐是旧贵族的化身和代表,历史已经无情地将这一页翻过,人们已经走出种植园经济,开始向工业化时代迈进。如此恢宏的历史背景和进程,由一人之口又如何表述得出来呢?“我们”只是故事的叙述者,对艾米丽的一生很少有直接的评价。然而从“我们”的叙述中读者可以感受到艾米丽的悲剧与“我们”也是不无关系的。艾米丽拒人于千里之外,根本原因是由于她没有认识到南方贵族的衰落,然而直接原因却是“我们”。是谁给艾米丽戴上了贵族淑女的枷锁?是谁让她自视清高?“我们”当中的一部分人是难逃其咎的。“起初我们都高兴地看到艾米丽小姐多少有了一点寄托,因为妇女们都说:‘格里尔生家的人绝对不会真的看中一个北方佬,一个拿日工资的人。’”尽管贵族门第此时已经衰落,但还是有人愿意拿淑女风范来评判他人的行为,对他人品头论足,交头接耳,以此来衡量其人是否高贵。而艾米丽对此也做出了回应,“她把头抬得高高——甚至当我们深信她已经堕落了的时候也是如此。”再次,作者虽然借“我们”之口叙述故事,却也对“我们”有着嘲讽之意:一方是死守淑女风范的老处女,另一方是刻薄的世俗,艾米丽注定是受害者,无论她是输还是赢。“我们”以多胜少,用风言风语的利刀把已是满身枷锁的艾米丽进一步推向了孤独和绝望。三、“我们”是历史的存生与死,截然两个不同的世界。然而,艾米丽小姐在“我们”眼中的生与死早已没有区别,因为她早已把自己与“我们”划清了界限,与“我们”已经没有了任何关系。而“我们”只能在她死后去探究她屋子的全貌和她生活中的细节。她在世的时候只是一块纪念碑,一种能够标记过去的东西,而不是一个活生生的人。她在杀死情人的时候已经死了,她的青春、希望、梦想都随之远去了。“我们”则是历史的见证