新教材高中语文古诗词诵读课件部编版选择性必修上册

古诗词诵读无衣

1.熟悉作品《诗经》是我国最早的一部诗歌总集。原本只称《诗》，汉代时被尊为经典，始称《诗经》。共收录从西周初年到春秋中叶的诗歌305篇，分为“风”“雅”“颂”三大类。“风”有15国风，共160篇，大都是民间歌谣(它是《诗经》的核心内容)；“雅”分大雅、小雅，共105篇，是宫廷乐歌；“颂”分周颂、鲁颂、商颂，共40篇，是宗庙祭祀的乐歌。《诗经》是我国现实主义诗歌创作的源头，其思想内容和艺术成就，对我国文学，尤其是诗歌的发展有着深远的影响。2.了解背景《左传》曾有记载，鲁定公四年(前506)，吴国军队攻陷楚国的郢都，楚国大夫申包胥到秦国求援，“立依于庭墙而哭，日夜不绝声，勺饮不入口。七日，秦哀公为之赋《无衣》，九顿首而坐。秦师乃出”，一举击退了吴兵。由此可以想见，这首诗是秦王誓师的誓词，也是对士兵的动员令。然而，据今人考证，周幽王十一年(秦襄公七年，前771)，周王室内讧，导致戎族入侵，攻进镐京，周王朝的土地大部沦陷。秦国靠近王畿，与周王室休戚相关，秦人响应王室号召，奋起反抗，打败了戎族的进攻。此诗似在这一背景下产生，表现了中华民族的英雄气概。3.积学储宝《诗经》“六义”《诗经》“六义”是指“风、雅、颂”三种诗歌体制与“赋、比、兴”三种表现手法。“风、雅、颂”是根据音乐及诗歌形式、内容、语言的不同而划分的。“风”，即国风，大都是各地的民歌。“雅”，多数为朝廷贵族及公卿大夫所作，其内容几乎都是关于政治的，一般看作“正声”。“颂”，即宗庙祭祀和颂圣的乐歌，在演奏时要配以舞蹈。“赋、比、兴”是按表现手法划分的。“赋”，陈述铺叙的意思。“比”，即譬喻，对人或物加以形象的比喻，使其特征更加鲜明突出。“兴”，即“先言他物以引起所咏之辞”，多用于一首诗或一章诗的开头。“比”“兴”往往结合起来运用。4.整体赏析《无衣》是秦国人民抗击西戎入侵的军中战歌。全诗共三章，章句对应；诗句大同小异，在重章复唱中诗意递进。一边歌唱，一边行军，一往无前。第一章，统一思想。当时军情紧急，一时难以备全征衣。“无衣”这是实写。也可以理解为夸张的写法，为国征战，不计衣物不全的困难。“与子同袍”，与战友共用一件战袍。“王于兴师”，大家就急忙修理好戈矛。为什么大家能够克服困难、团结备战呢？“与子同仇”，大家认识到，仇敌是共同的，必须一起抗击共同的敌人。第二章，统一行动。“与子同泽”“修我矛戟”。大家一起行动起来，“与子偕作”，投身到征战中。第三章，一起上战场。“与子偕行”，激昂高歌，团结对敌，奔赴战场。这首战歌，每章第一、二句，分别写“同袍”“同泽”“同裳”，表现战士们克服困难、团结互助的情景。每章第三、四、五句，写“同仇”“偕作”“偕行”，表现战士们爱国的情感与大无畏的精神。这是一首赋体诗，用“赋”的表现手法，在铺陈复唱中直接表现战士们共同对敌奔赴战场的高昂情绪，一层更进一层地展现战士们崇高的内心世界。《无衣》表现了秦国军民团结互助、共御外侮的高昂士气和乐观精神，其独具矫健而爽朗的风格正是秦人爱国主义精神的反映。这是一首充满民族精神而又富有艺术魅力的古代军歌。5.白话译文谁说我们没衣穿？与你同穿那长袍。君王发兵去交战，修整我那戈与矛，杀敌与你同目标。谁说我们没衣穿？与你同穿那内衣。君王发兵去交战，修整我那矛与戟，出发与你在一起。谁说我们没衣穿？与你同穿那战衣。君王发兵去交战，修整铠甲与兵器，杀敌与你共前进。春江花月夜1.走近作者张若虚(约660—约720)，扬州(今属江苏)人，唐代诗人，与贺知章、张旭、包融并称“吴中四士”。张若虚生平事迹不详，唯知其曾任兖州兵曹。唐中宗神龙年间与贺知章等以吴越文士扬名京都。其诗作语言清丽，富有跌宕起伏的音乐美感，诗境优美深邃。《全唐诗》中张若虚的诗仅存两首，一首是五言排律《代答闺梦还》，写闺情，诗风近齐梁；另一首《春江花月夜》是千载传诵的抒情杰作，被闻一多评价为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”。张若虚也因这一首《春江花月夜》，“孤篇横绝，竟为大家”。2.熟悉作品《春江花月夜》是乐府《清商曲·吴声歌》旧题。诗篇题目包含春、江、花、月、夜五种事物，构成了人间最动人的良辰美景，令人心驰神往。诗人将这些屡见不鲜的传统题材，赋予了新的内涵，融诗情、画意、哲理为一体，凭借对春江花月夜的描绘，尽情赞叹大自然的奇丽景色，讴歌人间纯洁的爱情，把对游子思妇的同情心扩大开来，与对人生哲理的追求、对宇宙奥秘的探索结合起来，从而营造出一种情、景、理水乳交融的幽美而邈远的意境。3.积学储宝意象与意境意象：“意”就是作者的思想、情感、意念等，“象”就是物象、形象。意象是指诗歌中熔铸了作者主观情感的客观物象，是作者内在的思想感情与外在的客观物象的统一。意境：作者的主观思想感情和客观物象互相交融而形成的艺术境界，即物与我、情与景、形与神、情与理，相互交融、相互统一所达到的艺术境界。简而言之，就是由一系列意象构成的艺术境界。如：王维的《山居秋暝》中，有空山、明月、清泉、翠竹、浣女、渔舟等意象，这些意象共同勾勒出一幅明丽的画面。古体诗和近体诗的区别古体诗是依照古代的诗体来写的。在唐人看来，从《诗经》到南北朝的庾信，都算“古”，因此，所谓依照古代的诗体，也就没有一定的标准。但是，诗人们所写的古体诗，有一点是一致的，那就是不受近体诗的格律的束缚。我们可以说，凡不受近体格律的束缚的，都是古体诗。古体诗和近体诗在句法、用韵、平仄上都有区别。句法：古体诗每句字数不定，四言、五言、六言、七言乃至杂言(句子参差不齐)都有；每首的句数也不定，少则两句，多则几十、几百句。近体诗只有五言、七言两种，律诗规定为八句，绝句规定为四句，多于八句的为排律，也叫长律。五言古诗简称五古，七言古诗简称七古；五言律诗简称五律，七言律诗简称七律；五言绝句简称五绝，七言绝句简称七绝。用韵：古体诗每首可用一个韵，也可以用两个或两个以上的韵，即允许换韵；近体诗每首只能用一个韵，即使是长达数十句的排律也不能换韵。古体诗可以偶数句押韵，也可以奇数句和偶数句都押韵；近体诗只偶数句押韵，除了第一句可押可不押外，其余的奇数句都不能押韵。平仄：古体诗和近体诗最大的区别是古体诗不讲究平仄，而近体诗讲究平仄。唐以后，古体诗也有讲究平仄的，不过未成规律。4.整体赏析此诗题目，以春、江、花、月、夜这五种事物集中体现了人生最动人的良辰美景，构成了诱人探寻的奇妙的艺术境界。整首诗由景、情、理依次展开，第一部分写了春江的美景，第二部分写了面对江月由此产生的感慨，第三部分写了人间思妇游子的离愁别绪。诗人入手擒题，勾勒出一幅春江月夜的壮丽画面：江潮连海，月共潮生。一个“生”字，就赋予了明月与潮水活泼的生命。月光闪耀千万里之遥，哪一处春江不在明月朗照之中。江水曲曲弯弯地绕过花草遍生的春之原野，月色照在花树上，像洒上了一层洁白的雪。“空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见”，细腻的笔触，创造了一个神话般美妙的境界，使春江花月夜显得格外幽美恬静。清明澄澈的天地宇宙，仿佛使人进入了一个纯净世界，自然引起了诗人的遐思冥想：“江畔何人初见月？江月何年初照人？”诗人神思飞跃，但又紧紧联系着人生，探索着人生的哲理与宇宙的奥秘。“人生代代无穷已，江月年年望相似。”个人的生命是短暂即逝的，而人类的存在则是绵延久长的，“代代无穷已”的人生就和“年年望相似”的明月得以共存。“不知江月待何人，但见长江送流水”，诗人把笔触由上半篇的大自然景色转到了人生图像，引出下半篇男女相思的离愁别恨。“白云”四句总写在月夜中思妇与游子的两地思念之情。一种相思，牵出两地离愁。而诗人不直说思妇的悲和泪，而是用“月”来烘托她的怀念之情，诗篇把“月”拟人化，“裴回”二字极其传神：一是浮云游动，故光影明灭不定；二是月光怀着对思妇的怜悯之情，在楼上徘徊不忍去。它要和思妇做伴，为她解愁，因而把柔和的清辉洒在妆镜台上、玉户帘上、捣衣砧上。岂料思妇触景生情，反而思念尤甚。她想赶走这恼人的月色，可是月色“卷不去”“拂还来”，真诚地依恋着她。这里“卷”和“拂”两个痴情的动作，生动地表现出思妇内心的惆怅和迷惘。最后八句写游子，诗人用落花、流水、残月来烘托他的思归之情。全诗运用富有生活气息的清丽之笔，以月为主体，以江为场景，描绘了一幅幽美邈远、惝恍迷离的春江月夜图，抒写了游子思妇真挚动人的离情别绪以及富有哲理意味的人生感慨，表现了一种迥绝的宇宙意识，创造了一个深沉、寥廓、宁静的境界。5.白话译文春天的江潮水势浩荡，与大海连成一片，一轮明月从海上升起，好像与潮水一起涌出来。月光照耀着春江，随着波浪闪耀千万里，所有地方的春江都有明亮的月光。江水曲曲折折地绕着花草茂盛的原野流淌，月光照射着开遍鲜花的树林，好像细密的雪粒儿在闪烁。月色如霜，所以飞霜无从觉察。汀洲上的白沙和月色融合在一起，看不分明。江水、天空成一色，没有一点微小灰尘，明亮的天空中只有一轮孤月高悬空中。江边上什么人最初看见月亮？江上的月亮哪一年最初照耀着人？人生一代代地无穷无尽，只有江上的月亮一年年地总是相像。不知江上的月亮等待着什么人，只见长江不断地一直运输着流水。游子像一片白云缓缓地离去，只剩下思妇站在离别的青枫浦不胜忧愁。哪家的游子今晚坐着小船在漂流？什么地方有人在明月照耀的楼上相思？可怜楼上不停移动的月光，应该照耀着思妇的梳妆台。月光洒在思妇的门帘上，卷不走，照在她的捣衣砧上，拂不掉。这时互相望着月亮可是互相听不到声音，我希望随着月光流去照耀着您。大雁远飞却不能飞出月光，鱼儿出没只能使水面泛出波纹。昨天夜里梦见花落闲潭，可惜的是春天过了一半自己还不能回家。江水带着春光将要流尽，水潭上的月亮又要西落。斜月慢慢下沉，藏在海雾里，碣石与潇湘的离人距离无限遥远。将进酒1.走近作者李白(701—762)，字太白，号青莲居士，祖籍陇西成纪(今甘肃天水附近)。唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”。为了与另外两位诗人李商隐与杜牧，即“小李杜”区别，李白与杜甫合称“大李杜”。其人爽朗大方，爱饮酒作诗，喜交友。李白的诗以抒情为主。他广泛地从当时的民间文艺和秦、汉、魏以来的乐府民歌中汲取丰富的营养，发展并形成了自己的独特风格。他具有超乎寻常的艺术天赋，他的作品拥有磅礴雄伟的艺术力量。一切可惊可喜、令人兴奋、发人深省的现象，无不尽归其笔底。他是继屈原之后我国又一位杰出的浪漫主义诗人。韩愈云：“李杜文章在，光焰万丈长。”李白有《李太白集》传世，诗作多是醉时所写，代表作有《望庐山瀑布》《行路难》《蜀道难》《将进酒》《梁甫吟》《早发白帝城》等。2.了解背景《将进酒》这首诗大约作于天宝十一载(752)，也就是安史之乱前三四年的光景，距诗人被唐玄宗“赐金放还”已达八年之久。当时唐玄宗耽于女色，先后将政事交给奸相李林甫和杨国忠，官场一片黑暗，豪门贵族只顾寻欢作乐，不以国事为重，社会腐败到了无以复加的地步。诗人对此极为不满。一天，他与友人岑勋在嵩山另一好友元丹丘的颍阳山居做客，三人登高欢饮。李白感叹时光流逝，自己功业无成，“抱用世之才而不遇合”，悲愤填膺，在酒酣之时，借“将进酒”之调，吟出千古绝唱。3.积学储宝李白的古乐府诗李白的乐府诗大量沿用乐府旧题，或用其本意，或翻出新意，其创新意识主要表现在两个方面：一方面是借旧题写现实，具有鲜明的时代精神，如《丁都护歌》《出自蓟北门行》等。它们与李白的《古风》系列诗一样，表达的是作者对现实生活的感受。另一方面，用旧题写己怀，因乐府旧题蕴含的主题，在某一点上引发了作者的感触和联想，作者便用它来抒写自己的情怀，如《蜀道难》。以乐府旧题写诗的唐人，李白的成就最为突出。他的某些绝句，虽不用乐府旧题，但也富有乐府诗的风味。他诗歌语言的最大特点就是“清水出芙蓉，天然去雕饰”，这主要得益于他善于学习汉魏六朝的乐府民歌，并且在学习的基础上加以提高，使之更加精练、优美。李白将自己的浪漫情怀带进乐府诗，从而使古乐府诗获得了新的生命，把乐府诗的创作推向了无与伦比的高峰，李白把自己的个性气质融入乐府诗的创作中，形成了行云流水般的抒情方式。4.整体赏析开篇两组长句如挟天风海雨迎面扑来。黄河源远流长，落差极大，如从天而降，一泻千里，东走大海。诗人语带夸张，上句写大河之来，势不可当；下句写大河之去，势不可回。一涨一消，形成舒卷往复的咏叹韵律。紧接着，“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，悲叹人生短促，将人生由青春至衰老的全过程说成“朝”“暮”之间的事，把本来短暂的说得更短暂。于是，这两个长句既有比喻意——以河水一去不返喻人生易逝，又有反衬作用——以黄河的伟大永恒衬出生命的渺小脆弱。“人生得意须尽欢”，这似乎是宣扬及时行乐的思想，然而只不过是表象而已。诗人用乐观的口吻肯定人生，肯定自我。这种乐观向上的人生态度，已跳出了一般读书人或士大夫的顾影自怜、怀才不遇的情结，大有“君子坦荡荡”之风；“千金散尽还复来”，更进一步拓宽了中国古代读书人视金钱如粪土的境界，在他眼里，千金何足贵，散尽还复来。这是深蕴在骨子里的豪情，绝非装腔作势者可得其万一。作者接着描绘了一场盛筵，“烹羊宰牛”，不喝上“三百杯”决不罢休。“岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。”几个短句忽然加入，不但使诗歌节奏富于变化，而且使我们似乎听到了诗人在席上频频地劝酒。“钟鼓馔玉”即富贵生活，可诗人却认为这“不足贵”，并放言“但愿长醉不愿醒”。这两句诗反映了作者的人生观和价值观，李白不羡慕达官贵人的生活，实际是对权贵们的一种蔑视，这是封建社会的读书人最可贵的性格。这里，诗人是用古人的酒杯，浇自己的块垒。说到“惟有饮者留其名”，便举出“陈王”曹植作代表。“陈王”曹植于曹丕、曹睿两朝备受猜忌，有志难展。诗人以曹植受其兄曹丕排挤迫害而抑郁不得志自况。曹植当年为了排解心中不快能不惜美酒昂贵，自己为什么要怕花钱呢？只管尽情地痛饮吧！这里一个“何为”，一个“径须”，充分表现了诗人不惜一切只想痛饮的情景。这不惜一切痛饮，更加突出了诗人心中无可排解的愁苦。在“五花马、千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁”中，诗人不惜一切代价买酒痛饮的情状与气概，更能看出其心中愁苦至极。诗人以一个“愁”字结束全篇，更加有力地突现了作品的主题。5.白话译文你可见黄河水从天上流下来，波涛滚滚直奔向东海不回还。你可见高堂明镜中苍苍白发，早上满头青丝晚上就如白雪。人生得意时要尽情享受欢乐，不要让金杯空对皎洁的明月。天造就了我成材必定会有用，即使散尽黄金也还会再得到。煮羊宰牛姑且尽情享受欢乐，应当喝他三百杯也不要嫌多。岑夫子啊、丹丘生啊，快喝酒啊，不要停啊。我为在座各位朋友高歌一曲，请你们一定要侧耳细细倾听。钟乐美食这样的富贵不稀罕，我愿永远沉醉酒中不愿清醒。圣者仁人自古就寂然悄无声，只有那善饮的人才留下美名。当年陈王曹植平乐观摆酒宴，一斗美酒值万钱，他们开怀饮。丹丘你为什么说钱已经不多，你尽管端酒来让我陪朋友喝。管它名贵五花马还是珍贵皮衣，快叫侍儿拿去统统来换美酒，与你同饮来排遣这万古常愁。江城子·乙卯正月二十日夜记梦1.走近作者苏轼(1037—1101)，字子瞻，号东坡居士，眉州眉山(今四川眉山)人。他在政治上，既反对王安石比较激进的改革措施，也不同意司马光尽废新法的做法，因而在新旧两党间均受排挤，仕途生涯十分坎坷。然而，他是北宋文坛成就卓越的大家。苏轼的诗词，有着丰富多彩的风格，或雄奇奔放，或富于理趣，或简淡自然。他善于运用新奇、形象的比喻来描绘景物，阐发哲理。他还善于运用幽默旷达的笔调，随时抒发新鲜的人生意趣，令人耳目一新。他的词冲破了晚唐、五代以来“词为艳科”的窠臼。他和南宋的辛弃疾形成词坛的“苏辛”豪放词派。他在诗、词、散文方面都有很大的成就，被列为“唐宋八大家”之一。2.了解背景苏轼十九岁时，与年方十六的王弗结婚。王弗年轻貌美，且侍亲甚孝，二人恩爱情深。可惜天命无常，王弗二十七岁就去世了。这给苏轼带来很大的打击，其心中的悲痛，精神上的痛苦，是不言而喻的。苏轼在《亡妻王氏墓志铭》里写道：“治平二年五月丁亥，赵郡苏轼之妻王氏，卒于京师。六月甲午，殡于京城之西。其明年六月壬午，葬于眉之东北彭山县安镇乡可龙里先君先夫人墓之西北八步。”作者于平静的语气下，寄寓着深深的悲痛。宋神宗熙宁八年，苏轼在密州做知州，这一年的正月二十日，他梦见亡妻王弗，之后便写下了这首传诵千古的悼亡词。3.整体赏析这首词是“记梦”，而且明确写了做梦的日子。但虽说是“记梦”，其实只有下片五句是记梦境，其他都是抒胸臆。上片开头三句，排空而下，真情直语，感人至深。“十年生死两茫茫”，生死相隔，死者对人世是茫然无知了，而活着的人对逝者，也是同样的。恩爱夫妻，撒手永诀，时间倏忽，转瞬十年。“不思量，自难忘”，人虽死亡，但过去美好的情景“自难忘”。因为作者时至中年，那种共担忧患的夫妻感情，久而弥笃，是一时一刻都不能消除的。作者将“不思量”与“自难忘”并举，利用这两组看似矛盾的心态之间的张力，真实而深刻地揭示自己内心的情感。“千里孤坟、无处话凄凉。”想到爱妻华年早逝，感慨万千，远隔千里，无处可以“话凄凉”，话说得极为沉痛。抹杀了生死界线的痴语、情语，极大程度上表达了作者孤独寂寞、凄凉无助而又急于向人诉说的情感，格外感人。接着，“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。”这三个长短句，又把现实与梦境混同了起来，把死别后的个人种种忧愤，包括在容颜的苍老、形体的衰败之中