大提琴演奏中的音色问题探析

大提琴演奏中的音色问题探析摘要在我们平日练琴以及上台演奏时，除了要完成音准、节奏、技术技巧等这些基本的谱面内容，更应该的是把握乐曲所处时代的风格，了解作曲家的创作特点以及乐曲本身表达的思想感情。在此基础之上再通过不同的演奏技术表现出该乐器特有的音色，用不同的音色表现音乐中各样的形象特征以及乐曲跌宕起伏的感情，从而更好的诠释音乐。这篇论文主要就大提琴演奏中的音色问题展开论述。文章中借鉴了国内外文献中有关大提琴音色问题研究的相关内容，以及西方音乐史中有关各个时期背景的知识及作曲家简介。本文把研究重点从单纯地介绍正确演奏法对音色的影响，扩展到在各个历史时期背景下，运用不同演奏方法使音色发生变化以适应不同时期的音乐特点。并在各个时期选取谱例进行细致阐述。【关键词】大提琴；音色；影响因素

目录一、大提琴的构造及演奏介绍 31、大提琴的构造 32、大提琴的演奏介绍 3二、影响大提琴音色的几个要素 41、弓的正确使用 42、音准的正确定位 53、舒服的呼吸 54、巧妙的揉弦 6参考文献 6随着社会经济繁荣发展和人民生活水平的不断提高，人们对于精神文化的需求也越来越大。每个家长都很注重自己子女艺术素质的培养，掌握一种乐器是培养学生艺术素质的首选，所以高雅的大提琴也被列为其中.怎样学习拉好大提琴，学者如何扎实的进入大提琴的演奏状态，是需要很细心的做好每一个部位的正确配合和需要很大耐心去练习，才能拉出一首完美的曲子一、大提琴的构造及演奏介绍1、大提琴的构造大提琴是由古代欧洲的膝琴（Violadegamba)演变而来的，自16世纪以来即流行于世。在很长一段时间内，其乐器的大小—直未能固定下来，经过许多年的实践与改革才算最终定下来，大提琴真正诞生距今也已有三百多年的历史。大提琴类似与小提琴，由琴身、琴弦和琴弓三大部分组成。琴身与小提琴一样是木制结构，但要比小提琴大很多，标准高约有1.2米。所以，如果家长想从小培养孩子的大提琴学习，应该从六岁时再让小孩学。因为这个年龄段的孩子身体条件比较合适•不过，现在的造琴技术越来越高超，己经有很多不同型号的大提琴可以供孩子们使用，所以，家长可以根据孩子的身高、手形由老师来确定使用什么型号的琴。琴弦是四根粗细不等的金属丝，按照粗细顺序排列，相邻两根弦之间构成纯五度关系，从粗弦开始分别为：C-G-d—a。琴弓与大多弦乐乐器的相差无几，都是马尾弓，只是稍粗且短一点•2、大提琴的演奏介绍大提琴主要用低音谱号记谱，在演奏高音区时，亦可用中音谱号或高音谱号记谱。大提琴演奏的音域为最长用的是四个八度。在这个音域内，可自如演奏半音阶，并能自如地演奏各种音程的跳动和装饰音。大提琴演奏空弦排列为以采用不同的把位而奏出完整的音列。在演奏速度不太快时，大提琴可演奏双音、三音与和四音组成的和弦。大提琴可演奏各种宽广、抒情的旋律，生硬浑厚优美，富有人声美，表现力非常丰富。在作为合奏乐器时，常演奏和声的内声部和低声部，有稳定整个乐队演奏速度的作用.二、影响大提琴音色的几个要素声音作为音乐的基本素材，其音质的优劣，音色的多变与否直接影响着音乐的形象和感染力。要想发出美妙好听的音色，离不开对大提琴演奏时要注意的一些问题的理解和感悟，离不开长久耐心的练习，离不开对基本要求的把握。所以，我从以下几个方面阐述一下我认为能够影响音色好坏的因素。1、弓的正确使用对于初学大提琴的学生来说，能正确使用弓，其实是很难做^的。它需要注意很多方面，正确的持弓方式，能更好的掌握好运弓时的方向，如果握松了，运弓时的力道相对会轻，那么演奏出来的声音容易发飘，音色显的苍白无力。握得太紧，手指会抠的很疼，连大臂和小臂都会无意识的跟着用力，那么音色又太重,显的很僵硬。只有正确持弓跟随呼吸来匀称的运弓，小臂端平，平行推、拉弓，弓子才不会拉的太往上或拉到码子下面去，才不会有“杀鸡”音色出现。保罗•托特利埃曾说过：“在每个乐句中寻求理想的弓法，是每位大提琴家终生面临的挑战。”有时为了突出某些主题乐思，为了表达某种风格特征或情感，为了使音乐更适合演奏，为了听觉效果等等，会将连弓改为断弓，或将断弓换为拨弦。运弓时的弓法.、弓位、弓压、弓速等因素也都与音色有着密切的联系，要想获得纯净优美的乐音，必须掌握运弓时弓毛与琴弦正确的接触点。通常所说的这个“点”也就是弓与琴弦始终呈直角。只有当弓与琴弦垂直运行时，琴弦才能产生充分的规则振动，从而发出优美的声音来^如果角度倾斜超过50度，琴弦几乎不能产生振动而发不出声音。运弓时,手臂各个部分是一个有机的、协调的整体，不能孤立地、机械地为了动作而动。运弓点的不同位置则可以使音色、音质、力度得以变化。运弓点靠下，发音厚实;运弓点逐渐上移，发音暗淡。在实际的演奏中，应根据乐曲不同力度、不同风格、不同的情绪需要，合理采用相对应的运号点，再加上适当的弓速，松弛的换弓，才能获得各个层次的音色变化。譬如，法国作曲家圣桑(天鹅>,这部作品运用钢琴平静柔和的分解和弦音型，衬托着大提琴无比优美的乐声,组成了一幅天鹅在碧波蓰漾的湖上昂首遨游的图画。全曲多以连弓为主，在演奏这些连弓时，最佳的运弓触弦点是在指板与琴马之间(大约10厘米左右）的3~6厘米，这时，可以发出明亮、动听的声音。如紧靠琴马位置演奏则很容易发出“渣渣”声,把一只昂首遨游的天鹅演奏成了被猎人掐住喉咙而“渣渣”叫的猎物，破坏音乐气氛和意境。例1.这一乐句是通过音级级进的方式，推向本曲的最髙音(D音)达到乐曲的最髙点。运弓时，弓子的触弦点要由上到下慢慢地、自然地滑下琴马方向，达到渐强的效果。如果只限制在一个触弦点上演奏，不可能根据音级级进的特点完成乐曲的高潮。只有科学、合理地安排发音动作及运弓的接触点，才能描绘出一幅优美的、不同层次的音色画面。反之，即破坏了乐曲意境，又违背作了曲家创作意图。2、音准的正确定位在大提琴演奏中，音准是决定整首乐曲是否好坏的一个非常重要的标准。音准的掌握是最容易也是最难的一个学习环节。最容易是说每一种乐器都需要标准的音节，音准的掌握是每一个学习弦乐的学生都必备的一种专业素质：说难是因为把握好音准，是需要很多方面的配合，例如在拉大提琴时坐姿要端正，正确的坐姿能使左手很准确的按弦，能使呼吸顺畅，使右手很匀称的推、拉弓弦等等，有时还需要学生有一点点的听辨音准的天赋。如果，拉一首大提琴曲连最基本的音准都不能做到，就算拉的再熟练，又何谈优美的音色和情感？3、舒服的呼吸我们知道呼吸是生命的基础，没有呼吸人类就无法生存。在音乐作品中，会有或长或短的乐句，在乐句中间会有停顿与相连的问题，这就是我们所说的音乐的呼吸。所谓舒服的呼吸，是根据对作品进行反复认真的体味、感受，而正确划分的乐句。不但要结束的舒服，开始的也要舒服，即掌握好呼吸时间的长短，这样在连接远距离的音时才不会放松、慵懒而改变音色，在拉或拨顿音、跳音被休止符隔开的音时，也不会因为太仓促而破音。4、巧妙的揉弦对于初学者是不怎么用的，但随着不断的学习，对更高要求的追求，揉弦是一个必要的专业知识的掌握。揉弦一般有两种方法，一种是靠手指在琴弦上上下慢慢的移动而获得声音的高低，最多也只有半音关系的差距，但在远处才会听出在揉弦，大多数人包括我自己对这种方法是掌握不好的，我只能做到用小手臂带动手指做一个半圆的倾斜度。不管用那种手法来做揉弦，只要揉的轻巧，揉的巧妙，使音色听起来圆润饱满，优美动听就是好的揉弦。但是很多学者在学习揉弦阶段都会大臂紧张，用大臂带动整个手臂来揉弦，往往只注重左手揉弦，而忽略了正在运弓的右手，使右手的弓子不能正常匀称的推、拉，拉出的声音别说具有音色的美感啦，压根就不能听。要获的良好的音色，不仅需要弓的正确使用、音准的正确定位、舒服的呼吸和巧妙的揉弦这些正确娴熟的救赎作后盾，还必须要有练就高超技术所必需的良好的生理状态和心理准备相配合。每天应该有时间量的保证进行练习，练习动作时，务必同时练习耳朵和头脑，耳朵要时刻注意聆听，检验对拉出的声音是否满意，脑子要时刻指挥，调整参与身体部位。参考文献[1]郭媛媛.略论古典弦乐重奏与现代电子弦乐重奏的排演[D].山西大学,2006.[2]傅星.碎片化的流行音乐符号与打击乐的乐器听觉[D].上海音乐学院,2015.[3]蒋龙.里盖蒂两首协奏曲配器技法研究—大提琴与小提琴协奏曲中的音响设计及声学特性逻辑分析[D].四川音乐学院,2014.[4]于梦石.试析《孤独的驼羔》-为大提琴与管弦乐队而作[D].上海音乐学院,2015.[5]张海敏.论音色在大提琴演奏中的意义及表现技巧[J].星海音乐