程式与意蕴-中国传统绘画

一、为什么说中国传统绘画的历史源远流长学习任务一：中国传统绘画的发展脉络“中国传统绘画”与“中国画”的区别中国传统绘画的发展脉络人面鱼纹彩陶盆陶器高16.5CM、口径39.5CM仰韶文化，距近6000年左右现藏于中国国家博物馆中国传统绘画的发展脉络

有人认为他是巫师，在借助鱼为夭折的儿童招魂；有人认为他是渔夫，借此表达多捕鱼的希望；………

鱼纹装饰不仅是原始渔猎生活的写照，也象征着人们祈求生殖繁衍、族丁兴旺的美好愿望。中国传统绘画的发展脉络帛画，中国古代画种。因画在帛上而得名。帛是一种质地为白色的丝织品，在其上用笔墨和色彩描绘人物、走兽、飞鸟及神灵、异兽等形象的图画，约兴起于战国时期，至西汉发展到高峰。人物龙凤图画的是在葬仪中以画引导墓主人升天的祈祷性作品。画中右下方有一位侧身而立的中年妇女，阔袖长裙。妇人头顶上有一只腾空飞舞的风鸟和一条腾空而起的龙。该画是中国现存最古老的帛画。人物龙凤图帛画31.2CM×23.2CM战国时期现藏于湖南省博物馆中国传统绘画的发展脉络阴山石刻岩画旧石器时代晚期内蒙古阴山

阴山岩画题材极为丰富，包括有动物、人物、飞禽图案及人类的狩猎、乘骑、放牧、舞蹈、征战、巫师做法、以及日月星辰、圆穴等大量的符号、标记等。绘制时代从旧石器时代到元代，有很大的时间跨度，内容多为对生活场景的记录。中国传统绘画的发展脉络二牛犁田图画像砖拓片汉朝

画像砖是古代民间美术艺术的一种。迄今发现的数千块画像砖真实形象地记录和反映朝代更迭、人世沧桑、社会面貌和意识形态的巨大变化。中国传统绘画的发展脉络鹿王本生图壁画96CM×385CM北魏敦煌莫高窟257窟

壁画是人类历史上最早的绘画形式之一。在我国，汉代和魏晋南北朝时期壁画也很繁荣，20世纪以来出土者甚多。唐代形成壁画兴盛期，如敦煌壁画、克孜尔石窟等，为当时壁画艺术的高峰。宋代以后，壁画逐渐衰落。中国传统绘画的发展脉络游春图中国画（卷）绢本设色43CM×80.5CM展子虔（隋）故宫博物院

中国古代山水画的发展，到了隋代出现了较大的变化，它不再作为人物故事画背景的一部分，而是从前者中分离出来，成为一门独立的画科。中国传统绘画的发展脉络写生珍禽图中国画绢本设色41.5CM×70.8CM黄荃（五代）故宫博物院

在魏晋隋唐时期，中国绘画从理论到实践都有了很大发展，出现了顾恺之、吴道子、阎立本、张萱等人物画大家，山水画、花鸟画也独立成科。以佛教壁画为代表的宗教绘画也有了很大发展，并实现了外来艺术本土化、宗教艺术世俗化的转换。至此，画家们开始了自觉性的创作。“中国传统绘画”和“中国画”

中国传统绘画，广义上是指在中国传统文脉下逐渐形成的艺术形式，是中国劳动人民的智慧结晶，时间最早可以追溯到原始社会新石器时代。彩陶和岩画、帛画、壁画、绢画，以及宫廷绘画、文人绘画、宗教绘画、市民绘画和民间绘画等，都可以称为中国传统绘画。

中国画是中华民族的绘画品类，以其独特的美学特色和工具材料而自成体系。20世纪以来，中国画这一概念多指古代卷轴画和当今以中国笔墨、色彩，绘于宣纸、绢等材料，并能体现中国画的审美特征和技法规律的绘画。从表现技法与风格上，中国画分为工笔画、写意画、兼工带写等。从题材内容的角度，又可将中国画分为人物画、山水画和花鸟画。二、（1）中国画的艺术特征有哪些学习任务二：中国山水画体现了什么样的创作理念？中国山水画体现了什么样的创作理念？溪山行旅图

中国画 绢本水墨 206.3cm×103.3cm范宽（宋）

台北故宫博物院该画作描绘的是典型的北国景色，树叶间有“范宽”二字题款。图上重山迭峰，雄深苍莽。山头茂林丛密，两峰相交处一白色飞瀑如银线飞流而下在严肃、静穆的气氛中增加了一分动意。近处怪石箕居，大石横卧于冈丘，其间杂树从生，亭台楼阁露于树颠，溪水奔腾着向远处流去，石径斜坡透迤于密林荫底。山阴道中，从右至左行来一队旅客，四头骡马载着货物正艰难地跋涉着。中国山水画体现了什么样的创作理念？寒江独钓图

中国画 绢本设色 26.7cm×50.6cm马远（南宋）

日本东京国立博物馆藏这幅画作者以严谨的铁线描，画一叶扁舟，上有一位老翁俯身垂钓，船旁以淡墨寥寥数笔勾出水纹，四周都是空白。画家画得很少，但画面并不空。反而令人觉得江水浩渺，寒气逼人。而且还觉得空白之处有一种语言难以表述的意趣，是空疏寂静，还是萧条淡泊，真令人思之不尽。这种诗—般耐人寻味的境界，是画家的心灵与自然结合的产物，在艺术上则是利用虚实结合而产生的结果。你觉得哪幅画更好？你更喜欢哪一幅？为什么？不同方式表达不同的情感意境明皇幸蜀图

中国画 绢本设色 55.9cm×81cm李思训（一说李昭道）

台北故宫博物院散点透视与“三远法”千里江山图（局部）

中国画 绢本设色 51cm×1191.5cm王希孟（宋）

故宫博物院《千里江山图》是宋代青绿山水画中具有突出艺术成就的代表作。该画卷中的“青绿山水”，是用矿物质的石青、石绿上色，使山石显得厚重、苍翠，画面爽朗、富丽，色泽强烈、灿烂。有时山石轮廓加泥金勾勒，增加金碧辉煌效果，被称为“金碧山水”。它是隋唐时期随着山水画日趋成熟、形成独立画科时，最早完善起来的一种山水画形式。山水画中的“三远法”怎么理解？郭熙《林泉高致》中云：山有三远自山下而仰山巅谓之高远自山前而窥山后谓之深远自近山而望远山谓之平远高远之色清明深远之色重晦平远之色有明有晦高远之势突兀深远之意重叠平远之意冲融而飘飘渺渺高远：从低向山上看深远：山前向山后看平远：从近山看远山山水画中的“三远法”怎么理解？高远：从低向山上看晴峦萧寺图中国画 绢本设色111.4cm×56cm李成（宋）纳尔逊-阿特金斯艺术博物馆视平线位置高远法在《千里江山图》中的运用千里江山图（局部）中国画 绢本设色51cm×1191.5cm王希孟（宋）

故宫博物院山水画中的“三远法”怎么理解？深远：山前向山后看

深远其实就是山中曲径通幽的纵深感，郭熙说深远即为：“自山前而窥山后”。青卞隐居图中国画 绢本设色141cm×42.2cm王蒙（元末明初）上海博物馆视平线位置深远法在《千里江山图》中的运用千里江山图（局部）中国画 绢本设色51cm×1191.5cm王希孟（宋）

故宫博物院山水画中的“三远法”怎么理解？平远：从近山看远山水村图卷中国画 绢本设色24.9cm×120.5cm赵孟頫（元）故宫博物院视平线位置平远法在《千里江山图》中的运用千里江山图（局部）中国画 绢本设色51cm×1191.5cm王希孟（宋）

故宫博物院学习任务三：

通过学习北宋画家郭熙的作品及画论，体会宋代山水画的笔墨与意境之美，深入认识古代绘画中的人文精神。早春图

中国画 绢本设色 158.3cm×108.1cm郭熙（宋）

故宫博物院

郭熙（约1000～约1090年），北宋杰出画家、绘画理论家。郭熙有《早春图》、《关山春雪图》、《窠石平远图》、《幽谷图》、《古木遥山图》等传世。其中《早春图》成功地表现出冬去春来、大地复苏、万物甦醒的细致季节变化。在绘画理论上郭熙亦有很高建树，其理论集中反映在他的《林泉高致》一书中。

山头呈“Ｓ”型盘旋向上，主峰高耸，山顶一笔施以浓墨，左侧略矮一点山峰相拥，形成高低起伏之势。

右侧山涧中可见数座楼宇，红色的廊柱，黑顶飞檐，建造考究。屋宇前方的树木已长有树叶，郁郁葱葱，一片早春到来之景，山凹处一泓瀑布形成三叠式倾泻而下，缓缓汇入山脚谷底。

画左侧题：“早春，壬子年郭熙画。”下有“郭熙笔”长方朱文印一方。钤盖作者印章。

在这幅高山巍峨的画面上，竟然在五组画面上呈现十三个人物，人物之渺小，山峰之巍峨形成强烈对比，但画家仍然将人物的行为、动作细致描绘出来。

树木为典型的“蟹爪枝”绘法，即树木枝干虬曲，枝桠像伸指布掌的样子。“卷云皴”：以粗阔扭曲的线条，描绘山石轮廓，再用干湿浓淡不同的墨色，层层皴擦出岩石表面的纹理，形状像卷曲的云块。中国山水画的特点：

蕴含着画家主观感受和审美趣味的意象。中国画的艺术特征有哪些中国传统人物画为什么注重传神写照二、（2）中国传统人物画为什么注重传神写照女史箴图（局部）中国画 绢本设色24.8cm×348.2cm顾恺之（东晋）大英博物馆

《女史箴图》是顾恺之人物画的代表作品。人物动态鲜明，线条如春蚕吐丝，体现了顾恺之用线的牲。体现了当时宫廷妇女的生活状态，真实而生动的再现了贵族妇女的娇柔、矜持，无论身姿、仪态、服饰都合乎她们的身份和个性。虢国夫人游春图中国画 绢本设色（宋摹）148cm×51.8cm张萱（唐）辽宁省博物馆

作品通过哪些具体的“形”来展现画中人物的身份地位？进而呈现出“神”的气质特征？中国传统人物画为什么注重传神写照杂画图册中国画 册页30.2cm×25.1cm陈洪绶（明）故宫博物院中国传统人物画为什么注重传神写照丁敬像中国画 纸本设色108cm×60.7cm罗聘（清）浙江省博物馆中国传统人物画为什么注重传神写照历代帝王图·晋武帝司马炎中国画 绢本设色（宋摹）51.3cm×531cm阎立本（唐）波士顿美术馆传神写照：既要描绘物象的外貌特征，又要描绘物象的精神，反映作者的情感态度。中国画的艺术特征有哪些中国传统花鸟画由写生到写意体现了画家怎样的情怀二、（3）中国传统花鸟画中的情怀芙蓉锦鸡图中国画 绢本设色81.5cm×53.6cm赵佶（北宋）故宫博物院

花鸟画是一个宽泛的概念。除了花卉和禽鸟之外，还包括走兽、树木和蔬果等。宋代“院体”花鸟画，讲究“法度”，造型准确，色调雅致，风格细腻，形象生动，表现出形神兼备、清新隽永的审美趣味，对后世花鸟画发展产生了重要影响。中国传统花鸟画中的情怀出水芙蓉图中国画 绢本设色23.8cm×25cm佚名（宋）故宫博物院五牛图（局部）中国画（手卷） 纸本设色20.8cm×139.8cm韩滉（唐）故宫博物院中国传统花鸟画中的情怀墨梅图中国画 纸本水墨67.7cm×25.9cm王冕（元）上海博物馆

元代文人画大发展，以书画谴兴抒怀，强调笔墨情趣和“书卷气”。明清时期的画家在写意花鸟创作中重视感受生活、观察自然和独抒性灵，不囿于古法，以激情洋溢、个性鲜明的艺术，体现了文人画家所推崇的审美旨趣。中国画的艺术特征有哪些中国传统绘画中的线条为什么有独特的地位和作用二、（4）中国传统绘画中的线条的作用富春山居图·剩山图中国画 纸本水墨33cm×636.9cm黄公望（元）浙江省博物馆中国传统绘画中的线条的作用披麻皴米点皴斧劈皴中国传统绘画中的线条的作用八十七神仙卷（局部）中国画 绢本白描34cm×443cm吴道子（唐）徐悲鸿纪念馆

该画是中国画白描作品的代表作。画家用长短不一、浓淡变化、疏密有致、抑扬顿挫、虚实相间的线条，将八十七位神仙的衣纹、动态和神态表现得淋漓尽致。线条流畅而生动，富有张力和节奏感。中国传统绘画中的线条的作用高古游丝描折芦描钉头鼠尾描中国传统绘画中的线条的作用葫芦图（局部）中国画 纸本设色吴昌硕（清）

中国书法为线条赋予了一个重要的审美要素——书写性。中国画强调书