舞蹈浅谈舞蹈中纯技巧表演与艺术化的技巧表演

舞蹈浅谈舞蹈中纯技巧表演与艺术化的技巧表演

舞者在舞台上和比赛中赞美美丽的外表，美丽的姿态，令人惊叹的是，有节奏美的旋转和使用者惊人的舞蹈形式，还有复杂的旋转和跳跃。一个接一个的复杂动作，令人惊叹地跑向它。但是,近来出现了一些纯技巧性舞蹈动作表演的现象,下面笔者想就目前舞蹈表演中只运用单纯的技巧表演,而忽略了刻画人物形象的内在感上谈一谈自己的一些看法,诚望与同行专家们进行共同的探讨,以促进舞蹈教学和舞蹈事业的发展。一足尖舞的技术技巧的新突破勿庸置疑,技能、技巧作为舞蹈艺术的表现手段之一,是有巨大震撼力的,舞蹈的历史本身就是不断将人体形式物化的历史,将人类精神历程以人体形式物化的历史,同时它也是人类不断地发现和发展自身机体能力和表现力的历史,所以每一次人体动作技巧的提高和突破,都仿佛给舞蹈的生命注入了新的活力。在我们的舞台上,杂技、体操的表演大量地融进了舞蹈艺术,使之表演得以升华。在中国舞上,改变了以往戏曲武功为基础的技巧动作,如翻身、平转、前桥等,原本又低又缩的动作改用了半尖、顶胸腰的方法,做出来给人一种飘逸、舒展、大方、优美的感觉。在芭蕾舞蹈史上,足尖的创用、托举的出现、足尖上的旋转变化,发展到了今天的足尖舞能在人体的肩、头部进行各种舞姿、造型,这无疑是技术技巧的新突破。在第三届全国舞蹈比赛中,黄豆豆表演的“醉鼓”引起了舞蹈界的关注,他在高桌上那醉意朦胧的几个“走丝翻身”和那轻飘的几个“拧旋子”,那舞蹈高潮中的一组组一串串高台功和特定技巧的动作,恰如其分地和舞中的剧情、人物、情感融为一体,给舞蹈艺术增添了新的血液,也对表现舞蹈风格起到了举足轻重的作用。但在目前几次的舞蹈大赛中出现了一些作品在不知不觉中一味地突出技巧的倾向。面对那种竞技体操一般的舞蹈,那种让人忘记了舞蹈内容,而单单为某个高难技巧动作去“鼓掌”、去“喝彩”的现象让人感到茫然。二技术表演的特点“建立在单纯技巧基础上的舞蹈终究会使人厌烦,舞蹈永远不应该如此”,这是舞蹈大师杰克·安德森在他的一篇关于《舞蹈——头脑,心灵和肌体的艺术》一文中所讲到的,这段话使笔者感受很深。当代中青年舞蹈演员的水平正在日益受到人们的关注和赞赏,人们对舞蹈的观赏水平越来越高。但是,在第一届桃李杯大赛上,扑面而来的“动作竞技”热浪一直延续了好长时间,这股热浪几乎控制了比赛,令人无法抗拒,也许这与比赛本身的性质有关。这使很多编导、专家和演员感到“纯技术技巧”和艺术化的技术技巧存在着根本的差异。在一些舞蹈作品中,在塑造新时代人物形象时,遇到困难便想拼命用技巧动作来填补某种缺憾,于是,舞台上就出现了那种游离舞蹈人物情感之外的技术表演,结果舞台上的舞蹈只有满台令人目眩的技巧,而未见动人的思想感情,只能表现集体的单一情绪,而失去了舞蹈人物的个性特点,缩小了舞蹈表演范围。还有些舞蹈作品,舞蹈内容、时代背景、人物不同,可技巧的动作和形态却显得十分雷同,尤其在第二届全国舞蹈比赛中,“腿盖腿”热潮,不约而同地出现在舞台上,无论是“楚霸王”“花木兰”还是“满族姑娘”“白蛇青蛇许仙”等等都亮出了抬腿控制的技巧动作,还有在第六届舞蹈大赛古典女子独舞赛场上,那地面上的跌打滚爬、跪地腿背起的技巧性动作,同时反复出现在好几个舞蹈上,看完后,一时分不清谁是谁了,有的则是运用得合情合理,但有的则是纯粹卖弄技巧、拼凑动作,把剧情中根本不需要的技巧生硬地填充进去,为的是博得观众瞬间的掌声。舞蹈作品形成了“你中有我,我中有你”的技巧堆砌,让人看了很乏味,这种“重外轻内,重舞轻人”的倾向,着着实实地影响了许多青年舞蹈演员的发展。我们应该警惕“唯技巧展现”的怪圈在舞蹈界的影响。三以技术技巧为第一的思想有人说,技术是舞蹈的命根子,舞蹈中没有了技术,就没有了一切,学会了舞蹈中的技术技巧,表演就精通了。笔者对此不敢苟同,舞蹈表演包括了一部分技术技巧表演,但不能笼统地用它来代替舞蹈表演。首先应明确舞蹈是表现“人”的艺术,舞蹈要舞“人”,舞出人物的形神之美是舞蹈演员的至高任务,不懂得人与人之间的关系以及怎样自觉表现人的个性,是不能成为一个优秀舞蹈家的。舞蹈院校和一些艺术院校的舞蹈专业是培养新一代舞蹈新星,培养新一代的舞蹈师资的基地,中国舞蹈事业发展的兴衰全靠这些不辞辛劳、默默耕耘在舞室的园丁们。但目前在舞蹈教学中也存在着以技术技巧为第一的思想。一些教师一直认为只要教会学生各种舞蹈中的技术技巧,就算完成了教学任务,致使学生自觉不自觉地以动作竞技代替舞蹈表演、参加比赛,一些教师也往往不去全面衡量学生对表现人物、塑造人物形象的能力,是否能跳出人物的情感,只是一味地看技能技巧的完成。在学校里,学生学了许多舞蹈动作、舞蹈素材及技能、技巧,而且片面地认为“学无止境的学”就是谁有几个绝招,谁将必定是最优秀的。在这种片面的教学思想影响下,学生无论在学校,还是毕业后仍拼命地学技术,练技巧,恨不得在一个舞蹈作品中把学会的技巧动作全部用上。有些老师完全出于比赛的目的让学生没命地去搬带,而根本不去作艺术本体的分析研究,很少在艺术上、在作品上、在刻画人物上去给学生讲清此舞蹈中的技巧如何合理和巧妙地运用,结果出现了为展现技巧而舞,为某一个“绝招”而表演的局面。由于没有了细腻的人物内心感受,导致了在不少作品中,深切表现当代人类丰富、复杂的内心世界,独到地揭示编导们对生活的特殊感受和经验的崇高目标变得模糊不清,甚至用单纯的技术技巧来提高舞蹈表演质量,使整个舞蹈显得支离破碎,尤如一个人只有骨架,而没有血和肉。谈到这里我们应再一次重申,舞蹈表演不反对技巧,它需要技巧,但当技巧的运用有可能成为一种新的形式主义创作和表演时,我们的编导和舞蹈教师应该重视,“纯技术技巧”和“艺术化的技术技巧”上的根本区别。只有把高超的技术技巧融于舞蹈人物的内心世界中,再现出深刻地传达感情和表达寓意的人体语言和神韵,才是舞蹈艺术性技巧,才能成为有高度表现力、感染力和具有相当修养的舞蹈艺术。四表演与技巧相结合,这是表演中的一对一方面的表现。艺术对于一个人强调技巧为人物服务,强调舞蹈韵律的完整性,强调动作衔接过程的流畅性,是舞蹈艺术化技术技巧和单纯的艺术体操、杂技表演的根本差异。一组艺术体操动作的完成,是由许多规定动作组成的,体操运动员在每次完成一个规定技巧的动作前,要做一些准备动作,使人们明确感受到准备动作的延续是为了完成某一个高难技巧的动作,运动员会拼命地去完成这个动作,在他们的脸上看不到任何情感的东西。杂技演员也如此,他不需要把衔接技巧的准备动作化为内心复杂的情感,只要尽力去完成所规定的技巧就行。而舞蹈则不同,舞蹈家的人体不只是一架听话的随你操纵的机器,而是充满了人物的情感和历史的再现,充满了生命活力灵与肉的结合,他们需要把技巧完全溶化在舞之境界中,溶化在情感中。用有限度的肢体能力,去无限地发挥舞蹈艺术表演的造诣,使技巧达到“意境化”、“境界化”“无法之法”“无技之技”,是我国舞蹈教育家唐满城教授所提倡的,也是我们舞蹈者追求的境界。的确,在历届舞蹈大赛中,都相继涌现出一批新的优秀舞蹈家和舞坛新秀,沈培艺那独特的艺术表演风格,那形体艺术之美的展示,刘敏那艺术独具的风彩魅力,于晓雪把《一个扭秧歌的人》跳得那样感人肺腑,直正跳出了“人”,舞出了“人”,黄豆豆、刘震把技巧和人物表演融为一体,那丝丝入扣的表演,那高难技巧的自然流露,他们是一个各具特色的群芳争艳的群体,他们的舞蹈体