论曹雪枫《赫哲新歌》的艺术特色

论曹雪枫《赫哲新歌》的艺术特色

一、景情结创作缘起曹雪枫的《新儒学》是一部反映中国民族传统文化的作品。作者在特定意境中表达了自己的情感，并以一种独特的艺术风格赞扬了中国西族传统文化的丰富内涵。作者创作此曲具有特定的时代原因,也有其直接原因。时代原因主要有以下两点:一是为提升相对滞后的竹笛重奏曲创作和重奏曲演奏能力;二是所处的地理环境及文化环境影响。直接原因主要是作者自身的音乐文化修养及其信念。(一)竹子重奏曲的发展现状自建国以来,我国政治经济文化快速发展,笛子等民族乐器也在曲折盘旋的道路上迅速发展起来。竹笛是我国最古老的民族乐器之一,拥有8000多年的发展历史,但竹笛最初只是作为一种常用的伴奏乐器,直到20世纪50年代后,笛子才在冯子存先生的努力下从乐队里独立了出来,成为我国家喻户晓并具有鲜明民族特色的乐器之一,作为独奏乐器登上舞台。之后相继出现了大批优秀笛子演奏家及优秀笛子作曲家,大批内容丰富,题材新颖,技巧丰富的优秀笛子曲如雨后春笋般涌现。著名优秀笛子演奏家及作曲家有赵松庭、陆春龄、冯子存、刘管乐、俞逊发、詹永明、戴亚等;优秀笛子独奏代表曲目有《扬鞭吹马运粮忙》《喜相逢》《牧笛》《听泉》《鹧鸪飞》《兰花花》等。在独奏曲蓬勃发展的同时,我国笛子重奏曲的发展却相对滞后。大量独奏曲被演奏者在舞台上进行演奏而重奏曲却少之又少,仅俞逊发的《喜讯传来乐开怀》、马迪和张廷武的《跑旱船》等几首笛子二重奏曲在音乐舞台上作为常规曲目进行演奏。由于重奏曲创作的滞后,可供老师教学和学生练习的重奏曲就较少,因此,老师在教学过程中普遍选择曲目全面、内容丰富、技巧多变的独奏曲进行教学,而学生在平时进行专业训练的时候大部分时间也都是在进行基本功、演奏技巧及独奏曲演奏训练。再加上教学设施、教学环境等多方面因素的影响,导致大部分竹笛演奏者的重奏演奏能力差。竹笛演奏者在进行重奏时常会出现以下几个问题:第一,节奏感差。许多演奏者在进行重奏时节奏感差,节奏不稳定,总有拖拍或抢拍的现象,与其他声部难以合在一起。第二,音准不准。由于笛子的形制、制作材料的独特,笛子的音高会随着当时环境的温度、湿度而有所差异。笛子音高问题除了以上客观原因外,还有一个重要原因是演奏者的自身演奏能力。比如气息的运用、演奏者的情绪、风门、口劲等都会影响笛子音高。第三,情绪不一致。由于独奏曲演奏时,演奏者具有自主权,在不改变原曲风格特点的情况下可以依据自己对作品的理解进行二度创作,所以演奏者在每一次演奏时,对曲子的强弱、快慢和力度处理都会有所不同。而重奏却不能随心所欲,必须与乐队及其他声部严格一致。针对以上情况,曹雪枫老师创作二重奏的想法便产生了。(二)赫哲族民俗旅游的文化内涵赫哲族是我国人口最少的少数民族之一,主要分布在我国黑龙江中下游松花江和乌苏里江流域,与汉族、鄂伦春满族、朝鲜族混居。曹雪枫老师一直生活在有较多赫哲族人居住的佳木斯,深受其传统文化影响和吸引。赫哲族是一个勤劳、勇敢、善良的民族。赫哲人民自古以来扬帆弯弓,夏渔冬猎,从而形成了浓郁的渔猎文化。赫哲族还是一个能歌善舞的民族,在渔猎文化的孕育下,赫哲族的民间歌舞也具有自己本民族的鲜明特点。赫哲族民歌的体裁形式大体上可分为四大类,即嫁令阔、“哈康布力”歌曲(天鹅歌舞调)、“伊玛堪”调、萨满歌曲。其中“伊玛堪”被列入我国非物质文化遗产,吴明新被确定为我国“伊玛堪”非物质文化遗传的传承人。被列为我国非物质遗产的还有“赫哲族鱼皮制作技艺”及“桦树皮制作技艺”。赫哲族这丰富多彩的民俗文化,因为受到赫哲族人口老龄化及社会环境因素的影响,都面临着失传的危险,一直生活在佳木斯的曹雪枫意识到继承与传承赫哲文化是刻不容缓的事情,通过具有深厚群众基础的笛子来弘扬赫哲文化的想法便由此产生。三、胡条词:胡汉之子,子德感强曹雪枫性格开朗、爱岗敬业、做事精益求精,他常说说:“吃得苦中苦,方为人上人”、“艺高人胆大”……。这些朴实的话语不断地鼓舞学生们一路前行。他丰富的人生阅历及深厚的文化修养让我们每一个学生都受益匪浅。曹雪枫既是一位优秀的教师,也是一位优秀的笛子演奏者。2008年他与友人一起嬉游同江,当他看到赫哲族美丽的鱼皮衣、鱼骨工艺,听到赫哲族人们唱着动听的赫哲民歌,和赫哲人们一起在河里撒网捕鱼时,他被眼前丰富多彩的赫哲族民间民俗文化深深地吸引住了,同时也被这淳朴热情的赫哲人民所感动。当时背着笛子的他灵感涌现,于是在同江停留三天三夜,一鼓作气创作出了这首《赫哲新歌》笛子二重奏曲。二、追求装饰的美。“质美”还是“本人”《赫哲新歌》这首笛子二重奏曲是曹雪枫以赫哲民歌《渔歌》为素材创作出来的。此作品采用的是多段式主题变奏的创作手法。用一个音乐主题通过改变节拍、节奏、演奏速度的变奏形式,将赫哲人们一天的渔猎生活和心情变化形象生动地描写出来。作者在此曲中没有要求演奏者运用高难度的现代演奏技巧,而选用的是笛子演奏常用的叠打颤滑等技巧。作者很赞同我国著名南派笛子演奏家赵松庭先生在他的《笛子演奏技巧十讲》里所说的“第一,技巧是为表现内容服务的,因此,要提高对音乐的理解能力,在使用各种技巧时,要进行分析和鉴别,切忌信手乱用。第二,技巧是表现内容的手段,而手段总是越多越好”这个观点。音乐的美在于音乐的本质,过分追求装饰的美是对本质美缺乏自信的表现。曹雪枫只运用简单技巧对整首曲子的旋律进行了修饰,没有过分的装饰,这是对朴素、勤劳、热情、勇敢的赫哲人民生活及民间文化的最好诠释。谱例1是整首曲子的引子部分,作者描写的是太阳初升的情景。这一段作者运用历音、颤音,再加上特殊的三连音节奏型的使用将太阳想从云层里慢慢挣扎出来到太阳彻底从云层里挣脱缓缓升起来的那种俏皮的动态美描写得淋漓尽致。谱例2是主题材料A和变奏段落A1、A2、A3、A4四段的对比旋律乐句。A是如歌的行板,这部分是正式进入主题材料部分,优美的主旋律加上不花哨的叠音、滑音、波音等演奏技巧,将赫哲人们早上起床后,舒缓地、愉快地收拾装备及道具的情形生动地描写出来。接着将主题材料进行四次变奏,A1是主题进行第一次变奏,A1作者将旋律由一声部变成二声部,通过两根笛子的相互配合来表现赫哲人们打鱼的情形:有的人在海上惬意地划着小船,有的人哼着小曲,有的人熟练的撒着渔网,有的人在收渔网。A2是第二次变奏,A2部分的变奏作者在A1部分的基础上改变了拍子,由之前的四二拍变成了八六拍,通过节奏、速度的变化加上运用了具有舞感的节奏型,来表现勤劳的赫哲人们通过自己一天的努力获得丰富的劳动产品后载歌载舞的愉悦情形。A3是第三次变奏,A3这部分作者将八六拍变成四四拍,通过速度的放慢和音符的变少,整个旋律拉长来表现赫哲人们看到自己丰厚的劳动果实后喜极而悲的情感变化,回忆以前困苦的旧生活,感叹现在新生活的来之不易。A4是最后一次变奏也是整首曲子的结束部分,A4的拍子由A3的四四拍变成了四二拍,整段基本上都是四个十六的节奏,用双吐技巧来演奏,连续十六分音符的使用使得整个旋律紧凑起来,加上北方的双吐演奏技巧,使整段旋律热闹激烈,表现的是赫哲人们展望未来的心情,赫哲人们坚信在党的好的政策与方针下他们的生活会越来越好,对未来充满希望。中国民族乐器文化的发展现状通过对这首原创曲《赫哲新歌》笛子二重奏曲的创作灵感及曲子情感内涵的分析,希望能够为以后的笛子学习者提供一些理论依据,也希望能达到抛砖引玉的作用,能够为我国笛子重奏曲的发展起到一些促进作用,激发更多学者投入到笛子重奏曲的创作中去,使我国笛子创作、演奏事业稳步均衡发展,走向世界。此外,面对现在西方文化的渗入,很多人为了追求所谓