《声声慢（寻寻觅觅）》教学设计 统编版高中语文必修上册

婉约词赏析—以《声声慢》为例教学设计【教材分析】《声声慢》是部编版高中语文教材必修上册第三单元的一篇自读课文，该单的“学习任务”中明确提出“优秀的古诗词作品往往具有深刻的意蕴和独特的艺术匠心，学习欣赏时应当重点关注，细加品味”。《声声慢(寻寻觅觅)》有着深刻的情感意蕴。所以该词是如何体现如此深刻的情感意蕴，该词具有怎样独特的艺术匠心，就成为教学本词的重点探究任务。【学情分析】虽然高一学生有一定的诗歌鉴赏的基础知识和基本能力，但是由于年纪较小，没有什么人生经历，对古诗词中所体现的作者的心情，难以达到情感上的共鸣，因此在教学中需运用一些多媒体教学手段来引导学生体会李清照的“愁”情。教学目标：1.通过听读、诵读、品读，感知词的情感基调，解读意象，品味意境，分析手法。2.体会婉约词在音律、语言及情感抒发等方面的特点，逐层深入地鉴赏。3.深入解析词人“愁”的丰富内涵【教学重难点】重点：深入研读诗歌，抓住意象，体验愁情，渗透对学生诗歌鉴赏的指导。难点：由词及人，突破文本的显性层面，进入到词人苦闷、复杂的精神世界，感悟词作愁的深刻意蕴。教学过程一、导入（2分）播放《月满西楼》歌曲，营造一种淡淡的愁绪氛围，让学生快速进入诗词学习状态。刚刚同学们听到的这首歌的歌词其实是一首宋词，李清照的《一剪梅》。优美的古诗词是中华传统文化的瑰宝，蕴含着中华儿女代代相传的文化基因。宋代是词的黄金时代，这一时期耸立着争雄对峙，相映生辉的两座奇峰，就是以柳永、李清照为旗帜的婉约派和以苏轼、辛弃疾为代表的豪放派。婉约派“以婉约清丽为宗”的词人作品，数量浩繁而题材较为狭窄，绝大部分是写伤离送别、男女恋情、酣饮醉歌、惜春赏花之类。从五代的《花间集》到南唐李煜的词作，多为香软词风，北宋词家李清照、晏殊、周邦彦、欧阳修、柳永等，继承前人词风并在内容上不断创新，运笔更精妙。今天我们就以李清照的《声声慢》为例来对婉约词进行赏析。二、听读、初读·感知“愁”情（10分）活动引领：（1）老师范读诗歌，初步感知词作的感情基调（请同学们用一两个词来概括这首词的感情基调：哀婉凄凉愁苦），找出主旨句（这次第，怎一个愁字了得！）。（2）学生诵读诗歌，读准字音，边读边体会词人的感情，将文字转化为带有情感的声音。诵读技巧：用低沉舒缓的语调和语气吟读。突出词句中的重音。读出惨淡的意境、凄清的氛围。提示：婉约词注重音律婉转和谐，语言圆润清丽，有一种柔婉之美。这首词，字字含情意，凄清的环境、寂寞的处境、悲惨的心境等，要渗透在沉郁、舒缓、抑扬有致的语气语调中，通过对重音、语气、语调的把握和对意境的感受，以声传情，表情达意。词本来是为合乐演唱而作的，起初演唱的目的多为娱宾遣兴，演唱的场合无非宫廷贵家、秦楼楚馆，因此歌词的内容不外离思别愁、闺情绮怨，这就形成了以《花间集》为代表的“香软”的词风。北宋词家承其余绪，晏殊、欧阳修、柳永、秦观、周邦彦、李清照等人，虽在内容上有所开拓，运笔更精妙，并且都能各具风韵，自成一家，然而大体上并未脱离宛转柔美的轨迹。因此，前人多用"婉美""软媚"、"曲折委婉"等语，来形容他们作品的风调。明人径以"婉约派"来概括这一类型的词风，应当说是经过长时期酝酿的。三、研读·品味“愁”心（25分）活动引领：（1）学生再读词作、品读词作。词是用来抒情的，那么从这个角度，我们来看李清照的这首词。“愁”，是《声声慢》的主旋律，这无处可寻、无处不在、无可奈何的忧愁，是怎么表现出来的呢？词人是怎样写愁心、愁绪、愁情的？提示：可以从字、词、句入手，可以从意象、意境入手，可以从表现手法入手，可以从结构入手。请选好一个点进行赏析，然后互相交流。学生交流的内容预设：1．妙用叠词抒发悲情。（1）渲染了悲凉氛围，奠定了哀婉、凄凉、愁苦的感情基调。（2）加强了语气，极有层次地表现了词人愁苦的心情。（3）增强了词的音韵效果，富有节奏感和音韵美。“寻寻觅觅”写动作，“冷冷清清”写环境。“凄凄惨惨戚戚”写内心的孤独、寂寞和哀伤。由外而内，由浅入深，极有层次地表现了词人愁苦的心情。十四个字无一“愁”字，却写得字字含愁，声声是愁，造成一种如泣如诉的音韵效果，极富音乐美。仅此三句，一种由愁惨而凄厉的氛围已笼罩全篇，渲染了悲凉氛围，奠定了哀婉、凄凉、愁苦的感情基调。文情并茂地描写出女词人孤苦无告的凄凉心境。七组叠词的运用，很独特，这是高妙的笔法。这也体现了婉约词的特点：与豪放派苏轼“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”的雄浑苍凉不同，与辛弃疾的“千古江山，英雄无觅，孙仲谋处”的豪迈悲壮不同，李清照的婉约词，以朴素清新的口语入词，注重音律婉转和谐，语言圆润清丽，有一种柔婉之美。2．巧用意象，营造意境，托物寄意。全词通过淡酒、秋风、过雁、黄花、梧桐、细雨等意象，营造了冷清凄美的意境，传递出孤寂愁苦的心情。淡酒：为何说是“淡酒”？并非酒淡，愁情太重，酒力压不住心愁，自然也就觉得酒味淡，这是一种主观感受。一个“淡”字表明了作者晚年是何等凄凉惨淡。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。——杜甫《登高》主人下马客在船，举酒欲饮无管弦，醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。——白居易《琵琶行》劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。——王维《送元二使安西》结论：酒是“愁”的象征。晚风：风急天高猿啸哀，渚清沙百鸟飞回。万里悲秋常作客，百年多病独登台。——杜甫《登高》晚风渲染愁情。孤雁：云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。——李清照《一剪梅》象征悼亡之悲、怀乡之思，过雁象征离愁。这是想象和联想，是虚写，有雁飞过，作者心生感慨，就联想到，这可能是曾经为我们传书的那只鸿雁啊！它曾经见证过我们的美好生活和爱情，而现在看到我这样孤单悲愁憔悴的样子，它会不会也感慨万千呢？这几句的意境因想象使词作的境界陡然升华。更显得开阔，更显得浪漫。黄花：莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦——李清照《醉花阴》比喻憔悴的容颜、孤苦飘零的晚景。梧桐：春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时。——白居易《长恨歌》梧桐树，三更雨，不道离情正苦；一叶叶，一声声，空阶滴到天明。——温庭筠《更漏子》结论：一叶知秋，牵愁惹恨。细雨：雨滴梧桐，敲碎人心，全词没有“泪”字，读来却是一字一泪，点点滴滴敲碎人心，结论：雨是哀伤、愁丝的象征。意象的选择、意境的特点也体现了婉约词的抒情方式与苏轼咏古抒怀，境界宏阔不同，与辛弃疾词登高凭眺、怀古伤今，多用典故不同，李清照的婉约词抒情方式更细腻、更曲折、更委婉含蓄。3．直抒胸臆，极言愁情。“怎一个愁字了得”，直抒胸臆，吐露无限愁情。当李清照沉浸在这种冷清凄美的意境中不能自拔之时，她发出了呼告：“这次第，怎一个愁字了得！”此时此地，此情此景，已经不单单是用一个“愁”字可以概括得了的。作者为何而生愁，到底命运在李清照身上刻下了哪些烙印呢？就让时间老人来告诉我们答案吧！1084年：李清照生于齐州章丘（今山东章丘）。1101年：李清照18岁，与时年21岁的太学生赵明诚在汴京成婚，婚后两人情投意合，共赏文物。1127年：金灭北宋，夫妇所存的十余屋金石书画在战火中焚为灰烬。1129年：赵明诚孤身赴任，身染重病，八月十八日去世，此时李清照46岁。1130年：李清照追随帝踪，流徙浙东一带，孤苦飘零。1156年：李清照没有子嗣，凄然一身，悲苦地离开了人世；无人知道死于何时，葬于何处。由亡国到丧夫，孤苦飘零，晚景凄凉，没有子嗣，孤独离世。了解这些史实之后，你能更深刻地理解李清照的愁苦了吧？《声声慢》的这个愁字里包含的苦痛悲恨，不是一个“愁”字能载得动的。明确：亡国之恨、丧父之痛、流亡之苦、孀居之悲（2）师生合作再读词作。四、小结：婉约词特点《声声慢》这首婉约词，语言通俗自然、朴素清新，注重音律婉转和谐，语言圆润清丽，有一种柔婉之美；综合运用叠词、联想、想象，虚实结合等多种手法来渲染悲愁，抒情方式含蓄曲折，景景含愁，通篇是愁，然而词人却始终不说破，巧用淡酒、秋风、过雁、黄花、梧桐、细雨等意象，营造了冷清凄美的意境，极力烘托渲染，营造一种“一重未了一重添”的凄苦氛围。全词未写一滴泪，然而给人的感觉却是“一字一泪，满纸呜咽”，