电脑美术课件

电脑美术

(-)平面构成

一构成的概念以及起源

平面构成是一种视觉形象的构成。她是一门研究视觉语言的特性及其

构成规律和审美远离的学科。她重在研究和分析视觉语言的形态、空

间、运动、光、比例等因素的变化和形势规律。为人类创造美好的视

觉环境服务。

1.构成：将几个以上的单元重新组成新单元，并赋予视觉化.力学的概

念。(包括平面构成与立体构成)

2.起源：

构成教育源于德国的包豪斯(1919—1933)和俄国的构成主义

(1919-1930)

“包豪斯”是二十世纪初在德国创立的•所设计学校的名称，“包豪斯”是德文BAUHAUS的译

称，是“造房子”的意思。该学校创始者的理念是试图将建筑艺术与建造技术这个已被长期分

隔的领域重新结合起来，更广泛地说，艺术与工艺应该合二为一，此设计的理念在现代设计

史上产生过深远的影响，由此建立的一套完整的教学方法对现代设计教育与美术教育产生了

深刻的影响。同样是美术教育与教学，在我国的特殊教育领域中，以上海市聋哑青年技术学

校美术专业教学为例，在几十年的发展过程中，为了使聋哑学生的专业学习更适应现代社会

发展的需要，同时也受到国内外美术教学思想的影响，已逐渐从“纯美术”走向了“工艺美术”,

但是，如何使之更好地发展下去，虽然距今半个多世纪的德国包豪斯美术教学在教学对象和

教学目的上与众不同，但对于我国的聋校，是可以在这所世界范围内影响深远的学校——包

豪斯以及它的美术教学中，从工艺美术教学理念上汲取推进的助力，从工艺美术基础课实践

方法上获得启发的。

俄国构成主义是兴起于俄国的艺术运动，大约开始于1917年受到马克思主义刺激之

下的俄国革命之后，持续到1922年左右(GJulier,1993:56)。对于激进的俄国艺术家而

言，十月革命引进根基于工业化的新秩序，是对于旧秩序的终结。这个革命被视为俄

国无产阶级的一大胜利。革命之后，大环境提供了信奉文化革命和进步的观念的构

成主义在艺术、建筑学、和设计实践的机会。

俄国构成主义者高举着反艺术的立场，避开传统艺术材料，例如油画'颜料、画布，

和革命前的图像。因此，艺术品可能来自于现成物，例如：林材，金属，照片，或者

纸。艺术家的作品经常被视为系统的简化或者抽象化，在所有领域的文化活动，从平

面设计到电影和剧场，他们的目标是要透过结合不同的元素以构筑新的现实。

二.三大构成的概述

1.平面构成：主要是抽象。以轮廓塑造形象，是将不同的基本型按一

定的规则在平面上组合成图案。（机能服从形状）

2.色彩构成：主要是色彩。

3.立体构成：主要是三维空间。是以厚度塑形象，是将形态要素按一

定的原则组合成形体。

三.构成的基本元素：概念元素、视觉元素、关系元素/、实用元素

1.概念元素,所谓概念元素是那些不实际存在的，不可见的，但人们

的意识又能感觉到的东西。例如我们看到尖角的图形，感到上面有点,

物体的轮廓上有边缘线。概念元素包括：点、线、面。

2.视觉元素:概念元素不在实际的设计中加以体现，它将是没有意

义的。概念元素通常是通过视觉元素体现的，视觉元素包括图形的大

小、形状、色彩等。

3.关系元素:视觉元素在画面上如何组织、排列，是靠关系元素来决

定的。包括：方向、位置、空间、重心等。

4.实用元素:指设计所表达的含义、内容、设计的目的及功能。

四.形态要素的分类

形态要素分为概念形态和现实形态。

概念形态：只是一种感觉，不能用视觉或触觉直接感知。（如太极托

球）

现实形态：分为具象形和抽象形。

具象形分为自然形（产生灵感）和人为形（表达人的思想和审美需求）

不同时期，不同地区的设计形态不同。如纹理（饕餐纹，埃及图案，

青铜图案）

抽象形分为冷抽象（几何形体）和热抽象（非几何形体）

抽象是对形态的升华和概括。

五.平面构成的组形（形状之间的关系、属性、形象）

分离、接触、透叠、差叠、结合、复叠、相切

基本形是构成设计中的单位形象

组形：在构成中，由于基本的组合，产生了形与形之间的组合关系，

这种关系主要有：

1.分离：形与形之间不接触，有一定距离。

2.接触：形与形之间边缘正好相切。

3复叠：形与形之间是复叠关系，由此产生上下前后左右的空间关

系。

4透叠：形与形之间透明性的相互交叠，但不产生上下前后的空间关

系。

5结合：形与形之间相互之间结合成为较大的新形状。

6.差叠：形与形之间相互交叠，交叠的地方产生新的形。

9.相切：前面的图形减去与后面图形重合的区域。

第二讲平面构成的造型要素

一♦八占、、

1.概念

1）物理中的点是两条线的交点，只有位置，没有形状，只记录位置

信息。

2）平面中的点又位置、形状、大小是对比而言的。

2.特点

1）点越小，点感越强（求心性的属性）

2）当画面上只有一点时，视线会集中于此点（点的视感与心理反应）

当画面有两个点时，

a：一样大时，视线在两点之间移动，产生紧张感。

b：一大一小时，视线由大到小。

当画面上有三个以上的点时一，就构成一个虚面。（星座）

3.点的错觉：

4•点在设计中的应用：眉心中间的红点/首饰中的宝石/古亭的宝顶

1）中国书法艺术2）盲人所用的文字3）广告设计4）包装设计5）

展示设计

二•线的构成

1.概念：点的移动构成线

2.种类：直线、曲线

1）直线：有机直线/几何直线。

2）曲线：有机曲线/几何曲线

3）徒手线

3•线的种类与性格

1）直线：强性、明晰、单纯、顽固、直接、男性、稳重、持重、强

直、明确。

粗直线：强力、钝敏、粗笨

细直线：神经质、锐敏、尖锐

锯状直线（折线）：不安定、焦虑

2）曲线：速度感、动力、弹力的感觉、优雅、柔软

儿何曲线：简单明快、柔软运动、易于理解高贵

自有曲线：富有自由、优雅的女性感、比较复杂、富于变化

水平方向的线：保持重力与均衡，具有安定感，寂静，被动，温顺,

和平之感。

垂直方向的线：暗示着平衡而强力的支柱，对于重力来说他是中性的,

给人严正，威严崇高的感觉。

斜向的线：活动，生动，活泼，过敏，不确定。

圆润的曲线：甜美的，舒畅的情绪心理

波折的曲线：欢快的急促的情绪。

4.线的错觉：

1）长度的错觉

2）交点的错觉

3）线性的错觉

4）角度和位置的错觉

5.线的应用：1）书法2）平面广告3）建筑

三.面

1.概念I：线的移动轨迹形成面

2.面的种类与特性

1）直线型：明快，简洁，有序，理性

2）曲线型：变化丰富，流动，弹性，具有生命力，温和，亲近，优

雅，柔美

3）偶然型：自有天然成趣，如象形石，木纹等。

3.形成方式：

1）点与线的密集2）点和线的扩展（霓虹灯）3）面与面的合成分

割

4•面的错觉

5•面的应用

第三讲平面构成的形态变化与形式美的原理

一.平面构成的形态变化

1.形态与心理：看到不同的形象人的心理感受是不一样的。

2.形态与传达：1）符号传达2）语言传达3）形体传达

3.空间：平面中的空间感是一种错觉，其本质还是平面。

平面是二维空间（是指挥绘画）

立体为三维空间（雕塑，室内）

4.运动：可分为静的运动（心理因素）和动的运动

5.光：分为自然光和人为光

自然光：

1）太阳光：直率，清醒

2）月光：处于平安时候：美丽，宁静。处于逆境时：怀念，愁绪。

3）火光：易变，摇曳，热烈，舒适，欢快，愉悦。

4）烛光：柔和而又有魅力。

人工光：轻便，光线集中，亮度易控制，光色丰富，适应性强，普遍

应用于现代设计中。

6.变形：以外部形态，按作者的感受来表现，又复杂变简单。

7.质感：纹理。分为视觉肌理与触觉肌理。

-：平面构成形式美的原理

L统一与变化：变化中找统一，统一中找变化。这是形式美的总规律。

如：太阳的东升西落（白天黑夜）月球的盈方圆缺（时间）

生物的滋生死亡

2.对称与平衡：不平衡的设计给我们带来一种挫折感。平衡可使人

产生稳定安全平静的心理感受。

平衡分为：物理平衡和心理平衡

3.节奏与韵律：有节奏的变化才有韵律的美

“韵”是变化。“律”是节奏（心跳，冲浪，四季交替，高山低谷）

“韵”侧重于变化。“律”侧重于统一。

第四讲平面构成的形式

平面构成的形式主要有重复，近似，渐变，变异，对比，密集，分割,

图与底，反常态等构成形式。

一.重复构成形式：同一形态或同组形态连续的有规律的反复出现。

有加强人对形象的视觉记忆的作用。（如：电视广告，招贴，标旗，

歌词等的反复出现）

二.近似构成形式：形态的接近和相似。（远看如出一辙，近看则变化

万千）

三.渐变构成形式：基本形成骨骼逐渐的，有规律的，顺序变动。

包括：形状渐变，大小渐变，方向渐变，增减渐变等

四.变异构成形式：变异又称特异。

变异是在重复、近似、渐变等构成形式规律中，有意识的出现了一个

或数个不合规律的基本形或骨骼单位，从而突破了规律性的单调感，

产生强烈的对比效果（如绿叶中的花朵，星空中的月亮，沙漠中的骆

驼）

分为形状特异，大小特异，色彩特异，方向特异，肌理特异，情态特

异等

五.对比构成形式：

对比是一种较自由的构成形式，是指两种以上的事物之间能看出明显

的差异。

产生醒目，生动，明朗，强烈，清晰感人的视觉效果。

对比有形的对比（大小，方圆，高低，长短，曲直，正斜等）

质的对比（刚柔，粗细，强弱，润燥，轻重）

势的对比（急缓，聚散，动静，抑扬，进退）

六.密集构成形式：

密集构成形式是将基本形态按密集与疏散，虚与实，向心与扩散的

方式组织形成的。密集有方向性和目的性。（一形坐落，众形相随）

密集有向点密集，向线密集，向形密集，自有密集等形式。

如塔顶上的鸟群，池塘里的鱼群，十字街口的人群车辆，大树下的落

叶。

七.分割构成形式：按一定的比例和秩序进行切割或划分的构成形式。

分割有：等形分割（整齐一律）自有分割（自由活泼）

比例与数列分割（秩序完整明朗）

八.图与底构成形式：图形与底面的转换关系的构成（可起到一图多

用，一图多义的视觉效果）

图与底的关系：在画面中成为主要视觉形象的叫做“图”，周围衬托

的部分叫做“地/嚼：二

1）面积小的为图，面积大的为地。

2）外形突出的为图，外形凹陷的为地。

3）如图与底的面积同样大时，上为地，下为图。

4）对称完整的为图，不对称不完整的为地。

5）单纯封闭的为图，复杂敞开的为地。

九.反常态构成形式

突破合情合理的自然现象，不受理智和逻辑的约束。

常用两种不同的物质相互组合，构成一个新的形象。

十.空间构成形式

利用形态要素按照大小，渐变，明暗，透视，重叠等因素构成，富有

空间感的视觉效果。

形成空间的形式：1.透视法2.重叠法3.矛盾空间（把不该显示的显

示出来）

十一.肌理：物体表面纹理的感觉

方法：绘画，印拓，喷，撒，吹，擦，舌U,亥I」，拼贴。

自然肌理有沙漠，海水，树皮，石文等等。

人造肌理有：墨色，布料，墙纸等等。

十二.视觉感应构成形式：又称“视幻艺术”或“欧普艺术”，“Optical”

意思是视觉的光学的艺术。利用“黑与白或色彩的儿何形体，运用有

规律有节奏的排列，交叉，重叠，对比等手法引起光感效果，使人产

生错觉。

色彩构成

第五讲色彩与视觉的原理

一色彩构成的概念：（分为纯绘画色彩和设计色彩）

按照一定的色彩规律去组合各种构成要素间的相互关系。创造出新

的，理想的色彩效果，这种对色彩的创造过程称为色彩构成。

二色彩的定义：

色彩是人在接受光的刺激后，视网膜的兴奋传送到大脑中枢而产生的

感觉。

三色彩的条件：（从学习美术的第一天起，总是在充满激情地观察自

然享受色彩，寻找心中的色彩。）

1.不色盲

2.足够的光线

人看到某种颜色是因为物体将所有颜色都吸收，而反射这种颜色。不

同的物体的亮度色彩与其本身的表面肌理有很大的影响。白色为反射

所有颜色，黑色为吸收所有颜色。

四.色彩的三要素

1.色相：颜色的相貌，是颜色的灵魂。

2.饱和度：也叫纯度或彩度。是含彩量的纯净程度。

纯度降低的方法：

3.明度：颜色的明度程度。适合表现物体的立体感与空间感。（黄色

最亮，紫色最暗）

色立体

色立体是依据色彩的色相、明度、纯度变化关系，借助三维空间，用

旋围直角坐标的方法，组成一个类似球体的立体模型。它的结构经

了比地球仪的形状，北极为白色，南极为黑色，连接南北两极贯穿中

心的轴为明度标轴，北半球是明色系，南北半球是深色系。色相环的

位置则赤道线上，球面一点到中心轴的重直线，表示纯度系列标准，

越近中心，纯度越低，球中心为正灰。

色立体有多种，主要有美国蒙赛尔色立体、德国奥斯特瓦尔德色立体、

日本色研色立体等。

五.三原色

L分类：分为颜料三原色（红黄蓝）与光色三原色（红绿蓝）

2.颜料色分为：原色：红黄蓝（第一次色）

间色：两种颜色相加后的颜色。

复色：一种间色+一种原色

第六讲色彩的对比与色彩的调和

一.对比的定义：在两种事或物之间能看出明显的不同，我们成为对

比。

二.色彩的对比：

1.色相对比：色彩对比中最简单，最常用，又具天然美的配色。

2.明度对比：白天与黑夜—光明与黑暗一阴阳太极。

明度对比有色相的明暗变化（黄，紫）黑与白的明暗变化。

色相与黑与白混合的明暗变化。

明的纯色，明的部分纯度高，暗的部分纯度低。（黄）

暗的纯色，青，红，紫等明的部分纯度低，暗的部分纯度高。

红橙黄色在光亮较弱时一，看起来较喑。但绿蓝则较亮。

3.纯度对比：

两种同色相，不同明度的颜色并置在一起，能比较出他们在鲜蚀上的

差异，这种色彩性质的比较，称为纯度对比。

纯度对比即可体现在单一色相的对比中，又可体现不同的对比：如红

绿，黄绿。黑白既有色相的明度又有彩度。

纯色可用5种方法减弱其纯度

1）混入白色2）混入黑色3）混入灰色4）混入补色5）混入三个原

色。

4.补色对比：两种颜色混合，变成灰色或黑色时，我们乘这两种色彩

为互补色。

黄—紫橙—蓝红—绿

5.冷暖对比

红橙对蓝绿为冷暖对比的两个极端

暖色有黄，黄橙，橙，红橙，红和红紫

冷色有黄绿，绿，蓝绿，蓝，蓝紫，紫

朱红与紫红对比朱红暖，湖蓝比草绿冷等。

冷暖的其他术语（色彩还与热量有关，白色反光，黑色吸光）

阴影一阳光/透明一不透明/镇静一刺激/稀薄一浓厚/流动一

固定/远一近/轻一重/湿/干

6.同时对比：看到任何一种特定的色彩，眼睛都会同时要求他的补色,

如果这种补色还没有出现，眼睛就会自动地将它产生出来。

如医生的手术衣服为浅绿色可与血红产生平衡。

7.面积对比：是指两个或两个以上的色块存在的面积比例关系。

色量平衡：决定色彩的力量有三个因素，即纯度，明度和面积。

明度高，纯度高，面积大的色彩力量是强的。

人的眼睛看红色过多会出现绿色的残像，看明色过多会出现暗色的残

像。（五环）

8.黑白灰对比：

黑白灰在物理学上不能加入色彩中。

黑色

白色

中性灰色是一种无特点的平淡的无彩色，依赖于他的临近色彩取得生

命与特点。

9.空间效果

黑色底上的任何明亮色调都会按照他们的明度级数向前推进，白底上

效果则相反

10.空间混合

空间混合指将各种色彩的规则或不规则的大小点，按不同的色相明度

与纯度组合成相应的色点面，相互并置混合后的色彩产生一种色彩空

间幻觉感，称为空间混合。

三.色彩调和：

1.类似调和：强调色彩要素中的一致性关系，追求色彩关系的统一感。

1）同一调和：同明度、色相、纯度的调和（单性）

同色相又同纯度/同色相同明度/同纯度同明度（双性）

2）近似调和：近似明度、色相、纯度。

2.对比调和：是以调和变化而组合的和谐色彩。富于活泼生动鲜明的

效果。

第七讲色彩的应用与色彩感情

一.色彩应用

1.流行色彩

2.服装色彩

3.室内色彩

4.工业色彩1）强调清洁感2）强调重量感3）强调冷暖感（如冷

饮店可以用淡雅的冷色;普通饭店食堂使用暖色调）

二色彩感情

1）红色红色的波长最长，穿透力强，感知度高。它易使人联想起太

阳、火焰、热血、花卉等，感觉温暖、兴奋、活泼、热情、积极、希

望、忠诚、健康、充实、饱满、幸福等向上的倾向，但有时也被认为

是幼稚、原始、暴力、危险、卑俗的象征。红色历来是我国传统的

喜庆色彩。

深红及带紫味的红给人感觉是庄严、稳重、而又热情的色彩、常见

于欢迎贵宾的场合。含白的高明度粉红色，则有柔美、甜蜜、梦幻、

愉快、幸福、温雅的感觉，几乎成为女性的专用色彩。

(2)橙色橙与红同属暖色，具有红与黄之间的色性，它使人联想起

火焰、灯光、霞光、水果等物象，是最温暖、响亮的色彩。感觉活泼、

华丽、辉煌、跃动、炽热、温情、甜蜜、愉快、幸福竺，但也有疑惑、

嫉妒、伪诈等消极倾向性表情。

含灰的橙成咖啡色，含白的橙成浅橙色，俗称血牙色，与橙色本身都

是装中常用的甜美色彩也是众多消费者特别是女妇，儿童，青年喜爱

的服装色彩。

(3)黄色黄色是所有色相中明度紧高的色彩，具有轻快、光辉、透

明、活泼、光明、辉煌、希望、功名、健康等印象。但黄色过于明亮

而显得刺眼，并且与他色相混即易失去其原貌，故也有轻薄、不稳定、

变化无常、冷淡等不良含义。

含白的淡黄色感觉平和、温柔，含大量淡灰的米色或本白则是很好

的休闲自然色，深黄色却另有一种高贵、庄严感。由于黄色极易使人

想起许多水果的表皮，因此它能引起富有酸性的食欲感。

黄色还被用作安全色，因为这极易被人发现，如室外作业的工作服。

(4)绿色在大自然中，除了天空和江河、海洋、绿色所占的面积最

大，草、叶植物，儿乎到处可见，它象征生命、青春、和平、安详、

新鲜等。绿色最适应人眼的注视，有消除疲劳、调节功能。黄绿带给

人们春天的气息，颇受儿童及年轻人的欢迎。蓝绿、深绿是海洋、

森林的色彩，有着深远、稳重、沉着、睿智等含义。含灰的绿、如土

绿、橄榄绿、咸菜绿、墨绿等色彩，给人以成熟、老练、深沉的感觉,

是人们广泛选用及军、警规定的服色。

(5)蓝色与红、橙色相反，是典型的寒色，表示沉静、冷淡、理智、

高深、透明等含义，随着人类对太空事业的不断开发，它又有了象征

高科技的强烈现代感。

浅蓝色系明朗而富有青春朝气，为年轻人所钟爱，但也有不够成熟的

感觉。深蓝色系沉着、稳定，为中年人普遍喜爱的色彩。其中略带暖

味的群青色，充满着动人的深邃魅力，藏青则给人以大度、庄重印象。

靛蓝、普蓝因在民间广泛应用，似乎成了民族特色的象征。当然，

蓝色也有其另一面的性格，如刻板、冷漠、悲哀、恐惧等。

(6)紫色具有神秘、高贵、优美、庄重、奢华行的气质，有时也感

孤寂、消极。尤其是较暗或含深灰的紫，易给人以不祥、腐朽、死亡

的印象。但含浅灰的红紫或蓝紫色，却有着类似太空、宇宙色彩的幽

雅、神秘之时代感、为现代生活所广泛采用。

(7)黑色黑色为无色相无纯度之色。往往给人感觉沉静、神秘、严

肃、庄重、含蓄，另外,也易让人产生悲哀、恐怖、不祥、沉默、消

亡、罪恶等消极印象。尽管如此，黑色的组合适应性却极广，无论什

么色彩特别是鲜艳的纯色与其相配。都能取得赏心悦目的良好效果。

但是不能大面积使用，否则，不但其魅力大大减弱，相反会产生压抑、

阴沉的恐怖感。

(8)白色白色给人印象中洁净、光明、纯真、清白、朴素、卫生、

恬静等。在它的衬托下，其他色彩会显得更鲜丽、更明朗。多用白色

还可能产生平淡无味的单调、空虚之感。

(9)灰色灰色是中性色，其突出的性格为柔和、细致、平稳、朴素、

大方、它不像黑色与白色那样会明显影响其他的色彩。因此，作为背

景色彩非常理想。任何色彩都可以和灰色相混合，略有色相感的含灰

色能给人以高雅、细腻、含蓄、稳重、精致、文明而有素养的高档感

觉。当然滥用灰色也易暴露其乏味、寂寞、忧郁、无激情、无兴趣的

一面。

(10)土褐色含一定灰色的中、低明度各种色彩，如土红、土绿、

熟褐、生褐、土黄、咖啡、咸菜、古铜、驼绒、茶褐等色，性格都显

得不太强烈，其亲和性易与其他色彩配合，特别是和鲜色相伴，效果

更佳。

也使人想起金秋的收获季节，故均有成熟、谦让、丰富、随和之感。

(11)光泽色除了金、银等贵金属色以外，所有色彩带上光泽后，

都有其华美的特色。金色富丽堂皇，象征荣华富贵，名誉忠诚；银

色雅致高贵、象征纯洁、信仰，比金色温和。它们与其他色彩都能配

合。儿乎达至『‘万能”的程度。小面积点缀，具有醒目、提神作用，大

面积使用则会产生过于眩目负面影响，显得浮华而失去稳重感。如

若巧妙使用、装饰得当、不但能起到画龙点晴作用，还可产生强烈的

高科技现代美感。

立体构成

第八讲立体构成的形态材料与技术意识

一.立体构成的概念

立体构成是对材料进行研究使用的一种过程。

现代设计注重，实用性，生产性，社会性，以及构思方法的新颖性。

二.立体构成的特点

1.轮廓的不固定性

立体图形没有固定的轮廓，轮廓实质上是事物和空间的分割层。

如看一个立方体的面，两个面三个面时，三个不同的观点有三个不同

的形态，这是立体与平面的最大区别。

2.立体构成是触觉艺术

平面是从哪个角度都是完全相同的图形，而立体都不同，物体越大，

立体感越强。

3.光线的利用（魔术）

平面只是眼睛观看图形的明暗度。

立体确实凹凸不平的两块变化。（如产品展示）

4.符合物理规律

平面只是为了达到一种效果看物体的一面。（如《瀑布》）

而立体则是造型，受质感、肌理感、空间感与工艺手段的制约符合规

律。

三.立体构成的基本语言

1.立体感觉和空间感觉

感觉与直观判断力是艺术家与普通人的最大区别。

立体感觉和空间感觉有以下四个基本特征：

1）人对事物本身物理量的感受。（如物体的大小，轻重。）

2）实体所在空间的感受。（如一件室外雕塑，在室内时感到大，而在

室外时显小。

3）人触及实体时的感受。（如人看照片与看实体是不一样的。“摩天

大楼”）

4）视觉做出错误判断的感受。（如转向，看立体电影，幻觉）

2.量感

1）心理量

①结实不结实

②心理的条件反射（如中国姑娘与两个美国人/健美运动员的肌

肉/鹰的嘴）

2）心理量的内涵

①内力：并不是自然存在的力，而是人的感受。如：画活了。

②动势力度感：（动态的画）

③对外力的反抗力。（弹力一上了发条的中，人的皮肤）

④外部张力.（装马铃薯的袋子有生机）

⑤生长力。（由下向上呈发射状的形态，具有生命的活力，如泉

标，五月的风）

3.心理空间：指空间感觉，实体向周围的扩展。

绘画中的三度空间：长度、宽度、深度。一般我们容易忽略第四度空

间，即运动知觉空间。

心理空间有三方面内容：

①心理空间场

②实现移动产生的延伸空间（渐变、发射、重叠）

③思维或者