谈中国民族舞蹈文化在高中戏剧课堂的传播方式-以民族舞剧作品《丝路花雨》为例 论文

谈中国民族舞蹈文化在高中戏剧课堂的传播方式——以民族舞剧作品《丝路花雨》为例摘要：中国民族舞蹈文化以高中戏剧课程的形式在课堂中呈现，探究，从舞蹈鉴赏到内涵分析，借着新时代美育课程改革的品的身段文化、、精神文化、教学模式的四个方面来进行对舞蹈文化传播方式的探讨。关键字：中国民族舞蹈、中国古典舞、敦煌舞、舞蹈文化、传播方式近代的中国古典舞身段取自我国戏曲文化，高度的程式性将古典舞的线条表现出几乎完美的象征与虚拟，强化了作品的艺术高度，于是这样的戏曲舞蹈更成为了中国古典舞的最终形态。在1979年上演的大型民族舞剧《丝路花雨》中，舞蹈的设计在中国古典舞的基础之上融入了敦煌舞，使得作品有了神秘的异域文化和多元艺术之美。作品《丝路花雨》的创作灵感取自敦煌莫高窟壁画，其中112窟的乐舞图中反弹琵琶的经典舞蹈形象备受人们的喜爱，经过专业的提炼与创作让舞蹈艺术形象复活在了舞剧作品中。《丝路花雨》于1979年首演甘肃兰州，以感人的剧情，美轮美奂的舞蹈姿态和中国唐代对外的友好交往构写了集文学、艺术、政治、经济的盛世篇章。作品中，中国古典舞蹈和敦煌舞成了具有代创作到成就展现出舞蹈形态的复活和再造，从戏剧情节的动演中展现更生命力与艺术价值。因此，注重传播方式来体现课堂教学模式，以、听、思、做四个环节展开，即由浅入深的学习过程。一、看——舞蹈身段文化课堂教学“看”剧环节为扩展了学生对历史文化另一了解故事的基础上去欣赏、从舞蹈线条的发展规律入手去认识中（图一）通过动作对比、分析了解中国戏曲身段对中国古典舞的发展和影象的“形”、“神”、“劲”、“律”四个基本审美特征中观察舞蹈姿理解内涵到外延的形态特征。并结合这些特征去观察舞剧中人物的舞蹈作起源的追溯从诞生出的“敦煌舞”去了解复活了的石窟壁画特有的乐舞——“s”式体态，如《反弹琵琶》舞蹈片段而言，舞者根据剧情变化表现出将琵琶时而托举、时而怀抱，在反背于脑后定住姿势，伴随呼吸颈、身、腰、胯、腿、脚s式舞蹈造型，并且展现出高度的些动作表现的手法中去认识敦煌二、听——舞蹈音乐文化在高中必修模块《音乐与舞蹈》的教材中，强调了音乐与舞蹈着科技手段的提高，舞蹈音乐的演奏形式也有了一定突破。《幕都是由民族管弦乐进行伴奏，凸显了浓郁的东方古典韵味，在代代的继承和发扬中凸显出与时俱进的编创能力，在丝路花语演绎至今的40年中，随着演员的代代更替，舞蹈动作的更新变化，伴奏音乐的民族乐队融入了元素，从发展的脉络进行了解，形成对舞蹈音乐文化继承与创新的进如在原有的民乐编制中加入了大量的交响乐伴奏，在音响有机结合的情况下，实现音乐效果的平衡，1979版的《丝路花雨》的配乐均为民族乐器，种类较为单一，在如今新版的创作中，融入了西洋铜管乐器，提升了音乐的整体力度和气势，戏剧的张力也得到了辅助。木管与琵琶、弦乐与阮，中西合璧的配置，丰富了作品音效，尤其是京胡的大胆运用，使得剧情与人物都入木三分。经过聆听对比，学生加深了对作品的理解。这部舞剧作品中，民族友谊是故事主线，自然少不了其他民族乐器的使用新疆地区的拉弦乐器——艾捷克、吹奏乐——耐依、打击乐——达甫（手鼓）等这些音色的交织，旋律的流动对于课堂中的学生都是听觉的冲击，的理解提供了辅助，再加上交响乐丰富的乐器配置满足了二场《反弹琵琶》的舞蹈中，在原有音乐的主导动机之上加入用，伴随着张力充分的舞姿将主人公英娘的内心情感得到淋漓尽致的刻画，音乐剧的功能在这个环节尤为突出，乐器的选择、音色的搭配都是加戏的筹码，结合、结合舞蹈，审美空间已得到提升三、思——舞蹈精神文化由浅入深，层层递进。审美感知得到了满足，便是如何将体会整合成考。在《丝路花雨》中，中国古典舞、敦煌舞、新疆舞、印度舞、波斯志的舞种随着剧情的演变得到了展现，体现出文化的高度包容性互鉴的沟通方式。舞敦煌莫高窟千年历经了数次浩劫，新。无论是壁画艺术还是舞蹈作品，都激发着后辈们对创作灵感在借经典之作“s”式身段独树一帜的敦煌舞蹈大的艺术价值，领会传递着的中国精神和将其复兴、壮舞蹈艺术源自人类对生活的热爱的宣泄，表达需求更是的演变与融合，这正是艺术课程以审美育人的内涵，因为对知识的度学习，因为对审美的需求和对精神层次更高的追求。视听艺文化信息的思考，执教者与学习者得以深入，架起了这座从感知到实践的桥梁。四、做——教学模式的传承与创新戏剧课堂的体验模式来自教学实践，从模仿到编创是课堂中学习水平的有效考察。1、作品选段的学习和模仿舞剧选段会把大多数学生会带入故事情节，笔者尝试让学生模仿片段中的舞姿造型，如手形的初步学习，从“掌式”、“拳式”、“指式”三种基本手形开始模仿，男女生分组进行学习，内容设置男掌和女掌，男拳和女拳，男指和女指，大家对不同的手形进行尝试，过程中启发学生对动作的思考，借助自身的手形状态，获得更丰富的认识和理解。之后，根据学习的熟练程度，加入舞剧选段动作的学习，如神笔张的“苦思冥想”与“灵感迸发”，英娘的“托举琵琶”与“s”线条的身段造型，都是中国古典舞和敦煌舞相结合的经典动作，老师先做示范、讲解，之后带领学生共同完成手、脚、身体的模仿动作，实践中，进一步实现对作品内涵的领会和情感的体会。互联网自媒体发达的今天，越来越多的人将才艺通过这样的渠道进行展现，其中不乏丰富的校园艺术形式。学习者根据接收到的艺术信息，用自身理解的方式设计创作，在不同的水平、基础上实现对文化艺术的继承，也是开放型学习方式的一种体现。学生结合舞剧欣赏、感受、动作学习的启发，在老师的带领下尝试动作的创编，从不同的情境中注入自己的情感来完成表达；继而激发其探究能力，并对作品进行分析理解。2、微剧本的设计与表演微剧本的创作来自身体对动作的感知程度，也是舞蹈语汇自由展现的方式，由于课堂上的时间有限，学生大多会设计出独幕剧情节，加上舞蹈基础不同，有时会只呈现出情景的表演，但这些对他们来说，更重要的是动作模仿的勇气和对表演信心的树立。在微剧本创作前，老师为学生们提供了两段背景音乐，其中伴奏各不相同，一个是弦乐，一个是打击乐，两者有着对比和映照，仿佛也在提示者聆听的人，剧情的设计该具备着基本的戏剧特征。记得在一个班级中，给出的微剧本题目是“如果神笔张和英娘穿越到了当代......”，有一位男生和一位女生分别扮演了现代版的神笔张和英娘，他们表现的剧情是天真无邪的少女英娘在高中享受着愉快的校园生活，在背景音乐的切换中他们的表演场景也随着表情动作呈现出来，女儿考试不理想，在画素描的父亲给予来严厉的批评，女儿惭愧又叛逆，父女僵持不下，独幕剧结束；这样的剧情和表演在课堂引起了不小的震撼，来自认知积累、却又是即兴表演，深感在常规的教学当中渗透式的学习的重要性，以及踏实的教学过程反映出对教学的更高要求。结语