江苏淮安六年级上册美术教案

第1课我种植的植物

第1、2课时总第课时

备课时间：上课时间：

教学目标：

1、观察或回忆自己亲手种植的各类植物在生长过程中形态和色彩发生的有

趣变化。

2、初步掌握植物写生的基本步骤和方法，并用自己喜欢的方式来表现自己

与植物之间的故事。

3、认识植物与人们生活的关系，感受生命的神奇，尊重生命。

教学重点：初步掌握植物写生的基本步骤和方法。

教学难点：学生能用自己喜欢的方式来表现自己和植物之间的故事。

教学过程：

一、资料赏析

你亲手种植过植物吗？看着一颗小小的种子从发芽、长叶，到开花、结籽完

成一个生长周期，这是多么有趣的事啊！

亭台楼阁，碧叶连天！

绿树与小路相互映照。

花的海洋。

一望无垠的草地。

沙漠里坚持的美丽。

植物不仅让我们的眼睛每天都沉浸于美的享受中，他们还在我们的生活还有

扮演着不可或缺的角色。你知道哪些吗？

除此之外，还有很多有关植物的故事。

幸福像花儿开放。

二、操作技巧：

各类植物如此精心地装扮着我们的世界，我们该如何去记录下它们婀娜的身

姿呢？

步骤1：用简单的几何体定好所要表现的植物的位子。

步骤2：可以用铅笔进一步把所要表现的物像具体化。

步骤3：用水笔进行刻画，注意抓住植物的外形征。

步骤4：细节刻画，注意线条的疏密变化，表现的语言要丰富。

三、作品展示

其实我们还有很多表现你和植物故事的方式，你们来猜一猜这些小作者都是

用了哪些表现工具和手法呢！

四、作业要求：尝试用写生的方式，来表现植物的特征。

五、课后拓展

老师也像国王一样，发给你们每组一颗植物的种子，请你们来观察植物的生

长过程，并用画的形式，把它记录下来。

教学后记：

第2课蔬菜

第1课时总第课时

备课时间：上课时间：

教学目标：

1.观察感受各类蔬菜的形态、色泽和给人带来的各种感觉。

2.初步掌握蔬菜写生的基本步骤和方法，能表现蔬菜的色彩。

3.熟悉蔬菜，了解菜农的劳动生活。

教学重点：

初步掌握植物写生的基本步骤和方法。

教学难点：

1、写生时，能注意线条的疏密对比。

2、挑选的几种蔬菜之间，既要有色彩对比，又能做到画面的协调。

教学过程：

一、资料赏析

你们瞧！蔬菜的色彩是如此丰富！

下面的图片让你想起了什么？

二、操作技巧

我们如何来表现这些有趣的蔬菜呢？

步骤1：用简单的几何体定好所要表现的植物的位子。

步骤2：铺大体色调。

步骤3：细节刻画，注意色彩变化及对比。

三、作品展示

我们来看看其它手法表现的蔬菜

线描

水粉

铅笔、水彩笔

四、作业设计要求：

1、可以挑选几种形状和色彩有对比关系的蔬菜（例如：西红柿和黄瓜）来

写生，也可以选几种色彩协调的蔬菜（如白菜和青椒等）去画。

2、用线条描绘时要注意线的疏密轻重的变化。

3、可以到田间去观察各种蔬菜的生长情况，并进行表现。

五、课后拓展：

去田间走一走，并采访一位农民伯伯，了解种植的辛劳和庄稼的生长过程等,

用画笔和照相机记录下自己认为最有意义的画面。

第2课时

备课时间：上课时间：

教学目标

1、掌握利用彩泥、黏土、彩纸和废旧材料等来制作造型生动、色彩鲜艳、

品种多样的蔬菜的方法。

2、培养学生立体造型的能力，激发学生浓厚的学习兴趣。

教学重点：欣赏优秀作品，从中学习各类蔬菜的制作方法。

教学难点：运用各种手法表现蔬菜，作品造型生动鲜明。

教学过程：

一、资料赏析：

观察蔬菜形状、色彩特征。提问：你吃过哪些蔬菜，你最喜欢哪一种蔬菜？

说一说这些蔬菜的形状和色彩特征以及细节。

这些油光闪亮的茄子、像小灯笼似的西红柿、碧意盎然的绿色蔬菜，可都是

我们餐桌上的常客哩！

扁豆、豆芽、黄瓜等蔬菜在向你打招呼呢，你也跟它们问个好吧！

蔬菜也有各种色彩，你能一眼就看出有几种颜色吗？

你能看出这些蔬菜各用什么材料做成？

我们用泥皮、泥条卷卷，贴贴，再用工具刻刻画画，做出蔬菜造型。家住农

村的小朋友还可以做出蔬菜在地里生长的模样。

我们用各种材料做了一桌“菜”，多么丰盛啊！

我们的手艺不赖吧！看到这些鲜艳欲滴的蔬菜，口水都快滴到盘子里了！

二、操作技巧：

一盘青翠欲滴的扁豆，它是怎么做出来的呢？观察扁豆的外形。

根据观察用绿色（可选择不同的绿色）的纸对折后剪出扁豆的外形，用厚卡

纸剪出豆仁。

将豆仁装进扁豆皮中用胶水粘合，哈，逼真的扁豆就制作成功了！

小组同学制作的扁豆放在一起，就成了一大盘了！

我们仿佛闻到了扁豆的清香！到底哪一片是真，哪一片是假，连我们都分不

大清了。

三、作品欣赏

我们不是只会做扁豆哦!

做胡萝卜还可以用什么材料呢？黏土或纸张，做出的蔬菜形状，还要能分出

瓜和叶的质感。细心些去体会，表现出光滑和粗糙，坚硬和柔软。

可以用不同的纸张，采取揉、撕、贴等各种方法做蔬菜，还可以在上面涂染

各种颜色。这幅作品就叫“豆芽也疯狂”。

用彩泥、黏土、各种彩纸和废旧材料制作的蔬菜。

我们用泥皮、泥条卷卷，贴贴，再用工具刻刻画画，做出蔬菜造型。家住农

村的小朋友还可以做出蔬菜在地里生长的模样。

四、作业要求：

1、可以小组合作完成一堆蔬菜。

2、用彩泥、黏土、各种彩纸和废旧材料制作各种自己喜欢的蔬菜。

3、除用黏土制作外，其他材料要考虑色彩的搭配，让蔬菜看起来鲜艳醒目。

（四）课后拓展

1、运用其他材料（彩色皱纹纸、布、彩泥、小石子等）制作菜肴；

2、运用绘画、拼贴等方式表现蔬菜。

教学后记：

第3课水墨画蔬菜

总第课时

备课时间：上课时间：

一、教材分析

本课是第一、第二学龄段学生第二次用中国写意画形式表现作画对象，属造

型•表现学习领域。

1.教学重点与难点。

教学重点：学习用中国画水墨技法创作一幅以蔬菜为对象的水墨画。

教学难点：笔墨技法的掌握。

2.工具材料准备

教师教学用具准备：多媒体课件、投影，蔬菜范画若干幅，宣纸、毛笔、颜

料、墨等。

学生学习用具准备：生宣纸或毛边纸，墨汁，大、小毛笔，中国画颜料，洗

笔杯，调色碟，旧报纸（用来垫桌子）等。

二、教学目的

1.知识目的：学习中国画写意技法，初步掌握中国写意画工具画颜料和用

笔用墨的方法。

2.能力目的：学习中国写意画用笔用墨的方法，体验笔势和墨色的奇妙效

果，并用之画有关蔬果题材的水墨画。培养学生手脑协调能力。

3.情感目的：感受中国传统文化的魅力，发展学生的形象思维能力。

三、教学过程

（1）激趣导入。

教师课前查找多条有关蔬菜的谜语，以猜谜语形式进行提问。

师：大家猜猜这是什么东西？

生：竞猜谜语，师揭示谜底。

教师板书课题：水墨画蔬菜。

教师讲述为什么要学习用中国画的笔和墨画蔬菜：蔬菜是健康食物，含有很

多维生素，是人类维持生命必不可少的营养食物；中国画是我们中华民族特有的

画种，我们学习中国画是为了体验民族文化的魅力，传承和发扬中华民族的文化。

（2）授新课。

指导学生欣赏课本范图：齐白石的《蔬香图》、虚谷的《枇杷图》和学生的

作品《樱桃与柿子》、《一篮葡萄》、《草莓香》和《蔬菜图》。

教师用较浅显的美术术语对欣赏作品进行讲解：

蔬菜的种类很多，表现蔬菜时要从蔬菜的外形与结构入手，使人明白你再现

的是什么蔬菜。

水果的种类也很多，表现水果时也要注意蔬菜的形状与色彩，使人能一目了

然。

教师讲解中国画的墨色：古人有墨分五彩之说，即焦、浓、重、淡、清，泛

指墨色的浓淡变化，以产生层次。用墨的浓淡变化，都与加水的多少有关。

教师在宣纸上示范墨色的变化和笔法，给学生的感官留下深刻印象。

教师使用电脑或直接在宣纸上示范蔬菜和水果的绘画方法与步骤：

①用浓淡不同的墨，使用毛笔侧锋画蔬菜叶子形状。

②选用适当的颜色画水果的大形。

③用浓墨勾叶脉。

④选用适合的颜色画水果的瓜蒂或枝梗。

(3)学生做作业。

教师讲述本课的作业要求，学生做作业。

教师巡堂辅导。

(4)成果展示。

学生展示已经完成的作业并进行评价。

选出画得较好的作品七八幅，邀请作者讲述创作体会。

教师找出画得较差的作品，讲解并找出问题所在。该教学环节要注意先表扬

后讲缺点，以免挫伤孩子们画画的积极性。

(5)课堂总体小结。

第4课买菜

总第课时

备课时间：上课时间：

教学目标：

1、学习用多种手法表现生活场景。

2、培养热爱劳动，主动参与的意识。

3、培养观察生活、感受生活的习惯和表现生活的能力。

教学重点：用特写或全景画出菜场的场景。

教学难点：画出买菜、卖菜人的特征，表现出菜场气氛。

教学过程：

一、资料赏析

有没有跟着家人去过菜场？说说体验和感觉？有没有跟着妈妈到过菜场？

菜场可是个热闹的地方。鸡鸭鱼肉，应有尽有，蔬菜水果，满目琳琅。拥挤不堪的摊位,

摩肩接踵的顾客，还有买卖的各种喧嚷……生活就是有滋有味的画面。你能否原汁原味地表

现？

欣赏作品中都用了什么工具和材料？

你喜欢哪一种表现方法呢？

绘画法

剪贴法

速写法

这些都是我们去菜场画的速写。

二、操作技巧

1、观察回忆菜市场

2、利用手中的材料，用上自己喜欢的方法来表现菜市场热闹的场景

三、作品赏析

四、作业设计要求：

1、把记忆变成画面。

2、既可画买菜的“特写镜头”，也可画出整个菜场喧闹的气氛。

3、用多种形式表现画面。

五、课后拓展

课后我们可以到生活中去收集素材。画速写是收集素材的好办法，也可以仔细观察后画

一些默写画。

第5课蔬菜的联想

总第课时

备课时间：上课时间：

教学目标：

1、培养学生的观察力、想像力和表现能力。

2、了解蔬菜的形状、质地与其他物体的相似之处。

3、能展开联想进行大胆制作。

教学重点：

能根据蔬菜的形状、颜色展开想象和联想。

教学难点：

灵活运用各种蔬菜进行制作，作品形象、生动。

教学过程：

一、资料赏析

猜一猜，我是谁？如果没有一点相似，茄子和企鹅，怎会扯到一起？

如果没有奇妙的联想，企鹅与茄子又怎能如此神似?拼拼摆摆并不太困难，难的是有独

具的慧眼和巧思。几种蔬菜，组合而成就更有意思啦!用西红柿作成红眼睛，白萝卜作成白

牙，这棵菜变的多么狰狞可怕！让我们拍张集体照吧！

二、操作技巧

观察联想制作

瞧，这都是用蔬菜做成的！

1.观察蔬菜的形状，进行联想，看看它们像什么动物。

2.选择一个较整体的蔬菜做身体，用牙签将豌豆或扁豆插上做眼睛。如果有点燃过的火

柴更好，用它穿过豆子看上去就像瞳孔。

3.用牙签穿插旱芹或小胡萝卜来做腿，将它们插在身体里面。如果想做的是一只蜘蛛，

可以选用八根绿色的豆角做腿。

4.用一个旱芹的叶片部分来做一条浓密的尾巴。插入尾巴，做法与腿部相似。

5.再插上一个长长的鼻子。做两个黑黑的鼻孔。

6.用刀子刻画一张龊牙咧嘴或笑开花的嘴巴。

7.用半个豆荚或者蔬菜叶子来做耳朵。

8.在身体部分雕刻上各种鳞片、斑点或者条纹。用西红柿叶瓣来做睫毛，蔬菜的根须做

胡须。

这样，一件精彩的蔬菜动物就完成啦！

三、作品欣赏

四、作业设计要求：

1、利用不同蔬菜的特点，加以联想，创作出富有奇趣的新形象。

2、既可以画出你的发现和构思，也可用真的蔬菜来加工创作。

3、作品可以用一种蔬菜完成，也可用牙签、大头针或快干胶黏接几种蔬菜，组合而成。

五、课后拓展

小小蒜头能做成四兄弟，大大南瓜能做成憨厚的猪，胖胖的茄子能做成企鹅……

蔬菜的变法戏可真多呀。你要是在这节课上觉得不过瘾，还可以收集身边的其他材料来

一番“超级变变变”！

第6课木版画

总第课时

备课时闲：上课时间：

教学目标

1、了解木版画历史，学习木刻版画的基础知识及基本刀法。

2、欣赏学习黑、白、灰和点线面的分布与处理，体会木版画的“刀味”。

3、感受木版画的艺术魅力，激发热爱传统文化艺术檀情感。

教学重点：

欣赏、了解和掌握木版画的艺术特点和刻印技巧。

教学难点：

学习木刻版画的基础知识及基本刀法，在作品中体现“刀味”。

教学过程：

一、资料赏析

木版画俗称木医□雕版T剧书籍篦的插图，胪版画家族中最I胖,也是最有代表性的一支。

木版画，刀法刚劲有力，黑白相间的节奏，使作品极有力度。

木版画是其他艺术形式无法替代的，其价值是独特的。黑白分明是木版画语言的最极端

的形式，最极端的色彩黑白对比构成了木版画的简洁和阳刚之气质。刀法轨迹的肯定和有条

不紊的制作过程体现了木版画家雄放的激情和冷静的智慧设想。

随着时代的变革，木版画家思想、观念、技法创作在前进，突破构成方式，以新的审

美意识、震撼人心的力之美，延续着木刻的强大生命力。

木版画这门既古老而又现代的艺术，永远会放射出耀眼的光芒。

商周时的钟鼎器、汉画像砖的出现给木版画的产生提供了丰富的准备。直到纸的发明，

才从根本上解决了作为印刷物的载体。

小时候，经常用纸蒙在硬币上用铅笔划出图案，知道是什么原理吗？

按的手印、图案、在土地上走过留下的足迹，都是凸出于底面所产生的符号，形成“凸

版”原理。

历史渊源

商周时期的钟鼎器、汉画像砖的创造都给木版画的产生提供的丰富的准备。

《金刚般若经》扉页画

世界上公认最古老的木版画（现珍藏于英国不列颠博物馆）

在欧洲，复制木刻版画最早应用于圣像，并逐渐应用到历史书、医学书、经纶书等插图

领域。

鲁迅说：“中国木刻图画从唐到明曾有过体面的历史，但现在的新木刻却与这段历史不

相干，新的木刻是受了欧洲创作木刻的影响。”

艺术表现

木刻是其他艺术形式无法替代的，其价值是独特的。黑白分明是木刻语言的最极端的形

式，最极端的色彩黑白对比构成了木刻的简洁和阳刚之气质。刀法轨迹的肯定和有条不紊的

制作过程体现了木刻家雄放的激情和冷静的智慧设想。

随着时代的变革，木刻家的思想、观念、技法创作在前进，固守黑白的主体灵魂，突破

语言的构成方式，以新的审美意识震撼人心的力之美，延续着木刻的强大生命力。

黑白木刻这门既古老而又现代的艺术，永远会放射出耀眼的光芒。

刀法组织

刀法组织48种，被称之为木刻入门的“金钥匙”，是已故版画大师李桦先生在60年代初

所作。

正切刀涩刀补刀自由变化晕刀摇刀刮刀点刻

黑白灰处理

不同的点、线及它们的组合都可以用来表现灰面。

二、技巧操作

认识木版画制作的工具

木刻雕版刀基本的类型有三角刀、圆刀、平刀和斜刀这四种，每种刀具又有大中小不同

型号。

用各种不同的刀具能刻画出不同效果的刀痕。

木刻版画的制作过程（略）

三、作品欣赏

《母亲和死去的孩子》（德）珂勒惠支

《大船和小船》（挪）蒙克

《江南八月》魏华邦水印木刻

《小夜曲》

四、作业要求

1、自选内容创作一副木刻作品，用铅笔、墨或彩笔起稿。

2、注意画面黑白灰、点线面的分布和处理。

3、要特别注意刻刀在木版上留下“刀味”。

4、生活中的各种内容，都是木版画的好素材，可直接在木版上写生起稿。

五、课后拓展

木版画有单色、对比强烈的黑白油印木刻，有多版套色、色彩浑厚的油印套色木刻，也

有水色清润的水印套色木刻。同时，版画的发展也非常多样，木、铜、石版种全里开拓，呈

现出稳步、健康的发展景象。收集一些相关资料和同学一起交流一下。

第7课印花布

总第课时

备课时间：上课时间：

教学目标：

1、了解印花布是我国的传统印染技术，学习印花布的基本制作过程。

2、通过欣赏印花布来感受中国传统印染艺术独特的美，激发学生热爱祖国传统艺术的

情感。

教学重点：

通过欣赏印花布及其应用，来感受中国传统印染艺术独特的美，了解印花布制作流程。

教学难点：

能运用简单的制版方法制作印花底版，并用白布或白纸印染出简单的作品。

教学过程：

一、资料赏析：

来历趣闻

蓝印花布是一种历史悠久的传统手工印染制品。传说有一个姓梅的小伙子不小心摔了一

跤，摔在了泥地里，衣服变成了黄颜色，怎么洗也洗不掉，但人们看到后却很喜欢，然后他

就把这件事告诉他一个姓葛的好朋友。后来他俩就专门从事把布染成黄色，又有一个很偶然

的机会，他们把布晾在树枝上晒干时不小心被风吹到了地上，地上正好有一堆蓼蓝草，也就

是现在所说的板蓝根草，它里面有一种成分叫靛蓝，可以把布染成蓝色，等他们发现这块布

的时候，黄布已变成了一块花布，“青一块、蓝一块”他们想这奥秘肯定在这个草上，此后，

两人又经过多次研究，终于把布染成了蓝布，梅葛两位先生也就成为了蓝印花布的祖师爷。

蓝印花布的美

蓝印花布的美是淘洗出来的美，经过反复淘洗再来晾晒。在一些蓝印花布的产地，常常

能见到将染好的蓝印花布挂在太阳底下晒的情景。一幅幅漂亮的蓝印花布从高高的云天，直

挂而下，太阳照着的时候，蓝印花布发出耀眼的光芒，一朵朵别致的花儿，仿佛呼之欲出，

而当风吹过的时候，那些悬挂的布匹们则做着优美的舞蹈，给人一种眨眼的功夫就有可能飞

上天去的感觉。仿佛读出了那些缤纷图案下的深厚文化底蕴，读出了织就它坚韧质地的江南

织女灵巧的手，读出了描绘、染制那清纯图案的染布工人乌青的手和美丽的心灵。

蓝印花布的原料土布、染料均来自乡村，工艺出自民间，加之色彩单纯，蓝底蓝得清纯,

白花白得朴实，秀气却不落凡俗，典雅而不失明快，具有鲜明的民间和民族特色。蓝印花布

蓝得清纯，是因为采用了植物染料一一蓝草。蓝草即靛蓝草，春播秋收，叶子浸放在石潭中，

几天后去掉腐枝，放入石灰或海蛤粉，使之中和沉淀。沉淀后的染料似土状，俗称“土靛”。

印染时一般要经过十几道染缸反复重染，染好后经清洗，把上面的浮色洗去，白色亮丽的图

案便显露出来。

蓝印花布具有青铜饰纹的高古，汉砖瓦的粗犷，宋瓷的典雅，苏绣的细腻，剪纸的简洁,

织锦的华贵.深沉的蓝与纯静的白，在普通的棉布上组成了多姿多彩、寓意古象的纹样。质

朴素雅、含蓄优美之中，饱含着浓郁的乡俗民情。我们说蓝印花布得以源远流长，生生不息

的原因是它的平民化。它格调朴素、高雅，蕴含着中国人独特的审美趣味和生活情调。经过

岁月的淘洗，蓝印花布焕发着越来越迷人的魅力。

蓝印花布发展于民间，体现了中国浓厚的乡土气息。与当今现代社会人们返璞归真的追

求相吻合，以它特有的蓝白分明、清新明丽、古朴深厚的风格赢得了一定喜爱传统的人士青

睐。

题材内容

简单、原始的蓝白两色，创造出一个淳朴自然、千变万化、绚丽多姿的蓝白艺术世界。

蓝印花布的纹样图案都来自于民间，反映了百姓的喜闻乐见，寄托着她们对美满生活的向往

和朴素的审美情趣，在题材和内容上，老百姓那种健康和质朴的心灵，在民间蓝印花布上得

到了形式和内容的完美统一，因而蓝印花布确实真实地反映了一种深厚的文化和艺术积淀。

蓝印花布的图案取材于百姓喜闻乐见的民间故事戏剧人物，但更多的是由动植物和花鸟

组合成的吉祥纹样，采用暗喻、谐音，类比等手法尽情抒发了民间百姓憧憬美好未来的理想

和信念，因此在民间的传统习俗上，蓝印花布占有相当位置。以前，女儿出嫁时一定要带上

母亲早已准备好的一条用靛蓝布做成的饭单,这样的习俗是显示女儿嫁到男家后“上得厅堂,

下得厨房”的治理家政能力。姑娘出嫁时的衣被箱里必定会有一、二条蓝印花布被面，大

都是龙凤呈祥，凤穿牡丹图案的“龙凤被”，称之为“压箱布”•可见在当时蓝印花布是老百

姓生活中必不可少的。

二、操作技巧

蓝印花布的印染方法有四类：

1、夹缴：是用用两块雕镂相同的图案花版，将布夹在中间，涂以防染剂，然后入染，

成为色地白花的印染品。

2、葛缀：即现在所称的蜡染，先在白布上画好图案或花、鸟、鱼、虫等花纹，然后用

蜡刀把溶化了的蜡液填在画好的花纹上。全部画完后，再把布浸入靛蓝液中浸染。颜色达到

一定的深度后，把布取出晾干，再用水煮脱蜡，就印成了蓝底白花的蜡染布。由于蜡性较脆,

容易产生裂纹，染料渗入裂缝后，印成的花纹中往往产生一丝丝细的冰裂，形成了一种意想

不到的装饰效果。蜡染有单色染和复色染两种，有的民族还用四、五种颜色套色印染，色彩

自然而丰富。

3、绞缴：也就是扎染。扎染有两种方法：一是用线将布扎成各种花纹，钉牢后入染，

钉牢部分不能染色，形成色地白花图案，具有晕染效果。另一种是将谷粒包扎在织物上，然

后入染，形成各种图案花纹。

4、灰缀：是用镂空花版铺在白布上，用石灰各黄豆粉调成防染剂，用刮浆板把防染剂

刮入花纹空隙漏印在布面上，干后入染，晾干后刮去防染剂，即显现出蓝白花纹。

制作过程

1、刻版时要求雕刻得深些，这样在磨印时蜡不会涂到刻去的部分中去。

2、在刻好的底版上蒙上并固定白棉布或纸。

3、用蜡烛在蒙好的布或纸上细细地磨。注意不要磨到刻去的部分中去。

4、涂色时，要一边涂，一边用软纸将涂在蜡上的颜色吸去。

5、用彩色油画棒代替蜡烛磨也能做成画布。如果再涂上其他颜色也行，只是要注意油

画棒的颜色和涂的水彩色在深浅、冷暖上要形成一定的对比。

三、作品欣赏

学生作品欣赏

同学们的作品简单、朴拙，稚嫩的技法挡不住大家创作的激情，勇敢地想象吧一一用你

们灵巧的小手大胆地描绘出你心目中美丽的五彩斑斓的印花布！

四、作业要求：

1、选择用水粉颜色和白蜡烛或油画棒做一幅印花布。

2、底版可以是上次的木刻作业，也可以专门另刻一个底版。

3、力求作品图案简明清晰、纹样细致独特、设计美观大方。

第8课画人物

总第课时

备课时间：上课时间：

教学目标：

1、引导学生欣赏、了解人物写生作品，体会不同的创作风格。

2、通过学习了解人体基本结构和人物的体态特征，培养观察能力。

3、给自己熟悉的人写生画像，加深彼此间的情感。

教学重点：

观察捕捉不同的动态的人物，表现具有生活气息的人物活动。

教学难点：

掌握人物各部分的比例和形象特征。

教学过程：

一、资料赏析

画人物全身像的口诀。你会做这些动作吗？画人物时一定要注意人物的动态！

写生同一个人物，经过艺术加工后出现了不同的效果。仔细观察，小画家分别从什么角

度侧重刻画了老奶奶的形象特征？

如果对速写的某些部位不满意或想表现某些部位的不同面，还可以在空白处重画，充分

记录你的观察和发现。

不同线条处理的背景与主体人物身上简练的线条形成对比。

用多种线条处理的背景与主体人物身上的线条形成对比。

以人物作为描绘对象的速写练习，是初学者或有一定基础的同学重点进行练习的课程。

人物形象包含了诸多方面的造型因素，如比例、结构、动态、神情、形体体块组合等。

二、操作技巧

画人物可以从人物速写入手，通过对人物诸多造型因素关系的把握（如比例、结构、动

态、神情、形体体块组合等），逐渐培养起整体观察、整体描绘的良好习惯和能力。这对于

描绘其他物象也能起到触类旁通的作用。

全身人物速写的作画步骤：

1.定出人物在纸面上的位置，画出大外形及基本比例。

2.画出人物各部分的基本形，找出大的衣纹转折关系，定出五官位置及手脚的基本形

状。

3.用肯定的线条，放笔直取，画出全身。

4.调整画面，强调重点，五官、手、脚要适当刻画，结构转折处要着重强调，做到画

面完整。

三、作品展示

作者画了正面、侧面、背面，用水彩笔上色显得较为透气。

作者将人物、场景描绘得比较充实，但背景的线条过于重复、繁杂。

作者用概括的线条处理整体关系，表现了人物间的遮挡和透视关系。

请你留心观察周围的人物，只要反映生活气息的内容都是绘画的好题材。

四、作业要求：

1、注意观察人物站、坐、蹲等姿势，注意颈、腰、四肢等部分的弯曲变化。

2、可以从正、侧、俯、仰等不同角度观察写生。

3、用线条写生时，注意线条的聚散、虚实和轻重的变化。

五、课后拓展

在日常中画一画生活场景，注意观察细节。

第9课人物装饰画

总第课时

备课时间：上课时间：

教学目标：

1、欣赏研究艺术家的作品，了解人物装饰画的特点。

2、掌握人物装饰画的创作方法，能使用多种表现方法绘制装饰画。

教学重点：用变形、夸张、概括的手法表现人物的装饰效果。

教学难点：使用富有节奏感装饰手段，体现人物的特征和表达作者的思想感情。

教学过程：

一、资料赏析

人物装饰初学时主要是凭借各种资料（如中外传统艺术，现代艺术及民间艺术）进行学

习。通过欣赏、分析、临摹，认真地看、想、画、写，从中找出人物装饰造型、形式美感和

程式化表现手法的规律。如我国的人物装饰造型极具特色，从中国商、周时代青铜器上的人

物造型到明清年画、剪纸、皮影戏中影形人物造型，都凝聚着东方人的独特审美观。还有传

统戏曲人物造型的程式化表演动作、石窟石刻、陶俑艺术、民间剌绣等。

人物装饰画，可以是有心的加工，也可以巧妙地变形。它是富于情趣、装饰美感的图形,

切忌刻板的和拘谨。

古老的岩画上的人物，用点、线、面作了装饰性的处理，富有神秘的美感。

汉画像砖上的装饰人物。

中国明间绣品上的装饰人物，色彩雅致，造型可爱。

比较这两幅图有什么相同点和不同点？

二、操作技巧

人物装饰画操作技巧

人物美感因素的表现:人的形体美、动态美、服饰美及情趣美，这些形式的美感因素应尽

力发掘和运用，使之转化成不同效果的装饰美的人物装饰画来。

选择好人物素材后，首先必须掌握具体的变形方法和表现手段。一般人物装饰画的装饰

变化方法有下列几点规律：

1、影绘简化：就象描绘物体的影子--样去表现人物的轮廓特征，最大地简化人物的结

构关系而采用黑形干涂的手法。这种方法应注意人物外形的轮廓特征，选择适合的角度在乎

涂后仍能表现出人物特征。还应对外形轮廓进行概括性的简化，去繁就简。如民间的剪纸和

皮影中运用得很好，形成了典型的风格。

2、秩序化修饰：用统一化、条理化的手法使设计画面出现一种有秩序的美感。要求对

杂乱的内容进行整理，使之整齐而统一。可采用重复、近似及渐变等具有规律性较强而又单

纯统一、规则整齐的形式来修饰人物造型。还应对人物的某些结构作为必要的简化、删减，

适当进行夸张和装饰加工，增加画面的装饰效果。

3、夸张加强：这是装饰变形手法中最必要的一种手法。进行夸张和加强，必须以简化

与秩序化为基础，再去夸张或加强人物的某些特征，如比例、结构、形态等，从而得到自然

状态中所没有的美感表现，增强画面的装饰性。我们要夸张和突出本质的、富有特征性的东

西，放弃非本质的、非特征的东西。夸张加强是装饰变化的重要手段，当然，其目的是为了

使人物形象更加优美，而不是离奇古怪，这点与漫画中的夸张是有区别的。

4、添加综合：根据我们构图的需要，在较为单一的纹样上添加一些能突出特征的装饰

纹样，使人物形象更加完美突出。我们还可以从画面的整体形式美需要，在简化后的形象中

添加一些抽象的点，线、面或其它形象，使画面的层次更丰富，更具有装饰趣味性。但应注

意一点就是要注意所添加的纹样与原形象要风格相统一，防止生搬硬套。

5、组合移位：这是一种接近于抽象装饰效果的变形手法，在变化人物形象时，可将不

同的造型作局部或全部的交错、重叠等，使形与形之间产生透叠的视幻效果。还可将具象人

物加以分割，再按我们的构思重新组合，会产生意想不到的视觉效果。

三、作品展示

中国民间艺术中的人物装饰

外国民间艺术中的装饰人物

京剧脸谱的人物装饰

画家作品中的人物装饰

现代绘画中的装饰人物

四、设计要求

1、在学习人物装饰画时注意借鉴古今中外优秀人物装饰形象的造型规律和表现手法。

2、可以把图片资料和自己的写生演变成装饰性的人物作品。

3、可以作头像的变形，也可以作单人全身像或群像的装饰画。

4、作品可以用多种材料完成。

学生活动

1对比欣赏，初步了解人物装饰画与写生人物之间的区别

2欣赏研究民间艺术家和画家的作品，用儿童的眼光分析他们的表现方法。

3欣赏其他学生的作品，学习他们的表现方法

4尝试用1至2种装饰技法进行练习

5作业评价（自评互评）

教师活动

1组织学生讨论（一）人物装饰画和写生人物的联系和区别（方式：集体交流并由老师归纳

提升）

2组织学生讨论（二）欣赏研究民间艺术家和画家的作品，用儿童的眼光分析他们的表现

方法。（先小组讨论后全班交流。教师引导启发追问）

3组织学生讨论（三）欣赏其他学生的作品，学习他们的表现方法，并引导学生说说自己

的作业创意，包括内容和技法

4学生作业时，教师进行个别指导

5组织学生作业评价（自评互评师评）目的让学生说说为什么要这么画，说出自己想

要表现的内容和方法。

五、课后拓展

在生活中注意观察、体会人物表现出的美感：人的形态美、运动美、服饰美及情趣美，

使这些美转化到自己的人物装饰画作品中。

第10课水墨人物

总第课时

备课时间：上课时间：

教学目标：

1、引导学生欣赏、了解水墨人物画作品中的内涵和情感，体会水墨点线丰富的表现力。

2、能用水墨的艺术语言描绘人物，表达自己内心的感受。

教学重点：用水墨的语言进行人物创作，并在作业中充分表达自己的内心感受。

教学难点：恰如其分地利用细线、粗笔，干擦、湿染等水墨语言，画出丰富的画面。

教学过程：

一、资料赏析

早发白帝城，朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不尽，轻舟已过万重山。

你知道这是谁写的诗吗？同是李白画像，绘画风格有何不同？

虽寥寥几笔，传神达意，把诗仙飘逸的风貌表现得淋漓尽致。

你觉得这幅描绘李白的画怎么样呢？

在中国绘画史上以描写人物活动为主的人物画成熟的最早，所以先有人物画，在古代壁

画和古代瓷器上常能见到水墨画似的人物形象。而山水画，花鸟画是后来从人物画中分离出

来形成今天的独立画科。

水墨人物画对人物的描绘，不仅满足于肖似，而更重要的是对人物的性格与内心世界的

揭示，即所谓传神。

水墨画中留白也是一种特殊的效果。

简练的线条勾勒出了孩子们稚趣的神情，色彩的渲染烘托了画面的气氛。

你能在这幅水墨画中学到哪些运笔的方法？

勾勒：实际上就是用线的技法。

皴：皴擦用来补充、丰富线的造型。

点：笔尖在纸上骤起骤落叫点，中锋、侧锋、逆笔均可用于点。

a：可以说是扩大了的点或粗肥的线。

二、技巧操作

水墨人物画操作技巧

我们以学画写意人物为例。画写意人物宜选用生纸，通常先以炭笔在画纸上轻轻钩画轮

廓（如已熟练，则不必用炭笔钩画），然后蘸墨先画主要的线，涂上大的墨色面逐渐加重，

再画次要的线与色面，尽量避免用琐碎的笔墨，以免破坏整体统一。

在生纸上作画，一互失败了就很难修改，故用笔用墨时，必须考虑整体，该强调的地方

（如眼睛）必须画得传神。用墨画后，再上色彩，著色更要慎重，依据人物的结构、明暗的

关系来表达，才能增加色彩的变化，活生生地反映人物的形象和精神。

进行绘画操作时应注意：

1、仔细观察对象，找出对象的主要特点。

2、确定身体的比例，这要根据你画的是全身还是半身来定。

3、用水墨画手法进行勾、擦、染。

作画步骤：

1、仔细观察对象，找出对象的主要特点。

2、确定身体的比例，这要根据你画的是全身还是半身来定。

3、用水墨画手法进行勾、擦、染。

三、作品展示

四、课后拓展

有兴趣的同学在课后可了解、学习工笔人物画技法。

第11课我爱运动

总第课时

备课时间：上课时间：

教学目的：

1、让学生欣赏体育运动中的姿态，体会力量、柔韧、节奏等美感。

2、学习用各种艺术语言表现运动的美或运动场上的热烈气氛。

教学重、难点：运用生动的造型、鲜明的色彩和具有视觉冲击力的构图，表现出运动姿

态的动感、力度和热闹的运动场面。

教学过程：

一、资料赏析

动漫欣赏：小小舞蹈有趣吗？它表现的是什么内容。对，刚才欣赏的是动漫“街舞

我们这个世界的一切事物，都处在不断运动和变化之中的，“街舞”这种运动方式很受

敢于接受新事物的年青人的喜欢，作为当代少年的代表，你最喜欢的运动方式是什么？

这两件城市雕塑作品以简洁、凝练的线条，夸张的手法，表现出人物运动的瞬间，材料

特有的材质表现出运动的力度美。你能说说这些运动时有什么特点吗?他们体现了技巧、力

量、速度之美。

欣赏一组卡通运动形象，它们是否能激发你的灵感来创作自己的作品？

二、操作技巧

1、以美激趣

(1)引导学生欣赏动画《小小舞蹈》

(2)揭示课题“我爱运动”。

2、以美启智

(1)体验破难

师：我们这个世界的一切事物，都处在不断运动和变化之中的，“街舞”这种运动方

式很受敢于接受新事物的年青人的喜欢，作为当代少年的代表，你最喜欢的运动方式是什

么？

学生交流回答：略。

你能用手中的三根铁丝表现出你最热爱的一项运动的某一动态吗？

学生同桌两人分工合作，用铁丝棒棒人各自完成自己喜欢的运动项目的某一造型(一生

做模特，一生练习。)也可在老师提供的卡通运动人物造型中选择一个自己喜欢的造型进行

练习。（课件播放卡通图片flash）

你还能用什么方法来表现自己最喜欢的运动？（课件播放用绘画的方式表现运动的人，

此步骤也可以由师的示范来代替）

（2）欣赏提升

①引导学生依次从大师到学生作品，从平面到立体作品，从绘画到综合材料的运用体验

不同种材料表现出的不同美感及人物动态的夸张表现。

②引导学生从构图到色彩，体验构图的形式美感，色彩的大胆运用，画面的气氛渲染。（课

件播放名画欣赏、学生作品欣赏、城市雕塑及学生泥塑、废旧材料制作）

3、以美升华

学生作业练习

（1）作业设计要求：

①把你最喜欢的运动或认为最美的运动项目和场面表现出来。

②注意表现运动场上的热烈气氛。

③可以画也可以用其它材料来表现。

④还可以在第一次作业的基础上运用各种废旧材料如：锡纸、旧画报、布边角料、瓶盖

等进行装饰美化，并小组合作成主题雕塑。

（2）师巡回指导

（3）作业评价：展示并评价（自评与互评相结合，指导学生主要从构图、色彩、材料及

动态的表达等方面去评价）

三、作品展示

德加《舞台上的舞女》在这幅画中，通过描绘舞台灯光下舞女飞动裙子的色彩和急速转

动的舞姿来表现运动的美感。

《掷铁饼者》这件作品表现的是投掷铁饼的运动员。在运动过程中作者米隆选择了一个

转折性的瞬间：运动员为投掷而大幅摆动双臂、快速旋转身躯。他的身体运动已达到极限，

在下一个瞬间他就要掷出铁饼。作者抓住的这个瞬间概括了掷铁饼这一动作的整个过程，显

示了运动员最典型的姿态。最强烈地展示了运动员肌肉的健美和力量。

学生作品（纸版画、木版画）这四幅版画作品以版画粗矿的线条，表现校园生活中同学

们喜爱的课间活动，画面充满了张力和力度，特别是画面红色、橙色背景的渲染，热烈的气

氛跃然纸面。

学生作品（电脑绘画）

学生作品（水彩笔画）颜色在画面氛围的营造中，作用不小。

学生作品《溜冰》（水粉）流动的，独特的画面构图表现出溜冰运动的动感美。

学生作品《我爱足球》（水粉）通过运动中人物的主次、大小的对比，表现出球赛的精

彩。

学生作品《洗澡》（油画棒）

洗澡算不算运动？小作者通过细心的观察，表现出人物的动态美。

学生作品《排球比赛》（油画棒）

画面冷暖色调的对比突出了运动的激烈。

学生作品《跳长绳》（黏土）

学生作品《老鹰抓小鸡》（电线锡纸）

学生作品《课间十分钟》（材料：电线铁丝锡纸毛线糖纸皱纹纸废布料）

学生作品《舞者1、2》

原来废旧物品也能创造美！

四、作业设计要求：

1、把你最喜欢的运动或认为最美的运动项目和场面表现出来。

2、注意表现运动场上的热烈气氛。

3、可以画也可以用其它材料来表现，运用各种废旧材料如：锡纸、旧画报、布边角料、

瓶盖等进行装饰美化，并小组合作成主题雕塑。

五、课后拓展：

你还能运用生活中的其它废旧材料来表现“我爱运动”这一主题吗？

猜一猜,这四张作品表现的是什么运动项目？作品都运用了夸张和省略的装饰手法表现

运动中的人物动态，你能说说对这两种装饰手法的理解吗？尝试装饰手法表现自己喜欢的运

动项目的海报。

第12课运动的动物

总第课时

备课时间：上课时间：

教学目标：

1、发现和欣赏动物动态造型之美。

2、指导学生运用多种形式表现具有动态的动物造型。

3、鼓励学生探究事物的热情，以及在创作过程中团结协助的精神。

教学重点：

1、在表现动物的具体特征之外，更要表现出动物的运动姿态.

2、将动物的灵敏、矫健等特点表现出来。

教学难点：

把握动物动态的具体特征，如头、躯干、四肢等产生的变化，重视对动物运动时的速度

感、力量感的表现。

教学过程：

一、资料赏析

动物和人一样它们也有多姿多彩的运动

看了它们的运动表现，你能试着画出它们最精彩的动作或说说它们的运动特点。

看了它们的运动表现，你能试着画出它们最精彩的动作或说说它们的运动特点。

看了它们的运动表现，你能试着画出它们最精彩的动作或说说它们的运动特点。

豹和虎在追赶猎物，身体成"s”奔跑的姿态。

马、斑马和驴子不同的奔跑的姿态。熊跳跃的姿态。大象奔跑的姿态。长颈鹿走路的姿

态。你能说说它们的运动时有什么特点吗？

斗羊跳跃的姿态。鹿奔跑跳跃的姿态。不同鸟飞翔的姿态。

二、操作技巧：

操作提示

1、通过欣赏分析资料图文，展示各种表现方法，提问学生最喜欢哪种表现方法。

2、让学生用自己喜欢和擅长的方法表现各种动物的动态。

3、在表现动物动态时要对它们的内部结构等有所了解，这样才能更准确的表现它们的

动态。

4、在理解结构的基础上可大胆进行变形。

三、作品展示

王春雨作品（鸡.钢笔速写）鸡身短圆，胸部发达，站立时高扬。而弯颈张嘴、收胸腹、

挺腰和和垂尾等动作，用线条准确地面好它•必须深入细致地观察，找出规律，把握形体特

征和习性，才能生动地表现它的形和神。

小狗猫和老鼠猫和老鼠都放开四脚，身体和脚成“小弧线”看谁跑得过谁。

两头牛斗得难解难分。一头牛向下冲，一头牛向上顶，高翘的尾巴、高耸的脊背和八条

腿的姿态，很具动感。斑马黏土

小青虫爬行时不同的动态变化。它身体一会儿成小“S”形，一会儿身体成

“拱”形，一会儿身体拉成“直”形的样子。

四、作业设计要求：

1、欣赏影视或图片中动物的运动姿态，把它们表现出来。

2、在作业表现手法上，除了绘画之外还可以让学生尝试剪贴、纸版、泥塑、废旧材料

等多种表现方法。

四、课后拓展

通过本课的学习，同学们一定对动物有了更深的了解，不要忘了在生活中与一些可爱的

动物交上朋友喔！

第13课拍拍动作

总第课时

备课时间：上课时间：

教学目标：

1.知道定格动画的含义。

2.了解定格动画的拍摄方法。

3.能把数码相机拍摄的照片制作成定格动画。

教学重点

让学生了解逐帧动画，会把数码照相机拍摄的照片制作成定格动画。

教学难点

能把数码照相机拍摄的照片制作成定格动画。

教学准备

摄像机、橘子、光盘里的橘子素材图片。

教学过程

上节课，我们学习、认识了动画的基本原理，我们先来学习简单直观的定格动画的制作

方法。

（设计意图：直接导入、明确任务、任务驱动、层层递进）

一、欣赏与思考

1、什么是定格动画

播放动画片《阿凡提》、《曹冲称象》、《狼来了》等片段，边欣赏，边观察，然后讨论。

提问：动画片中的人物和道具是用什么材料制作的？人物动作又是如何拍摄的？

师小结定格动画含义：定格动画也叫逐格动画或摆拍动画，是一种特殊的动画形式。是

通过逐帧拍摄，然后将其连续放映，从而产生放佛活了一般的人物或者角色。

2、定格动画的制作

师讲解定格动画制作步骤。

编写一个吸引人的故事

塑造一个鲜明的角色形象

选择合适的拍摄工具

拍摄

3.课堂范例《橘子也疯狂》

出示橘子素材，让学生感知定格动画中的角色制作可以取材于身边的事物。

学生观察，素材有什么特点？

出示橘子课件，引导学生发现，有了素材后，它的制作方法和第一课马的制作方法是一

样的，回忆逐帧动画。

二、创新实践

要求：

1.充分发挥想象力，用事先准备好的素材，自己动手拍色一部定格动画。使用FLASH

进行适当编辑，并输出为视频文件(avi)o

2.以“XXX_第2个动画片-YYY”为文件名保存，其中XXX为你的中文姓名；YYY为

动画片的名字，自己命名。

①.讨论我们的制作主角可以是什么，故事可以怎么勾勒？

②.出示准备好的芭比娃娃，拍摄娃娃欢迎你

③.利用Flash软件制作逐帧定格动画

3学生操作

可以利用手中的摄像头操作，强调：所学角色的表演要放在同一场景中，动作不要过大,

要有连贯性。

学生操作，教师巡回指导。

四、学生展示、评价

让作得好的学生把自己制作的作品上教师机进行展示，边讲解、边操作。

教师评价学生作品，并进一步让学生修改自己的作品。

五、教师重点讲解，规范操作

教师利用教学软件讲解Flash软件制作逐帧定格动画的步骤，见书P9-10o

学生在机子上操作练习，修改作品，规范操作步骤。

六、归纳小结，综合应用

学生小结这节课所学到的知识和技能。

教师帮助学生梳理知识，归纳小结。(教学软件展示：会拍摄；会制作定格动画)

第14课爸爸妈妈（一）

总第课时

备课时间：上课时间：

教学目标：

1、初步掌握人物肖像的比例结构，表示人物特征。

2、尝试用各种绘画方法生动表示人物的形象特征。

3、养成细致认真的观察习惯，善于发现平常忽略的细节和特点，提高观察、概括、表示人

物的能力。

4、通过画家长的肖像，培养、加深亲情，从而激发关心他人的爱心。

教学重点：

启发情感，充沛回忆家长的音容笑貌、性格喜好、生活习惯等方面特点的，用多样的手法表

示人物特征。

教学难点：

物特征、表情、服饰的综合表示.

教学过程：

一、资料赏析（局部图片说明）

小时侯和爸爸妈妈在一起游戏最开心！留心生活中的场景。***肩膀很温暧

穿越生活的风风雨雨，爸爸妈妈好辛苦！爸爸妈妈来看我们的画

闭上眼睛，我们都能说出爸爸***模样。仔细观察，又会发现平常忽略了许多的特点和地方。

聚集你全部的感情吧，用你拿手的绘画方式为爸爸妈妈制作一副肖像。

从这两幅画中你看得出他们的爸爸有什么喜欢和喜好吗？

二、技巧操作

1、画自身熟悉的爸爸妈妈要仔细回忆他们在生活中的习惯和喜好，抓住他们的特征来刻画。

2、画人物脸部时，可以依照“三庭五眼”的规律确定五官位置比例，再仔细观察一下爸爸妈

妈。

3、身体各局部的比例以头部的长度为规范去估测。

（名词解释：三庭五眼——当人处于正面平视时，从发际线到眉间连线、眉间到鼻翼下缘、

鼻翼下缘到下巴尖，上中下恰好各占三分之一，谓之“三庭”。而“五眼”是指眼角外侧到同侧

发际边缘，刚好一个眼睛的长度，两个眼睛之间呢，也是一个眼睛的长度，另一侧到发际边

是一个眼睛长度。）

三、、作品展示

（图片说明）

《父亲》油画罗中立中国当代画家

这幅作品刻画了一位一帆风顺老父亲，他的脸上写满了劳苦人的憨厚与生活艰辛，给人以震

撼的冲击力。

《母亲》木刻版画佟金峰中国当代画家

画家用对比强烈的黑白效果表示出年迈母亲的沧桑与慈祥。

罗马尼亚克鲁杨《洗头》油画

画家用巧妙的构图，手臂、身体构成条条辐射线，将妈妈协助小朋友洗头的动作放置在辐射

线的交汇处，观众的视线一下子就集中了过来。

这幅作品改变了头部概念化的画法，注重脸部细节的刻画，很传神。五官比例也较为恰当。

这两张作品都是用线描的绘画方式分别从侧面和反面进行刻画，人物各局部比例恰当，点、

线、面的组合使画面疏密对比明显、层次分明。

这幅作品先用线画出人物形象，然后剪下用黑色背景加以烘托。这样画面黑、白、灰层次分

明，人物特征明显，服装的肌理，图案的起伏变化刻画得非常生动，适当加以表示环境的烘

托，使之更富有生活气息。

运用粗细不同的毛线制版，表示松软的头发、衣裙、梳子、吹风机。作者的妈妈左手拿着吹

风机，右手正在用梳子梳理头发的动作、神态刻画得多么生动呀！

这张画用吹塑纸版画的方法完成，眼镜的留白处非常巧妙。

这幅画中表示的是爸爸正在刮胡子，从中可以看出作者很善于观察生活。

从这副画中人物形象上可以看出作者对色彩的运用和人物特征的表示上已趋向幼稚。

再来看看这些同学如何用水墨画的表示方式描绘自身熟悉的爸爸***。

国画人物是绘画中较为难表示的绘画形式之一，要求创作者具备敏锐的观察能力和扎实的水

墨表示技法等，这三张作品充沛利用水墨的特性，用湿画法恰到好处地渲染出人物特征。

在用水墨画塑造爸爸妈妈形象时，强调多观察、少画的原则，要求能抓住自身熟悉的人物特

征、气质、年龄等进行表示，着时色注意色彩的干、湿、浓、淡和表示效果。这几幅作品给

我们提供了很好的范例。

以前我们了解和尝试过刮蜡画的技法，何不尝试用这种方法表示自身的爸爸妈妈。

这幅画的作者画得非常有耐心，细致认真，人物形象不失生动。

这幅画作者在画自身的爸爸时充溢了激情，白色水粉勾线使画面既有色彩对比，又具个性。

四、作业要求：

1、仔细观察爸爸***特征，给他们画张肖像。

2、给爸爸妈妈画写生，可以从各个角度去观察和表示；也可以画默写或参考照片画。

3、试着给爸爸妈妈添画不同式样、不同色彩的服饰，也可以改变他们的发型，看看是否还

能认出他们.

五、课后拓展

试着给爸爸妈妈设计新形象。

第14课爸爸妈妈（二）

总第课时

备课时间：上课时间：

教学目标：

1、进一步提高观察、概括、表示人物的能力。

2、用泥塑的方法，立体、生动表示人物的形象特征。

4、发挥想像，使用各种资料制作立体人像。

教学重点：

1、选择黏土或其它资料表示爸爸妈妈。

2、初步学习泥塑的塑造技巧（搓、捏、挖、粘、揉、压等）。

教学难点：

作品具有表示力，掌握好动态、神情。

教学过程：

一、资料赏析（局部图片说明）

陶艺是陶瓷艺术的简称，它既是物质的产品，又是精神的产物。既是一门古老的艺术，又是

一门现代的艺术。古老是因为她随同着人类文明史，透着原始的魅力，陶艺的起源早在8000

年前的新石器时代；年轻是因为现代陶艺的独立和发展。现代陶艺的创作主要通过作品的造

型、肌理、纹饰、釉色来表达作者的意念。它以独特的艺术语言和丰富的表示力吸引众多的

艺术家和陶艺喜好者。

大足石刻

大足地区的险峻山崖上保管着绝无仅有的系列石刻，时间跨度从9世纪到13世纪。这些石

刻以其艺术品质极高、题材丰富多变而闻名遐迩，从世俗到宗教，鲜明地反映了中国这一时

期的日常社会生活，并充沛证明了这一时期佛教、道教和儒家思想的和谐相处局面。

雕塑、泥塑、陶艺常用工具

二、技巧操作

通过前一课程的学习，继续激发同学对表示人物的热情。

为爸爸妈妈做个雕像，多么亲切、多么难忘啊！

1、确定给家长泥塑的内容和形式：是单人的、双人的，是站的、坐的还是运动的.

2、泥土刚采来时是“生”的，要在手上反复的搓揉拍打，和匀水分、粘性加强变“熟”后才干使用。

3、先用大块黏土做出概括性动态形象，然后用各种塑造技巧（搓、捏、挖、粘、揉、压等）

加工细部。

4、也可以将头部、身体、四肢分开做，再用泥浆把它们黏合起来。

5、五官制作要符合人物表情，刻画要精致。

6、添加饰物，使雕塑更加生动。

三、作品展示

四、作业设计要求

1、仔细观察爸爸***特征。

2、先用大块黏土做出大概动态形象，然后用各种塑造技巧（搓、捏、挖、粘、揉、压等）加

工细部。

3、也可以将头部、身体、四肢分开做，再用泥浆把它们黏合起来。

4、在接下来的课上还可以用其他的资料和方法来表示家长。

五、课后拓展

课后同学们可以运用各种资料，发挥创意来制作有趣的人物。

第15课瞧这一家子

总第课时

备课时间：上课时间：

教学目标：

1、让同学感受家庭的爱和温暖，并以相应的艺术形式表达出来。

2、学会表示群像之间大小、高矮、疏密和神态的对比关系。

教学重点：

寻找恰当的艺术语言，通过大小、高矮、疏密等对比，表达出丰富和谐的群像。

教学难点：

表示出一家子成员的亲密和幸福感。

教学过程：

一、资料赏析

孩子最喜欢这样轻松的假日。

雪再大也不冷，因为有暖融融的一家子。

快乐的一家子。

黑天鹅家长呵护着自身的婴幼儿，多么安宁和谐的一家子！

温馨的一家子。

二、技巧操作

1、确定表示对象，仔细观察对象的特征。

2、用简单的几何体定好所要表示对象的轮廓，注意对象之间的大小、高矮关系。

2、逐步进行细节刻画，注意对象之间年龄、神态的差别。

三、作品展示

四、作业要求：

1、可以默写也可以参考照片，可以表示自身的家庭，也可以表示其他家庭甚至动物朋友的

快乐一家子。

2、表示出家长与小朋友之间大小、高矮，年龄、神态的差别。

3、采用绘画、泥工等形式来表示快乐的

五、课后拓展

在生活中注意观察“一家子”在一起的生动有趣场景，并用各种艺术手法把他们记录下来。

第20课木版年画

总第课时

备课时间：上课时间：

一、教材分析

年画是中国优秀的民间艺术，旧时被称为“纸画”、“画片”与“画张”。

古代年画始于五代北宋，有着千年的历史。年画是民间艺人创作的，它的创

作者、欣赏者和保存者主要是广大的农民、小于工业者。年画在中国民间是一种

普及面很广的艺术品，表现题材乍富多样，内容多以描写现实生活、神话传说和

历史故事为主