2024年大学试题(艺术学)-电影史历年高频考点试卷专家荟萃含答案

2024年大学试题(艺术学)-电影史历年高频考点试卷专家荟萃含答案（图片大小可自由调整）第1卷一.参考题库(共25题)1.为什么说先锋运动是一种贵族运动？2.《火车大劫案》中最后一个近景镜头的运用产生了怎样的效果？这对电影创作有怎样的意义？3.波特在哪些方面确立了好莱坞在剪辑风格上的经典原则？4.请简述苏联社会主义现实主义的影响。5.德国表现主义的思想和文化来源是？6.雷诺阿发现的两个在表演上的重要原则是什么？举例说明。7.新好莱坞8.请简述戈达尔所倡导的“论文电影”。9.从《小城之春》谈费穆电影的独特性。10.《漂网渔船》11.以《铁皮鼓》为例，论述二战阴影与新德国电影的联系。12.明星制给好莱坞带来了哪些影响？13.由格里菲斯开创并由好莱坞在以后的几十年逐步丰富完善的经典好莱坞创作理论具有哪几个基本特征？14.简单介绍一下新现实主义的思想来源。15.为什么说纪录片的客观性是有限度的？16.“新德国电影”运动的四大导演是？他们各自的代表作品是？17.《一江春水向东流》18.意大利新现实主义19.20世纪纪录主义电影20.为什么说早期的很多纪录片并不能成为真正意义上的纪录片？21.为什么把“孤岛”时期的电影现象称为“奇观”？22.梅里爱的“银幕戏剧”23.简述阿涅丝.瓦尔达电影的主题取向与表现方法。24.论述爱森斯坦的理论个性和缺陷。25.左翼电影运动出现起伏的主客观原因是什么？第2卷一.参考题库(共25题)1.早期电影创作中的两种不同风格是什么？2.左右翼电影人围绕“软性电影”展开的论争说明了什么？3.活动放映术4.简述英国纪录片学派的大量作品中表现出的创作倾向。5.前苏联“诗电影”6.影戏7.谈谈卢米埃尔与梅里爱对于电影的主要贡献。8.如何看待田汉等人早期的电影主张？9.战后讽刺喜剧发展有哪些主要成就？10.举例论述意大利新现实主义的创作特色以及对后来的电影创作的影响。11.“十七年”中国电影各时期的艺术特点？12.苏联电影“公开化”时期出现了哪些新的创作现象？13.巴赞14.“十七年”培养了哪些电影艺术家（导、表、摄、美等举例说明）？15.试论卡里加里主义及表现主义的造型风格。16.好莱坞喜剧片17.什么是“新浪潮”电影？18.战后新好莱坞为了迎接各种挑战，采取了什么措施来应对？19.第五代导演主要有哪些代表人物和电影作品？20.请论述你对“一个导演一生只拍一部电影”这句话的理解。21.为什么说波特“不再用摄影机来摄制表现文学观念的影片，而是用摄影机表现电影观念的影片”？22.“青年德国电影”和后来的新德国电影相比，有哪些不同之处？新德国电影在哪些方面超越了“青年德国电影”？23.简述意大利新现实主义的发展历程。24.《城南旧事》取得了哪些成就？25.早期的纪录片在多大程度上影响到以后的叙事电影？第3卷一.参考题库(共25题)1.好莱坞制片厂制度的性质。2.“追逐片”是如何形成的？3.电影美学的研究对象是什么？4.20世纪三四十年代中国电影家对于电影的艺术特质有哪些思考？5.“停机再拍”6.“长城”、“神州”7.简述爱因汉姆在《电影作为艺术》中所列出的现实与电影间的六大不同。8.雷内•克莱尔在他的影片中是如何探索对声音元素的运用的？9.美国电影“作者”思想的提出具有什么意义？10.对后现代观念试加评述？11.“白色电话”影片12.简要评述爱迪生对电影所做出的贡献以及他的局限性。13.“公路片”14.如何从功能的角度来理解蒙太奇？15.1956年苏共开始了全面的“非斯大林化”过程，这在电影艺术中是如何表现的？导演们是如何看待这场文化运动的？16.布赖顿学派与费雅德为电影史所作的贡献是什么？17.对伯格曼的《第七封印》一片进行影片分析。18.简述让•雷诺阿是如何运用景深镜头的。19.类型电影20.请简述苏联社会主义现实主义产生的背景、基本原则及其发展？21.谈谈你对“类型电影”的认识。22.对于纪实影片，卢米埃尔与梅里埃在内容的表现上有哪些不同之处？23.为什么说1959年是新中国电影史上“难忘的1959年”？24.“十七年”中国电影的发展轨迹？25.试分析奥迅威尔斯的《公民凯恩》，解析其的反好莱坞主流的表现？第1卷参考答案一.参考题库1.参考答案: 先锋运动是由一小部分所谓知识精英发起的，其实是一小部分精英意识的反映，其影响其实有限，它始终是在一小部分艺术极端分子中被狂热推崇。先锋派电影以打破“趣味共同体”作为自己的艺术理想，就决定了它的反大众性；先锋派电影同时也是以表现个人情绪、感受为创作动力，这就决定了它在语言形式上的原创性特性。因此，说先锋派电影是一种“看不懂的电影”也是合理的，相对与八九十年代后现代主义的大众化和平民化倾向，先锋派电影在本质上是贵族化的。2.参考答案: 影片中最为人称道的是结束时的那个强盗向观众开枪的镜头。这是一个近景，演员面向观众举枪、开枪。当时曾让不少观众惊慌失色。但这个镜头所产生的轰动效果并不是由演员的表演引起的，而是由这个近景产生。近距离拍摄的场景具有特殊的意义，会产生更强烈的情感冲击，其表现力的巨大潜力要过很长一段时间才会让人们理解，但波特却在这里成功地做到了这一点。3.参考答案: 《火车大劫案》共14个镜头，是西部片的开山作。匪徒分三组，同时行动，意味着必须平行剪辑。火车上的打斗用不同的角度来表现，只有最后一个是近景，面对观众的开枪镜头。这部影片有好莱坞经典的叙事模式的雏形，从此出现了西部片。波特把经典的技术都能很好地运用在一部影片中是一种突破。4.参考答案: 三、四十年代的苏联电影，曾是苏联电影发展史上的一个重要时期。同时，由于社会主义现实主义的创作方法的提出，以及苏联电影艺术家们在这一方法的指导下所进行的创作实践，也曾在世界电影史的发展中产生过极大的影响： ①意大利新现实主义的发展 ②日本战后独立制片运动 ③新中国的电影创作的思想和方法 ④其他许多民族电影的发展 因此，社会主义现实主义的创作方法，是一种不容忽视的电影思想和电影文化现象。它成为有声电影以后，世界电影趋向于现实主义美学追求的极为突出的一部分。5.参考答案: 第一，德国作家和艺术家关注人的内心世界，将人的心理内容分为多个层次，热衷于表现人格分裂和心理失衡； 第二，弗洛伊德的对人的潜意识层次的分析为表现主义提供了哲学根据； 第三，弥漫于欧美基督教文化圈中“哥特文化”阴影的深层影响；第四，北欧和德国文化圈电影的影响。6.参考答案: 雷诺阿发现的两个表演上的原则： ①演员在画面呆的时间越长，越具有真实性 ②人物的出入场不必通过“切”来表现，而是在镜头移动中自由地出入，也就是打掉了第四堵墙。7.参考答案: “新好莱坞”指的是从1967年一1976年，好莱坞电影在经历了意大利新现实主义电影和民族电影兴起的影响之后；在经历了法国新浪潮的冲击之后，在经历了自身从50年代到60年代的商业影片制作的衰退与电视对电影制作的冲击之后，于60年代后半期和70年代，开始对近亲繁殖的类型电影从形式到主题进行了“反思”。1967年，阿瑟·佩恩拍摄的《邦尼和克莱德》影片公映，标志着美国新好莱坞电影的诞生。1969年，霍佩尔拍摄的《逍遥骑士》成为六、七十年代美国电影史上重要的分水岭，它引起了美国电影的深刻变化，并导致了某种“自由、浪漫、躁动的暴力情绪和风格”。这部影片几乎在一切方面都与经典时期的好莱坞影片相对峙，几乎使好莱坞在一夜之间淘汰了整整一代编剧、导演及行政管理人员。8.参考答案: 所谓“论文”电影是指影片故事的展开常常是平铺直叙的，但不时插入戈达尔本人的评述与对情节的介绍，概括地告诉观众剧中人物的想法以及随后的情节发展，甚至引用名言典故、穿插新闻采访。这就是他所倡导的“论文电影“的观赏方式。9.参考答案: 费穆是一位有卓越才能的电影导演。他对中国古典美学的传统艺术手法和对电影写实的艺术特性，都有精深的理解与把握，并在创作中努力探索两者的完美结合。他的导演艺术特色，主要表现在人物塑造上。他善于刻画人物的性格和特征，特别擅长以生动的细节，描绘人物的心理活动，并调动电影从各种艺术因素为塑造人物服务。因此费穆执导的影片“另成一派，与众不同”。 镜头凝炼，构图优美，节奏缓慢，清丽淡雅。他拍摄过《城市之夜》、《狼山喋血记》等10部故事片，其代表作为《小城之春》。这部描写一个家庭情感波澜的影片，是一部具有高度艺术性和电影化的作品，它表现了一种具有普遍的人的感情、道德意识和民族的心理特征、行为方式，这种表现又寄寓于一种淡雅、优美、精致的电影形式之中，使人性真实与艺术美感达到了和谐统一。这部影片在80年代被海外影评家评为中国电影十大名片之首，为中国电影赢得了世界性的声誉。10.参考答案: 格里尔逊是英国纪录片学派的开创者和核心人物。他的第一部纪录片《漂网鱼船》，以反映北海渔民捕鱼的劳动生活为题材，突出了“人类劳动的韵律和意义”。影片中所具有的那种异国情调的美，不仅成为这部影片的一大特点，也是以后英国纪录片的极为显著特点。11.参考答案: 新德国电影对历史的反思从“这一切是希特勒一个人造成的吗”这样一个疑问开始，对德国民族文化进行反思，所以“寻找根源”成为新德国电影不可回避的问题。《铁皮鼓》通过一个发誓永不长大的侏儒的眼光来观看世界，即从“青蛙”的视角来仰视这个世界，以这样的独特的方式表现德国法西斯的出现、发展和失败的过程，从而揭露了这一时期德国的阴暗面，暗示了法西斯产生的社会温床。影片用荒诞讽刺的手法表现了这个荒诞的世界，具有极高的艺术价值。12.参考答案: 1〉明星制对表演肯定； 2〉电影制作化的规范； 3〉确立了画面的观念，同时约定了叙事。13.参考答案: 1．商业电影娱乐观众获取利润的价值取向； 2．类型化的制作模式（西部片、喜剧片、歌舞片、剧情片、史诗片等）； 3．明星魅力和制片厂制度； 4．戏剧化的故事情节和定型化的人物形象； 5．在创作观念上体现中产阶级的共性、中庸和保守的价值观； 6．在影片风格上追求脱离现实的梦幻效应。14.参考答案: 一个是苏联学派的思想，强调政治宣传、注重思想倾向；二是美国影片，但不太明显。更重要的是法国的诗意现实主义。许多新现实主义导演都曾经有过直接在法国导演手下工作的经验。如雷诺阿，他对新现实主义最大的贡献就是对真实的态度和对长镜头的运用。15.参考答案: 弗拉哈迪在《北方的纳努克》一片中纪录了爱斯基摩人纳努克一家的日常生活，但实际上影片所拍摄的场景并非是生活的原生态，而是经过化装、排练、精心构筑而成的，影片在剪辑过程中经过精心构思，按照叙事规律重新组织的。这种叙事性意味着制作者对纪录内容的参与，这一特点后来成为纪录片的基本原则，证明其客观性是有限度的。16.参考答案: 赖纳·威尔斯·法斯宾德：《玛丽娅·布劳恩的婚姻》、《莉莉玛莲》、《维洛妮卡·佛斯的欲望》 福尔曼·施隆多夫：《铁皮鼓》、《伪造》、《斯万的爱情》、《一个保姆的故事》 赫尔措格：《加斯·荷伯之谜》、《荷拉克勒斯》、《沙上游戏》 维姆·文德斯：《柏林苍穹下》17.参考答案: 蔡楚生、郑君里联合导演的《一江春水向东流》是具有史诗性宏伟气魄的优秀影片的最主要的代表，它以高度的思想和艺术成就，成为中国电影在艺术上走向成熟的一个里程碑。影片通过一个曲折动人的家庭悲剧故事，概括地反映了从抗战开始到“惨胜”前后十余年的历史时期中，国民党统治区社会各个侧面的时代生活的广阔历史面貌。影片采取的是典型的戏剧式叙事结构，情节完整曲折，发展脉络、层次都非常清晰，它能把电影艺术技巧的运用与影片的内容表现成功地结合在一起。影片的人物刻画也取得了相当的成就。18.参考答案: 意大利新现实主义电影在第二次世界大战之后兴起，成为西方电影这一时期最为重要的电影现象。意大利杰出的电影艺术家，以极为朴实、真挚和深刻的艺术影片，几乎打动了全世界任何一个国家、任何一个民族。影片中所表现出的战后特定的题材和内容，几乎是全世界所共有的。然而，意大利电影艺术家们却是最直接、最迅速地在影片中反映出来。意大利新现实主义鲜明的美学特征，标志着有声电影以来电影趋向于现实主义美学追求的最突出的成就。意大利新现实主义，是一次从内容到形式的彻底的美学革命，是继先锋主义电影运动之后的，在世界电影史上所出现的第二次电影美学运动，它对于世界电影的发展产生了极其深刻的影响。意大利新现实主义最重要和最具有代表意义的作者与作品：罗西里尼的《罗马，不设防的城市》、维斯康蒂的《大地在波动》；德·西卡的《偷自行车的人》；德·桑蒂斯的《罗马十一时》等等。新现实主义影片还有一个非常重要的代表人物——柴伐梯尼。意大利新现实主义的形式特征： （1）纪录性； （2）实景拍摄； （3）长镜头的运用； （4）关于非职业演员的运用； （5）结构形式； （6）地方方言的运用。19.参考答案: 20年代，一种倾向于表现社会现实的、非叙事性的纪录主义的美学追求，在整个欧洲和美国几乎处于完全没有民族边界的状态下蓬勃发展起来。它们以反艺术的艺术形式出现，否定电影的叙事性，否定把电影作为传统艺术的延伸，他们以更加符合电影手段的精神面对可见的现实世界。 在欧洲，纪录片的影片制作者们更多地接受了以“电影剪辑学派”著称的“蒙太奇学派”的影响，而最直接的是受到了维尔托夫的“电影眼睛派”的影响，人们开始把目光从纯形式的表现转向物质现实的表现。代表性作品有：维尔托夫《带摄影机的人》，鲁特曼《柏林交响曲》，伊文思《雨》，格里尔逊《漂网渔船》，弗拉哈迪《北方的纳努克》。20.参考答案: 卢米埃尔拍摄的影片可以被看作真正的纪录片，他拍摄了大量中产阶级和王公贵族的生活，他对电影功用的理解可见一斑。但纪录片并非是远离意识形态倾向的，也不是超然于为什么说早期的很多纪录片并不世的，纪录片的倾向性从它诞生之日起就无法避免。布赖顿学派的主要创作者都是摄影师出身，长期户外摄影培养了他们对现实场景的感觉，萨杜尔说：外景电影培养了英国电影的技术，英国观众从主题方面对它提出了现实主义的要求。 人们只要看看20世纪初英国影片中那种描写平民和工人的生活，并选择罪犯或盗匪作为主人公的自然主义现实主义的成长，就可以证实某些民族传统在英国的持久性。但从对电影的理解上，早期纪录片制作者只是把电影看作照相的延伸，因此还不是真正意义上的纪录片。21.参考答案: 从1937年11月底国民党军队撤离上海开始，到1941年12月8日太平洋战争爆发、日军进入租界为止，这一时期的上海被人们习惯地称为“孤岛”时期。这一时期，在上海市的中心地区有两个特殊的行政区域——由英、美、日三国统治的公共租界和由法国管辖的法租界。太平洋战争爆发前，日军碍于外交原因，暂时没有进驻租界。租界地带就成了一座处在包围圈内又偏安一隅的“孤岛”。留在上海的一部分电影工作者利用租界的特殊地位，逐步恢复了制片工作，开始拍片，这就是所谓的“孤岛电影”。22.参考答案: 1896年，梅里爱发现了“停机再拍”的电影技术手段，使其走上了一条与卢米埃尔截然不同的创作道路。在梅里爱看来“电影是一个可以按照创作者的意志来观察、解释，以至歪曲现实的新方法”，具有突破时空束缚的无限的可能性。他几乎把发现和利用电影特技的本身当成了目的。从一个舞台特技专家变成了一个电影特技专家。他系统地将大部分戏剧上的方法应用到电影上来，形成了他“银幕即舞台”的美学观念。他的影片中最为突出的一个特征，就是人们所说的“乐队指挥的视点”。这是固定不变的最佳观众席的视点。23.参考答案: 在主题取向上，阿涅丝.瓦尔达的电影是怀旧的，她总是试着在对过去的回忆之中寻找新的意义。在表现方法上，她又是感性的。她总是从具体的、质感的、细微的事物入手，从不同角度、全方位、不加评论地表达出来。24.参考答案: 理论个性：他的理论基石是“冲突论”，因而在概念和内部结构上，显示出他与其他学者不同的理论个性。他认为格利菲斯的平行蒙太奇是靠一种虚假的人文主义来支撑的。普多夫金认为蒙太奇的主要功能是联结，而爱森斯坦认为它是修辞的作用。缺陷：一是否认电影审美的丰富性。 他忽视了画面意义的多元性而强调意义的单向性，将自己的主观意志强加在观众头上，将自己的想象力等同于观众的想象力，压抑和取代了观众的独立思考，另一方面他忽视了艺术形象的意义，无限夸大理性的认识作用。二是片面强调、夸大意识形态的作用，强制性接受某一时期的主流思想，表现出“语言暴力”的倾向。在他的创作中精芜杂存的现象随处可见。25.参考答案: 1932年到1933年，在“一·二八”事变后人民抗日热情不断高涨的形势下，左翼电影迅速兴起，出现了一批思想观点鲜明，艺术上也有一定成就的影片。如《姊妹花》、《渔光曲》轰动一时。这是左翼电影的第一个高潮。但是由于革命斗争和艺术经验的不足，左翼电影工作者也在一定程度上对政治斗争形势的严酷性估计不足，有的影片确实存在着艺术表现相对粗糙稚拙和革命内容表达得过于直露等问题，国民党反动当局采取了严厉的镇压措施。左翼电影出现了低潮。 但另一方面，严峻形势的压力也促进了左翼电影工作者的成长和成熟。他们开始尝试以更巧妙隐晦的题材选择、叙事方式和视听语言，曲折地宣传反帝抗日思想和隐约地揭示社会的黑暗。通过以同情的笔调深入描写劳动人民的苦难生活和热情歌颂积极正直的人生态度的影片来坚持左翼电影阵地。《神女》、《桃李劫》等就是在这种形式下拍摄的。在进步电影工作者的努力下，这段白色恐怖最严峻的时期却成了30年代电影艺术探索最活跃、成果最辉煌的一个阶段。 1935年“华北事变”和“一二·九”运动以后，民族危机的进一步加深和人民抗日要求的重新高涨，推动着左翼电影运动也重新转向高涨，出现了“国防电影”的新高潮。这一时期的电影创作更加成熟、风格样式也更加丰富多彩了。如《压岁钱》、《十字街头》、《马路天使》等影片达到了较高的成就。第2卷参考答案一.参考题库1.参考答案: 在电影的初创期，卢米埃尔和梅里爱截然不同地代表着两种倾向、两种风格。在卢米埃尔看来，电影无非是一种“科学珍品”，运用于艺术并不是目的，他的口号是“再现生活”；而梅里爱则认为，电影能够创造艺术，“银幕即舞台”可以“改变生活”。“卢米埃尔力求引起旁观者的感觉，引起对‘当场抓住的自然’的好奇心；梅里爱则出于艺术家的偏爱而沉湎于幻想，全然不顾自然界的实际活动。”卢米埃尔表现现实生活完全是写实的、纪录性的；梅里爱表现“银幕戏剧”却是幻想的、浪漫主义的。卢米埃尔倾向自然、模拟现实，是再现主义的；梅里爱倾向技术、改变现实，是表现主义的。卢米埃尔可称为电影纪录片的先驱；梅里爱可称为电影故事片的先驱。2.参考答案: “软性电影”论者钻研电影特性，尊重艺术规律，强调运用电影特有的形式和手段，表现和传达感情与情绪，使观众产生共鸣而得到精神上的愉悦和慰籍。他们抵制“意识一元论”，反对空洞的宣传，认为这样会把电影变成枯燥无味的思想教材。应该说，他们的这些主张在理论上是有可取之处的，在实践上也是有助于国产影片艺术水平的提高的。另一方面，“软性电影”论者在强调电影的艺术特性的同时，不分青红皂白地一概反对宣传和教育。特别是在论战中，把当时的新兴电影创作及其理论当作抨击的目标，实际上使自己置于进步的对立面。3.参考答案: “活动放映术”是形成电影的三大物质条件之一，将拍摄好的胶片按一定的速度连续放映以供人观看的技术。电影诞生早期出现的放映机有卢米埃尔兄弟研制的“活动电影机”和爱迪生的“电影视镜”等，前者比后者更具优点。4.参考答案: 共三个倾向。第一，是题材与主题的社会化；第二，提高影片的写实能力；第三，政治化倾向。5.参考答案: 指20世纪20年代中期到30年代中期、50年代中后期到60年代出现在前苏联的两次电影诗性化浪潮。两次“诗电影”的勃兴，涌现出了一批对电影史具有创造性贡献的大师。而就电影的诗性特征本身就又涉及到一个更深层次的问题，那就是电影语言的潜在功能与电影叙事的本质特性。6.参考答案: 从20年代初期开始，中国电影开始在艺术上逐步形成了一套创作方法和创作风格，它渐渐形成了一种传统，对以后中国电影的发展产生着十分深远的影响。我们把这种传统称为“影戏”。“影戏”是30年代中期。以前中国人对电影的通用名称，直到30年代左翼电影运动兴起之后才逐渐被“电影”一词所替代。“影戏”这一名称很形象地反映了当时电影创作的特点，也反映出当时的电影工作者的电影观念。中国电影传统的形成正是与当时的戏剧有着直接的关系的。这一点在当时郑正秋、张石川等人为代表的电影创作主潮中很明显地表现出来。“影戏”的创作风格是初期中国电影创作的主流。7.参考答案: 卢米埃尔摆脱了“照相馆”摄影师所具有的封闭的人为空间的束缚，迈向了广阔、开放的自然空间。作品的内容，努力地去表现和复制现实生活中实际存在的事情和生活，而不是专门去为摄影机安排和搬演实际不存在的事情和生活。从卢米埃尔的影片中人们了解到，电影可以是“一种重现生活的机器”。卢米埃尔的作品大致分为：劳动和工作的生活场景；家庭生活情趣的记录；政治、文化、新闻实录；自然风光和街头实景的拍摄。在形式上，卢米埃尔的影片，大都是由一个固定视点的单镜头拍摄而成的，这恰是我们今天通常使用的“长镜头”拍摄方法。卢米埃尔的绝大多数影片都是在纪录着周围世界的运动，他无意让“活动电影”成为一种叙事艺术。然而，卢米埃尔的“电影机的镜头是向世界开放的”电影观念，为我们研究电影美学奠定了更为广阔的、更为科学的基础。8.参考答案: 在知识分子加入到电影行列之中，田汉早期的电影主张提得最明确，也最有代表性。田汉1926年组织了“南国电影社”，筹拍了《到民间去》和《断笛余音》两部带有明显民粹派色彩的影片。田汉把电影看作是“人类用机械造出来的梦”，强调电影是借胶片“宣泄现实世界被压榨之苦闷”。这种宣泄的主张强调的是作者的主观因素，这在当时是很有意义的。这一时期的知识分子电影在许多基本方面与“影戏”主流电影是相当接近的。他们都重视电影创作的社会功能，也很注重向戏剧经验的学习和借鉴。9.参考答案: 战后中国的喜剧电影有了比较大的发展，主要表现在政治讽刺喜剧的发展和喜剧题材样式的新开拓。讽刺喜剧如张骏祥编导的《还乡日记》和《乘龙快婿》都是以带闹剧色彩的讽刺喜剧形式，辛辣地嘲讽了“惨胜”和“劫收”的腐败现象。陈白尘和陈鲤庭合作创作的《幸福狂想曲》以喜剧的形式描写了都市下层社会的普通市民的艰苦生活中的挣扎。根据著名连环画改编的儿童片《三毛流浪记》同样诙谐地再现了流浪儿的不幸命运，讽刺了旧社会的黑暗。在40年代后期喜剧电影的创作中，成就最突出的是《乌鸦与麻雀》，这是一部把讽刺与隐喻成功地结合起来的优秀影片。这部影片在艺术风格的完整统一方面取得了较高的成就。影片中的各个创作部门都达到了较高的水平，并且能够做到互相协调，达到统一的艺术效果，尤其是影片的剧作和表演方面的成功更为突出。在电影镜头的语言构成方面，它又能较好地适应喜剧电影的要求，有所创新。 在讽刺喜剧发展的同时，文华公司的一些创作人员如桑弧、佐临、石挥等人创作了一批不同于直接表现社会政治现实的讽刺喜剧的风格喜剧影片。这些影片没有讽刺喜剧那样强烈的政治色彩，而是以喜剧的风格反映当时的日常生活，表现人们的生活方式和理想，歌颂善良、正直、互助、友爱等美德，同时也讽刺和揭露了一些社会上的恶风恶俗。如《假凤虚凰》、《太太万岁》等。这些影片情节结构巧妙，人物形象比较生动，对话也有风趣，在喜剧艺术方面也作了有益的探索。 喜剧电影的发展开辟了艺术与现实建立特殊联系的新角度，这对中国电影艺术的丰富和发展是有积极意义的。10.参考答案: 创作特色： 1、真实原则。如〈偷自行车的人〉； 2、整体审美原则。事物的整体性是巴赞的真实论的核心。如罗西里尼的场面调度和雷诺阿所创建的长镜头方法。 3、在对白中使用方言。如〈罗马，不设防的城市〉。 影响：新现实主义决定了战后电影的新方向，直接影响了法国新浪潮运动的创作方法，特别是对世界各地的独立制片和私人创作起了很大的启示和榜样作用；为电影理论和美学思想的研究提供了丰富的实践材料，特别是对巴赞的电影理论的丰富和发展起了非常积极的作用。11.参考答案: 建国初期第一次发展电影创作的艺术特点：初步形成了自己的风格，真实、朴素、充满时代气息和生活气息。影片创作从生活出发，从人物出发，大胆创造，“提倡从纪录片基础上来发展我们的故事片”，影片结构比较自由，不很戏剧化。 1956年前后中国电影第二次发展的艺术特点：大胆突破。具体是：（1）向生活的各个方面拓展；（2）艺术上大胆突破；（3）风格、样式上也比较丰富多彩。 1959年是50年代中国电影发展的最高峰，其艺术特点是：（1）反映历史真实，将时代精神溶入革命题材之中；（2）创作方法与时代相一致；（3）影片艺术质量普遍提高，新生力量迅速成长。 60年代初期电影创作的艺术特点是强烈地追求创新。当时夏衍提出反对电影中的“四多”（直、露、多、粗），周扬同志要求电影“四好”（好故事、好演员、好镜头、好音乐），瞿白音的“创新独白”影响深远。12.参考答案: 三个新的创作现象：①对斯大林和其他官僚主义者的批判②反思历史，表现社会精神危机、反映社会问题的影片③反映社会问题的所谓“青年电影”。13.参考答案: 法国电影理论家、评论家，在50年代创办《电影手册》，至今仍然在国际上具有重大的影响力。巴赞主张真实美学，反对唯美主义，他创立了电影写实主义的完整体系。他认为，电影的基础是摄影，而摄影的独特之处在于其本质上的客观性，所以提倡按照镜头段落和景深镜头的风格拍摄，贬抑蒙太奇的功能，强调单个镜头自身的含义和表现力，反对利用蒙太奇手法随意分切、编排和组接镜头，从而破坏镜头的时空统一性。巴赞的主要论著收入论文集《电影是什么？》，他的电影写实主义理论体系对50年代西方电影创作产生过重大影响，是法国新一代电影导演的精神领袖，新浪潮影片正是他理论的实践。14.参考答案: 电影剧作家有海默、林杉、于敏、李准、梁信、孙谦、马烽等。 摄影艺术家北影厂有朱今明、钱江、聂晶、高洪涛四位大师；上影厂有吴蔚云、黄绍芬、许琦、周达明、罗从周、陈震祥、沈西林等；长影厂有王启民、王春泉等。 电影美术艺术家有池宁、韩尚义、丁辰、秦咸等。电影导演艺术家北影厂有成荫、崔嵬、水华、凌子风、谢添、谢铁骊等；上影厂有沈浮、吴永刚、孙瑜、黄佐临、张骏祥、汤晓丹、桑弧，郑君里、谢晋、鲁韧、白沉；八一厂有王苹、严寄洲、李俊；长影有沙蒙、吕班、郭维、王炎、王家乙、林农、苏里、武兆堤等。15.参考答案: 德国表现主义电影的诞生的标志是《卡里加里博士》，从1919年－1924年大致经历了5年的时间。德国表现主义开始于1910年的慕尼黑。表现主义受后印象主义的影响，反对印象主义中残存的中心透视的传统空间法则，他们尤其受到高更“野人画派”的影响，强调作品的直觉感受和主观创造，不求复制现实、对理性不感兴趣，他们崇尚原始艺术的非实在的、装饰性的美，并以浓重的色彩、强烈的明暗对比创造出一种极端的纯精神世界，致使超现实倾向得到了更进一步的发展。 影片《卡里加里博士》曾被当时的人们以“卡里加里主义”作为表现主义的代名词，将二者等同起来，这便突出了这部影片作为代表作品的重要地位。 《卡里加里博士》造型风格：由“狂飙社”的三位表现主义画家绘制的布景：建筑物是倾斜的，地面是失去水平线的，远近透视也是相互颠倒的。表现主义的画家们以一种超现实的扭曲形式创造了影片模糊的“出了问题”的幻觉世界。这个布景不仅有效地体现了作品的叙事背景和情调的要求，同时，还在影片中起到了视觉主导作用，创造了世界电影史上由美工师决定影片视觉风格的先例。影片中人物造型的处理也与布景相一致，演员以奇形怪状的服装、戏剧脸谱式的化妆和动作夸张的表演，创造出卡里加里等一系列人物形象。人物造型和背景造型和谐地在风格上统一起来。《卡里加里博士》造型特征的另一个方面，是影片光和阴影的处理。在布景的绘制中，画家们就十分注重明暗的对比。而在拍摄的过程中，影片没有使用自然光效，完全靠人工照明，创造出投射在白墙上的人物黑影的视觉效果，更加突出了影片的神秘感和恐怖感。创造性地动用光的阴影效果，最终成为表现主义影片视觉造型的一大特征，向表现主义戏剧学习，他们利用脚灯造成使人物变形的巨大投影。在保罗·威格纳的《泥人哥连》中，还精心设计了手提灯光、煤油灯光、火炬等一系列光源效果，用于表现人物的心理状态，营造影片的环境气氛。在表现主义电影之后，具有表现力地运用灯光效果的方法，最终发展为所有德国电影形式表现的一大特征，同时也为电影恐怖片的造型的表现手段提供了经验。16.参考答案: 亦被称作“疯颠喜剧”或“爱情喜剧”。卡普拉拍摄的《一夜风流》，是这一时期这类影片的最初范本。这类作品更多关心的是人物性格的完整性。在《一夜风流》之后，出现了大量的这类影片，如：库克的《假日》、《费城的故事》；霍克斯的《抚养婴儿》、《他的姑娘星期五》等等。17.参考答案: 所谓“新浪潮”，是指1958-1961年期间，在法国影坛上突然涌现出一批由青年人第一次执导的影片，人们将种现象称为“新浪潮”。18.参考答案: 1、题材定位。面对观众的电影趣味日益分散化、个性化的状况，制片厂开始为专门观众生产适合的影片，多种趣味的竞争，丰富了电影市场。集中资金拍摄能吸引大多数观众、能获得巨额利润的大片。1966年“海斯法典”被废除，新的内容、新的表现形式开始出现，直接反映现实生活的新题材，特别是犯罪题材的影片大量出现。 2、独立制片大量涌现。 3、电影与电视合流。一方面电视台租借或收购好莱坞的旧片，另一方面制片厂为电视台生产电视片。 4、同时，电影院和电影设备也开始了新一轮的大改造。19.参考答案: 陈凯歌：《黄土地》、《霸王别姬》，张艺谋：《红高粱》、《大红灯笼高高挂》、《活着》，吴子牛的《晚钟》，田壮壮的《盗马贼》，黄建新的《黑炮事件》。20.参考答案: 这句话出自法国诗意现实主义导演让雷诺阿，他认为每一个导演都会有自己的局限性，如果什么都拍，未必能够拍的好。只拍自己所熟悉的，能拍好了就很了不起了。在他之后很多导演引用了这句话。 二战之后，电影导演的作用和地位发生了变化，导演又开始承担起电影从剧本到银幕的大部分责任。他们努力探索电影的表现形式，大胆突破电影的传统规范，力求表现出丰富多样的主题。他们的影片表现出一种鲜明的个人风格。这一时期，导演被认为是具有独立创作能力的作者。 早期电影理论解决了“电影是不是一门艺术”“电影是一门怎样的艺术”以及“电影艺术与其他艺术之间的差异与联系”的问题。经典电影理论则解决了“电影的本体是什么”、“电影与现实的关系”等问题。从电影符号学开始的现代电影理论主要解决的便是电影中符号性质与作用以及更加广泛的电影文化问题。 “新浪潮”电影之后，英国电影符号学家、先锋电影导演彼得·沃伦又将结构主义理论应用于“电影作者论”，提出了“结构作者论”。沃伦认为一个导演一生只拍摄“一部影片”，一个批评者的工作是去发现它。他所说的“一部影片”意在强调任何一位导演的一系列作品中，都必然存在某种稳定不变的深层结构，这位导演的不同作品仅仅是这种深层结构的变奏形式。批评者的工作在于剥离影片表层系统的包装，发现或还原这一“深层结构”。沃伦同时指出，导演生存的时代、他所置身或参与的历史、他的个人生活遭遇，共同构成了那一文化的深层结构，并一直影响与制约着其可能的呈现方式。 通常情况下，导演风格具有相当的稳定性。因此，让·雷诺阿说：一个导演一生中只拍一部电影。便是说一个导演风格形成后的稳定性。不过，个人风格的稳定性是相对的。随着导演的经历、思想感情以及艺术影响的变迁，其风格也会有变化和发展。导演可可能重新调整自己的风格系统，使自己风格中某些要素发生相应变化，经过彼此抵触与适应，破坏旧稳定状态，达到新稳定状态，最后导致个人风格的变化，虽然某些导演各个时期电影的风格虽存在一定的差异性，但我们总能在影片中寻找到这位导演个性的印记。 综合上述理论基础，我们可以得出“一个导演一生只拍一部电影”这句话的意思旨在表明的不是一位导演数量上的一部，而是一系列作品中的同一种或是同一类别的、带有导演本人强烈个人色彩的影片。21.参考答案: 分析《火车大劫案》最后一个镜头，它为故事留下悬念，所以故事结构是开放的。波特已经意识到叙事的作用，这个镜头可以看作是电影叙事方式的独立宣言。他之前的影片完全依附于文学剧本，而波特在电影中表现出了文学剧本所不能表达的内容，这就形成了电影自己的语言，与文学开始分家。“在他之前的人仅限于思考摄影技术的潜力，而没有一个人曾经把真正的电影概念付诸实践。”22.参考答案: 新德国电影对自己的历史使命和创作方向有更明确的认识。第一，他们坚持“作者”电影的立场，强调个性，反对电影的商业化倾向；第二，坚持对历史的反思和现实的批判。23.参考答案: 1、奠基之作。1942年，维斯康蒂拍摄了《沉沦》，影片中出现了普通人的生活，但新现实主义在这时还只是一个在理论界讨论的问题。许多人都赋予了新现实主义不同的内涵，但在一点上取得了共识，即反对或不满当时充斥意大利影坛的浮夸、肤浅； 2、全盛期。1945-1947年罗西里尼拍摄了《罗马，不设防的城市》、《游击队》、《德意志，零年》三部影片，标志着“新现实主义”进入全盛期。还有桑蒂斯主要关注解放后意大利农村的艰苦生活和不平等现象，代表作《罗马11时》；德西卡的《偷自行车的人》是新现实主义最经典的影片。24.参考答案: 电影《城南旧事》是根据台湾女作家林海音的同名小说改编的，由我国著名导演吴贻弓执导。这部诗化的电影曾在47个国家放映，获得多项国际大奖，打动了无数观众的心。其以“淡淡的哀愁，沉沉的相思”营造了一种含蓄、隽永、独特的艺术风格。实现了原著与影视、情感与表征的完美融和。 电影《城南旧事》把原著本身的散文风格成功地移植到影视当中。以深挚的情怀和无限的追思描绘了上世纪20年代的北京城南旧事，熔铸了作者绵延不绝的眷念之情。散文风格成为这部电影在艺术上最突出的地方。 其次，在拍摄手法上大量使用空镜头保持叙事的透明，烘托基调的空明。 再次，《城南旧事》的叙事角度是一个童年的视角，这是其艺术风格的另一特色。电影《城南旧事》自始至终萦绕着“淡淡的哀愁，沉沉的相思”，忠实展现着原著中作者对人生悲剧意蕴的体悟。 总体来说，《城南旧事》在艺术风格上发扬了我国优秀的美学传统，散文化、纯艺术，正《城南旧事》呈现的是一种完整的电影艺术美，而正是这种美把它蕴涵的生活实感表现得更真实!这是电影艺术的辨证法，也是《城南旧事》动人之所在。”25.参考答案: 这种影响在60年代突显出来，随着好莱坞的形成、世界范围内的思想转型，造成了人们对电影的新的理解，其中一个突出的现象就是，叙事片与纪录片的拍摄正在逐步合流，这种渐行渐近的现象首先是在对机器的运用、改进和对电影神秘感的破除下产生的。人们开始认识到不加修饰的现场实拍的粗糙的画面才可能是真实的，出现了“新浪潮”。第3卷参考答案一.参考题库1.参考答案: 美国人“很早就意识到标准化操作和为一个确立的市场系统化生产影片的需要”。独立制片人兼导演托马斯·哈伯·英斯于1913年把自己的注意力集中在电影的生产管理上，并建立了类似工厂流水线的制片生产模式；事实证明，这一模式后来成为美国电影工业的制片厂体系的原型。在好莱坞的鼎盛时期，制片厂体系和制片厂制度得到了进一步的完善和发展，主要有以下三个方面：一是高度精细的组织分工，二是制片人制度，三是明星制度。 好莱坞虽然拥有了众多优秀的人才，拥有雄厚的财力、物力，然而，却没有形成美学上有影响的电影流派或学派。甚至，当电影史学家和理论家们在对好莱坞三、四十年代的影片进行分析的时候，针对它那受制于标准化生产的商业化的类型电影，而不得不称好莱坞影片为“零“度风格。尽管在好莱坞也出现过一些优秀的作品，然而，正如雷内·克莱尔所指出的那样：“只有傻瓜才会相信这样的偶然现象”。2.参考答案: 电影叙事解决的是画面的连接问题，也就是蒙太奇手法的雏形。当时的报刊、小报上充斥着像救火、美西战争、警察与强盗等内容。这类题材有悬念、有冲突、有动作，特别适宜展现场景和人物关系的连接，下层群众也乐意接受这类内容，因此它们很快被拿来成为电影的热门题材，从而形成了当时风靡一时的类型影片：追逐片。3.参考答案: 电影美学是电影学中研究电影艺术基本规律和特性问题的分科，它所研究的主要问题是人与电影的审美关系，或者说电影中的审美的东西（包括形式与内容两个方面）与人的现实生活的关系问题。4.参考答案: “第二代导演”主要活动时间是在三、四十年代，部分导演一直到五、六十年，甚至八十年代仍工作在电影岗位上，这一代导演主要有程步高、沈西苓、蔡楚生、史东山、费穆、孙瑜、袁牧之等。 “第二代导演”最大的成就是，由他们开始，中国电影就思想内容而言，开始真正从单纯的娱乐——“玩耍”中解放出来，开始比较深入地反映社会生活，从娱乐中发挥社会功能。 在艺术上，这一代导演最大的特点是写实主义，同时，他们注意把“写实”和电影化结合起来，开始逐渐掌握电影艺术的基本规律。尽管这代导演的“戏剧意识”还比较强烈，但他们已从对戏剧的摹仿从形式转向内涵，即逐渐摆脱舞台的局限，充分发挥电影艺术之所长，只是在故事情节上强烈地追求戏剧悬念、戏剧冲突、戏剧程式。 可以这样说，中国电影从这一代导演开始，才显出自己独立的价值。5.参考答案: 人们通常认为梅里埃是“停机再拍”的发现者。在一次放映时发现一辆驿车的画面突然变成了一辆灵车，后来发现是由于拍摄中胶片被机器的卷轮卡住了，修理好后重新拍摄的结果。这个“事故”使梅里埃醒悟到胶片剪辑的可能性，进而发现了电影叙事的手法。6.参考答案: 这是主要由知识分子组成的两家影片公司，他们的创作较明显地反映出对电影创作的探索。“长城”公司提出“问题剧”的口号，主张用电影反映社会问题。“神州”公司主张“潜移默化”地用电影影响人们的世界观和生活观。他们大都受到新文化运动之后的“为人生而艺术”的主张的影响。“长城”公司的主要创作人员侯曜伴便主张以电影艺术“表现人生”、“批评人生”、“调和人生”、“美化人生”。7.参考答案: 1.立体在平面上的投影。 2.深度感的减弱 3.照明和没有颜色 4.画面的界限与物体的距离 5.时间和空间的连续并不存在。 6.视觉之外的其他感觉失去了作用。8.参考答案: 有声电影刚出现时，一种反对意见认为机器噪声过大，录音质量不过关。克莱尔在拍影片时全部改为后期录音，减少了噪音的干扰。同时他发现了声音的表意功能，将声音与画面组合产生特殊的效果。克莱尔在影片中对歌舞音响的处理上充满了一种浪漫情调，也充满了喜剧效果。9.参考答案: 1、确实改变了人物对好莱坞的观念，并开始认真对待好莱坞电影的成就和不足。 2、提高了电影的艺术地位，激发了知识界对电影的理论兴趣，为将电影研究引进大学教育开辟了道10.参考答案: 1、无中心。失去自我、消解中心的状态，是后现代社会的一种特有现象，进一步表现为对既定结构的解构，如《低俗小说》、《枕边禁书》； 2、无深度。将中心消解之后，一切都浮出水面，成为没有深度的表面的东西。现实的影像化与历史的“当下”化是同时而来的，现实成为了影像的一部分，如《本能》，另一种对人性的消解是无人性化的，如《终结者》； 3、无原则。当中心被消解之后，一切既定的原则、在历史长河中约定俗成的规则都被淡化了，范畴之间、类型之间、娱乐与功用之间、艺术与商品之间的边际也随之而被消解。如《心中狂野》、《劳拉，快跑》； 4、消解电影。“DOGME95”宣言，其内容涉及灯光、拍摄、道具、音响、故事、导演等几乎囊括电影创造的各个主要方面。他们主张用手提摄影机、现场录音、实景拍摄、不用过滤镜、现代题材，以及取消导演冠名、拒绝一切美化画面的处理，以达到真正的真实。11.参考答案: “白色电话”是指这些影片中主人公家庭的客厅中常常摆有白色电话，这是当时意大利中、上层阶级生活方式的一种象征，构成了意大利大众文化特有的趣味。这些影片是浪漫、温情、伤感的喜剧和家庭情节剧。12.参考答案: 爱迪生是伟大的发明家，但就其个人来说，他对电影发明兴趣并不大，他的“电影视镜”等技术、产品都是买来的专利，而“电影视镜”的单窥方式不符合电影的大众化发展方向；他拍摄的影片基本都是模仿与抄袭之作。爱迪生低估了电影的价值，但他是个很精明的生意人，掀起专利大战，使自己成为电影垄断者，并使电影成为了一种商业。13.参考答案: 文德斯是“新德国电影”运动中最年轻的导演，他是以拍“公路片”而著名的。在他的影片中，中心主题就是“寻找”。一个完全陌生的故乡与一种完全陌生的文化，将这种陌生感融入到自己的影片中，便形成了“公路片”。14.参考答案: 从三个功能来理解，一个功能是叙事蒙太奇就是把时间、空间中断的胶片联接起来，以保持叙事的连贯性，这个意义上的蒙太奇纯属一种技术手段。第二个功能是艺术蒙太奇，在这个意义上蒙太奇是作为一种电影修辞手段，即通过隐喻和节奏以引起强烈的艺术效果，其功能是诉诸情绪的。第三个功能是思维蒙太奇或蒙太奇思维，即把蒙太奇作为一种思维方式或一种哲学看待，这在电影美学上引起了重大的突破。就具体的手法来说，它开辟了电影语言的议论功能。15.参考答案: “非斯大林化”在影视艺术中的表现如丘赫莱依在《晴朗的天空》中“斯大林死了”的台词与冰块破裂镜头的组接，具有象征意义。苏联电影在这一时期并没有直接揭露的作品出现，时代的变迁首先体现在题材的选择和对人物的刻化上。老一代导演们纷纷投入创作，还出现了一些探索性影片。另外，解冻期间电影界还涌现了一大批青年人，在以后20年成为了苏联电影改革的中坚力量。16.参考答案: “布赖顿学派”的影片在形式和内容上关注底层人们生活和社会问题，具有表现“真正生活的片断”的倾向，举例说明即可。费雅德把镜头对准了真实世界的世俗风情，仿效左拉的手法，提倡现实主义美学观念，在影片中再现了法国艺术美学传统，主要在三方面，举例说明。另外费雅德充分发掘画面的内涵与容量，强调画面自身的表现力，他被后人视为“长镜头”和“场面调度”的创始人。17.参考答案: 影片通过骑士布洛克与死神的一场决定生死的棋局，来隐喻人与上帝、生存与死亡的关系。从当代意义上去理解，影片无疑象征了欧洲人在经历了二次大战、核子爆炸之后所面临的精神危机。伯格曼力图将一个当代的问题通过一个对神喻的设问去求解，借助影像画面的感性的力量去求证一个思辨的理性课题，影片是对19世纪丹麦存在主义神学家基尔凯郭尔的存在主义思想的一次解读。影片的戏剧性效果是通过严谨的双层结构的方法组织的，浅层为回家的线索，深层为心路历程。18.参考答案: 雷诺阿的影片中画面尽量采用景深结构，等于是部分取消了蒙太奇，而用频繁的摇拍和演员的进入场景取代。这种拍法是以尊重戏剧空间的连续性，自然还有时间的延续性为前提的。例如《游戏规则》中的片断。19.参考答案: 按照不同类型的规定要求制作出来的影片，三四十年代在美国好莱坞占据统治地位。所谓类型是指由于不同的题材或技巧而形成的影片范畴。它的主要特点有公式化的情节、定型化的人物、图解式的视觉形象等。主要类型有西部片、喜剧片、犯罪片、幻想片、歌舞片等。类型电影规范了影片的叙事时空和形式技巧，凡是不适应类型要求的题材和处理方法，均被视为有可能导致失败的风险。20.参考答案: 产生的背景： 政治上：新型的国家政治体制要求艺术服务于人民。 文化上：由于政治环境的影响使得文学环境发生变化，电影艺术也跟随其发展。经济上：苏联的“一五”计划成功完成，为艺术发展提供了经济的保证。 苏联社会主义现实主义创作的基本原则： ①社会主义现实主义遵循的是马克思主义的哲学—美学思想，并在新的水平上对客观现实进行社会—历史思维。 ②在概括客观现实时，按照党性、人民性的原则，在作品中再现革命进程。肯定社会主义现实主义，塑造为共产主义而奋斗的新时代英雄人物形象。 ③社会主义现实主义方法强调创作指导思想的世界观因素，强调无产阶级的创作立场。 苏联社会主义现实主义的发展。 ①开始对有声电影进行尝试，在电影语言上提出“声画对位”理论，更加有效发展蒙太奇②1934年，《夏伯阳》问世，标志苏联社会主义现实主义创作进入高峰。 ③30年代后半期出现“公式化、概念化”化倾向，主要表现革命英雄人物，导致40年代至50年代初，苏联优秀电影作品寥寥无几。 ④50年代中后期，再次发展进入高潮，出现《雁南飞》、《士兵之歌》等优秀影片。 ⑤70、80年代，开始四大题材的影片拍摄，电影渐入佳境。 ⑥80年代末、90年代初，政治体制的动荡变革使得社会主义现实主义创作方法最终终结。21.参考答案: 所谓的“类型电影”，是由不同的题材或技巧所形成的不同的影片范式。在20年代末，美国类型电影：西部片、喜剧片、强盗片、恐怖片、歌舞片和战争片等，