《窦娥冤》教案一等奖

窦娥冤》教案一等奖《《窦娥冤》教案一等奖》这是优秀的教案文章，希望可以对您的学习工作中带来帮助！1、《窦娥冤》教案一等奖教学目的1．初步了解元杂剧的特点。2．结合“单元知识和训练”，掌握研究性阅读的特点，学会研教学重点：1．通过窦娥冤这一历史冤案，认识元代和统治者的残暴，认识2．认识窦娥的刚烈性格和反抗精神。3．介绍元杂剧的体制。教学难点：1．戏的开头窦娥对天地鬼神的严厉指责与结尾要感天动地之间2．对[端正好][滚绣球]等曲子的理解，以及对全剧情节高潮的认教学方法：讲授与研究性阅读相结合。第一课时导入新课1．介绍关汉卿：关汉卿，号己斋叟，金末元初大都(现北京)人。元代杂剧的代表作家，也是我国戏剧史上最早也最伟大的戏剧作家。他与郑光祖、白朴、马致远齐名，被称为“元曲四大家”。元代人说他：“生而凋搅，博学能文，滑稽多智，蕴籍风流，为一时之冠。”他曾在散曲《南吕一枝花·不伏老》中说自己精音律，会吟诗，能吹萧弹琴，歌唱舞蹈，也会下棋射猎，多才多艺。元代的阶级矛盾和民族矛盾十分尖锐，关汉卿不满社会现实，不仅写作剧本，有时还登台演唱，借杂剧来揭露黑暗现实，寄托自己的社会理想。他一生创作杂剧有60多部，但大都散失，现仅存15部。《窦娥冤》《救风尘风望江亭》《单刀会》等流传很广。其中的《窦娥冤》是我国十大古典悲剧之一。1956年，他的名字被列入世界文化2．介绍元杂剧：元杂剧有一套较严格的体制：①结构：元杂剧一般是一本四折演一完整的故事，个别的有五折、折是音乐组织的单元，也是故事情节发展的自然段落，它不受时间、地点的限制，每一折大都包括较多的场次，类似于现代戏剧的“幕”。有的杂剧还有“楔子”，通常在第一折之前起交代作用。相当于现代剧的序幕，用来说明情节，介绍人物。杂剧每折限用同一宫调的曲牌组成的一套曲子。演出时一本四折都由正末或正旦独唱。(其他角色只有说白)，分别称为“末本”或②角色：扮演的角色有末、旦、净、丑等。元杂剧每本戏只有一个主角，男主角称正末，女主角称正旦。此外，男配角有副末(次主角)、外末(老年男子)、小末(少年)等；女配角有副旦、外旦、净：俗称“大花脸”，大都扮演性格、相貌上有特异之处的人物。丑：俗称“小花脸”，大抵扮演男次要人物。此外，还有孛(bó)老(老头儿)、卜儿(老妇人)、孤(官员)、徕儿(小厮)。③剧本的构成：剧本由唱、科、白三部分构成。唱词是按一定的宫调(乐调)、曲牌(曲谱)写成的韵文。元杂剧规定，每一折戏，唱同一宫调的一套曲子，其宫调和每套曲子的先科是戏剧动作的总称。包括舞台的程式、武打和舞蹈。白是“宾白”，是剧中人的说白部分。”宾白又分以下四种：对白：人物对话；独白：人物自叙；旁白：背过别的人物自叙心理话；宾白是元杂剧中重要的有机组成部分。所谓“曲白相生，方尽剧正说明这一点。指导阅读1．阅读“自读提示”中与本折有关的情节。2．阅读课文。3．提问式阐述：文学史上公认课文所选部分是全剧的高潮。但在前两折里，已经把窦娥受害的故事情节交待得清楚明白。窦娥与张驴儿的冲突，窦娥在公堂上的斗争，都已在前两折里表现出来，那么通过阅读课文，我们发现；第三折里仅有窦娥指天发誓，刑场受戮，故事情节简单，而构成窦娥矛盾冲突的对立面，如社会恶势力的代表张驴儿、元代残酷统治的典型官府都隐藏在幕后，没有冲突，就没有戏剧，更没有高潮，可见，全剧高潮出在第三折里是与戏剧本身2、《窦娥冤》教案一等奖作为一名教师，通常会被要求编写教案，通过教案准备可以更好地根据具体情况对教学进程做适当的必要的调整。那要怎么写好教案呢？下面是小编为大家整理的《窦娥冤》教案范文，仅供参考，大家教学目的2、结合“单元知识和训练”，掌握研究性阅读的特点，学会研究教学重点：1、通过窦娥冤这一历史冤案，认识元代社会和统治者的残暴，认2、认识窦娥的刚烈性格和反抗精神。教学难点：1、戏的开头窦娥对天地鬼神的严厉指责与结尾要感天动地之间的2、对[端正好][滚绣球]等曲子的理解，以及对全剧情节高潮的认教学时数：2课时第一课时导入新课1、介绍关汉卿：关汉卿，号已斋叟，金末元初大都(现北京)人。元代杂剧的代表作家，也是我国戏剧史上最早也最伟大的戏剧作家。他与郑光祖、白朴、马致远齐名，被称为“元曲四大家”。元代人说他：“生而凋搅，博学能文，滑稽多智，蕴籍风流，为一时之冠。”他曾在散曲《南吕一枝花·不伏老》中说自己精音律，会吟诗，能吹萧弹琴，歌唱舞蹈，也会下棋射猎，多才多艺。元代的阶级矛盾和民族矛盾十分尖锐，关汉卿不满社会现实，不仅写作剧本，有时还登台演唱，借杂剧来揭露黑暗现实，寄托自己的社会理想。他一生创作杂剧有60多部，但大都散失，现仅存15部。《窦娥冤》《救风尘风望江亭》《单刀会》等流传很广。其中的《窦娥冤》是我国十大古典悲剧之一。1956年，他的名字被列入世界文化2、介绍元杂剧：元杂剧有一套较严格的体制：①结构：元杂剧一般是一本四折演一完整的故事，个别的有五折、折是音乐组织的单元，也是故事情节发展的自然段落，它不受时间、地点的限制，每一折大都包括较多的场次，类似于现代戏剧的“幕”。有的杂剧还有“楔子”，通常在第一折之前起交代作用。相当于现代剧的序幕，用来说明情节，介绍人物。杂剧每折限用同一宫调的曲牌组成的一套曲子。演出时一本四折②角色：扮演的角色有末、旦、净、丑等。元杂剧每本戏只有一个主角，男主角称正末，女主角称正旦。此外，男配角有副末(次主角)、外末(老年男子)、小末(少年)等;女配角有副旦、外旦、小旦等。净：俗称“大花脸”，大都扮演性格、相貌上有特异之处的人物。丑：俗称“小花脸”，大抵扮演男次要人物。此外，还有孛()老(老头儿)、卜儿(老妇人)、孤(官员)、徕儿(小厮)。③剧本的构成：剧本由唱、科、白三部分构成。唱词是按一定的宫调(乐调)、曲牌(曲谱)写成的韵文。元杂剧规定，每一折戏，唱同一宫调的一套曲子，其宫调和每套曲子的先后顺序都科是戏剧动作的总称。包括舞台的程式、武打和舞蹈。白是“宾白”，是剧中人的说白部分。”宾白又分以下四种：对白：人物对话;独白：人物自叙;旁白：背过别的人物自叙心理话;带白：宾白是元杂剧中重要的有机组成部分。所谓“曲白相生，方尽剧正说明这一点。指导阅读：1、阅读“自读提示”中与本折有关的情节。3、提问式阐述：文学史上公认课文所选部分是全剧的高潮。但在前两折里，已经把窦娥受害的故事情节交待得清楚明白。窦娥与张驴儿的冲突，窦娥在公堂上的斗争，都已在前两折里表现出来，那么高潮为什么出现在第三折里?通过阅读课文，我们发现;第三折里仅有窦娥指天发誓，刑场受戮，故事情节简单，而构成窦娥矛盾冲突的对立面，如社会恶势力的代表张驴儿、元代残酷统治的典型官府都隐藏在幕后，没有冲突，就没有戏剧，更没有高潮，可见，全剧高潮出在第三折里是与戏剧本身的特戏剧本身的特点是什么呢?那就是剧作家在剧本中，除了精心构思戏剧的矛盾冲突外，还要匠心独运地安排曲牌、唱词、说白，以便创造条件，让演员在舞台上尽情地演出。4、提问：在课文中一共出现多少曲牌?都属什么宫调?明确：共出现10个曲牌，都属于正宫调。5、提问：根据10个曲牌和故事情节，把课文分成若干层次。(按“思考和练习”一的要求)明确：10个曲牌有3个层次。使剧情有张有弛，有烘托、有渲染，第1层是[端正好][滚绣球]两个曲牌，大意是窦娥指斥天地鬼神。第2层是[倘秀才]至[鲍老儿]四个曲牌，大意是窦娥告别婆婆。第3层是[耍孩儿]至[煞尾]四个曲牌。大意是窦娥发下三大誓愿。6、分析第1层。齐读第1层两支曲子。7、提问：窦娥为什么要指斥天地鬼神?明确：窦娥诉说自己莫名其妙犯法受刑，冤屈之大可“动地惊天”。又因为窦娥的冲突对象隐于幕后，而天地鬼神便成了她的指斥对象。由于内心的悲愤难以控制，便构成了对天地的怨恨与控诉。天地，在古代人的意识里，是被看作能够主宰世间万物包括人的命运的最神圣的东西。是不容侵犯的。但由于窦娥的冤情深重，而天地面对人间的邪恶残暴竟无动于衷，所以窦娥唱出：“……怎不将天地也生埋怨。”的唱词时，便自然得到了人们的共鸣。8、背诵[滚绣球]一曲，然后作“思考和练习”五。明确：作为封建社会中的一普通女子，窦娥对神明的天地本应深信不移，可是残酷的社会现实使她对天地鬼神由信赖而怀疑，由怀疑又转为愤怒的控诉：“天地也!做得个怕硬欺软，却原来也这般顺水推船!地也，你不分好歹何为地!天也，你错勘贤愚枉做天!”这样，窦娥通过自己叫天天不应，叫地地不灵，含冤难辩的.悲惨经历，认识到了善良的人的贫穷命短，罪恶的人富贵延寿的社会现实，表现了她的觉烈的反抗精神。作为封建社会一个弱女子的窦娥，认识了封建社会的罪恶又能怎么样?她除了对天地日月鬼神进行愤怒的控诉以外，只能是“落得两泪9、小结：这两个曲牌，十分准确而深刻地概括了阶级社会中，统治阶级草菅人命、残酷压迫的反动本质。又由于这两个曲牌的唱腔高亢激越，音乐的艺术形式和思想内容和谐统一，自有一种强烈的感人力量。为此，这两个曲牌，就已把剧情推向了高潮。布置作业：1、默写[滚绣球]曲牌，整理“思考和练习”五。第二课时教学要求：1、阅读分析第2层内容，归纳窦娥的性格特点。2、体会第3层中作者采用的浪漫主义表现手法及在当时的作用。教学内容和步骤：复习检查：1、学生背诵[滚绣球]。三个组成部分。研究阅读：1、提问：从“左侧右偏”“前合后偃”两句可见窦娥在赴刑场途中所受的苦难，可她为什么还要提出坚决走后街，舍近而求远呢?明确：因为窦娥的婆婆住在前街，怕婆婆看见自己受刑而伤心。这充分显示了她淳朴善良的美好心灵，展示了她性格中温顺善良的一2、然而，她的婆婆还是迎面赶来了，请看她与婆婆的一段对白，(原文略)3、提问：通过人物对白，试分析关汉卿的语言艺术和戏剧效果。明确：关汉卿驾驭语言的能力是惊人的，他可以根据生活本身所提供的语言来反映现实，充分为剧情和人物性格服务。窦娥对婆婆的一段说白，出自这个封建社会小媳妇的口里是那样的贴切，表现得是在戏剧冲突的程度上，由急转缓，由怯转伤，抒情气氛加浓，窦娥的性格更加完美。可见窦娥对婆婆的孝顺，但像这样一个完美的善良的妇女，竟然惨遭如此的冤屈，被诬陷为杀人凶手，足见当时的统治是何等的腐朽，社会是何等的黑暗。这不仅使人物形象更加丰满，还为悲剧的产生蓄足了势，起到了深刻批判封建社会的作用。4、阅读[快活三][鲍老儿]。5、提问：这两支曲子是窦娥临刑前对蔡婆婆提出的希望和要求，在表现主题方面起什么作用呢?明确：使人们对窦娥的悲惨遭遇更加同情。她劝婆婆不要过分悲伤，再一次表明了她善良、美好的心灵。这样的好人蒙冤而死，自然使人们对不公正的社会产生愤恨之情，戏剧的审美作用得到了充分体已阅读第3层。分析窦娥临刑时发出的三桩誓愿，说明她所希望明确：第一个誓愿是血溅白练：她希望刑场上的人们能立刻了解她的冤屈;第二个誓愿是六月飞雪：她希望自己的冤屈会在上天得到反应;第三个誓愿是亢旱三年;她不仅希望个人的冤屈得到申张，而且希望6、她的三桩誓愿与第1层对天地的指责是什么关系呢?是否矛盾明确：窦娥对天地鬼神的严厉指斥和要感动天地，显然是矛盾的。可见，窦娥诉冤过程中对天的怀疑和依赖是始终交织在一起的。这正反映了作家的历史和阶级的局限，一方面，他通过窦娥指天斥地从根本上批判封建统治阶级，表达自己变革现实的愿望。另一方面，又不能从根本上提出救民于水火的办法，只能靠天地动容来昭雪窦娥的冤7、提问：窦娥的三桩誓愿明明是幻想，却偏偏写成现实，明明是不合理的偏偏写成合理的，这说明了什么?明确：这说明在当时的历史条件下，除了乞求天地鬼神申诉冤屈以外，没有别的办法，作者采用这种浪漫主义的表现手法，一是表明社会的黑暗，二是刻画窦娥强烈的反抗精神，三是表达人民要惩治邪8、提问：“煞”就是结尾的曲牌，为什么关汉卿要把“煞”分成[二煞][一煞][煞尾]三个曲牌呢?明确：说明蓄积在窦娥胸中的怒火再也无法控制，犹如地下岩浆，冲向决口。也说明剧作家意犹未尽，他要把窦娥的无辜受害，要把人们对窦娥的同情，要把人们对统治者的愤恨表现得痛痛快快，淋漓尽致。于是在结尾处一波三折，把高潮推向顶峰。3、《窦娥冤》教案一等奖一、学习目标1．知识目标：了解作家作品；了解元杂剧的特点以及有关知识2．能力目标：归纳窦娥的性格特点，认识窦娥的刚烈性格和反抗精神；体会戏曲的语言特点，理解想像、夸张的艺术手法3．情感目标：通过窦娥这一冤案，认识元代社会的黑暗和统治者的残暴，以及人们的反抗精神二、重点难点2．现实主义和浪漫主义相结合手法的运用与理解三、预习点拨2．查阅工具书或电子网络了解作家作品及戏曲有关常识并解决重点字词第一课时写作背景：故事发生在元朝，元代统治者是蒙古贵族和官僚，被统治者是劳苦大众。元统治者不仅对劳动者残酷盘剥，而且实行民族分化的种族歧视政策，以利于巩固统治地位。他们将全国人口分为四等：蒙古人、色目人、汉人和南人。统治者和地主阶级紧密勾结，共同压迫各族人民，可以说，劳动人民与统治者的阶级矛盾，是元朝社会的主要矛盾。杂剧《窦娥冤》反映的就是元朝社会的黑暗现实。一、知识储备大古典悲剧之一。关汉卿的和王实甫的代表了元杂剧的最高成就。2．元曲四大家为“关”“马”“郑”“白”。其代表作是关汉卿用同一宫调的若干曲牌组成套曲演唱，全用北方曲调，由或一人独唱刽子手()、亲眷()、嗟怨()、杳无音信()、前合后偃 ()、尸骸()、冤枉()、荒阡()、亢旱()、鲍老儿()、瀽 ()、二、理清结构(本折戏由三部分组成)第一部分：第二部分：第三部分：三、问题探究研读第一层2．在【滚绣球】曲中，窦娥质问了什么？痛陈了什么？否定了什么？(用原文回答)研读第二层1．课文在表现窦娥反抗精神的同时，又反映了她性格的另一面，言艺术。3．讨论：如果窦娥不怕连累婆婆，不替婆婆认罪，冤案还会不会课外延伸：把讨论内容写成一段小文字，阐明自己观点，言之成第二课时一、问题探究：研读第三层3．作者设计三桩誓愿，并写两桩誓愿当场应验，运用了什么艺术二、拓展延伸思考讨论：除了《窦娥冤》，文学史上还有很多作品运用浪漫主义手法，比如《孔雀东南飞》写刘兰芝和焦仲卿双双殉情，化为双飞鸟；比如《梁山伯与祝英台》《西游记》这些在现实生活中都是不可能的，但是为什么文学作品中会这样安排呢？(提示：可从作家、人物形象、艺术手法、社会现实等角度考虑)三．趣味探究窦娥与哈姆雷特关汉卿是我国文学史上伟大的作家之一，是中国戏曲的奠基人，在世界文学史中被誉为“中国的莎士比亚”，因此关、莎二人的戏剧作品常被用于比较研究。窦娥与哈姆雷特，这两个著名的悲剧形象分别诞生于13世纪的中国和17世纪初的欧洲，在反封建的斗争精神方面存在着一些共性，但二者又有很大不同。窦娥是被昏官屈判死罪的，她在【滚绣球】一曲中指责天地鬼神，发下三大奇愿，要感天动地来显示冤情。窦娥对神权的大胆谴责，实质上是对封建统治的强烈控诉和根本否定。她那似岩浆迸射如山洪决堤般的愤激之词，反映了女主人公的觉醒意识和反抗精神，也折射出广大人民的反抗精神。哈姆雷特是丹麦王子。他的叔父克劳迪斯毒死了他的父亲，篡夺了王位。老国王的鬼魂显现，把自己被害的经过，告诉儿子哈姆雷特，要他报仇。他弄清真相后，决心杀死奸王，但又顾虑重重。就在下决心动手时，不幸错杀了恋人的父亲。奸王把他送往英国，在去英国途中他逃回丹麦，在一场由克劳迪斯安排的比剑中死去。他在临死前总算刺死了克劳迪斯，但他改变现实的重大理想并未实现。哈姆雷特的主要对手是克劳迪斯，克劳迪斯身上集中了封建、资本主义社会的许多恶德。从这一点看，窦娥与哈姆雷特悲剧的根源都但窦娥的命运从一开始就不能选择，哈姆雷特则不同。他是个有理想、好思索的人文主义者，因苦苦思考“生存还是毁灭”这个问题而迟迟不能采取积极行动，最后只能凭一时冲动，抱着宿命论观点行动起来，以至于最终和所爱的、所恨的人同归于尽。他的悲剧不仅仅身。课外延伸：通过这段文字的阅读，或许会使你对刚才讨论的问题的理解有了很大启发，那么，把你自己的想法和刚才各组讨论的结果求同存异进行归纳整理，写成一篇小论文。4、《窦娥冤》教案一等奖《窦娥冤》是元代戏曲家关汉卿的杂剧代表作，也是元杂剧悲剧的典范，该剧剧情取材自东汉“东海孝妇”的民间故事。教学目的2.结合“单元知识和训练”，掌握研究性阅读的特点，学会研究教学重点：1.通过窦娥冤这一历史冤案，认识元代社会和统治者的残暴，认2.认识窦娥的刚烈性格和反抗精神。教学难点：1.戏的开头窦娥对天地鬼神的严厉指责与结尾要感天动地之间的2.对[端正好][滚绣球]等曲子的理解，以及对全剧情节高潮的认识。教学时数：2课时第一课时导入新课1.介绍关汉卿：关汉卿，号已斋叟，金末元初大都(现北京)人。元代杂剧的代表作家，也是我国戏剧史上最早也最伟大的戏剧作家。他与郑光祖、白朴、马致远齐名，被称为“元曲四大家”。元代人说他：“生而凋搅，博学能文，滑稽多智，蕴籍风流，为一时之冠。”他曾在散曲《南吕一枝花·不伏老》中说自己精音律，会吟诗，能吹萧弹琴，歌唱舞蹈，也会下棋射猎，多才多艺。元代的阶级矛盾和民族矛盾十分尖锐，关汉卿不满社会现实，不仅写作剧本，有时还登台演唱，借杂剧来揭露黑暗现实，寄托自己的社会理想。他一生创作杂剧有60多部，但大都散失，现仅存15部。《窦娥冤》《救风尘风望江亭》《单刀会》等流传很广。其中的《窦娥冤》是我国十大古典悲剧之一。1956年，他的名字被列入世界文化2.介绍元杂剧：元杂剧有一套较严格的体制：①结构：元杂剧一般是一本四折演一完整的故事，个别的有五折、折是音乐组织的单元，也是故事情节发展的自然段落，它不受时间、地点的限制，每一折大都包括较多的场次，类似于现代戏剧的“幕”。有的杂剧还有“楔子”，通常在第一折之前起交代作用。相当于现代剧的序幕，用来说明情节，介绍人物。杂剧每折限用同一宫调的曲牌组成的一套曲子。演出时一本四折②角色：扮演的角色有末、旦、净、丑等。元杂剧每本戏只有一个主角，男主角称正末，女主角称正旦。此外，男配角有副末(次主角)、外末(老年男子)、小末(少年)等;女配角有副旦、外旦、小旦等。净：俗称“大花脸”，大都扮演性格、相貌上有特异之处的人物。丑：俗称“小花脸”，大抵扮演男次要人物。此外，还有孛()老(老头儿)、卜儿(老妇人)、孤(官员)、徕儿(小厮)。③剧本的构成：剧本由唱、科、白三部分构成。唱词是按一定的宫调(乐调)、曲牌(曲谱)写成的韵文。元杂剧规定，每一折戏，唱同一宫调的一套曲子，其宫调和每套曲子的先后顺序都科是戏剧动作的总称。包括舞台的程式、武打和舞蹈。白是“宾白”，是剧中人的说白部分。”宾白又分以下四种：对白：人物对话;独白：人物自叙;旁白：背过别的人物自叙心理话;带白：宾白是元杂剧中重要的有机组成部分。所谓“曲白相生，方尽剧正说明这一点。指导阅读1.阅读“自读提示”中与本折有关的情节。3.提问式阐述：文学史上公认课文所选部分是全剧的高潮。但在前两折里，已经把窦娥受害的故事情节交待得清楚明白。窦娥与张驴儿的冲突，窦娥在公堂上的斗争，都已在前两折里表现出来，那么高潮为什么出现在第三折里?通过阅读课文，我们发现;第三折里仅有窦娥指天发誓，刑场受戮，故事情节简单，而构成窦娥矛盾冲突的对立面，如社会恶势力的代表张驴儿、元代残酷统治的典型官府都隐藏在幕后，没有冲突，就没有戏剧，更没有高潮，可见，全剧高潮出在第三折里是与戏剧本身的特戏剧本身的特点是什么呢?那就是剧作家在剧本中，除了精心构思戏剧的矛盾冲突外，还要匠心独运地安排曲牌、唱词、说白，以便创造条件，让演员在舞台上尽情地演出。4.提问：在课文中一共出现多少曲牌?都属什么宫调?明确：共出现10个曲牌，都属于正宫调。“思考和练习”一的要求)明确：10个曲牌有3个层次。使剧情有张有弛，有烘托、有渲染，第1层是[端正好][滚绣球]两个曲牌，大意是窦娥指斥天地鬼神。第2层是[倘秀才]至[鲍老儿]四个曲牌，大意是窦娥告别婆婆。第3层是[耍孩儿]至[煞尾]四个曲牌。大意是窦娥发下三大誓愿。6.分析第1层。齐读第1层两支曲子。7.提问：窦娥为什么要指斥天地鬼神?明确：窦娥诉说自己莫名其妙犯法受刑，冤屈之大可“动地惊天”。又因为窦娥的冲突对象隐于幕后，而天地鬼神便成了她的指斥对象。由于内心的悲愤难以控制，便构成了对天地的怨恨与控诉。天地，在古代人的意识里，是被看作能够主宰世间万物包括人的命运的最神圣的东西。是不容侵犯的。但由于窦娥的冤情深重，而天地面对人间的邪恶残暴竟无动于衷，所以窦娥唱出：“……怎不将天地也生埋怨。”的唱词时，便自然得到了人们的共鸣。8.背诵[滚绣球]一曲，然后作“思考和练习”五。明确：作为封建社会中的一普通女子，窦娥对神明的天地本应深信不移，可是残酷的社会现实使她对天地鬼神由信赖而怀疑，由怀疑又转为愤怒的控诉：“天地也!做得个怕硬欺软，却原来也这般顺水推船!地也，你不分好歹何为地!天也，你错勘贤愚枉做天!”这样，窦娥通过自己叫天天不应，叫地地不灵，含冤难辩的悲惨经历，认识到了善良的人的贫穷命短，罪恶的人富贵延寿的社会现实，表现了她的觉烈的反抗精神。作为封建社会一个弱女子的窦娥，认识了封建社会的罪恶又能怎么样?她除了对天地日月鬼神进行愤怒的控诉以外，只能是“落得两泪9.小结：这两个曲牌，十分准确而深刻地概括了阶级社会中，统治阶级草菅人命、残酷压迫的反动本质。又由于这两个曲牌的唱腔高亢激越，音乐的艺术形式和思想内容和谐统一，自有一种强烈的感人力量。为此，这两个曲牌，就已把剧情推向了高潮。布置作业1.默写[滚绣球]曲牌，整理“思考和练习”五。成部分。第二课时教学要求1.阅读分析第2层内容，归纳窦娥的性格特点。2.体会第3层中作者采用的浪漫主义表现手法及在当时的作用。教学内容和步骤复习检查1.学生背诵[滚绣球]。成部分。研究阅读1.提问：从“左侧右偏”“前合后偃”两句可见窦娥在赴刑场途中所受的苦难，可她为什么还要提出坚决走后街，舍近而求远呢?明确：因为窦娥的婆婆住在前街，怕婆婆看见自己受刑而伤心。这充分显示了她淳朴善良的美好心灵，展示了她性格中温顺善良的一2.然而，她的婆婆还是迎面赶来了，请看她与婆婆的一段对白，(原文略)3.提问：通过人物对白，试分析关汉卿的语言艺术和戏剧效果。明确：关汉卿驾驭语言的能力是惊人的，他可以根据生活本身所提供的语言来反映现实，充分为剧情和人物性格服务。窦娥对婆婆的一段说白，出自这个封建社会小媳妇的口里是那样的'贴切，表现得是在戏剧冲突的程度上，由急转缓，由怯转伤，抒情气氛加浓，窦娥的性格更加完美。可见窦娥对婆婆的孝顺，但像这样一个完美的善良的妇女，竟然惨遭如此的冤屈，被诬陷为杀人凶手，足见当时的统治是何等的腐朽，社会是何等的黑暗。这不仅使人物形象更加丰满，还为悲剧的产生蓄足了势，起到了深刻批判封建社会的作用。4.阅读[快活三][鲍老儿]。5.提问：这两支曲子是窦娥临刑前对蔡婆婆提出的希望和要求，在表现主题方面起什么作用呢?明确：使人们对窦娥的悲惨遭遇更加同情。她劝婆婆不要过分悲伤，再一次表明了她善良、美好的心灵。这样的好人蒙冤而死，自然使人们对不公正的社会产生愤恨之情，戏剧的审美作用得到了充分体已阅读第3层。分析窦娥临刑时发出的三桩誓愿，说明她所希望明确：第一个誓愿是血溅白练：她希望刑场上的人们能立刻了解她的冤屈;第二个誓愿是六月飞雪：她希望自己的冤屈会在上天得到反应;第三个誓愿是亢旱三年;她不仅希望个人的冤屈得到申张，而且希望6.她的三桩誓愿与第1层对天地的指责是什么关系呢?是否矛盾呢?明确：窦娥对天地鬼神的严厉指斥和要感动天地，显然是矛盾的。可见，窦娥诉冤过程中对天的怀疑和依赖是始终交织在一起的。这正反映了作家的历史和阶级的局限，一方面，他通过窦娥指天斥地从根本上批判封建统治阶级，表达自己变革现实的愿望。另一方面，又不能从根本上提出救民于水火的办法，只能靠天地动容来昭雪窦娥的冤7.提问：窦娥的三桩誓愿明明是幻想，却偏偏写成现实，明明是不合理的偏偏写成合理的，这说明了什么?明确：这说明在当时的历史条件下，除了乞求天地鬼神申诉冤屈以外，没有别的办法，作者采用这种浪漫主义的表现手法，一是表明社会的黑暗，二是刻画窦娥强烈的反抗精神，三是表达人民要惩治邪8.提问：“煞”就是结尾的曲牌，为什么关汉卿要把“煞”分成[二煞][一煞][煞尾]三个曲牌呢?明确：说明蓄积在窦娥胸中的怒火再也无法控制，犹如地下岩浆，冲向决口。也说明剧作家意犹未尽，他要把窦娥的无辜受害，要把人们对窦娥的同情，要把人们对统治者的愤恨表现得痛痛快快，淋漓尽致。于是在结尾处一波三折，把高潮推向顶峰。补充材料“苌弘化碧”“六月飞雪”“东海孝妇”典故的出处：未必信，故伍员沉于江，苌弘死于蜀，藏其血三年，化而为碧。邹衍事燕惠王尽忠，左右谮之王，王系之狱。仰天哭，夏五月为之下霜。亡子，养姑甚谨。姑欲嫁之，终不肯。姑谓邻人曰：“孝妇事我勤苦，哀其亡子守寡。我老，久累丁壮，奈何?”其后，姑自经死。姑女告吏：“妇杀我母。”吏捕孝妇。孝妇辞不杀姑，吏验治，孝妇自诬服。具狱上府，于公以为此妇养姑十余年，以孝闻，必不杀也。太守不听，于公争之，弗能得。乃抱其具狱，哭于府上，因辞疾去。太守竟论杀5、《窦娥冤》教案一等奖教学目标：2、理清《窦娥冤》的情节结构，弄清杂剧内容。3、理解主人公窦娥的性格特征，概括杂剧的主题。4、分析体会元杂剧的语言特点。教学重点、难点：1、戏的开头窦娥对天地鬼神的严厉指责与结尾要感天动地之间的2、对端正好滚绣球等曲子的理解，以及对全剧情节高潮的认识。教学方法：教学媒体：课时：课型：第一课时一、教学导入：在我国古代，由于种种原因，许多事情的'结局都让人觉得凄凉悲惨，但人们都会把自己美好的愿望加在他们的身上，比如梁山泊与祝英台，虽生不能在一起，但人们让他们死后双双化蝶也算是有情人终成眷属；刘兰芝和焦仲卿虽被逼而死，但两坟相依，两树相连，也是人们对他们的美好祝福吧！今天我们又将看到一个凄惨悲痛的富有浪卿： (一)元杂剧有一套较严格的体制： (1)题目：杂剧剧本结尾处有总括全剧情节的对句。对句末句为剧名全称。如《窦娥冤》：“秉鉴赏，持衡廉访法，感天动地窦娥怨”。 (2)结构：元杂剧一般是一本四折演一个完整的故事，如《窦娥冤》。个别的有五折、六折或多本连演，如《西厢记》。①折是音乐组织的单元，也是故事情节发展的自然段落。它不受时间、地点的限制，每一折大都包括较多的场次，类似于现代戏剧的 “幕”。②有的杂剧还有“楔子”，通常在第一折之前起交代作用。相当于现代剧的序幕，用来说明情节，介绍人物。杂剧每折限用同一宫调的曲牌组成的一套曲子。演出时一本四折都由正末或正旦独唱。(其他角色只有说白)，分别称为“末本”或“旦本”。也有变例，如《西厢记》第四本就出现了莺莺、张生、红娘轮唱的情况。《窦娥冤》 (3)角色：①扮演的角色有末、旦、净、丑等。元杂剧每本戏只有一个主角，男主角称正末，女主角称正旦。②男配角有副末(次主角)、外末(老年男子)、小末(少年)③女配角有副旦、外旦、小旦等。④净：俗称“大花脸”，大都扮演性格、相貌上有特异之处的人⑤丑：俗称“小花脸”，大抵扮演男次要人物。此外，还有孛老(老头儿)、卜儿(老妇人)、孤(官员)、徕lái儿(小厮sī)。 (4)宫调：乐音七声：宫、商、角、徵zhǐ、羽、变徵、变宫。以宫为主的调式称“宫”，余称“调”，合称“宫调”。不同宫调之声情不同。《窦娥怨》第三折用正宫，适于表现“惆怅雄壮”的 (5)套数：亦称联套，是将同一宫调的若干支曲子，按照一定规则连缀起来，每套必有尾，亦称煞，表示全套曲子成一阕què。元杂剧规定，每一折戏，唱同一宫调的一套曲子，其宫调和每套曲子的先后顺序都有惯例规定。《窦娥冤》用正宫，其联套形式为端正好、滚绣球倘秀才叨叨令快活三鲍老儿耍孩儿二煞一煞煞尾共10支曲子。 (6)曲词：剧本中的唱词，即曲词，是按照曲牌规定的字数、句法、平仄、韵脚填写的，也可以在曲牌的规定之外，适当加入衬字或增句。每折的曲子必须一韵到底，不能换韵。《窦娥冤》套曲，押的是“先天” (7)宾白：宾白又分以下四种：对白：人物对话。旁白：背过别的人物自叙心理话。所谓“曲白相生，方尽剧情之妙”。 (8)科介：科是戏剧动作的总称。包括舞台的程式、武打和舞蹈。如“再跪科”“鼓三通、锣三下科”。 (二)作者关汉卿关汉卿，号已斋叟，金末元初大都(现在北京市)人，元代杂剧的代表作家，与郑光祖(《倩女离魂》)、白朴(《墙头马上》)、马致远(《汉宫秋》)一同被称为“元曲四大家”，并居“元曲四大关汉卿的作品主要有《窦娥冤》、《救风尘》、《望江亭》、《单刀会》等。其中《窦娥冤》被称为世界十大悲剧之一。他是我国戏剧的创始人，数量超过了英国的戏剧家“戏剧之父”莎士比亚，被1958年，世界和平理事会把关汉卿与达·芬奇等同列为世界文化名人。关汉卿的戏剧语言，被称为本色派之首。三、理清节选部分的情节结构：楔子(序幕)：交待背景，写出窦娥的悲苦身世。第一折(开端)：赛卢医为躲债欲杀蔡婆，蔡婆为谢恩引狼入室。第二折(发展)：张驴儿为逼婚误杀亲父，窦娥在公堂屈打成招。第三折(高潮)：赴法场窦娥指斥天地，明冤屈发下三桩誓愿。启发：节选部分中，窦娥先后做了哪些事？课文可分为几场？赴法场，怨天(窦娥指斥天地)。见蔡婆，遗嘱(窦娥告别婆婆)。在刑场，誓愿(窦娥发下三桩誓愿)。四、布置作业：1、预习：熟读“端正好”、“滚绣球”两支曲子；分，掌握字词。6、《窦娥冤》教学反思教学人民教育出版社高中语文第四册第四单元中的关汉卿《窦娥冤》(节选)时，首先必须注意到这是一篇中国古代戏曲，而不是一篇文言文。惟有如此定位，教学此篇课文才不会局限于字面的理解，也才不会认为对文本中用典理解的障碍与对字词理解的障碍一样，都只是表层的，借助资料就能解决的问题。作为文言课文，确乎存在一个在字词句串讲和分析鉴赏这两极间寻求平衡的问题，而作为戏曲作品的《窦娥冤》的学习目的，毫无疑问，应该是定位于培养学生的文学鉴赏能力，而绝不可能等同于一般文言课文以培养学生阅读浅易文戏剧这一文学样式，不少高中生原本就不大喜欢，而且这一文学样式是适宜表演与观看的，我们的阅读只是一种退而求其次的欣赏手段。尤其是中国古代戏曲，能够真正读懂的人又有几个呢，更别提喜欢并且欣赏了。就语言特征而言，元杂剧作品的典型共性(其实也是我国传统戏曲的总体特征)是语言比较通俗，多用口语。──不仅元杂剧中的宾白(人物对话)是这样，即便是剧本中的曲词(唱词)也注意口语化。虽然具有口语化特征，戏曲作为表演艺术，语言通俗，才能使演员宜于演唱，听众容易接受，做到雅俗共赏。可是我们今人阅读《窦娥冤》等元杂剧时，对其语言仍然感到相当陌生。面对《窦娥冤》时，同面对《促织》一样有着语言理解上的困难与障碍，但还是有区别的，具体表现在以下几点：第一，中国古代戏曲与中国古代散文(文言文)、中国古代小说在语言上有着较大区别的。中国古代散文的阅读与赏析，可以从所积累的文言实词、虚词、句式等入手，可以根据上下文语境来猜测字词句的意思，而且朗读时大多是可以朗朗上口的，能够从大体上去把握其内容的。而中国古代小说即明清小说也是比较容易阅读的，因为其故事情节较强，即使是白话文言文的章回体小说《三国演义》，相对中国古代戏曲而言，还是比较浅显易懂的。而中国古代戏曲语言很多是当时戏剧家创作时期的'特定口语，距离我们现今的口语时间太久远，并且口语有太多的变化，这是我们读者特别是高中生较难接受的。不结合下面的注释是很难确切把握其涵义的，如《窦娥冤》中的磨旗 (摇旗)，糊突(混淆)等。正如王国维先生所说：古代文学之形容事物，率用古语，其用俗语者绝无。又所用之字数亦不甚多。独元曲以许用衬字故，故辄以许多俗语或以自然之声音形容之。此自古文字上所未有也。因此，在阅读中国古代戏曲时，大部分的学生都会认为不好理解、不顺畅太拗口。为此，我们教师在教学中国古代戏曲时，该如何进行教学目标定位，又如何进行课堂教学设计，这些问题都将影响着课堂教学的成败。第二，关于中国古代戏曲常识，高中学生知之甚少或者不甚熟悉。中国古代戏曲里面的人物名称具有明显的时代口语特点，如果没有掌握相关的古代戏曲常识，是无法准确把握其人物角色变换的。同时唱词的唱曲人也是变化的，学生有时甚至弄不清楚哪些曲词是由哪个人物角色来演唱的。特别是元代杂剧与明清传奇人物角色名称以及戏曲样式区别较大，高中生若没有把握这一方面的戏曲常识，是较难实现阅读元代杂剧与明清传奇的心理转变。当然，戏曲所传递出来的故事也是可以吸引学生的眼球的。但是戏曲其情感思想可把握，而其戏曲艺术形式及唱词所蕴涵的深刻意义却是难以驾驭与把握的。只有深入鉴赏戏曲语言和艺术手法，才能领悟其艺术魅力及深刻韵味。从总体上说，中国古代戏曲远不及中国古代小说、散文、诗歌那样容易为高第三，高中生在接触中国古代戏曲时，除了因语言特征及戏曲样式难以接受所形成的畏难情绪外，还有着极强烈的功利目的情绪。不少高中生认为高考又不考查中国古代戏曲鉴赏，只是考查中国古代诗词及中国古代散文(文言文)的理解与鉴赏。因此对已较难阅读的中国古代戏曲就更不感兴趣了。针对《窦娥冤》的文体特点及高中生阅读中国古代戏曲时所存在的一些问题，在设计《窦娥冤》的课堂教学步骤及教学目标、重难点时，我抓住文章的单元要求指出，戏曲语言和艺术手法的鉴赏，是古代戏曲作品鉴赏的教学重点。另外，根据人民教育出版社出版的中阅读与鉴赏的要求，学习鉴赏中外文学作品，能感受形象，品味语言，领悟作品的丰富内涵，体会其艺术表现力，在阅读鉴赏中，了解诗歌、散文、小说、戏剧等文学体裁的基本特征及主要表现手法。了解作品所涉及的有关背景材料，用于分析和理解作品，学习中国古代优秀作品，体会其中蕴涵的中华民族精神，为形成一定的传统文化底蕴奠定基础。有了这些依据，可以说，典故运用是《窦娥冤》这一作品解读与鉴赏的有效钥匙。典故的理解，正是学生解读《窦娥冤》的难点，而这一难点，也恰恰是这一戏剧作品鉴赏的重点所在。典故是古典文学作品教学绕不开的话题。所谓典故，是诗文中引用的古代故事和有来历出处的词语，典故凝结了中国传统文化的丰富底蕴，运用典故是古典文学作品中最常见的艺术表现手法之一。典故生动、形象具有强烈的情感说服力，并使得作品语言凝练简洁。所以，在课堂内围绕着典故所开展的教学活动是富有价值的，教师有责任引导学生掌握解读典故的钥匙，感受典故的精髓。《窦娥冤》中窦娥临刑前发下三桩誓愿时所涉及到的四个典故本身就是具有丰富内涵的特殊言语形式，语文教师在进行课堂教学时有必要对它们做层层深入的探究，使学生从中获得文学、文化方面的滋养。同时，也可以通过感悟、品味、理解典故，使学生的语言感受力、理解力获得一定的提升。在《窦娥冤》的教学设计中，我始终围绕着学生对四个典故理解的语感图式，设置了由简到繁，由易到难的教学过程，将典故学习分解为复述四个典故的具体内容──解析四个典故的相似之处──探求四个典故的时空跨越──领悟四个典故的文本作用──回顾古典诗词的典故运用等五个步骤进行，并且以学生小组讨论、各抒己见为教学形式，让学生完成复述了解典故到探求领悟典故再到回顾使用典故的语感的层次递进。实现注重个性化的阅读，充分调动自己的生活经验和知识积累，在主动积极的思维和情感活动中，获得独特的感受和体验，学习探究性阅读和创造性阅读，发展想象能力、思辩能力和批判能力，注重合作学习，养成相互切磋的习惯。乐于与他人交流自己的阅读鉴赏心得，展示自己的读书成果等教学目的。面对教材，面对课文，成熟而清醒的教师都明白这样一个事实：不可能是教材有什么我们教师就教什么、学生就学什么，必须对教材 (课文)的教学价值进行合理的定位。一篇课文尤其是经典作品必然同时具备许多教学价值。文学作品，即便是一首短诗，也有近乎无穷的含蕴，无必要也不可能将所有观照角度的所有内涵均开发为课程内容。能成为现实内容的，只能是某些角度的观照。像《窦娥冤》这样一篇经典文学作品，其潜在的教学内容是无限的。可是面对这些潜在的东西，我们不可能面面俱到，而是应该切实抓住属于语文的东西，凸现和挖掘语文课的价值。7、《窦娥冤》教学反思教学人民教育出版社高中语文第四册第四单元中的关汉卿《窦娥冤》(节选)时，首先必须注意到这是一篇中国古代戏曲，而不是一篇文言文。惟有如此定位，教学此篇课文才不会局限于字面的理解，也才不会认为对文本中用典理解的障碍与对字词理解的障碍一样，都只是表层的，借助资料就能解决的问题。作为文言课文，确乎存在一个在“字词句串讲”和“分析鉴赏”这两“极”间寻求“平衡”的问题，而作为戏曲作品的《窦娥冤》的学习目的，毫无疑问，应该是定位于培养学生的“文学鉴赏能力”，而绝不可能等同于一般文言课文以培养学生“阅读浅易文言文的能力”为目的。戏剧这一文学样式，不少高中生原本就不大喜欢，而且这一文学样式是适宜表演与观看的，我们的阅读只是一种“退而求其次”的欣赏手段。尤其是中国古代戏曲，能够真正读懂的人又有几个呢，更别提喜欢并且欣赏了。就语言特征而言，元杂剧作品的典型共性(其实也是我国传统戏曲的总体特征)是“语言比较通俗，多用口语”。──不仅元杂剧中的“宾白”(人物对话)是这样，即便是剧本中的“曲词(唱词)也注意口语化”(人教社2004版高中语文第四册141页“古代戏曲鉴赏”)。虽然具有“口语化”特征，“戏曲作为表演艺术，语言通俗，才能使演员宜于演唱，听众容易接受，做到雅俗共赏。”(人教社2004版高中语文第四册141页“古代戏曲鉴赏”)可是我们今人阅读《窦娥冤》等元杂剧时，对其语言仍然感到相当陌生。面对《窦娥冤》时，同面对《促织》一样有着语言理解上的困难与障碍，但还是有区别的，具体表现在以下几点：第一，中国古代戏曲与中国古代散文(文言文)、中国古代小说在语言上有着较大区别的。中国古代散文的阅读与赏析，可以从所积累的文言实词、虚词、句式等入手，可以根据上下文语境来猜测字词句的意思，而且朗读时大多是可以朗朗上口的，能够从大体上去把握其内容的。而中国古代小说即明清小说也是比较容易阅读的，因为其故事情节较强，即使是白话文言文的章回体小说《三国演义》，相对中国古代戏曲而言，还是比较浅显易懂的。而中国古代戏曲语言很多是当时戏剧家创作时期的特定口语，距离我们现今的.口语时间太久远，并且口语有太多的变化，这是我们读者特别是高中生较难接受的。不结合下面的注释是很难确切把握其涵义的，如《窦娥冤》中的“磨旗 (摇旗)”，“糊突(混淆)”等。正如王国维先生所说：“古代文学之形容事物，率用古语，其用俗语者绝无。又所用之字数亦不甚多。独元曲以许用衬字故，故辄以许多俗语或以自然之声音形容之。此自古文字上所未有也。”因此，在阅读中国古代戏曲时，大部分的学生都会认为不好理解、不顺畅太拗口。为此，我们教师在教学中国古代戏曲时，该如何进行教学目标定位，又如何进行课堂教学设计，这些问题都将影响着课堂教学的成败。第二，关于中国古代戏曲常识，高中学生知之甚少或者不甚熟悉。中国古代戏曲里面的人物名称具有明显的时代口语特点，如果没有掌握相关的古代戏曲常识，是无法准确把握其人物角色变换的。同时唱词的唱曲人也是变化的，学生有时甚至弄不清楚哪些曲词是由哪个人物角色来演唱的。特别是元代杂剧与明清传奇人物角色名称以及戏曲样式区别较大，高中生若没有把握这一方面的戏曲常识，是较难实现阅读元代杂剧与明清传奇的心理转变。当然，戏曲所传递出来的故事也是可以吸引学生的眼球的。但是戏曲其情感思想可把握，而其戏曲艺术形式及唱词所蕴涵的深刻意义却是难以驾驭与把握的。只有深入鉴赏戏曲语言和艺术手法，才能领悟其艺术魅力及深刻韵味。从总体上说，中国古代戏曲远不及中国古代小说、散文、诗歌那样容易为高第三，高中生在接触中国古代戏曲时，除了因语言特征及戏曲样式难以接受所形成的畏难情绪外，还有着极强烈的功利目的情绪。不少高中生认为高考又不考查中国古代戏曲鉴赏，只是考查中国古代诗词及中国古代散文(文言文)的理解与鉴赏。因此对已较难阅读的中国古代戏曲就更不感兴趣了。针对《窦娥冤》的文体特点及高中生阅读中国古代戏曲时所存在的一些问题，在设计《窦娥冤》的课堂教学步骤及教学目标、重难点时，我抓住文章的“单元要求”指出，“戏曲语言和艺术手法的鉴赏”，是古代戏曲作品鉴赏的“教学重点”。另外，根据人民教育出版社出版的《普通高中语文课程标准(实验)》(2003年版)中“阅读与鉴赏”的要求，“学习鉴赏中外文学作品”，“能感受形象，品味语言，领悟作品的丰富内涵，体会其艺术表现力”，“在阅读鉴赏中，了解诗歌、散文、小说、戏剧等文学体裁的基本特征及主要表现手法。了解作品所涉及的有关背景材料，用于分析和理解作品”，“学习中国古代优秀作品，体会其中蕴涵的中华民族精神，为形成一定的传统文化底蕴奠定基础”。(第八页)有了这些依据，可以说，“典故运用”是《窦娥冤》这一作品解读与鉴赏的有效钥匙。典故的理解，正是学生解读《窦娥冤》的难点，而这一难点，也恰恰是这一品鉴赏的重点所在。典故是古典文学作品教学绕不开的话题。所谓“典故”，是“诗文中引用的古代故事和有来历出处的词语”(《辞海》)，典故凝结了中国传统文化的丰富底蕴，运用典故是古典文学作品中最常见的艺术表现手法之一。典故生动、形象具有强烈的情感说服力，并使得作品语言凝练简洁。所以，在课堂内围绕着典故所开展的教学活动是富有价值的，教师有责任引导学生掌握解读典故的钥匙，感受典故的精髓。《窦娥冤》中窦娥临刑前发下三桩誓愿时所涉及到的四个典故本身就是具有丰富内涵的特殊言语形式，语文教师在进行课堂教学时有必要对它们做层层深入的探究，使学生从中获得文学、文化方面的滋养。同时，也可以“通过感悟、品味、理解典故，使学生的语言感受力、理解力获得一定的提升”。在《窦娥冤》的教学设计中，我始终围绕着学生对四个典故理解的语感图式，设置了由简到繁，由易到难的教学过程，将典故学习分解为“复述四个典故的具体内容──解析四个典故的相似之处──探求四个典故的时空跨越──领悟四个典故的文本作用──回顾古典诗词的典故运用”等五个步骤进行，并且以学生小组讨论、各抒己见为教学形式，让学生完成复述了解典故到探求领悟典故再到回顾使用典故的语感的层次递进。实现“注重个性化的阅读，充分调动自己的生活经验和知识积累，在主动积极的思维和情感活动中，获得独特的感受和体验，学习探究性阅读和创造性阅读，发展想象能力、思辩能力和批判能力”，“注重合作学习，养成相互切磋的习惯。乐于与他人交流自己的阅读鉴赏心得，展示自己的读书成果”等教学目的。(人民教育出版社出版《普通高中语文课程标准(实验)》(2003年版)第九页)面对教材，面对课文，成熟而清醒的教师都明白这样一个事实：不可能是教材有什么我们教师就教什么、学生就学什么，必须对教材 (课文)的教学价值进行合理的“定位”。一篇课文尤其是经典作品必然同时具备许多教学价值。“文学作品，即便是一首短诗，也有近乎无穷的含蕴，无必要也不可能将所有观照角度的所有内涵均开发为课程内容。能成为现实内容的，只能是某些角度的观照”。(王荣生《新课标与“语文教学内容”》广西教育出版社2004年版第30页)像《窦娥冤》这样一篇经典文学作品，其潜在的教学内容是无限的。可是面对这些潜在的东西，我们不可能面面俱到，而是应该切实抓住属于语文的东西，凸现和挖掘语文课的价值。8、《窦娥冤》教学反思《窦娥冤》这篇课文是中国古代戏曲单元的第一课，学生对于怎样鉴赏古代戏曲无所适从，所以，我在上第一堂课时，借助多媒体课件，我帮助学生了解与戏曲有关的文学常识，引导学生学习鉴赏古代戏曲的要点以及如何入手进行鉴赏古代戏曲的方法，然后让学生自读课文，结合书下注释了解剧情，理解字意，熟悉内容，所做这些为第在上课前，我做了一下预想，如果在老师的引导下，要求学生通过切身感受能感受到什么，能感悟到本课的艺术特色吗，能提出一些什么问题，我把能出现的问题都尽可能地考虑之后，我是这样设计的(一)表演课本剧(二)出示学习目标(三)鉴赏曲词《滚绣球》(四)鉴赏“三桩誓愿”。在每个过程中总结归纳窦娥这个人物形象和关汉卿戏剧语教学中，我设计的教学内容基本按照我的思路进行。学生自编自导自演的课本剧很生动，比较成功，赢得同学们热烈掌声，抓住课本剧，引导学生自己认识到学习本课的要点，并且结合课文观看课本剧让学生自己感知、感悟。借助多媒体课件加强辅助教学，营造氛围，渲染气氛。学生思考了片刻之后开始发言。有的谈对窦娥这一形象的认识，有的谈曲词中所体现的思想内容及表现方法，有的学生直接提出问题——《滚绣球》表现了怎样的艺术特色?通过学生的回答可以证明学生鉴赏这支曲词的预期目标基本完成。在鉴赏“三桩誓愿”中，学生的发言各抒己见，从这一点入手了解作家创作的意图，艺术手法，作品的主题等。照常理，完成了本堂课的学习目标就适可而止，但是，立足于以学生的发展为本，应发挥学生的主体性、独立性，学生在掌握了应知应会的内容基础上，还要拓展学生的思维空间，培养学生的思维能力，让学生多角度、深层次鉴赏。所以，我引导学生进一步探究问题，一探一思索，一拨一启迪，一通一发现，学生纷纷提出自己的看法。有的说，窦娥一会儿指天斥地，一会儿感天动地，这不是矛盾吗?有的问，这三桩誓愿可能实现吗?有的说，窦娥发愿——抗旱三年，百姓不受苦吗，怎么能说她是善良的呢?有的学生竟然提出，假如窦娥嫁给张驴儿不就没有这出悲剧了吗?学生提出了问题，其他学生争先恐后地表明自己的看法，我在这期间采用鼓励的方式，放开学生的手脚，让学生内心深处迸发的思想火花绽放出来，尽可能地发挥学生的自主探究能力，展示学生最精彩的一面。教学后，我及时进行全面冷静的反思，从教学设计与实施方面，从学生行为和师生互动方面，整体结构严谨，思路清晰，突出了重点，突破了难点，达到了我预期的教学效果，在教学过程中体现了新课程的基本理念，让学生做课堂的主人，为学生创设情境，设置张扬学生个性的平台，充分发挥了学生的自主性，学生能自主合作探究式的学习，老师做到了尊重学生，赞赏学生。让学生在切身体验时，有获得成功的感觉。学生在教师的鼓励声中更加坚定自信心，并且结合课堂上探究的问题引申到课下继续研讨，调动了学生可持续性学习的愿望，培养了学生的发展能力。如果我在课堂上，我调动学生的时候再放开一些，完全相信学生，课堂效果会更好。9、《窦娥冤》语文课文教学反思本篇课文选自高二必修四第一单元第一课，本单元要让学生了解中国古代戏剧和中外话剧，并学习其写作和表演的方法。因此，在一开始讲授文本之前，首先对作者的生平进行了详细地讲解，从中不仅让学生熟知了关汉卿，而且通过背景了解到关汉卿戏剧创作的风格。其次，为学生播放了秦腔名家马友仙的秦腔《窦娥冤》，学生通过赏析画面和戏曲音律、语调，从而对本篇文章有了更深层次的认知，这些均为课文的讲解打下了坚实的前提基础。在正式授课过程中，自己以自己深入的思考为基础，并以备课组各位老师的衷心建议为根本，将课文讲解分为三个部分：自主学习、合作探究、课文总结、课后探讨。在自主学习中，将关汉卿个人简介和身世背景通过填空的形式出现，为了让学生再次回顾；紧接着在这个部分对元杂剧有关知识进行了整理，让学生可以很客观的了解到戏剧的特色；最后对文章的`字词进行了梳理，排出了障碍；而后在合作演戏剧”，“剖”——“剖析文本内容和人物形象”，三个步骤有条不紊的进行了层层深入，让学生从心底里喜欢且明晰了文本，取得了相当大的成功。其后在课文总结这一部