原始装饰艺术研究

原始装饰艺术研究一、本文概述《原始装饰艺术研究》是一篇旨在深入探讨原始社会装饰艺术的发展历程、特点及其社会文化影响的学术性文章。原始装饰艺术，作为人类文明早期的重要表现形式，其独特的艺术风格和符号语言，为我们揭示了远古时期人们的生活方式、审美观念和精神追求。本文将从多个维度对原始装饰艺术进行全面分析，以期在理论与实践层面为相关领域的研究者提供有价值的参考。文章首先将对原始装饰艺术的概念进行界定，明确其研究对象和范围。随后，通过对世界各地原始装饰艺术的历史背景进行梳理，分析其发展脉络和演变过程。在此基础上，文章将深入探讨原始装饰艺术的形式特征，包括材料选择、制作工艺、图案设计等方面，揭示其独特的艺术魅力和审美价值。本文还将关注原始装饰艺术的社会文化功能，探讨其在原始社会中的地位和作用。通过分析原始装饰艺术与宗教信仰、族群认同、婚姻制度等方面的关联，揭示其作为社会交流和文化传承的重要媒介。文章将对原始装饰艺术的现代意义进行反思，探讨其在当代艺术创作和文化产业发展中的启示和借鉴价值。本文力求在理论与实践相结合的基础上，对原始装饰艺术进行全面而深入的研究，以期为推动相关领域的学术交流和人类文化遗产的传承贡献一份力量。二、原始装饰艺术的起源和发展装饰艺术，作为人类文明的一种表现形式，其起源可以追溯到远古时代。在原始社会，人们通过装饰来展示他们的社会地位、宗教信仰、生活技能以及对美的追求。这些装饰不仅反映了原始人的审美观念，也揭示了他们的生活方式和文化传统。原始装饰艺术的起源可以追溯到旧石器时代晚期，那时的人们已经开始使用各种材料和手法来制作装饰品，如用石头、骨头、牙齿等制作的项链、手链和头饰。这些装饰品的形状和图案往往与他们的生活环境密切相关，如动物的形象、自然的纹理等。随着社会的进步，原始装饰艺术在材料、技艺和风格上都发生了显著的变化。进入新石器时代后，人们开始使用陶土、木材、象牙等更多种类的材料来制作装饰品。同时，装饰品的制作工艺也逐渐复杂化，出现了雕刻、镶嵌、彩绘等多种技法。在风格上，原始装饰艺术也逐渐从模仿自然转向抽象和象征，如各种几何图案和神秘符号的出现。原始装饰艺术还与社会文化和宗教信仰紧密相连。在原始社会中，装饰品往往被赋予特殊的象征意义，如代表权力、财富、保护等。这些装饰品在宗教仪式和日常生活中都扮演着重要的角色，成为原始人表达信仰、祈求祝福的重要媒介。原始装饰艺术的起源和发展是一个复杂而多元的过程。它不仅反映了原始人的审美观念和生活方式，也揭示了人类文明的演进历程。通过对原始装饰艺术的研究，我们可以更深入地了解人类文明的起源和发展，以及人类对于美的追求和探索。三、原始装饰艺术的分类与特点原始装饰艺术是人类早期艺术的一种表现形式，其独特的分类和特点充分展现了原始人类的审美观念、生活习俗和文化精神。根据装饰艺术的使用功能和表现形式，我们可以将其大致分为以下几类，并分别探讨其特点。首先是身体装饰艺术，这包括纹身、穿孔饰品和彩绘等。原始人类通过在身上绘制图案、穿戴饰品或使用彩绘来装饰自己，以此表达身份认同、社会地位和宗教信仰。这些装饰艺术往往具有象征性和神秘性，反映了原始人类对自我和世界的认知。其次是生活器皿装饰艺术，这主要涉及陶器、石器、骨器等生活用品的装饰。原始人类通过在器皿上刻画图案、绘制色彩或镶嵌饰品等方式，使生活器皿不仅具有实用价值，还具备了审美价值。这些装饰艺术往往体现了原始人类的生活方式和审美观念，反映了他们对生活的热爱和对美的追求。再次是建筑装饰艺术，这包括洞穴、房屋等建筑物的装饰。原始人类通过在建筑物上绘制壁画、雕刻图案或搭建装饰性结构等方式，使建筑物不仅具有居住功能，还具备了艺术性和宗教意义。这些装饰艺术往往具有原始性和神秘性，体现了原始人类对自然和宇宙的敬畏和崇拜。最后是丧葬装饰艺术，这涉及墓葬、祭祀用品等丧葬用品的装饰。原始人类通过在丧葬用品上刻画图案、绘制色彩或制作饰品等方式，表达对逝者的怀念和尊重。这些装饰艺术往往具有象征性和神秘性，反映了原始人类对死亡和来世的认知和理解。原始装饰艺术具有以下几个特点：一是原始性，即这些装饰艺术反映了原始人类的生活方式、审美观念和文化精神；二是象征性，即这些装饰艺术往往具有象征意义，通过图案、色彩等元素传达特定的信息和情感；三是神秘性，即这些装饰艺术往往与宗教信仰、神话传说等神秘元素相关联，体现了原始人类对未知世界的探索和理解；四是多样性，即这些装饰艺术涵盖了身体、生活器皿、建筑和丧葬等多个领域，展现了原始人类丰富多样的艺术创造力。通过对原始装饰艺术的研究，我们可以更深入地了解原始人类的文化和历史，感受他们独特的艺术魅力和精神风貌。四、原始装饰艺术的影响和传承原始装饰艺术作为人类艺术的起源，其深远影响不仅体现在艺术形式的创新和发展上，更在于其对于文化、社会、宗教、哲学等多个领域的推动和启迪。这种影响并非孤立存在，而是在历史的长河中，通过各种方式和途径，持续地传承和发展。原始装饰艺术对于后来的艺术风格有着直接的影响。我们可以看到，许多古代艺术作品中都保留了原始装饰艺术的元素和风格，如几何图案、动植物形象等。这些元素和风格在后来的艺术作品中得到了进一步的发扬和创新，形成了各具特色的艺术流派和风格。原始装饰艺术对于现代设计也有着重要的启示作用。现代设计中，我们可以看到许多设计师从原始装饰艺术中汲取灵感，运用几何图形、抽象元素等设计手法，创造出既具有原始韵味又具有现代感的作品。这种设计方式不仅丰富了现代设计的语言，也为设计师提供了更多的创作思路。原始装饰艺术的传承并不仅仅局限于艺术领域，它对于人类文化的传承也有着重要的意义。原始装饰艺术中蕴含着丰富的历史、文化、宗教等信息，通过对于这些信息的解读和研究，我们可以更深入地了解人类的历史和文化。原始装饰艺术的传承也为我们提供了一个了解和欣赏不同文化、不同艺术风格的平台，促进了文化交流和理解。原始装饰艺术的影响和传承是深远而广泛的。它不仅对于艺术领域的发展有着重要的推动作用，也对于人类文化的传承和交流有着积极的意义。在未来的研究中，我们应该进一步深入探索原始装饰艺术的内涵和价值，为人类的艺术和文化发展贡献更多的力量。五、结论《原始装饰艺术研究》这篇文章通过对原始装饰艺术的深入探索和分析，揭示了其在人类文化、历史和社会生活中的重要地位。原始装饰艺术作为人类文明发展的初期阶段，不仅体现了原始人类的审美观念、工艺技术和创造力，也反映了他们的生活方式、宗教信仰和社会组织。研究表明，原始装饰艺术具有多样性、功能性和象征性的特点。其多样性表现在装饰艺术的形式、材料和风格上，这反映了原始人类对于美的独特追求和创造力的发挥。同时，原始装饰艺术也具有功能性，它们可能被用于日常生活用品的装饰，也可能被用于宗教仪式或社会活动的象征物。原始装饰艺术还充满了象征意义，它们通过图案、符号和形象等形式，传达了原始人类的信仰、价值观和世界观。通过对原始装饰艺术的研究，我们可以更深入地了解原始人类的文化和社会生活，也可以从中汲取灵感，为现代艺术设计和创作提供新的思路和方法。原始装饰艺术的研究也有助于我们更好地保护和传承人类文化遗产，促进文化多样性和人类文明的共同发展。《原始装饰艺术研究》这篇文章通过对原始装饰艺术的深入研究和分析，揭示了其在人类文化和社会生活中的重要地位和价值。我们应该重视原始装饰艺术的研究和保护工作，为传承和发扬人类文化遗产做出更大的贡献。参考资料：一种建筑艺术风格，诞生于两次世界大战间的20世纪20年代，正是一个充满机械动力感与世纪新精神的时代。期间，美国的城市与工业发展特别显示了新世纪对机械文明的崇拜与乐观的形态；当欧陆还在努力修复其在大战中受损的古老建筑之时，美国各大城市在工商业刺激下，已积极地开始大兴土木，摩天大楼在各地如雨後春笋般地出现。特别是美国东部纽约地区以及中西部五大湖地区，受商业热潮及机械文明的影响，渐渐摆脱十九世纪末新古典主义风潮的包袱，走向现代化的道路，发展出一种介于古典与现代之间的建筑折衷风格，後人引用了1925年巴黎艺术装饰工艺展的名称，将这段时期的风格形式命名为装饰派艺术风格（ArtDeco，1925-1940）。ArtDeco建筑重视几何块体、重复线条，以及曲折线的表现形式，不仅仅是融合了立体派、表现主义、未来派，以及构成主义等当代艺术的特色，更强烈地受到世纪初社会时代的影响；包括了工业文化所兴起的机械美学，以较机械式的、几何的、纯的线条来表现，如扇形辐射状的太阳光、齿轮或流线型线条、对称简洁的几何构图等等，并以明亮且对比的颜色来彩绘，例如亮丽的红色、娇嫩的粉红色、电器类的蓝色、警报器的黄色，到探戈的橘色、及带有金属味的金色、银白色以及古铜色等等，都成为ArtDeco最鲜明的特色。同时，随著欧美帝国资本主义向外扩张，远东、中东、希腊、罗马、埃及与玛雅等古老文化的物品或图腾，也都成了ArtDeco装饰的素材来源，如埃及古墓的陪葬品、东方图腾、希腊建筑的古典柱式等等。其中最典型ArtDeco的建筑是美国纽约曼哈顿的克莱斯勒大厦(ChryslerBuilding)与帝国大厦(EmpireStateBuilding)。20年代末期建造的纽约帝国大厦（EmpireStateBuilding）尖顶以铝材铸造，建筑外观则以简单俐落的线条装饰，并逐渐往顶端渐缩至塔尖的亮丽造型，在当时深受大众喜爱，亦是纽约著名的地标之一。而比帝国大厦早1年完工的克莱斯勒大楼（ChryslerBuilding）更以不锈钢建材塑造出一种近乎浪漫的金属尖塔，节节上升的尖塔是由重叠的数个圆弧拱组成，上面则以镍铬钢材为框，构筑出连续的三角窗，犹如一列列尖锐的锯齿，整座金属塔由27吨重的不锈钢制成，使得整栋大楼高达1046英尺，比巴黎艾菲尔铁塔还高。虽然帝国大厦的高度很快地便凌驾克莱斯勒大厦，但这栋由建筑师范艾仑（VanAlen）所设计的金属顶摩天大楼，却被公认为是20年代曲折线条装饰派建筑的极致作品。与其说是现代艺术上的〞运动〞，不如说是现代设计上的〞运动〞。出现于20年代的法国，属法国风格，不过在30年代一方面与美国、英国风格混合，另一方面也在美国、英国风行。艺术装饰派的字源为1925年的〞巴黎艺术装饰与工业展〞，当时的语意为〞最豪华〞的意思。这运动的起源大概可追溯到现代美术运动中的立体派、野兽派也同时受到俄国芭蕾舞、非洲艺术、埃及艺术的影响。艺术装饰派可以说影响了许许多多前现代的设计师，如霍夫曼（Hoffmann,J）、莱特（Wright,H）、阿道路斯（Loos,A）等人的作品。艺术装饰派并非只是追求豪华，当时也开发了不少新的、华丽感的便宜材料与作法（技法），只是特别受到现代主义的设计师强烈的攻击罢了。很奇怪的是到了60年代，又兴起艺术装饰派的复活，特别是摆明着与现代主义对抗的姿态出现，这也多少开启了〞后现代主义〞的序幕。中国的原始彩陶，作为一种独特的艺术形式，为我们提供了丰富的视觉体验。这些彩陶的装饰纹样，不仅具有高度的审美价值，同时也提供了对原始社会生活、文化、宗教等方面的重要洞察。本文旨在研究原始彩陶装饰纹样的构成形式，并从现代感的视角来解读其意义和影响。中国的原始彩陶，可追溯至新时期时代，其纹样种类繁多，有动物、植物、抽象几何等。其中，动物纹样如鱼、蛙、鸟等尤为常见，这反映了原始社会中对自然界的敬畏和依赖。而几何纹样则表现了原始人民对形式美感的敏锐捕捉和初步理解。这些纹样的构成形式，无论是在色彩搭配、图案设计还是空间布局上，都展现出了原始彩陶独特的艺术魅力。从现代感的视角看，原始彩陶的装饰纹样似乎与现代艺术有着某种共通之处。其纹样的简洁或复杂，都遵循着一种形式上的统一和美感。我们可以看到，原始彩陶的装饰纹样，无论是在视觉冲击力或是情感表达上，都与现代艺术中的抽象表现主义有着相似之处。这种现代感，主要表现在以下几个方面：原始彩陶的装饰纹样体现了对自然和生活的直接反映。在纹样设计中，我们可以看到对自然界的直接描绘，如鱼、蛙、鸟等动物纹样。这些纹样表达了原始社会对自然界的敬畏和依赖，同时也展示了他们对生活细节的观察和体验。这与现代艺术中的表现主义风格有着异曲同工之妙，都强调了对现实生活的直接反映和表达。原始彩陶的装饰纹样展示了形式美感的初步探索。几何纹样的出现，标志着原始人民开始尝试运用抽象的形式来表达美感。这些纹样的构成形式，无论是线条的流畅、色彩的搭配还是图案的布局，都展示了原始人民对形式美感的初步理解和尝试。这种对形式美感的追求，与现代艺术中的抽象表现主义不谋而合。原始彩陶的装饰纹样体现了原始社会对精神世界的探索。在许多彩陶中，我们可以看到一些神秘的、具有象征意义的纹样，如鱼、蛙、鸟等。这些纹样往往被视为与原始社会的宗教信仰或精神信仰有关，反映了他们对精神世界的探索和追求。这种对精神世界的探索，与现代艺术中的超现实主义有着相似之处，都强调了对内心世界和主观感受的表达。原始彩陶装饰纹样的构成形式研究，不仅揭示了原始社会的艺术成就和对现实生活的观察和体验，同时也展示了其与现代艺术的共通之处。这种共通性，为我们提供了一个全新的视角来理解和欣赏原始艺术的价值和意义。在未来的研究中，我们期待能看到更多关于原始彩陶装饰纹样的研究，以及它们与现代艺术之间的和影响。穆夏装饰艺术，一种极具特色的艺术形式，以其独特的色彩、构图和细节处理而闻名于世。这种艺术形式在19世纪末20世纪初的欧洲，尤其在法国和俄罗斯，广受喜爱。本文将探讨穆夏装饰艺术的历史背景、艺术特色、研究现状及其未来发展趋势。19世纪末20世纪初，欧洲政治、经济和文化环境发生了巨大变化。在这个时期，各种新旧文化交融，为艺术创作提供了丰富的土壤。穆夏，作为这个时代的代表人物之一，受到了日本浮世绘和欧洲印象派的影响，形成了自己独特的装饰艺术风格。穆夏装饰艺术的特点在于其细腻且富有层次感的画面处理。在色彩上，穆夏善于运用明亮的色调和丰富的色彩层次，给人以鲜明的视觉冲击。在构图上，他巧妙地运用线条和图案，营造出独特的空间感。细节处理是穆夏艺术的另一大特色，他善于捕捉自然中的优美细节，并将其融入作品中。穆夏的作品常常表现出强烈的主题性，涉及神话、历史、宗教和文学等领域。近年来，国内外对穆夏装饰艺术的研究逐渐深入。在国外，俄罗斯、法国和美国等国家的研究机构和博物馆对穆夏的艺术进行了全面研究，并举办了一系列高水平的展览。在国内，随着对欧洲文化的深入研究，穆夏装饰艺术也引起了广泛。学者们从历史背景、艺术特色和文化内涵等多个方面进行了深入研究，并发表了具有重要影响力的学术论文。然而，目前的研究仍存在一些不足之处，如对穆夏装饰艺术的源起和演变过程仍需深入探讨，对其在当代社会的应用价值也需要进一步挖掘。展望未来，穆夏装饰艺术的研究将更加多元化和深入化。随着全球化的推进，穆夏装饰艺术将得到更广泛的传播和认知，成为世界各地文化交流的重要内容。随着数字化技术的发展，穆夏装饰艺术的复原和再现将成为可能，使得人们可以更直观地感受这种艺术的魅力。穆夏装饰艺术还可能被应用于现代设计、动漫、影视等多个领域，成为当代文化创意产业的重要资源。本文对穆夏装饰艺术的历史背景、艺术特色、研究现状及发展趋势进行了全面探讨。穆夏装饰艺术作为一种独特的艺术形式，其鲜明的色彩、巧妙的构图和丰富的细节处理深受人们喜爱。目前，国内外对穆夏装饰艺术的研究主要集中在历史和艺术特色方面，但仍存在一定的不足。未来，随着全球化的发展和数字技术的进步，穆夏装饰艺术的研究和应用将迎来新的机遇和挑战。个人观点和经验来看，我认为穆夏装饰艺术不仅仅是一种艺术形式，更是一种文化符号和创意资源。在当代社会中，我们可以通过挖掘和研究穆夏装饰艺术，丰富自己的文化内涵，同时也可以将其应用于现代设计和文化创意产业中，为社会带来更多的活力和价值。因此，我们应该加强对穆夏装饰艺术的研究力度，进一步挖掘其文化内涵和应用价值，为未来的文化发展做出贡献。原始艺术具有生硬性、纯真性、力感性和野性，这既是因为原始价值关系通常是低级、粗浅、简单、直接和本能的，又是因为当时人的认识能力非常有限，只能采用粗浅、简单、直接和机械的艺术形式来反映和描述周围存在的客观事物。“原始艺术”本身就是一个含义丰富、变动不居的概念，再加上与之内涵相类似的“艺术前的艺术”、“史前艺术”左右我们的视线，使“原始艺术”对我们来说充满了神秘和距离。这种距离既与我们的理解有关，当然也与悠远的历史有关。一般而言，“原始艺术”的时间上限我们可以界定为三百万年前，即与人类的起源同步，下限可以界定在四万年前，即旧石器时代晚期。限于立意，本文所指的“原始艺术”是指后者，以欧洲发现的原始洞穴壁画为主要代表。这些“原始艺术”不仅具备了对称、几何形态、光滑等形式特征，越发显现出原始艺术的艺术性，但另一方面，我们不得不承认，原始艺术还不完全是现代意义上的艺术，它具有自身的若干特点。在西南欧的西班牙北部及法国南部以蒙特底尼为中心的地区，即被考古学家称为“法兰科—康塔布尼亚美术圈”的地区遗留了大量的洞穴壁画，这些壁画展现出令现代人难以置信的艺术性。以最早发现的西班牙阿尔塔米拉洞穴为例，这是一个长1000英尺的大洞穴，其洞顶布满了精美的壁画，即著名的“大壁画”。“大壁画”的外轮廓有的刻得很深，有的刻得浅而细，再用黑线勾勒与红色填彩。当时的无名画匠充分利用了岩石表面的凹凸不平，以表现动物的肌肉和骨骼的起伏变化，在表现伏卧的动物的躯干时，巧妙地利用岩石的凸起处，组成肌肉圆块的形状，再加上蜷曲的四条腿，而举世闻名的《受伤的野牛》就是这样制作出来的。在它上面还有30多种其它旧石器时代动物的形象，这些图形经过彩色渲染，他们有的在奔跑，有的在躺卧，还有的受了伤。可谓千姿百态、生动自然、神态逼真、透视准确。其风格极其粗犷有力，生动地描绘出了各种动物的立体感和动态感。从1879年首次发现旧石器时代的洞穴壁画，到现在已发现了的已数以百计，甚至在非洲和印度地区也发现了同类洞穴。这说明洞穴壁画是一种世界性的普遍现象。这些“原始艺术”以其精练的技法、质朴的表现力曾深深影响了十九世纪和二十世纪的许多艺术家，比如高更、毕加索等。时至今日“原始艺术”也是世界各地博物馆和展览馆里的重头戏。“原始艺术”所展现的艺术魅力我们不可否认，但我们也不能忽视它的“非艺术性”，即“原始艺术”所具有的实用性特征。这一点鲁迅先生说的很清楚：“画在西班牙的阿尔塔米拉洞里的野牛，是有名的原始人的遗迹，许多艺术史家说，这正是“为艺术而艺术”，原始人画着玩玩的。但这解释未免过于“摩登”，因为原始人没有19世纪的文艺家那么有闲，他的画一只牛，是有缘故的，为的是关于野牛，或者是猎取野牛，禁咒野牛的事。”实际上，洞穴对原始人来说不仅是他们艺术创作的场所，也是他们进行举行各种祭礼仪式，做狩猎准备甚至就是居住的场所。他们创作的壁画、岩画、雕塑、彩陶在他们看来从来不是为了艺术而艺术的，与我们正相反，他们是从实用的目的而创造的。原始艺术所具有的艺术性与实用性特征与我们对原始艺术的理解相关，我们所谈的原始艺术事实上是在两个层面上来谈的，一是原始人眼中的原始艺术，即由原始人创造并由之使用的原始艺术；一个是现代人眼中的原始艺术，即通过考古发现等途径发掘出，展现在我们现代人面前的原始艺术。虽然在物质和形态上是同一个东西，但对原始人和现代人的意义却不尽相同。由于历史的差异，两者对艺术的理解也有着巨大的差异。我们继承的是18世纪以来的艺术观，把超功利性和审美性视为艺术品的最本质特征，但原始人的观念则没有这么先进，比如他们创造的具有形式美感的工具、原始洞穴壁画和雕刻与实用都有着千丝万缕的联系。具有几何形态、光滑、对称等形式因素的工具首先是为了省力、好用和效率；原始洞穴壁画则很可能与巫术有关，壁画是为了更好的狩猎；原始雕刻则与原始生殖崇拜有关，雕刻是为了自身和种族的繁衍。原始人采取实用的态度其实并不奇怪，其生产力水平、思维水平还不足以使他们采取审美的态度。实用先于审美，功能先于形式，这是世界上所有原始民族的艺术都遵循的发展规律。因此原始艺术总是与实用相联系的，从而体现出既与实用性相联系又与实用性相脱离的特征。人类的任何作品都与人的思维相关联，“原始艺术”也不例外。“原始艺术”的创造者的思维方式和思维状态属于原始思维，它不同于现代人的逻辑思维方式。逻辑思维要求遵循排中律、矛盾律等思维规律，而原始思维没有严格的、稳定的逻辑思维结构以及逻辑规律，它是以与人的生活实践密切相关的直觉思维为基础的，但又不是无逻辑的混乱思维，而往往是通过直觉中的具体对象作为思维的工具和媒介的。研究原始思维的列维·布留尔认为原始思维遵循“互渗律”原则，他说：“原始人的思维不像我们的思维那样对存在物和客体的区别感兴趣。实际上，原始人的思维经常忽视这种区别。”在原始初民看来，人与物之间、不同类型的生命之间、生物与非生物之间、梦中的事物与现实中的客观事物之间等等没有截然不同的区别，也没有不可突破的界限，天地之间的所有一切都是一个共同体，所有的部分都可以相互转化、相互沟通、相互渗透。原始初民正是通过存在物的神秘互渗使它们接近和联合起来，以至于把完全不同的事物看作是同一事物。我们在很多原始洞穴壁画中可以看出这种思维的痕迹。在原始洞穴壁画中某些动物形象的身上画有箭簇、长矛或鱼叉之类的武器，有的还直接受到过武器的打击。如拉斯科洞穴壁画中有一欧洲野牛，从背部被一根长矛刺穿，肠子从腹中淌了出来；另有一些野牛，身上有矛戳的痕迹；蒙太邦洞穴壁画中有一匹马，身上被人用手指戳了许多洞；费莱尔洞穴中的熊，几乎全身为箭刺穿，血正从一处处伤口喷出等等。人类学家弗雷泽用模仿巫术来解释种种现象，即通过模仿实现他想做到的事，如画出某些动物的形象，在猎物身上画出箭簇，即可在接下来的狩猎活动中真正令它中箭受伤，在狩猎前模仿将其杀死，即可真正将其杀死。可见在他们的思维方式中，现实的猎物和壁画中的猎物是贯通的，施之于此的行为也会同样作用于彼，两者同质同构。因此在原始人看来，在主体与客体，社会与自然，生命与无生命，世俗与神圣之间都是贯通的，两者既是同一个东西，又不是同一个东西。如中国彩陶中