爱琴美术古代希

爱琴美术古代希爱琴美术地中海东部爱琴海区域的美术。爱琴海域的三个文化中心的美术：

第一节季克拉泽斯美术

第二节克里特美术

第三节迈锡尼美术第一节季克拉基斯美术

主要美术作品是一种大理石雕刻的小型人像，它被概括成抽象的几何形，表面光滑，身体扁平，两臂交叉于胸前，头呈卵圆形，面部刻画仅有鼻子。此外也有一些描写日常生活的小雕刻，造型极为简练。季克拉基斯的陶器造型优雅，有饱满的曲线，饰以几何形纹样，被称为“几何纹样时代”。代表作《弹竖琴者》

《弹竖琴者》第二节克里特美术克里特文化的分期以传说中克里特国王米诺斯命名，分为米诺斯古期、中期、晚期。美术主要集中于米诺斯宫，人称为“迷宫”。宫殿墙壁上有壁画装饰，壁画以流畅的曲线、鲜明的色彩描绘出富有装饰性的人物和图案，手法上与埃及艺术有联系。其中以《巴黎女郎》、《交谈的妇女》、《侍女图》等最为有名。在工艺品方面，克里特人表现了出色的才能。早期的陶器多用几何图案装饰，较后期的陶器则采用更为写实的手法，多以动物或花草做装饰。如古尔尼亚出土的《章鱼瓶》。出土了一些小型雕像，具有写实与装饰技巧相结合的特点。其中较典型的有《玩蛇女郎》。

米诺斯宫遗迹

《跳牛图》《海豚和五彩鱼》

抓蛇女神像巴黎女郎

古尔尼亚出土的章鱼瓶第三节迈锡尼美术迈锡尼人建造的城市已显示出军事防御的目的。迈锡尼卫城的《狮子之门》在一块三角形的大石板上刻着一根柱子，两旁有一对狮子相对而立，造型粗壮有力，是西方最早的纪念碑式装饰雕刻。在迈锡尼出土的金器皿上的浮雕典雅精美，如青铜《嵌金银猎狮铜剑》，《华菲奥金杯》，尤其是描写猎人捕野牛等画面十分生动。《迈锡尼狮子门》

青铜《嵌金银猎狮铜剑》《华菲奥金杯》

古代希腊美术（公元前12—公元1世纪）古代希腊美术古希腊是欧洲文化的发源地。古代希腊人在科学、哲学、文学、艺术上都创造了辉煌的成就，对欧洲文化的发展产生了深远的影响。古希腊美术史的分期通常分为：

第一节：荷马时期

第二节：古风时期

第三节：古典时期

第四节：希腊化时期第一节：荷马时期（公元前12—前8世纪）

荷马时期是根据荷马史诗的作者名字来命名的.荷马时期为希腊神话形成期，也是造型艺术的萌芽时期。荷马时期最早的造型艺术时期是几何纹风格的陶期，造型简朴，大小不一，用于敬神和陪葬。陪葬用小雕像也是几何形的，没有细节刻画。因此，这一时期又被称为“几何风格时期”。

几何纹样陶罐

第二节古风时期（公元前7—前6世纪）

古风时期是造型艺术的形成期。在这一时期，东方文化通过贸易交往对希腊艺术产生了影响，而希腊艺术又通过吸收东方文化之长和逐渐摆脱东方影响而形成了自己的风格。这一时期的美术成就主要是绘画、建筑和雕刻。

绘画陶器是希腊人主要的日常期皿和出口商品，雅典和科林斯是陶期的重要生产中心。在古风时期，情节性绘画的类型就已确立，先后出现了三种风格：东方风格、黑绘风格、红绘风格。

东方风格：公元前7世纪，以埃及、两河地区为主的东方文化，通过贸易交往对希腊艺术产生了影响，出现了狮身人面像、鹰头狮身像以及棕榈纹、莲花纹等东方文化特有的野兽形象和植物纹样，被称为"东方装饰风格"。

黑绘风格：公元前6世纪初，把主体人物涂成黑色，背景保持陶土的赭色，使形象轮廓突出，如剪影，细部稍用勾线表现。代表作有《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》、《狄俄尼索斯航海瓶画》等。红绘风格：公元前6世纪末，它恰好与黑绘风格相反，在背景上涂以黑色，留下主体部分的赭色，人物细部用线来描绘。这种风格主要流行于古典时期。从《忒修斯与安菲特里忒》陶盘画和《攻打特洛伊》酒樽、《战士出征》陶瓶、可见其风貌《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》黑绘风格

狄俄尼索斯航海瓶画黒绘风格

攻打特洛伊酒樽

红绘风格

战士出征陶瓶红绘风格建筑希腊的建筑主要是神庙。古风时期，希腊神庙建筑形成了它的典型形式—围柱式。多利亚式和伊奥尼亚式两种基本的建筑柱式已经形成。多利亚柱式：朴素、粗壮，没有柱基，柱身由下向上逐渐缩小、中间略鼓出，柱身有凹槽，柱头上接方形柱冠。伊奥尼亚柱式：精巧、纤细，有柱基，柱身较细长、匀称，凹槽密而深，柱头为涡卷形，檐壁有浮雕饰带。古罗马的建筑师认为柱式与希腊人对人体的崇拜有关，即多利亚式是对刚强的男性人体的模仿。而爱奥尼亚式是对柔和的女人体的模仿。

古典后期的科林斯柱式：在伊奥尼亚柱式的基础上发展到更为华丽的装饰，柱头为繁密的花蓝。希腊柱式

百斯都的《波赛顿神庙》

奥林匹亚的《宙斯神庙》

雕刻古风时期的雕刻受埃及影响，人物处于正面直立的僵硬状态。无论男女像，在表情上都带有千篇一律的微笑，通称为“古风的微笑”。雕刻开始出现新的因素，产生了一些较为生动自然的男人体，这种男人体雕像被统称为“阿波罗”。创作于公元6世纪的《荷犊的男子》是古风时期的杰作。古风时期的浮雕也很发达，如《阿尔忒密斯神庙的美杜萨》、埃吉那岛的雅典娜神庙的装饰浮雕《雅典娜神庙的受伤战士》是古风末期的代表作。

《荷犊的男子》

《阿尔忒密斯神庙的美杜萨》

《雅典娜神庙的受伤战士》第三节古典时期（公元前5世纪—前4世纪）

这一时期是希腊艺术的繁荣期，艺术的各门类都取得了巨大的成就，其中以建筑和雕刻对后世的影响最为深远。建筑古典时期的围柱式建筑总的趋向是简练合理。这一时期建筑最突出的代表是雅典卫城建筑群，它包括山门、巴底农神庙、尼凯神庙、伊瑞克特翁神庙等建筑。其主要建筑是献给雅典娜女神的《巴底农神庙》，是世界艺术史上最完美的建筑典范之一。《伊克瑞翁神庙》有苗条秀丽的伊奥尼亚柱式，它的南侧有一组女像柱，姿态轻盈，形象端庄，完全没有负重的紧张感。尼凯神庙

巴底农神庙伊克瑞翁神庙

雕刻从雕塑的题材、风格的变化来看，古典时期雕塑大体可分为古典初期、黄金时代、后期三阶段。古典初期：的雕刻已完全摆脱了古风时期的拘束和装饰性，产生了写实而理想的人体，达到了希腊雕刻艺术的鼎盛时期，出现了一批优秀的雕刻家。也出现了很多优秀的作品。

《德尔菲御者》

《海神波塞冬铜像》

皮弗格拉斯和米隆是古典初期的雕刻家。皮弗格拉斯善于表现人物的运动，作品以自然生动、和谐的韵律著称。但他没有可信的作品流传下来，有人认为《鲁多维奇宝座》的浮雕是出自与他同一流派人之手

。

米隆是古典初期雕刻家。他的作品造型准确，对人物内在的骨胳和肌肉运动有较深的理解和传达。代表作《掷铁饼者》，改变了雕刻中直立的程式。

《鲁多维奇宝座浮雕》

《掷铁饼者》古典时期雕刻的黄金时代：（公元前5世纪下半叶）在杰出的雅典政治家伯里克利的赞助之下，整修了雄伟的雅典卫城，建造了堪为希腊古典艺术最高典范的帕台农神庙。卓越的雕刻家如群星灿烂，竞相辉映，其中最明亮的巨星当推菲狄亚斯，以及钻研雕塑法则的波留克列特斯。菲狄亚斯古典盛期最伟大的雕刻家。他设计了雅典卫城建筑，创作了卫城内大量雕刻和装饰浮雕。他为巴底农神庙创作的《雅典娜女神像》。为巴底农神庙的东西三角楣所创作的高浮雕被当作古典雕刻最完美的标本，如《命运三女神》、《献礼少女行列》等。

《雅典娜女神像》

《命运三女神》

《献礼少女行列》

波留克列特斯和菲狄亚斯的同时代人，既是雕刻家、又是古代著名的艺术理论家。写了《法则》一书，系统阐述了人体各部分的比例，提出头与人体之比为1∶7。雕刻《荷矛者》就是其理论的具体体现。《束发的运动员》也是他的形式法则的标本,可以说是《荷矛的战士》雕像的姊妹篇。但他的作品带有更多的形式方面的探索，强调艺术的规范化，这一点多少对他的作品产生了束缚，使他不能创造出菲狄亚斯那么多动人的作品。

《荷矛者》

《束发的运动员》古典后期：雕刻开始侧重个性的刻画，表现人的个性和感情，人物充满着生活的情趣和内在的激情，这种性格化的描写标志着希腊雕刻的进一步成熟。这是也有很多雕塑大师及理论家，如普拉克西特列斯、史珂珀斯、留西波斯普拉克西特列斯：以柔美、抒情为特征，他的人物总是处在恬静、愉悦的期氛中，但又充满青春活力，给人以亲切、诗意的感受。代表作《尼多斯的阿芙罗底德》、《赫尔墨斯与小酒神》等。

《尼多斯的阿芙罗底德》

《赫尔墨斯与小酒神》史珂珀斯：他的雕刻却传达出一种内在的骚动和悲剧性的冲突。代表作：《尼俄柏群像》等。

《尼俄柏群像》局部留西波斯：继承和发展了波留克列特斯的理论，他提出了人的头部与身体的比例为1∶8的标准。他塑造的神话人物《赫拉克列斯》表现了处在休息中的英雄，肌肉发达的身体与沉思的面部表情形成对比。作品《刮汗污的运动员》，人体造型修长而优雅，具有鲜明的立体感，任何一个角度都有很好的视觉效果，一般认为这是古希腊雕刻中第一个真正的圆雕。

《赫拉克列斯》

《刮汗污的运动员》第四节希腊化时期（公元前4世纪末—公元1世纪）

希腊化时期，马期顿国王亚历山大率军征服希腊各城邦，建立亚历山大帝国。随着帝国的不断征服与扩张，产生了希腊文化向东方的传播以及与东方文化的交流，这一时期又称之为“泛希腊时期”。

这一时期的美术成就主要是雕刻，雕刻艺术形成了以不同的地区为中心的各种风格。

希腊本土地区：仍然保持着希腊古典传统，技巧更为成熟。代表作《萨摩色雷斯的胜利女神》、《米洛斯的阿芙罗底德》。小亚细亚地区：柏加摩斯是希腊化时期的艺术中心之一，在这里史珂柏斯的悲怆风格得到了继承、发展，《柏加摩斯宙斯祭坛》是其代表作品。同时还有表现高卢人的圆雕，如《垂死的高卢人》、《杀妻后自杀的高卢人》，在罗德斯岛出土的《拉奥孔》等。

在埃及地区：风俗化雕刻流行。如《小孩与鹅》表现了儿童与动物嬉戏的生动情节。希腊化时期，肖像雕刻得到了发展，出现了歌颂帝王和独裁者的肖像。这些肖像的最大特点是强调非凡的个性，出现了理想化与个性化相结合的倾向，如《亚历山大像》。

《萨摩色雷斯的胜利女神》

《米洛斯的阿芙罗底德》

柏加摩斯宙斯祭坛局部神和巨人的战斗

《小孩与鹅》《垂死的高卢人》

杀妻后自杀的高卢人《拉奥孔》

《亚历山大像》

古代罗马美术（公元前27年—公元395年)希腊在公元1世纪被罗马吞并。古代世界的文化中心从希腊转移到罗马。

罗马人的艺术更倾向于实用主义，在内容上多为享乐性的世俗生活，在形式上追求宏伟壮丽，在人物表现上强调个性。罗马艺术的突出成就主要反映在建筑、壁画、肖像雕刻方面。

古代罗马美术第一节建筑第二节雕刻第三节绘画第一节建筑

罗马人最杰出的成就表现在市政工程方面，他们修筑了规模浩大的道路、水道、桥梁、广场、公共浴池等设施。广泛采用了伊达拉里亚人的券拱结构，并使之得到了发展。

科洛西姆竞技场：古罗马最大的椭圆形竞技场，这一建筑对于券拱的运用达到了顶峰。万神庙：拱顶建筑的杰出代表。凯旋门：古罗马的重要建筑，用来纪念战役的胜利。纪念柱：罗马帝国纪念性建筑的另一种形式，留存至今的图拉真纪念柱是其代表作。

科洛西姆竞技场

万神庙

《塞维努斯凯旋门》

图拉真纪念柱第二节雕刻

罗马人在肖像雕刻方面取得了卓越的成绩。罗马人早期的肖像雕刻以自然主义的逼真为特点，艺术水品不高。共和国末期，罗马肖像开始走向形式的多样化、艺术性的概括和表情的生动。《奥古斯都像》是受希腊理想化风格影响的典型例子。

罗马帝国时期，肖像雕刻中写实风格流行，出现了具有强烈的个性和复杂的内心世界描写的肖像。《卡拉卡拉像》，《马尔克·奥里略期马像》。帝国晚期，在极度的政治、经济矛盾不安中，肖像雕刻风格走向更为写实的道路，体现出罗马人这时候的典型性格是：外表形象的粗鲁、内在精神的高度紧张。罗马浮雕具有记事、写实的特征，其最突出的代表作：图拉真纪念柱浮雕。

《奥古斯都像》

《卡拉卡拉像》

《马尔克·奥里略期马