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文档简介

朽木易折,金石可镂。千里之行,始于足下。第页/共页各位评委教师好!我是~今天我要举行说课的内容是《

》,首先,我对本节内容举行分析:《》是人民教诲出版社全日制普通高级中学教科书美术(上册/下册)第章第节的内容……作为教学对象的初二学生,通过本单元前阶段的学习已经控制了….《》是学生平时不大注重的领域,这是本节课的艰难所在,同时也是本课的魅力所在。通过今天的重点担心会使学生获得全新的感触,更能激发学习兴趣以满意学生茂盛的求知欲和好奇心。按照本课教材的结构和内容分析,结合学生的认知结构及其心理特征,我制定了以下的教学目标:知识技能、过程主意、感情态度目标。本课教学重点:难点:为了讲清教材的重、难点,使学生能够达到本节内容设定的教学目标,我再从教法和学法上谈谈基于本节课特点,我主要采取以下教学法:(直观演示法、情景教学法、分组研究法、活动探索法)根据本课的性质及学生认知特点,我主要采取“启发——引导法”,以实例为线索,充足动用教具,不断采用赞赏、启发、归纳相结合的教学主意。在实例的引导下,调动学生的积极性和自觉性,由感性认识升高到理性认识,使每个学生都能参加到动脑的积极思维中,真正做到面向全体。运用投影、挂图现场演示,优化课堂教学,激发学生兴趣,提高课堂效率。并提问不同层次的学生,这样多法并用,即培养了他们分析作品的能力,又启发了学生的思维。学法有:(思量评价法、分析归纳法、自主探索法、总结发明/反思法。)通过初次设计—比较分析—提高认识—再次设计的教学模式,充足调动学生的学习积极性,使学生成为课堂的主人翁,知识的“发现者”。在“体验中感悟,在感情中成长”,从而实现学生学习方式的改变,即从被动采纳的传统学习方式改变为一种自主、合作、探索的学习方式。巧妇难为无米之炊,因此备好画具是上好本课的前提条件。教师决定:学生决定最后详细来谈谈教学过程,教学过程是师生交流、共同发展的互动过程,应担心学生的能力培养,与学生共同分析问题、解决问题,以此来点拔学生的思维,实现发明。在这节课的教学过程中,我注重突出重点,条理清晰,紧凑合理。各项活动的安顿也注重互动、交流,最大限度的调动学生参加课堂的积极性、主动性。首先在…方面板书设计将黑板分为左、中、右三个部分:左边为教师示范、学生演示区域;中间为教师板书、挂图区;右边为学生演示区域我的说课完毕,谢谢!本课特色:启发式教诲,以学生为主体,把主动权交给学生,自由发表意见劳动—人类发明力的源泉从古今中外的优秀绘画作品中,体味到劳动是人类发明力的源泉,劳动是许多画家常常表现的重要题材之一。学生刚刚升入初一,对赞赏和评述美术作品有一定的局限性。审美能力较差。因为学生缺乏这方面的审美思维,所以在吸引学生们学习时,要注重突出重点吸引学生注重。本单元教学内容和生活贴近,有助于学生们提高赞赏作品能力。知识目标:通过了解古今中外以劳动为题材的优秀作品,认识劳动是人类发明能力的源泉,也是艺术的源泉。2.能力目标:通过对表现劳动题材优秀绘画作品的赞赏,培养学生对劳动的热爱,对绘画艺术的情感,从而树立准确的价值观。3.感情目标:通过互相研究,合作交流,初步体味,感悟鉴赏该类美术作品的切入点与途径,让艺术之“美”走进学生心田教学重点:作品中劳动场景、人物劳动情绪感触。教学难点:作品表现出劳动之美,劳动为作品提供了美,怎么样使美走入我们的生活。教师决定:多媒体课件、课外收集表现劳动题材的美术作品、课本、画具等学生决定:课本、钢笔、笔记本、网上资料收集画具等教学过程:(一)创设情景,导入新课:师:“学生们,你们知道是什么让我们人类从古猿中进化而来?又是什么让我们的世界变得丰盛多彩,让我们的生活越过越好?”学:劳动板书:劳动——人类发明力的源泉(二)讲授新课教师演示:展示《在激流中前进》油画(PPT)师:劳动,是古今中外常常表现的重要题材之一,我们在赞赏此类作品的时候,不仅要看画中人物表情、动作,更重要的是通过赞赏画中人物环境所要表现的是什么,作品给了我们什么信息。《在激流中前进》思路:表现内容——表现特色——表现主题——表现效果(渡黄河)——船工奋勇向前浊浪湍急异常——不屈之精神——勇力之美(三)学生赞赏:学生赞赏本单元提供的作品,可让学生有重点的挑选其中一两副板书:①你最喜欢哪一幅?②什么地方最吸引你?③你认为作者想表达什么?④你对作品中的劳动场景、人物劳动情绪有什么感触,你体味到劳动之美吗?⑤看了这幅作品你想到了什么?(四)研究与交流:1、小组研究(每四个人一组)学:把自己赞赏所获讲出来,并推荐一位代表决定全班交流。教:巡视时可参加几组的研究,对学生感触多加以绝对鼓励。2、全班交流:学:由小组代表交流赞赏后感触。教:不做结论性的评语,让学生畅所欲言,对一些神奇的主意要赋予绝对,鼓励学生的创新。(五)评价与总结:1、由1-2名学生作评论总结,给3-4分钟的思量时光。思路:①赞赏这些作品后,你对劳动有新认识吗?你对劳动发明了世界有什么体味和感触想。②作品表现了劳动之美,劳动又为作品提供了美,那么怎样使美走入我们的生活。2、教师小结:“学生们,我们赞赏了几幅表现劳动内容的美术作品,我们开展了热烈的研究,积极的交流,我们已有这样一种感觉,美正在从劳动中向我们走来,许多学生还认识到,劳动是美的,这些美术作品也是美的,劳动之美与作品之美结合起来,就越发的优美,那么,就让我们从此天开始,用我们劳动的汗水,描绘我们青春活泼的人生图画吧”艺术——生命与天然这一单元的主要目的是通过对古今中外美术作品的赞赏与评述,使学生了解艺术家对生命的向往与热爱,感触到艺术表现的是对生命价值的追求与绝对,懂得艺术家对天然的赞赏与表现包含着人的精神世界与大天然的和睦交融。初中一年级学生初步接触过一些中外美术作品,对美术赞赏普遍感兴趣,能够对美术作品和美术现象举行容易的赞赏与陈述,基本具备了一些赞赏知识。详细地说,他们对作品的表现形式诸如油画、中国画等的认识不会感到艰难,但对艺术作品的文化内涵的理解。有一定的难度,不能够透过美术作品的表面现象抓住美术作品的本质。因此在教学中应注重引导学生在了解作品形式的基础上,进一步领略艺术作品的内涵美,启发学生在课外主动地去担心艺术。1.知识目标:通过古今中外美术作品的赞赏和评述,使学生了解艺术家以及人类对生命活力的向往、热爱和艺术表现是对生命价值的追求与绝对。2.能力目标:通过对作品的研讨与解释,使学生初步懂得,对天然的赞赏与表现包含着人的精神世界与大天然的和睦交融,使学生对美术作品涵育美感与陶冶情操的功能与价值有初步的体验和认识。3.感情目标:激发学生对美术的学习兴趣,并培养学生形成良好的思想品行。教学重点:赞赏并了解艺术家在作品中如何对生命与天然的和睦举行表现的,艺术家是以怎样的思想感情去表现生命与担心天然的。教学难点:作品中作者是以怎样的绘画形式和情节表现生命与天然的和睦。教师决定:多媒体课件、课本、画具等学生决定:课本、钢笔、笔记本、网上资料收集等、教学过程:本节课教学由导入、新授、巡回指导、小结四个环节组成一、组织教学:检查学生用具决定情况。二、引导阶段:1.课件展示古今中外运用各种不同表现技法创作的艺术作品多幅,提请学生看见赞赏。2.提出问题:这些作品分离是以哪些素材作为主题来表现描绘的?(花草、山水、动物、人物)3.总结归纳:美术作品中有各种各样生动的艺术形象,不论是原始洞窟壁画中的野牛还是传说与神话中的人或神;不论不同时代、不同民族现实生活中的人物,大多数都是弥漫生命活力的艺术形象。4.提出本课探讨的主题:艺术-生命与天然和睦交融。三、发展阶段:按照课前预习的要求,指导学生结合自己搜集和收拾的有关资料,自选一幅或几幅作品举行交流研究。1、赞赏与评述:(1)你所挑选的作品中有关画家和作品表现题材、内容、形式的资料,你了解多少?(2)按照自己的看见和了解,对作品中的形象和情节举行描述。2、分析与研究:(1)所举作品中,哪些形象属于有生命的物种的形象?(2)这些物种正处于哪种生命活动中?(3)哪些是与物种生命活动相关的天然形象?(4)物种的生命活动与天然条件有什么依存关系?3、研究与解释:(1)美术家是用什么样的思想感情去表现生命与担心天然的?(2)优秀的美术作品是不是表现了天然法则下的生命活动和审美情趣?4、体验与评价:(1)美术家的艺术创作是不是一种与天然和睦交融的生命活动?(2)你能否体味到对审美对象――艺术作品的审美过程是丰盛自身审美经验和提高审美能力的一种有效途径?1)交流研究2)分析研究并交流各自的看法3)围绕问题举行更深层次的探讨和研究四、总结归纳:1.对学生们为此课题所做的工作及所付出的努力赋予绝对和鼓励。2.启发引导学生举行总结并能够谈一至几条通过本课题的赏析研究,自己从中得到的启示。归纳收拾自己所获得的启示和感触艺术表现的深层意蕴和审美价值本课突出体现了美术课程的人文性质,通过美术作品赞赏,可透视古今中外的天然现象、社会生活、民族习俗等,可谓是大千世界,协助学生更好地理解美术作品的内涵及审美价值。因为八年级的学习任务重,学习压力也较大,学生们学习美术的积极性不高,我设计以历史故事导入,是为了激发他们参加赞赏美术作品的兴趣,结合课本赞赏图片找到学生感兴趣的审美话题。许多学生平时担心文化课学习较多,了解的名画家、名画并不多,赞赏能力不高,有的学生回答问题时胆怯出错,老是想在课本中找到标准答案。因此在教学中要多鼓励学生敢于表达对美术作品的直观感触,提问问题不能太专业,尽量与学生生活经验、学习经验有联系。1.知识目标:使学生在直观审美感触的基础上,通过探讨作品材质特点、形式、意义来认识理解与体验感悟美术作品的深层意蕴和审美价值2.能力目标:通过对美术作品的分析、理解来提高学生绘画赞赏能力,发展审美能力3.感情目标:提高学生审美意识,形成健康的审美情趣,促进个性的和睦发展教学重点:使学生初步学习运用直觉感触和形象思维来发现和认识在各种美术形象或艺术形式、艺术语言的深层所蕴涵的内在含义、意义或意味,并可以举行初步的表述与交流。教学难点:通过本课赞赏,使学生初步学习运用直觉感触和形象思维来发现和认识在各种美术形象或艺术形式、艺术语言的深层所蕴涵的内在含义、意义或意味,并可以举行初步的表述与交流。教师决定:多媒体课件、课本、赞赏挂图或其他影像资料学生决定:课本、钢笔、笔记本、网上资料收集。教学过程:本课的基本教学程序如图:师:故事引入—讲解知识—提问引导—汇总归纳生:初步感知—赞赏领略—分组探索—知识拓展故事导入,激发兴趣:兴趣是学习最大的动力。首先,通过课本第五面天龙山石窟菩萨坐像残躯无头的历史故事导入,接着讲述山西太原一位爱国的符号收藏人士与2023年年从美国拍卖行回了86.6万美金,折合人民币600多万,买回了天龙山石窟第10窟佛头的故事,并用多媒体配合播放该佛头图片,激发学生兴趣,导入本课内容,引发学生对美术作品的审美价值的思量。师:这个佛头只是一块普通的石材雕刻而成,有不是什么宝石,为什么值那么多钱?引入下一个问题:如何理解作品的价值?探索知识,讲解分析意蕴的含义及表现教师运用多媒体辅助教学,结合课本是示范画分析作品意蕴的详细表现,边分析边提问引导学生思量。师:画家创作是将无限表现为有限,赞赏需要从有限窥视到无限。画家不是孤立存在的,美术作品不是凭空产生的,“无限”包含了那些内容?意蕴的含义是什么?见课本第一面。意蕴详细表现在那些方面?意蕴的表现:1、作品运用的物质材料:物质材料的审美意蕴《跃马》粗糙的石材质感体现了马的什么特性?这种石材能表现优美的维纳斯吗?中国化的笔墨情趣用油画笔能体现吗?2、作品的形式:如色彩、线条、形状、肌理等个性化的语言、表现手法《映日》《晓雨含烟》都以荷花为题材,它们的线条、形状、色彩有何不同?发明是美术的灵魂,可以说没有发明就不会有美术,个性化的语言、风格是美术作品形式上的发明,也是作品审美价值体现的一个方面。3、作品的意义:表现意义:指作品描绘的内容、情节、情感;文化意义:指作品包含的时代精神、民族精神、当代社会观念思想。霍去病墓前的雕塑为何马的形象多?齐白石为何喜欢画虾、柳树、牛?达芬奇的作品为何宗教题材多?审美价值还体现在作品传达出的精神能力、长进的思想与高尚的人格、时代精神、民族精神分组研究、自主赞赏、感触感悟作品审美价值:知识惟独经过探索、思量才干更好地消化吸收,才干转化为能力。在教学中,我通过设计提问引导学生自主探索、思量、领略美术作品的深层意蕴与审美价值。让学生分组研究、自主赏析。前后几人为一研究小组。看哪一组回答问题大胆、积极、主动启发探索,拓展知识:教师提问:倘若让你挑选课本中的一幅作品装点居室,你选哪一张?喜欢的理由?放在什么地方?2、选一幅自己喜欢的作品,写一篇赏析形象直观的表现与交流本课突出体现了美术课程的人文性质,通过美术作品赞赏,可透视古今中外的天然现象、社会生活、民族习俗等,可谓是大千世界,协助学生更好地理解美术作品的内涵及审美价值。因为八年级的学习任务重,学习压力也较大,学生们学习美术的积极性不高,我设计以历史故事导入,是为了激发他们参加赞赏美术作品的兴趣,结合课本赞赏图片找到学生感兴趣的审美话题。许多学生平时担心文化课学习较多,了解的名画家、名画并不多,赞赏能力不高,有的学生回答问题时胆怯出错,老是想在课本中找到标准答案。因此在教学中要多鼓励学生敢于表达对美术作品的直观感触,提问问题不能太专业,尽量与学生生活经验、学习经验有联系。1.知识目标:通过视、听、说的有机安顿,让学生充足感触美术作品的艺术美,提高审美素质。2.能力目标:培养学生从造型表现的角度对中外美术作品作容易评述,获得初步的鉴赏能力3.感情目标:提高学生审美意识,形成健康的审美情趣,促进个性的和睦发展教学重点:对美术作品的造型要素及造型艺术表现手段的基础知识的讲解是学习重点。教学难点:理论联系实际,运用造型基础知识评述自己喜欢的中外绘画作品是学习难点。教学过程:(一)组织教学,导入新课:教师先以一则故事开端关达芬奇历经四年,精心创作不朽名作《蒙娜丽莎》的故事。提问:学生们知道我讲述的是哪一位画家的哪一幅作品吗?从这幅画中你看到了什么?学生回答。导入谈话:这节课我们就将教给大家如何去解读绘画的语言,有目的地赞赏、感触美术作品带给我们的艺术美和它的内涵。

(二)讲授新课:赞赏课本作品2幅:儿童水粉画《蔬菜》、法国画家杜飞的《静物》。

提问:撇开画面的详细内容,找找这两幅作品共同包含着哪些东西?

教师按照学生回答归纳:不论是普通儿童的绘画创作,还是着名画家的绘画创作,都要运用一定的物质材料和造型艺术表现手段,即线条、形状、明暗和色彩等造型要素来举行表现,这些美术作品的造型要素及其运用方式便成为作者举行艺术表现或与他人举行艺术信息交流的艺术语言。(一)绘画创作的造型要素:线条、色彩、形状、明暗

赞赏课本作品:荷花阿喀琉斯和埃阿斯对弈春如线;提问:这几幅作品在造型表现上有什么共同的特征吗?教师提醒:从造型要素的几方面看这几幅画中最突出的是哪一方面的使用。学生回答(线的运用)

(二)绘画创作的表现方式

:1、线描主意:过渡语:这就是绘画创作的第一种表现形式线描法,即作品中的造型主要以线来表现。

提问:体味一下,不同的线给人的感触一样吗?学生回答

教师小结:线的平折、粗细、浓淡、虚实、齐乱等的变化,产生不同的画面效果,给人以不同的感触。

展示另外几幅线描为主、情感表达不同的作品,继续赞赏,加深理解。主要有郭熙的《早春图》、

范宽的《溪山行履图》、梁楷的《李白行吟图》、八大山人的《蕉蝉图》、以及陈洪绶、齐白石、等国画。

线条既可以详细得描绘审美对象的生动形象,也可以抽象地表现主观的审美感触和思想感情。因此,有人把这种艺术表现主意与形式称为“线描主意”。

多媒体展示几幅以图绘主意为主的作品,(主要是书上的三幅作品)

教师提议:分组从四个方面举行看见,要求每组学生汇报时用一句话谈谈自己对作品中这一方面表现的最深印象。四个方面即:线条、色彩、明暗、感官效果;学生看后分离交流、汇报。教师归纳小结:这几幅作品线条含糊,色彩丰盛,明暗对照强烈,感官逼真、立体。

板书定义内容:借助形体、明暗、色彩、透视等要素来综合造型,以再现可变光芒条件下的客观对象的表现主意,忽略清晰轮廓而在背景上突现物象的表现形式,称为“图绘主意“。

三.研究交流:1.中外美术作品运用线条的异同。2.蒙娜丽莎的微笑和伦勃朗的饱经沧桑哪一个更吸引你?为什么?展示几幅作品,主要是印象主义、后印象主义、立体主义的代表作品(挑选较为现代的、活泼的背景音乐)

印象主义代表人物莫奈的作品《日出.印象》、《持阳伞的女人》、《睡莲》等。后印象主义代表画家塞尚、凡.高、高更的作品《静物》、《红衣少年》、《向日葵》、《星空》、《邮差卢南》、《白马》等。“立体主义”代表人物毕加索的作品《小提琴《三个乐师《梦》等。

提问:这些作品与前面所见的作品相比有什么特点吗?用一句最容易的语言概括。汇报研究结果

教师小结:明亮的色彩、含糊的轮廓、动感的笔触、对天然的纯真描绘、不可思议的夸张、变形….

这些就是印象主义、后印象主义、立体主义画派的作品,他们的作品中包含着图绘表现的特点,但更侧重于对光、色、形态的某些异常表现,因而形成了各具特色的绘画风格及派别。这将是我们下一节课要走进的艺术世界。

(四)作业布置:1.能否从造型表现的角度以自己的理解,鉴赏自己喜欢的一幅美术作品评述2.分五组课后分离收集五个影响较大的画派的作品及代表画家的有关资料,为下一节课上课交流作决定实用与美观有机结合作为学习设计的入门课,学习本课知识能使学生初步了解设计的发展史、容易主意以及现代设计的理念。为以后学习、赞赏其他课程打下基础。使学生能了解我国的优秀美术设计发展过程。初一学生在认知、理解等各方面都正趋于成熟,有较为巩固的道德倾向,较强的逻辑思维能力和表达能力,初步具备了自主、合作、探索式学习的能力,正在形成自己的审美观念,对丰盛自身的知识结构有着浓厚的学习兴趣。教师应该尊重学生的看法和观点,赋予学生慢慢理解的空间,从而激发学生持久的探知兴趣。1.知识目标:引导学生逐步养成担心生活中的设计的习惯,学会从不同的审美角度赞赏、分析、评述一件生活用品的设计效果,认识实用与美观有机结合的设计原则。2.能力目标:能发展有个性的表现能力,领略美术中所寄托的人格精神。3.感情目标:培养学生的爱国热烈、民族精神和审美情感。教学重点:引导学生逐步养成担心生活中的设计的习惯,学会从不同的审美角度赞赏、分析、评述—件生活用品的设计效果教学难点:认识实用与美观有机结合的设计原则教师决定:多媒体课件、课外收集表现现代设计与美观题材的美术作品、课本、画具等学生决定:课本、钢笔、笔记本、网上资料收集画具等教学过程:(一)创设情景,导入新课:通过生活用品图片引出新课,使学生认识中国悠久的历史文化,培养他们的爱国热烈,增进民族自豪感。(二)探索求进,学习新知:1、运用课件举行教学,激发学生的学习积极性。2、讲解中国设计的发展史,增强学生的知识面。3、通过大量的图片展示,提高学生美术的素质。(三)教师示范,引导看见教师(示范)各种各样的创意生活用品,让学生看见生活用品。通过演示就可以让学生感触生活用品是怎样设计,又可以自己动手改造身边的普通的生活用品,举行思量,进而领略设计的创新理念。(四)展开研究,激发思维让学生研究教师倘若改造普通的生活用品,通过合作、探索的形式得出结论。从而激发学生的思维,体现重视解决问题的过程的教学主意。(学生自己通过探索总结的结论,比教师告诉的结果印象会更深,控制的时光会更长。利于学生未来能自主的学习,利于学生综合素质的发展。)(五)学生体验,巩固提高

现今的美术教诲的目的是为了提高学生的美术素质,并不是培养画家或设计师。因此,本环节只要学生能大胆的用手中的各种材料在废旧的生活用品上涂、抹、粘、剪、甚至乱画都行。学生在体验亲手制作的同时,他们(小组)之间会互相学习,学生自己会发现谁“做”得好、谁的不够好。而这些体验教师是无法直接告诉学生的。本缓解教师应该赋予学生鼓励与嘲笑,进一步激发他们的学习兴趣。通过体验,学生能把控制的知识转化为技能或技巧。以上教学环节设计的根据是:学生感性到理性的认识发展逻辑;教师的主导作用和学生的主体作用相统一;传授知识与增进民族情感相统一;控制知识与形成能力相统一等教学逻辑。视觉传达设计作品赞赏视觉传达设计是为现代商业服务的艺术,主要包括标志设计、广告设计、包装设计、店内外环境设计、企业形象设计等方面,它起着交流企业——商品——消费者桥梁的作用。视觉传达设计主要以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作,在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的感情和观念,在人们的生活中也起着十分重要的作用。所以让学生了解并控制该方面的知识是十分须要的。初一学生在认知、理解等各方面都正趋于成熟,有较为巩固的道德倾向,较强的逻辑思维能力和表达能力,初步具备了自主、合作、探索式学习的能力,正在形成自己的审美观念,对丰盛自身的知识结构有着浓厚的学习兴趣。教师应该尊重学生的看法和观点,赋予学生慢慢理解的空间,从而激发学生持久的探知兴趣。1.知识目标:通过作品赞赏认识视觉传达设计所包含的范围和基本特点。2.能力目标:锻炼学生对视觉传达设计自主探索学习的能力以及理性评价作品和表达自己感触和观点的力3.感情目标:感触视觉传达设计的美及对生活的影响,提高审美能力和生活情趣。教学重点:视觉传达设计作品的范围和特点及对生活的影响。教学难点:视觉形象识别系统(VIS)设计及对视觉传达设计作品举行修改或设计。教师决定:多媒体教学设备、多媒体课件、实物、几块小展示版,课前布置学生分组围坐。教学过程:一、组织教学二、导入新课展示两张图片请学生比较这两张图片的区别以及自己对它们的理解。教师总结,并引出本课主题“视觉传达设计作品赞赏”。三、讲授新课活动(一):了解新知

什么是视觉传达设计?利用视觉符号并通过视觉媒介举行信息表现和传达的设计称之为视觉传达设计。请学生说一说,生活中有哪些属于视觉传达设计作品?活动(二):看见研究

视觉传达设计所包含的范围先出示几张不同类型的图片:麦当劳的标志,饮料包装,SONY广告招贴画。请学生说出它们所代表的设计种类。并分组研究:你们还知道有哪些其它的设计种类?教师总结:视觉传达设计领域十分广泛,其中包括:字体设计、标志设计、图像设计、广告设计、包装设计、书籍设计、视觉形象识别系统(VIS)设计等二维空间(平面)的设计,以及展示设计、影像设计等三维和四维空间的设计。活动(三):赞赏体验

视觉传达设计作品赞赏教师通过作品实物和课件出示的方式请学生赞赏各种类型的设计作品(其中有与常州地域文化有关的木梳包装)。请学生看见并说出自己的理解。并以2003年首届中国少年儿童艺术节VI设计为例重点推荐学生不是太了解的企业形象设计中的视觉形象识别系统(VIS)设计。活动(四):分析探索

各类视觉传达设计的涵义和特点先以小组研究的方式综合出不同类别视觉传达设计作品的特点。再通过一个连线题,以小组比赛的形式激发学生的兴趣,并增强学生的集体荣誉感。利用课前决定的几块小展示版,学生连好后,摆在黑板前。看哪个小组连的又快又准。1标志设计:人们可以获取大量信息,并很大程度地影响自己的生活观念和生活方式。分为政治性、公益性、文化性、商业性。2包装设计:对书籍的封面及排版等举行艺术化的设计,提高读者的阅读兴趣,从而加深对其思想性、文化性和知识性的认识。3字体设计:以特定的图形象征或代表某一国家、机构、团体、企业或产品的符号。简明、直观、易识别。4图像设计:指运用视觉设计手段,通过标志的造型和特定的色彩等表现手法,使企业的经营理念、行为观念、管理特色、产品包装风格、营销准则与策略形成一种整体形象。5书籍设计:为达到有效传达企业特定信息的目的,对文字的笔画、结构、造型、色彩以及编排等方面举行一定的艺术处理,使其形成鲜明的个性,使人易认易记。6广告设计:运用各种手工或电脑的绘画手段或影像技术,以及利用复合方式举行发明性的图像设计,构思巧妙,表现独特。7视觉形象识别:产品与消费者的媒介,它起着保护商品、推荐商品、美化商系统设计品、指导消费、便于储运、销售、计量等方面的作用。四、课堂小结五、课后作业寻找身边属于视觉传达设计的作品,并于下节课带来。春天的畅想本课是学生认识、感触、理解天然美和艺术美的重要阶段,教材图文并茂,文字密切天然,内容贴近现实,融知识性、趣味性、可读性、参加性于一体,很容易激发学生的学习兴趣,继而促使学生积极探索、乐于动手。初一学生经过小学六年美术课的学习,已经控制了绘画中的一些基本的技能技巧,也具备了一定的美术赞赏与分析作品的能力。同时,新教材增强了课程的展开性和弹性,在基于教材,而不拘泥于教材的基础上,为学生开创了一大块自由的空间,充足体现出学生的主体地位。本课所展示的优美图片,配以柔美的音乐,为学生创设一种身临其境的感觉,会越发激发出学生的想象力和创作欲望。1、知识目标:引导学生通过赞赏与评析,体味天然美和艺术美共同的美感与不同表现方式。2、能力目标:结合学生自己的看见、发现,大胆地想象和联想,协助学生感触艺术家以不同角度、不同形式对春天的赞叹,同时抒发自己对春天的感触,提高学生的鉴赏能力和绘画创作表现能力。3、情感目标:激发学生对美的发现与追求,对生命与天然的亲近,加深学生对人与天然和睦共处、保护天然就是保护人类自己的体味。培养学生积极参加交流意识,感触胜利的体验。教学重点:理解天然美和艺术美的相关知识及其间的关系。教学难点:让学生能以研究与合作、比赛的方式,自己分析出作品中艺术家对春天赞叹的角度与形式。通过对艺术家的作品与审美价值的了解、探索和体验,理解不同艺术的不同表现形式。教师决定:多媒体课件(其中包括有关春天的文学作品、音像资料、图片、音乐)学生决定:课前预习本课,在课前通过上网、去图书馆查阅等途径收集、摘录描写春天的文学作品片段与诗词;中外艺术家表现春天的作品图片;表现春天的摄影图片及歌曲等。教学过程:(一)创设情景,导入新课:1、创设情境,揭题引趣:师:春天是天然界万物复苏、生命萌动的时节,更是人们辛勤耕耘、播种希翼的时节。在春风的吹拂下,春天的一切都弥漫了活力,百草吐绿,百花争艳,百鸟欢鸣,它孕育着生机,萌生着希翼。下面,让我们首先陪同着朱自清先生的散文《春》和一组表现春的摄影图片一起来感触春光,了解春天吧!(板书课题)课件展示:散文《春》的朗诵录音和配景摄影图片2、分组研究,阐述春天的特点与美感:问题(1):天然界的哪些现象向我们传达了春天的信息?春天到了,可以组织哪些课外活动?生(1):万物复苏、鸟语花香、春意盎然、春柳叶绿、百花盛开生(2):踏青、写生、植树……问题(2):结合课件和自己收扩散的诗歌、图片、音乐用一句话谈谈你对春天的感触或春天给人一种怎样的美感?3、探索、分析春天的象征意义和表现形式:问题(1):在一年一度传统的春节中,有哪些风俗习惯向我们传达了春天即将到来的信息?生:贴春联、挂灯笼、放鞭炮……课件展示:春节时的民俗、生活图片、民乐合奏《春节序曲》问题(2):人们为什么要在春节时贴春联、挂灯笼、放鞭炮呢?春天象征着什么呢?生:贴春联、挂灯笼、放鞭炮这些风俗习惯寄托着人们对新的一年美好的向往,人们总是把春天作为一个美好的象征,用春天来比喻新的开始和美好的青春。问题(3):还可以用哪些形式来表现春天?生:春联、绘画、音乐、雕塑、歌曲……(二)发展认知阶段1、赞赏感触天然美与艺术美及其互相关系:A、赞赏国画《春》(现代)王成喜课件展示:摄影《梅花》与国画《梅花》、毛泽东诗词《卜算子·咏梅》的书法与朗诵录音师:“春为一岁首,梅占百花魁。”通过对照以上两组图片,谈谈画家为什么要用梅花来表现春天,传递春的信息?是怎样把天然美和生命活动联系起来的?师:梅花有敢为天下先的勇气一探春光,其它的百花也不甘示弱纷纷赶来向春姑娘报道。大天然为我们发明的春天可以说是一个百花园,生机盎然。大家现在可以一边赞赏一组花卉图片一边构思:倘若让你们用这些花卉为题材表现春天,你决定怎样表现呢?课件展示:一组表现春天花卉的摄影图片和门德尔松的钢琴曲《春之歌》板书:天然美——客观世界中天然物、天然现象的美。B、课件展示:摄影风景图片《漓江》与画家白雪石的国画作品《漓江春》等。问题:同样是表现桂林山水的题材,天然美与艺术美有何不同?什么是艺术美?天然美与艺术美又具有哪些共同的美感?板书:艺术美——艺术作品展示的美。二者关系——艺术美来源于现实美又高于现实美。2、造型艺术作品与文学作品表现春天的不同特色和特点:A、赞赏墨彩画《溪》和国画《初春》课件展示:摄影图片《春柳》与国画《溪》、《初春》、童声音乐《春》师:“寒雪梅中尽,春风柳上归”。冬雪消融,小溪潺流,碧绿澄澈,在微风的吹拂下漾起道道波纹,嫩柳生机萌动,这一切都传递着春的消息。湖滨春柳吐绿,鱼民在美好的春光里忙忙碌碌,鱼舟来来往往,一片繁荣景象。多么宽裕诗意的画面呀!B、赞赏国画《梅石溪凫图》(宋)马远课件展示:Flash动画《梅石溪凫图》、苏轼《惠崇春江晚景

》朗诵录音和解析教学设计:Flash动画演示梅花怒放、群鸭戏水场景,点击梅花、群鸭局部放大,对照摄影梅花、鸭子进一步认识天然美与艺术美的关系,感触文学与艺术不同的特点。课件展示:一组天然界蜂蝶、小鸟、昆虫迎春、闹春的摄影图片和音乐《鸟鸣》、女生合唱《踏青》。C、赞赏国画《春雨江南图》(现代)李可染师:每逢看到春雨,农民伯伯总是说:“春雨贵如油”!我们要说,春雨美如画!而江南的雨景,无论是在画家的画中,还是在诗人的笔下,都别有一番情趣,意境深邃幽远。宛若苏轼《望江南》词意“半壕春水一城花,烟雨暗千家”的写照。课件展示:一组表现春雨的摄影图片、杜甫《春夜喜雨》朗诵录音和背景音乐《踏青》D、赞赏雕塑《春风》(现代)张德峰课件展示:雕塑《春风》、音乐《望春风》、艾青散文《春姑娘》的朗诵录音。课堂练习:请学生挑选自己认识的有关描写春天的诗词,简短交流、思量后,用语言描述自己倘若用绘画来表现的画面效果。第二课

生机蓬勃的春日景象本课是学生认识、感触、理解天然美和艺术美的重要阶段,教材图文并茂,文字密切天然,内容贴近现实,融知识性、趣味性、可读性、参加性于一体,很容易激发学生的学习兴趣,继而促使学生积极探索、乐于动手。初一学生经过小学六年美术课的学习,已经控制了绘画中的一些基本的技能技巧,也具备了一定的美术赞赏与分析作品的能力。同时,新教材增强了课程的展开性和弹性,在基于教材,而不拘泥于教材的基础上,为学生开创了一大块自由的空间,充足体现出学生的主体地位。1、知识目标:结合赞赏和构图练习,认识造型与色彩在造型艺术作品中的地位。2、能力目标:重点学习相关的色彩知识,了解原色、间色、对照色和相邻色所产生的色彩效果。3、情感目标:运用抽象色彩练习的形式体味色彩,异常是原色、间色、对照色和相邻色在艺术上的作用。教学重点:理解天然美和艺术美的相关知识及其间的关系。教学难点:让学生能以研究与合作、比赛的方式,自己分析出作品中艺术家对春天赞叹的角度与形式。通过对艺术家的作品与审美价值的了解、探索和体验,理解不同艺术的不同表现形式。教师决定教具:各种表现春天的装点绘画作品。以色彩为主表现春天的造型艺术作品。能够演示造型与色彩表现特点的影视图片资料。能够演示色彩知识的绘画材料,如水粉画材料、水彩画材料、丙烯画材料或电脑美术设备等。学生决定学具:能够举行色彩练习的绘画材料,如水粉画材料,水彩画材料,丙烯画材料或电脑绘画设备等。教学过程:1、引导阶段(1)借助装点画造型与色彩特点强烈的特性,讲解造型与色彩对造型艺术作品的影响。(我们都知道装点画好看,那么它作为一中具有装点性的绘画形式有什么样的特色呢?主要是色彩和造型上的特点:装点画普通具有造型简练,色彩明快,对照强烈、鲜艳的特色,在视觉上给人们造成一种冲击力,容易吸引人们的注重力。)(2)讲解色彩的基本原理。色彩的基本原理:三原色在色轮上的空间分布是均等的,黄色普通在顶上,因为它最临近白色。这些色彩构成一个等边三角形,即所谓原三色。色彩的物理属性

:不论艺术家是否用颜料、染料还是墨水来工作,每一种被使用的色彩都必须按照色彩的三种物理属性来描述:色相、明暗和纯度。

色相:色相是普通的色彩名称

红、蓝、绿,等等--用来称谓对在可视光芒中能分辨的每种波长范围的视觉反应。色相指示了一种色彩在色谱或色轮中的位置。每一种色彩实际上存在着无数微妙的变化,尽管它们都一直使用容易的色彩名称。例如,无数红色在性质上与纯粹的红色大不相同,但我们依然以红的色相来识别它们。此外,把一种色彩添加到另一种色彩会改变这种色彩的色相;这实际上改变了光的波长。任何两种色彩的混合可以发明出无限的层次(变体)--例如,黄色与绿色之间。为了概念的清晰,艺术家普通把色相放在十二个层次的色轮上来决定(分辨或命名)色相。

明暗:一个人的色调范围可以通过把黑色或白色增强在色相上来产生。这说明色彩有不同于色相的特性。被称为明暗的色彩特性对色彩的明和暗,或一种色彩反射的光量举行区别。在最亮与最暗之间存在着无数明暗层次。要改变一种色彩的明暗,我们必须把它与另一种更亮或更暗的色彩相调和。不会改变色相的亮色与暗色惟独黑色和白色。

纯度:色彩的第二种特性,纯度(亦称饱和度)涉及在一种色彩中光的性质。我们使用纯度一词来区别同一色相中较明亮或较浑浊的色调;即区别一种色彩的饱和程度或出自灰色和中性色的色彩的强度。只反射红色光波的色彩是一种纯红的色彩,但倘若任何互补的绿色光波也被反射了,红色的亮度就会削弱或变灰,加果绿色和红色的光波被反射的表面匀称吸收,其色调就是中性的灰色。没有纯度的色彩就临近灰色。

3、展示讲评:(1)结合学生练习讲解色彩运用方面的优缺点。(2)教师与学生之间共同研究修改练习,以加深对所学知识的控制和理解。

课后拓展:a)结合课堂所学习的知识和练习,修改自己的创作草稿和色彩稿。

b)按照已修改的创作稿收集新的素材。第三课《春天的畅想》本课是学生认识、感触、理解天然美和艺术美的重要阶段,教材图文并茂,文字密切天然,内容贴近现实,融知识性、趣味性、可读性、参加性于一体,很容易激发学生的学习兴趣,继而促使学生积极探索、乐于动手。初一学生经过小学六年美术课的学习,已经控制了绘画中的一些基本的技能技巧,也具备了一定的美术赞赏与分析作品的能力。同时,新教材增强了课程的展开性和弹性,在基于教材,而不拘泥于教材的基础上,为学生开创了一大块自由的空间,充足体现出学生的主体地位。1.情感目标:通过赞赏、感触、解读、品味春天,让学生喜欢春天,赞叹春天,越发热爱我们的大天然。以至让学生珍惜他们这人生的春天。2.认知目标:通过学生研究,看见、品味天然景象与艺术品,赞赏课件中春天的影像,让学生表述春天,了解春天的信息,感触春天的生机。3.技能目标:能够用语言表述春天,用画笔或电脑描绘春夭,用双手剪裁出春天,用心灵感悟、升华春天。重点:让学生研究、联想,能够用自己的语言表述春日景象,弄懂天然美和艺术美之间的关系。难点:了解美术作品中的春天,同时让学生运用具象或抽象的形式来描绘他们心中的春天。教学过程:一、导入新课(2分钟)师:学生们,现在我们置身在一个什么时节里?生:春天。师:在这个春天的时节里,就让我们一起来放飞想象的翅膀,去感触着天、体验春天、探索春天好吗?今天我们就来学习。:《春天的畅想》活动一:感触春光,了解春天。(板书二、师生活动(12分钟)师:春天来了,我们的周围正默默地变化着,大天然正沐浴在春的怀抱里,请赞赏屏幕录像(展示课件一,关于初春的景象)。学生赞赏,教师适时地做着解说看完录像后,师问:“学生们,按照你看到的和想到的,谁想说一说,春天里大天然浮上了那些变化,那些征候?大家可以放飞想象,到大天然中去寻找答案?”(学生们研究回答……)师:刚才说的是学生们看到和想到的天然景象,大家都是用自己的语言来表述的,异常好,学生们再想一想:你学过或阅读过哪些描写春的文章,作家是怎样描写春的,能否举上一两个例子。给大家两分钟时光研究、思量,看哪一个学生说得最好。赞赏课本中的美术作品,作品都是用什么形式来表现的?通过赞赏研究美术作品,想一想,天然和艺术(美术)有什么关系?师:首先让我们来看第一个问题,请学生们赞赏课本之后回答。生:中国画、油画、水粉画、水彩画、铅笔画、蜡笔画、年画、雕塑、剪纸……第二个问题难度较大,让学生们研究,发挥集体的智慧。如若还不可,教师可提醒如下:我们都喜欢看电视,偶尔看到辛酸处,我们也跟着主人公心痛、流泪,这是为什么?主人公的遭遇在实现生活中有没有?“有”也就是说,剧中的情节现实中是有的,它是取材于生活中的。这样学生们绝对能够明了:艺术来源于天然,取材于生活,艺术美是对现实美的扩散概括。通过这样的探索,研究,提高了学生的审美素质。通过对美术作品表现手法的了解,引导学生按照自己所控制的技巧去构思、表现心中的春天。这是本课的难点所在,为了很好地克服难点,教师即兴表现几个春的小品。教师示范国画和水彩画,教师边示范边讲解。要提醒学生:春天的主要色调是什么?为下一节课做好铺垫。学生赞赏,领略一下表现手法,加强了教学的直观性。但要提醒学生,不要被教师的示范框住思维,目的是发挥个人所长、个人风格,体现个性。三、自主与合作练习(18分钟)通过自由组合,研究交流,小组成员间达成共识,决定意图和主题,用国画、水彩、儿童画、剪纸等手法举行表现练习。

师:倘若你能自己自立完成更好,我们鼓励电脑绘图好的学生到前面讲台的电脑上一显身手。教师巡回指导,走进学生当中,与学生一起探讨,并且随时协助学生解决疑难,鼓励大胆创新。四、合作评价与探索(6分钟)

请完成作品的小组的学生到前面解说自己的创意,并且把作品展示在黑板上,其他各级同样如此,最后请学生们互相研究,各抒己见,互评作品,让学生畅所欲言,都参加进研究中。并且让他们提出改进意见:你认为怎样修改会更好?这样综合学生们的意见,发挥集体的智慧,供各小组参考、修改、提高。(作业中有铅笔画,国画,彩笔画,剪纸,等等。)丰盛多彩的现实本课是学生认识、感触、理解天然美和艺术美的重要阶段,教材图文并茂,文字密切天然,内容贴近现实,融知识性、趣味性、可读性、参加性于一体,很容易激发学生的学习兴趣,继而促使学生积极探索、乐于动手。初一学生经过小学六年美术课的学习,已经控制了绘画中的一些基本的技能技巧,也具备了一定的美术赞赏与分析作品的能力。同时,新教材增强了课程的展开性和弹性,在基于教材,而不拘泥于教材的基础上,为学生开创了一大块自由的空间,充足体现出学生的主体地位。1.知识目标:、通过本课学习,使学生初步了解视觉形象的分类和造型要素的基本知识。2.能力目标:通过对美术作品中形的认识和分析,提高学生对艺术形的赞赏能力。3.感情目标:通过对本课的学习,使学生认识美术具有多种表现形式,从而提高学生对艺术形式美的赞赏能力,以及美术学习的兴趣与信心。教学重点:控制写实造型、变形造型和抽象造型的区别,并能运用所学知识识别美术作品的不同表现形式。教学难点:控制基本要素的特点,并能运用基本要素分析作品。教具;自发明型要素挂图一张,不同表现形式的作品若干幅。学生:课本、作业本、软心铅笔、尺。教学过程:一、导入新课:我们所生活的现实世界是极其丰盛多彩和时时运动变化的,因为艺术来反映现实生活,因为它所挑选的对象不同,采用的媒介不同和表现的方式不同,也就会有多种多样的表现形式,有的侧重于再现客观的真切形象,有的注重表现主观世界的意象与感情。但是再现和表现往往共处于同一作品之中,而不能容易地加以截然划分。二、新授内容:赞赏名家作品:《静物》、《雏鸡图》、《小鸡》。教师讲解:《静物》,霍达按照科学而确切的形式结构与透视逻辑,借助细腻丰盛的色调转换,塑造出质感强烈、若可触摸的逼真静物形象。课本右下图是部分静物的形体结构和透视变形暗示图。《雏鸡图》,李迪以精工细笔再现有幼稚生命的小鸡,那毛茸茸的身体同样带给人真切的触觉感触。三、总结评述:达-芬奇说过:“画家的心应该像一面镜子,……如实摄进摆在面前所有物体的形象。”历史上,许多美术作品都是以真切地再现生活真切为主要目的。而且不只再现客观对象的外部特征,还要再现对象的精神、性格、气质等内在本质特征,以达到“形神兼备”的程度。活动二:研究与研究:1、这些绘画作品形象包含着哪些造型要素和表现手段?2、每一幅作品着重再现对象的什么特征?一、赞赏:《伊莎贝拉-勃朗像》、《橡树》。教师讲解:《伊莎贝拉-勃朗像》,鲁本斯极其熟练地运用写实性的油画色彩,不仅确切地再现出人物的优美形象,而且捕捉到她生动的神态和表情。从鲁本斯的素描可以看出,画家异常认识地控制了对象的面部结构和形态特征。《橡树》,希施金以高度写实的技巧,真切地再现出无比坚实而挺秀的橡树形象,树林中好似还弥漫着野花的芬芳和枯叶的气味。希施金画的松树的习作,枝叶疏密有致,光影层次丰盛,是细腻看见研究天然的记录,也是绘画创作的基础。三、总结评述:塑造生动、天然的绘画形象,就要善于看见和控制表现对象的形象特征、内在结构、明暗以及色彩关系,包括局部结构、特征与整体结构、特征的主次关系,使之达到和睦统一和具有美感。多种多样的表现本课是学生认识、感触、理解天然美和艺术美的重要阶段,教材图文并茂,文字密切天然,内容贴近现实,融知识性、趣味性、可读性、参加性于一体,继而促使学生积极探索、乐于动手。初一学生经过小学六年美术课的学习,已经控制了绘画中的一些基本的技能技巧,也具备了一定的美术赞赏与分析作品的能力。同时,新教材增强了课程的展开性和弹性,在基于教材,而不拘泥于教材的基础上,为学生开创了一大块自由的空间,充足体现出学生的主体地位。1.知识目标:、通过本课学习,使学生初步了解视觉形象的分类和造型要素的基本知识。2.能力目标:通过对美术作品中形的认识和分析,提高学生对艺术形的赞赏能力。3.感情目标:通过对本课的学习,使学生认识美术具有多种表现形式,从而提高学生对艺术形式美的赞赏能力,以及美术学习的兴趣与信心。教学重点:控制写实造型、变形造型和抽象造型的区别,并能运用所学知识识别美术作品的不同表现形式。教学难点:控制基本要素的特点,并能运用基本要素分析作品。教具;自发明型要素挂图一张,不同表现形式的作品若干幅。学生:课本、作业本、软心铅笔、尺。教学过程:一、导入新课:大千世界的各种物象形体,首先是被我们的眼睛感触到的,对视觉形象举行看见和研究,会使我们获得丰盛的审美信息和多种知识,提高我们的审美能力、表现能力和发明能力。二、新授内容:艺术形:表达思想观念、富于审美价值。提问:分离举出生活中的天然形、人工形和艺术形的物象。形还可以从不同方面举行分类,如材料上分,有纸材料造型、木材料造型、金属材料造型、石质材料造型等。(以问答形式研究赞赏作品,再作总结)造型要素:造型要素主要有点、线、面、体块与空间、光与色、质地等。在艺术造型中,如能很好地利用这些要素,将使作品更具魅力。因此,我们必须认识了解造型要素及其功能。(结合造型要素范图讲解)点:最小的视觉单位。包括各种不同形状的点,能成为注重中央决定结构以及组成体面。我们看到运用点的组织,产陌生密有致的变化,宽裕节奏感。线:可看作点运动的足迹,有方向和运动感,可以表达情感,限定形状,表现质地和描绘阴影(讲解挂图)面:由长度和宽度构成的平面形,面的形成有三种方式:线的包围、分割和表面色、质的变化。面可以分为几何形和自由形两大类(讲解挂图)。体块与空间:体块即长度、深度三维空间的占有形式,或者说是由长度、宽度和深度构成的主体形。空间指物体间的远近层次关系和包容关系。(如雕塑)具有实在的体积和空间,而绘画艺术,则是在平面上发明体块与空间的幻觉。如《长城》一画,就是在平面上通过平鸟瞰构图,运用了大-小的透视缩形逻辑,以及近实远虚的视觉逻辑,加上光与色的烘托渲染,画面气势磅礴,使我们增强了民族的自豪感和加深了对祖国的热爱之情。光与色:有光才有色,视觉世界是由光显示出来的。色彩的准确表现能使画面获得真切感。不同倾向的色彩还能赋予我们不同的视觉和心理感触,引起情绪的变化,如红色能给人以温暖、刺激的感触,蓝色则可能给人以冷、安宁的感触。质地:指物体表面的解觉性或这种质地的视觉表现。对课本作品举行比较,展开愉快的教学双边活动:1、对不同线条形式特点分门别类,举行求同与反差比较:2、针对一幅学生最感兴趣的重点作品举行比较深入的思量和分析,体验艺术的情感,领略其深层的内涵:3、引导学生在艺术活动中发现问题、质疑问难,探讨作品的形式美和艺术特色:4、通过启发性、可比性赞赏学习活动,让学生自己在比较赞赏中去形成对线条形式美的新认识,提高审美趣味。印象派画家凡高的作品:线条包含着作者对生命强烈的热爱,弥漫火普通的热烈和探索精神。书法家王羲之的作品《兰亭序》:用笔使转交递、点画映带、波谲云诡、变化无穷。发明了书法艺术史上的神品。三、评价与总结:我们认识造型的基本要素,是为了更好地表现千变万化,千姿百态的视觉形象,认识艺术家取自天然之法则,发明出的瑰丽艺术世界。1、谈谈自己在临摹或写生中控制对象形象的体味和心得。2、师生共同对作业和练习的情况举行评论和总结。四、布置下一课时内容:我们下节课将进入艺术家发明的艺术世界。美术可以再现生活真切本课是学生认识、感触、理解天然美和艺术美的重要阶段,教材图文并茂,文字密切天然,内容贴近现实,融知识性、趣味性、可读性、参加性于一体,继而促使学生积极探索、乐于动手。初一学生经过小学六年美术课的学习,已经控制了绘画中的一些基本的技能技巧,也具备了一定的美术赞赏与分析作品的能力。同时,新教材增强了课程的展开性和弹性,在基于教材,而不拘泥于教材的基础上,为学生开创了一大块自由的空间,充足体现出学生的主体地位。1.知识目标:、通过本课学习,使学生认识美术运用多种表现形式所表达出的情感。2.能力目标:通过对美术作品中形的认识和分析,提高学生对艺术形的赞赏能力。3.感情目标:提高学生对艺术形式美的赞赏能力,以及美术学习的兴趣与信心。教学重点:运用所学知识识别美术作品的不同表现形式。教学难点:使学生认识美术运用多种表现形式所表达出的情感。教具;自发明型要素挂图一张,不同表现形式的作品若干幅。学生:课本、作业本、软心铅笔、尺。教学过程:一、导入新课:美术造型的基本要素来之于生活,但不是对生活的复制。“艺术源于生活。但不等不生活。”在从事美术创作时,艺术家会按照特定表现目的的需要,挑选相宜自己个性、兴趣的美术表现形式。活动一:赞赏与评述:赞赏名家作品:《婴儿最初的爱抚》、《面包》、《少女》、《自画像》。1、你能感触到这些作品所表现的不同感情吗?请加以比较和描述。2、这些以表现情感为主的作品有没有再现的性质?二者之中,哪种特点更为突出?《婴儿最初的爱抚》,作品以细致的笔法与温暖的色调恰当地表现出细腻的母爱和温暖的母子亲情。饥饿的孩子要面包吃的哭声撕裂着母亲疼痛的心,粗犷的笔法勾勒的背景表现出感人肺腑的感情。《面包》,以大胆而夸张的笔法刻画人物恐怖的眼神和失望的姿态,表现出小女孩同时也是作者内心的孤单和害怕。《自画像》,阴冷的色彩和旋转的笔触深刻地表现出一个生活遭遇困苦,精神备受折磨的画家的独特个性。活动二:研究与研究1、你能体味和理解这些作品的造型和色彩是怎样表现情感或情绪吗?2、表现主观情感能否不借助再现的形式?抽象的作品可以表达什么样的情感和心绪?赞赏名家作品:《大刀门神》、《哭泣的女人》、《发怒的风景》、《查灵歌斯大桥》。《大刀门神》,红面的武将手握大刀,配上具有表现和象征性质的色彩,显得极为威风、红火,充足表现出镇宅驱魔的能力。《哭泣的女人》,毕加索以极度主观变形的形象,黄与紫、玫瑰与黑等不和睦的色彩对照,鲜明地表现出所要发泄的悲哀情绪。《发怒的风景》,风景变成了发怒的人脸,属于“国际表现主义”的阿佩尔以热烈的线条和色彩,表现了带稚气的疯狂情绪。《查灵歌斯大桥》,色彩在野兽派画家德朗的画中成了表现情感的主要手段,对色彩结构的重视使其作品具有一种激荡热烈的能力。三、总结评述:美术再现生活真切和表现主观情感需要借助各种艺术形式和表达语言,除去形体结构、明暗结构的控制以外,色彩结构的设计与运用在塑造形象与表达情感、意蕴上有着重要的作用。美术可以再现主观感情本课是学生认识、感触、理解天然美和艺术美的重要阶段,教材图文并茂,文字密切天然,内容贴近现实,融知识性、趣味性、可读性、参加性于一体,继而促使学生积极探索、乐于动手。初一学生经过小学六年美术课的学习,已经控制了绘画中的一些基本的技能技巧,也具备了一定的美术赞赏与分析作品的能力。同时,新教材增强了课程的展开性和弹性,在基于教材,而不拘泥于教材的基础上,为学生开创了一大块自由的空间,充足体现出学生的主体地位。1.知识目标:、通过本课学习,使学生认识美术运用多种表现形式所表达出的情感。2.能力目标:通过对美术作品中形的认识和分析,提高学生对艺术形的赞赏能力。3.感情目标:提高学生对艺术形式美的赞赏能力,以及美术学习的兴趣与信心。教学重点:运用所学知识识别美术作品的不同表现形式。教学难点:使学生认识美术运用多种表现形式所表达出的情感。教具;自发明型要素挂图一张,不同表现形式的作品若干幅。学生:课本、作业本、软心铅笔、尺。教学过程:一、导入新课:美术造型的基本要素来之于生活,但不是对生活的复制。“艺术源于生活。但不等不生活。”在从事美术创作时,艺术家会按照特定表现目的的需要,挑选相宜自己个性、兴趣的美术表现形式。二、新授内容表现形式的分类:就表现形式的显然特点而言,分成具象造型和抽象造型两种基本形式。具象造型与抽象造型的区别在于:前者具有客观的现实形象,而后者中我们则不能看出任何客观的现实形象(结合教材范图讲解)。具象造型又可分为写实造型和变形造型。写实造型指忠实客观地描绘事物的真切面目的造型,或者说,在这种造型中,客观物象基本上按我们日常所见的形状被反映出来。变形造型则是运用夸张、省略等主意,表现人对事物的主观认识和情感。尽管变形造型反映的对象与我们日常所见不同,但我们仍可认出它们。变形造型即处于“似与不似之间”的艺术形式,层次十分丰盛,既可偏于写实造型,又可偏于抽象造型。抽象造型在古代艺术中就已浮上,而现代抽象则主要通过抽象的线、形、色的不同组合表达人的主观情感。赞赏课本作品:《色彩的构图》、《绿衣女人》、《黄昏》。教师讲解;《色彩的构图》,在兼有理性和感性划分的条块中,弥漫由淡紫到淡黄的高明度柔和色彩,蒙德里安用其表现一种平衡而有变化的和睦。《绿衣女人》,表现主义画家注重色彩的灵性,马凯的画中那纯净的色彩闪耀着柔光,显示出一种超然平和的气氛,带给人们一种赏心悦目的情绪。《黄昏》浓云的阴影罩住了大地,阳光在远处辉闪,一种戏剧性的色彩使画面弥漫原始艺术似的神奇感染力。三、评价与总结1、谈谈自己尝试通过绘画作业表现某种情感或心境的体味和心得。2、师生共同对作业和实践过程举行评论和总结。柔美的校园活动一:造型与表现透视知识的学习与研究,写生与表现必备的造型基础之一。透视知识的学习不但可以丰盛学生的美术语言,提高学生的空间表现能力,还可以发展学生的形象思维和空间想象力,发展学生具有个性的表现能力,传递自己的思想和情感。初一学生经过小学六年美术课的学习,已经控制了绘画中的一些基本的技能技巧,也具备了一定的美术赞赏与分析作品的能力。同时,新教材增强了课程的展开性和弹性,在基于教材,而不拘泥于教材的基础上,为学生开创了一大块自由的空间,充足体现出学生的主体地位。1.知识与技能目标:通过对透视知识的学习与探索,使学生了解多种空间表达法,控制平行透视和成角透视的基本逻辑,学会运用平行透视和成角透视来表现校园的空间2.过程和主意目标:通过看见、体验、交流、总结和运用等活动,培养学生的自主探索能力、看见能力和空间表现力3.感情态度和价值观目标:在活动的过程中,让学生认识到透视知识来源于生活,同时学会运用透视知识美化我们的生活,表现校园的空间之美教学重点:透视的逻辑、平行透视和成角透视的基本知识教学难点:如何运用平行透视和成角透视表现空间的变化教师决定:建造物图片或挂图;本校校园环境和建造物照片等学生决定:课本、画纸;铅笔、钢教学过程:(一)创设情景,激发兴趣:活动一:出示校园中不同场景、不同时节的柔美景象的照片,培养学生热爱生活、热爱又没校园的情感。教师提问导入,用一幅本校的校园风景画,以贴近学生生活环境的作品导入课堂。分析作品使用什么主意表现校园风。学生研究,师生做总结,得到透视的主意。(二)教师引导,学生探索,得出结论:活动二:探索第1个问题“透视”现象。播放幻灯片:当我们站在宽阔的马路上,放眼往远处望的时候,马路两边的景物会产生什么现象呢?学生看见很容易得出结论:马路越来越窄;两旁的树木越来越小,越来越密;行人、车辆越来越小,越来越密。看到物体时产生的这种近大远小、近疏远密的现象就叫透视现象。闻名画家也在画中表现过类似场景:1、出示荷兰画家霍贝玛的作品《密德尔哈尼斯的林荫道》,学生说出画面中的变化2、展示带有透视线的作品《密德尔哈尼斯的林荫道》,教师总结并阐述这件作品是运用了透视逻辑来表达景物空间的。什么是透视画法?透视的分类是怎样的?教师讲解:透视是一种符合正常视觉感触的科学变形,按照透视的特点,可以将透视分为平行透视和成角透视两种。探索第二个问题“平行透视”及其出现逻辑。1、展示PPT课件:与学生分析学习平行透视的逻辑,教师讲解平行透视的概念并与学生研究探索平行透视的逻辑特点。平行透视又叫一点透视,通常看到物体的正面,而且这个面和我们的视角平行。因为透视的视觉上的变形,产生于“近大远小”的感觉,透视线和出现点就应运而生。平行透视惟独一个出现点。因为近大远小的变形,所以形体产生了纵深感。在教师的带领和指导下,利用视平线、出现点、画出正方形的平行透视图。然后用课本巩固平行透视的绘画步骤。展示运用平行透视主意的绘画作品。(三)练习和反馈应用活动三:1、乒乓球桌在平行透视角度的照片,教师先讲解作画步骤,并作范画,学生在教师的指导下,运用平行透视法对课件中乒乓球桌举行描绘。2、展示学生当堂的练习作业。教师赋予绝对的评价。学生展示自己的作品并互相评价。在学生基本完成描绘的情况下,运用投影仪对学生作品举行展示、评价。表演学生画面中出彩的地方。指出学生作品中的缺点和不足。通过这个活动,提高学生的运用能力和深入透视知识的学习。在这个环节里,学生大概可以按照透视逻辑来画出乒乓球,但许多学生画的桌子会浮上倾斜的现象,缘故在于学生把竖直线画的不垂直于视平线。此时可以启发学生:这与如何写字端正是一样的道理。

(四)知识总结总结本课学习知识点,鼓励学生的积极表现(五)课后拓展:运用平行透视的主意描绘《汉语字典》;利用平行透视,画一幅自家客厅或时卧室的作品校园伙伴活动一:造型与表现本课是用速写的形式描绘人物动态,要求学生了解人体的基本比例及不同姿态情况下的比例变化,学习用容易的线条描绘人物动态,控制人物写生的普通步骤。初一学生经过小学六年美术课的学习,已经控制了绘画中的一些基本的技能技巧,也具备了一定的美术赞赏与分析作品的能力。同时,新教材增强了课程的展开性和弹性,在基于教材,而不拘泥于教材的基础上,为学生开创了一大块自由的空间,充足体现出学生的主体地位。1.知识与技能目标:初步了解人物题材绘画的普通创作主意。2.过程和主意目标:举行在一定场景中以成组人物及情节表现一定主题的绘画合作。3.感情态度和价值观目标:培养热爱校园生活的情感,提高对周围事物敏锐的看见和感觉能力。教学重点:不同姿态的人体比例的不同教学难点:人物的动态与中央如何控制教师决定:人体比例教学挂图;人物动态录象或多媒体演示设备学生决定:课本、画纸;铅笔、钢教学过程:(一)引导过程:通过展示一些不同动态的绘画作品,让学生去赞赏与研究,并谈一下自己的主观感触。结合学生的感触引出校园伙伴这一课,并说明本课要学习的两个问题:不同姿态的人体比例有什么不同?人物的动态与重心如何控制?

(二)发展阶段:学习研究不同姿态的人体比例:A.请学生们起往返答一下我们最认识的校园伙伴咋平时都有哪些不同的姿态,从而引出不同姿态的人体比例有哪些不同,通过展示人体四种姿态的比例图片,让两位学生上台来测量,下面的学生举行分组测量,一组侧量立姿;二组测量坐姿中坐在板凳上的;三组测量坐姿中席地而坐的;四组测量跪姿的B.学生汇报测量结果(教师板书),引导学生总结归纳得出人体比例的普通逻辑。(投影仪出示数据,看见数据,发展人体比例的普通逻辑:站7坐5盘3半跪4)投影仪出示的逻辑数据是按照成年人来说的,小朋友的比例长度按学生的测量为准人物的动态一重心如何控制:1、通过展示人体正立与活动时肩胛带与盆骨带变化的对照图,引导学生对照顾见回答,得出结论;人体正立时,肩胛带与盆骨带成水平状,以中央线为对称轴左右对称,所以觉得容易画。而活动的人体,肩胛带与盆骨带倾斜成相反状,左若不对称了,所以觉得难画。从而引出重心、重心线、动态线的概念2、教师示范写生的步骤。课前黑板上贴一张白纸板,请一名学生上讲台做一个坐在板凳上的姿态,教师举行现场示范写生,在写生的过程中教师给学生讲解写生的步骤。写生步骤“动态线、大体线、深入、完成(三)练习和反馈应用:剩下的时光让学生举行临摹写生,找几位学生做模特,做出不同的姿态,分组举行写生(四)作业展评:展示学生当堂的练习作业。教师赋予绝对的评价。学生展示自己的作品并互相评价。在学生基本完成描绘的情况下,运用投影仪对学生作品举行展示、评价。表演学生画面中出彩的地方。指出学生作品中的缺点和不足。通过这个活动,提高学生的运用能力和深入速写知识的学习。(五)知识总结总结本课学习知识点,鼓励学生的积极表现课后作业:运用平行透视的主意描绘《汉语字典》;利用平行透视,画一幅自家客厅或时卧室我为校园添色彩它是赞赏评述与造型表现知识的拓展和延续,同时又为后面知识:校园计划模型设计制作的学习打下了基础,是其必不可少的衔接环节,所处地位重要。初一学生经过小学六年美术课的学习,已经控制了绘画中的一些基本的技能技巧,也具备了一定的美术赞赏与分析作品的能力。同时,新教材增强了课程的展开性和弹性,在基于教材,而不拘泥于教材的基础上,为学生开创了一大块自由的空间,充足体现出学生的主体地位。1.知识目标:了解影响服装设计的基本因素有哪些2.能力目标:让学生自行设计,提高学生的动手制作和探索的能力,通过策划校服发布会,展示大家设计的服装,锻炼学生组织能力、语言表达能力、集体合作能力激发创新意识3.感情目标:提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣,教学重点:控制服装设计的基本常识,服装设计中的款式、色彩以及搭配的能力教学难点:如何在感知基础上启发学生的发散思维、激发学生的创作欲教师决定:多媒体课件、收集服装设计题材的美术作品、课本、画具等学生决定:课本、钢笔、画本、网上资料收集画具等教学过程:(一)创设情景:图片赞赏(二)导入新课1、学生看见自己的校服研究:“学生们,校服应该具有什么特色?”学生分组研究后,发表组内见解;说明校服普通特点常识:款式、色彩、年龄特点与着装符合人体比例与结构。请几名学生概括校服的特点,互相做补充说明,教师总结。2、展示一些图片,以前学生设计习作让学生们赞赏,激发学生创作热烈,赞赏后研究:A评述比较喜欢的校服设计作品b、你觉得这些服装合适校园环境吗c、倘若你是设计师,你觉得设计校服有哪些注重点3、教师归纳总结设计校服注重点:A、校服设计的原则:实用与美观相结合b、款式:容易流畅c、色彩:稳重明快、清新柔和d、面料:透气性好、易洗易干、价廉物美4、教师讲授校服设计有关知识设计步骤a、构思b、铅笔画草图c、彩笔着色完成(三)教师示范设计稿(四)课堂练习请你用决定的绘画工具,设计一套你心目中喜欢的一套女生或男生校服(五)评价与总结展示学生当堂的练习作业。教师赋予绝对的评价。学生展示自己的作品并互相评价。在学生基本完成描绘的情况下,运用投影仪对学生作品举行展示、评价。表演学生画面中出彩的地方。指出学生作品中的缺点和不足。传递我们的心声本单元以设计制作板报为线索,以美术字设计、版面设计为主要内容。美术字应用广泛,使用价值高,是本单元的一个重要内容。初一学生具备一定的看见能力和表现能力,有较强的形象思维能力,探索能力和创新意识。学生在生活中也见到过不少美术字,这些都为本节课教学提供了良好的前提条件,通过教师的讲述,演示,加上大量图片解析,使学生经过课堂练习之后,对基本字体的分类特征,创意字体的构思及类型有一定的认识,从而达到自立绘写的能力1.知识目标:学习字体设计的知识,了解黑体、宋体等基本美术字体的笔形特征和写法;了解变体美术字的创意主意。2.能力目标:学习版面设计的基本知识。从设计和创意美术字的过程中,发展学生的形象思维,使学生充足体味美术与自己的学习、生活息息相关。学习用美术语言表达思想,提高审美文化素质。3.感情目标:感触美术字的形态美和意蕴美。教学重点:控制美术字体设计的基本知识、技巧、主意教学难点:美术变形体设计的创意。教师决定:多媒体课件、课外收集表现字体设计的美术作品、课本、画具等学生决定:课本、钢笔、笔记本、网上收集各类美术字画具等教学过程:1.赞赏导入,揭示课题。(1)学生展示从生活中收集的各种美术字。提问:这些美术字体分离叫什么?它们各自有什么特点吗?

学生思量并回答(2)小结:美术字是经过艺术加工的一种字体,具有美观醒目的特点。常用美术字体主要分为宋体、黑体、变形美术字。它们的字体整洁、醒目、美观、易认,是开展宣传、教诲不可缺少的工具,如横幅标语、黑板报、墙报、会场布置、展览会,以及商品包装和装潢,各类广告、报刊杂志和书籍的装帧上等都离不开美术字。2.赞赏评述。(1)赞赏、了解常见的美术字字体。认识宋体、黑体美术字。认识变体字。(教师用电脑演示不同字体变化特点)(2)了解宋体字和黑体字的基本笔画特点。黑体,笔划方头方尾,笔划粗细一致,醒目有力。宋体,挺直、秀媚,笔划横细竖粗,起笔,收笔都有显然的顿迹。电脑显示用“黑体”和“宋体”书写“永”字。加强学生的理解。(3)了解变形美术字的基本特点,以及创意主意。教师展示作品,学生分析、总结变形美术字的创意主意。教师小节:⊙字形变化:改变字体的形状.⊙形象变化:将囫囵字作形象化处理.⊙装点变化:肌理、渐变、字内装点、字外装点。⊙光影变化:明暗、倒影、投影等。⊙立体变化:画出字的三维空间感。变体美术字变化的主意无论多么丰盛,都要表现出整体和睦、统一、完美的艺术特点。(4)思量与练习:教师展示作品,提问:以下作品主要采用哪种主意表现的?3.创意设计,作业练习。(1)尝试设计自己的名字。(2)寻找自己喜欢的字、词,设计有创意的字体。要求:写出设计意图。4.学生自评和互评作业。5.教师小节。标志设计主要目的是培养学生形成设计意识和提高动手能力。《校春》以校运动会为背景,引导学生学习有关的设计知识和技能技巧,并从设计标志开始完成海报设计等一系列的设计活动。本课是为学生学习和了解标志设计而设置的,有制作要求。初一学生具备一定的看见能力和表现能力,有较强的形象思维能力,探索能力和创新意识。学生在生活中也见到过不少标志,这些都为本节课教学提供了良好的前提条件,通过教师的讲述,演示,加上大量图片解析,使学生经过课堂练习之后,对标志的分类特征、构思及类型有一定的认识,从而达到自立绘写的能力1.知识目标:启发学生认识和体味标志的功能和艺术美感2.能力目标:提高学生的艺术感知能力,形象思维能力、创新能力、赞赏评议能力和实践能力;体验标志的设计过程和制作特点3.感情目标:加深学生对集体的责任感,培养学生形成健康向上的审美情趣及现代意识和创新精神教学重点:标志的特点设计的理念。教学难点:标志的创意构思设计。教师决定:投影仪多媒体课件标志设计范例学生决定:收集的标志设计资料学习用具教学过程:(一)创设情景,导入新课:提问:我们进商场买东西的时候,你最喜欢怎样挑选你要买的东西的呢?学生回答:喜欢的牌子商标。我们打开电视的时候,左上角都会浮上什么样的符号呢,是什么?学生回答:电视台台标我们走路

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