中国古代文学课件

齐梁诗坛

与南北诗风之融合

齐梁文学，是贵族化、宫廷化的文学。诗人们认为“文章且须放荡”（萧纲《诫当阳公大心书》），追求精致、华丽和轻柔之美。他们“摒落六艺，吟咏性情”（裴子野《雕虫论》），在诗中“竞一韵之巧，争一字之奇。连篇累牍，不出月露之形；积案盈箱，唯是风云之状。”（李谔《上隋文帝书》）梁末战乱，庾信入北，“凌云健笔意纵横”（杜甫《戏为六绝句》其一），“暮年诗赋动乡关”（杜甫《咏怀古迹》其一），初露南北诗风融合之端倪。隋代诗人薛道衡、杨素等人，更兼南北之胜，启唐之先鞭。

齐梁新体诗与永明声律说

魏晋以来，中国声韵学受印度梵音学的影响，有了进一步的发展，到了齐代，周顒发现汉字有平上去入四种声调，始创《四声切韵》（已佚），同时文人沈约又根据四声和双声叠韵来研究诗句中声、韵、调的配合，指出平头、上尾、蜂腰、鹤膝、大韵、小韵、旁纽、正纽八种弊病必须避免，称为“八病”。他们将“四声八病”运用于诗歌创作，务求作到“一简之内，音韵尽殊，两句之中，轻重悉异”（《宋书·谢灵运传》）。声律与对偶的融合，就形成了具有格律的新体诗。由于这种新体诗产生于齐武帝萧赜的永明年间（483—493），故称永明体。这是古体诗向近体律诗演变过程中一次关键性转折，为后来唐代律诗的成熟奠定了基础。代表作家有沈约、谢脁等人。关于永明体需要注意：（1）八病的规定过于苛细，当时人即不能完全遵守，故后世定型的律诗也并不完全避忌八病。（2）永明体还有一些写作上的特点，如篇幅的长短虽无明确规定，但通常在十句左右，由此发展下去，形成律诗以八句为一首定格。另外，除首尾二联外，中间大都用对仗句，这也成为律诗的定式。永明体在中国诗歌史上的积极意义：（1）因讲求诗歌韵律美，矫正了晋宋以来文人诗的语言过于艰涩滞重的弊病，转向清新流美畅达。（2）由于新体诗的篇幅有一定的限制，不容许肆意铺排，一味卖弄才华学问，故而明净、凝练的作品开始多起来，这在诗歌史上是一个意味深远的变化，对后来梁陈乃至唐诗语言风格都产生了深远的影响。宫体诗

从梁武帝普通（520—527）至陈代末年（589）近七十年中，以萧纲、徐摛、庾肩吾所提倡的宫体诗风开始兴起并逐渐占统治地位。魏徵《隋书·经籍志》云：“简文之在东宫，亦好篇什。清辞巧制，止乎衽席之间；雕琢蔓藻，思极闺房之内。后生好事，递相放习，朝野纷纷，号为‘宫体’。”大致说来，宫体诗具有以下特点：一、声韵、格律，在永明体的基础上踵事增华，要求更为精致；二、风格，由永明体的轻绮而变本加厉为秾丽l，下者则流入淫靡；三、内容，较之永明体时期更加狭窄，以艳情、咏物为多，也有不少吟风月、狎池苑的作品。凡是梁普通以后的诗符合以上特点的，都可以归入宫体诗的范围；而从另一方面说，历来被目为宫体诗人的作品也并不全是宫体诗。对宫体诗，前人几乎是全盘否定和批判。我们认为：第一，在创作倾向上，宫体诗不值得肯定。陈祚明云“梁陈之弊，在舍意问辞，因辞觅态”（《采菽堂古诗选》卷二一），可谓一针见血。第二，在风格上，秾丽下掩盖着苍白，风格单一，如出一手。第三，在形式和技巧上，宫体诗巩固了永明以来格律、声韵的探索成就并有所发展。七言诗的写作更为普遍，五言诗趋向短制，离五七绝定型不远。第四，在内容上，贫乏肤浅是其致命弱点。宫体诗写妇女，受过《子夜》、《读曲》的影响，然而缺乏民歌中的热烈真挚。宫体诗中的妇女不是爱情的对象，而是欣赏的对象，着眼处在貌、在态，而非在情，所以不管作者如何费尽心机、绘声绘色，总显得单薄猥琐，格调不高。庾信及其诗歌创作成就

庾信（513—581），字子山，南阳新野（在今河南）人。其父庾肩吾是梁代著名宫廷诗人。庾信早年很受梁朝皇室信任，与徐陵俱为东宫官属，并称“徐庾”，是当时盛行的宫体诗的代表作家。侯景之乱时，他任建康令，兵败逃往江陵。梁元帝江陵即位后，派他出使西魏。出使期间，梁元帝为西魏所灭，庾信被迫羁留长安，历仕西魏、北周。尽管位居高官，心情非常痛苦，最终老死北方。庾信前期之作存世不多，风格轻艳，不脱宫体之格。羁留北方后，相思之苦和亡国之恨，使其思想感情发生了深刻的变化。诗歌境界豁然开阔，艺术上臻于精美，形成一种苍劲悲凉的独特风格。杜甫说：“庾信文章老更成，凌云健笔意纵横。”（《戏为六绝句》其一）。庾信后期诗作以《拟咏怀》二十七首为代表，深切表现了故国乡关之思，羁身异域之痛，以及屈身从仕敌国的愧耻不安。其诗一方面把南朝诗歌艺术技巧带到北方，“造句能新，使事无迹”（沈德潜《说诗晬语》），声律更为谨严；另一方面又吸收了北方文化中的刚健浑朴之气，唾弃南朝诗歌的浮艳柔靡，在一定程度上体现了南北文学合流的趋势。其辞赋、骈文成就也很高。《哀江南赋》、《枯树赋》、《小园赋》都是极受后人推崇的名篇。正如陈祚明所云，庾信是“运以杰气，敷为鸿文”（《采菽堂古诗选》卷三三），精工之中复饶清刚之气，成为集南北朝文学之大成的杰出作家。

沈约（441—513）

字休文，吴兴武康（今属浙江）人，他出身于世居江东的世族，但早年因遇家难而流寓孤贫，乃发愤向学，四十岁以前，在仕途上颇坎坷，四十岁以后，则比较顺畅。他年寿既长，官位又高，因此，在齐梁之际，他是文坛上公认的领袖人物。在文学上，他的一些主张与创作实践在当时也具有代表意义：第一，他是永明体的主要倡导者之一；第二，他较早地论及了“情”、“文”、“质”之间的关系，其主要观点体现于《宋书·谢灵运传论》中，这篇传论可以看作是文学观的一个总纲；第三，他提出了著名的为文“三易”说：“文章当以三易：易见事一也；易识字，二也；易读诵，三也。”对于革除宋诗的排偶板滞、僻涩晦奥之风，从而形成齐诗的清省风格是有一定意义的。平上去入四种声调

近代有学者认为，上古汉语无四声，然而通过对先秦汉魏韵文的分析，发现南朝以前汉语确实存在声调之别。周颙发现四声，沈约撰《四声谱》，将之用于诗歌创作之中，时人多不理解、反对者众，陆厥撰文反驳沈约，梁武帝萧衍曾问周舍：“何谓四声？”周舍回答：“天子圣哲”，一说“天子万福”。

《文镜秘府论》西卷《文笔十病得失》中说四声的音调特点：“平声哀而安，上声厉而举，去声清而远，入声直而促。”《康熙字典》开篇载有一首四声歌诀：“

平声平道莫低昂，上声高呼猛烈强。去声分明哀远道，入声短促急收藏。”我们学古四声，可以从读、背古四声组词开始：

平上去入

平上去入

平上去入

平上去入

平上去入东董冻笃

钟肿种烛

江讲绛觉

知指志质

微尾未物

鱼语御月

枯苦库阔

梨礼利栗

佳解界黠

该改盖葛

真轸震质

文吻问物

昆捆困没

滩坦叹脱

间简涧吉

笺浅箭节

肖小笑削

交狡校脚

高稿诰阁

歌果个骨

麻马骂陌

阳养漾药

庚梗更隔

丁顶定滴

蒸拯证职

尤有又亦

侵寝沁缉

憨喊憾合

盐琰艳叶

缄减鉴甲“八病”之一：平头五言诗第一字和第六字同声，第二字和第七字同声，尤其是后者，即为犯平头病。犯平头病诗例：

1、芳时淑气清，提壶台上倾。（同平声）

2、朝云晦初景，丹池晚飞雪。（同平声）避此病诗例：

1、秋月照绿波，白云隐星汉。（参差错杂用声）“八病”之二：上尾

五言诗中第五字，与第十字同声，为上尾。此为诗中巨病，齐梁之前，时有犯此，齐梁之后，无有犯者。犯“上尾”病诗例：

1、西北有高楼，上与浮云齐。（同用平声）

2、荡子别倡楼，秋庭夜月华。（同用平声，如果将“楼”改为“家”，则无嫌。）“八病”之三：蜂腰五言诗一句之中，第二字不得与第五字同声，言两头粗，中央细，似蜂腰。沈约云：“五言之中，分为两句，上二下三。凡至句末，并须要杀。”（《文镜秘府论》引）

犯此病诗例：

1、青轩明月时，紫殿秋风日。（轩、时同平声）

2、徐步金门出，言寻上苑春。（寻、春同平声）“八病”之四：鹤膝五言诗第五字，不得与第十五字同声，犯此即为鹤膝。言两头细，中央粗，似鹤膝也，以其诗中央有病。犯此病诗例：

陟野看阳春，登楼望初节。绿池始沾裳，弱兰未央结。

（春、裳同平声）唐代诗歌——中国古典诗歌创作的巅峰

618—907唐诗创作的繁荣数量众多

清康熙年间所编纂的《全唐诗》，收录诗人2200余人，诗48900余首，共900卷。其中有别集者691家，这个收录并不完备，尚有不少遗逸。陈尚君《全唐诗补编》在吸收近现代唐诗辑佚成果的基础上，续收唐五代逸诗6300多首。徐俊的《敦煌诗集残卷辑校》又新辑唐人逸诗近千首。三书共收唐五代诗歌约55000多首，如果再加上散佚不传的，数量应该更加可观的。所以，在有唐一朝不到三百年的时间里，诗歌创作取得如此巨大的收获，不能不说是中国诗歌史上壮伟的奇观。艺术精湛

唐诗在表现内容和艺术形式的完美结合上，也取得了很高的成就，不仅出现了李白、杜甫这样辉映千古的伟大诗人，还产生了王维、孟浩然、白居易、韩愈、柳宗元、刘禹锡、李贺、李商隐、杜牧等一大批优秀诗人。唐诗的整体水平也超过了中国历史上的任何一个时代。体裁全面

据前人对于《全唐诗》中存诗一卷以上的诗人所作统计，其中五、七言古诗7244首，五、七言绝句9210首，五、七言律诗15474首，排律2004首。这个统计占《全唐诗》的70%，从中我们可以看出唐人诗歌体裁运用之多样。影响广泛

唐代是一个诗歌大普及的时代，上自帝王将相，王公大臣，下及缁流、羽客，童子妇人，都对诗歌十分爱好。胡应麟说：“其人，则帝王将相，朝士布衣、童子、妇人、缁流、羽客，靡弗预矣。”（胡应麟《诗薮》外编卷三）唐诗在当时就以种种方式在社会上广为流传。白居易曾说他的诗被人“缮写模勒，衒卖于市井，或持之以交酒茗”（《白氏长庆集序》），说明当时人们对诗歌的普遍喜爱。不仅如此，唐诗还流传到了日本、朝鲜和越南等周边国家，产生深远的国际影响。唐诗繁荣诸因素国家的统一，经济的繁荣，为唐代文学繁荣提供了一个良好的政治、经济环境。

政治的开明，思想的活跃，为唐代作家提供了良好的创作环境。唐代文学的繁荣也与当时思想、文化环境的宽松、活跃有着极为密切的关系。

统治阶级的提倡与重视，有利于文学风气的形成。唐代的统治者都非常喜爱文艺，他们除了亲自创作诗歌外，对文人的创作也加以奖励、提倡。

文学本身的发展演进，为唐代文学的繁荣作了准备。文学的发展，总是从幼稚到成熟，从朴质到完美的。南北文化的交流，促进了文学高潮的到来。

南北文化的交流

中国地域辽阔，自然环境与文化环境差异颇大，因此不同地域的文学，其面貌也各不相同。春秋战国时期北风与南骚的不同，即是明证。自晋室南渡，南北方长期对峙，在不同的政治环境、地域环境、文化环境下，南方与北方的文学，形成了不同的风貌与特征。魏徴《隋书·文学传序》说：“江左宫商发越，贵于清绮，河朔词义贞刚，重乎气质。气质则理胜其词，清绮则文过其意。理深者便于时用，文华者宜于歌咏。此其南北词人得失之大较也。”即指出了南北文学的不同面貌。自隋统一之后，南北政治上的对峙被打破。政治上的一统，也带来了文化上交流与融合趋势的加快，南北的文风也在逐步的融合。清丽而又略嫌纤巧柔弱的南朝文学，与北朝的刚劲、粗犷、沉厚、朴实的文风相结合，为一种既优美又刚健的新文风的出现，提供了可能。魏徴《隋书·文学传序》中所说的“若能擢彼清音，简兹累句，各去所短，合其两长，则文质彬彬，尽善尽美矣。”正是这样一种理想的文学风貌。唐代诗人经过近百年的摸索探讨，到盛唐前期终于将南北两种文风融合在一起，从而创造了中国诗歌最成熟的典范。

文学本身的发展演进

唐以前，中国文学的各种体裁、题材、风格等已经历了漫长的历史发展过程，积累了丰富的艺术经验。《诗经》的现实主义传统、《楚辞》的浪漫主义传统，汉魏乐府的叙事抒情手法，都给唐代作家以丰富的营养。同时，六朝以后山水田园题材的开拓，以及对声律、对偶等艺术技巧的探索与运用，也为唐代作家的创作提供了很好的借鉴。此外，四、五、七言、骚体、乐府、古诗、新体诗的发展，也在运用体裁形式方面为唐人提供了广阔的天地。唐代的作家正是在此基础上批判继承了前人的经验，吸取了前人的教训，而把唐代文学推向高峰的。

唐代皇帝的提倡与重视

唐代历朝皇帝都非常喜爱文艺，他们除了亲自创作诗歌外，对文人创作也时加倡导、褒奖。唐太宗为秦王时，于武德四年（621）打败王世充后，就开设文学馆，置文学学士。后又开设弘文馆，招延学士，编纂文书，唱和吟咏。高宗武后时期，诗坛上的文艺活动更加繁荣，在武后的倡导下，以上官婉儿为中心，在宫廷形成了一个“文艺沙龙”。计有功《唐诗纪事》载：“武后游龙门，命群臣赋诗，先成赐以锦袍。左史东方虬诗成，拜赐坐未安，宋之问诗后成。文理兼美，左右莫不称善，乃就夺锦袍衣之。”代宗皇帝也非常重视文学，王维死后，他曾关心王维的诗集编纂工作。宣宗曾写诗悼念白居易，等等。另外，唐代皇帝，为了吸引人才，以科举取士，而科举制尤其重视进士科，这对于吸引士子研习诗文，促进诗歌创作繁荣，都起到了积极的推动作用。胡震亨《唐音癸签》说：“唐试初重策，兼重经，后乃觭重诗赋。中叶后，人主至亲为披阅，翘足吟咏所撰，叹惜移时。或复微行谘访名誉，袖纳行卷，予阶缘，士益竞趋扬名，殚工韵律。诗之日盛，尤其大关键”。上官婉儿初唐大诗人上官仪的孙女，颇有诗才，深得武后赏识，为当时诗坛领袖，被后人称为巾帼首相第一人。武后即武则天，中国历史上唯一的女皇武则天像乾陵无字碑政治的开明，思想的活跃

唐代统治者，虽然强调儒学为本，但并不象汉代那样罢黜百家，独尊儒术，而是具有一种兼容并包的博大胸怀，因而在思想文化方面形成了一种宽松、自由的氛围，儒、释、道等各种思想都得以流传。终唐一代，儒、释、道三家思想虽然在各个时期互有消长，但基本上都得到了自由发展，并且呈现出一种互相融合的趋势。由于思想界的自由，异域文化也开始进入中原。龟兹乐、胡旋舞、琉璃瓦、夜光杯、胡饼、胡药乃至于袒胸露臂甚至半裸的乐伎，都成为长安这个世界性的名都的奇观。音乐、舞蹈、绘画、建筑、雕塑，互相影响，为文学的繁荣增添了新的手法。如山水诗与山水画、舞蹈与书法等的相互影响。苏轼曾说：“味摩诘之诗，诗中有画；味摩诘之画，画中有诗。”（《书摩诘蓝田烟雨图》）杜甫在《观公孙大娘舞剑器浑脱》中则说：“昔者吴人张旭善草书、书贴，数尝于邺县见公孙大娘舞西河剑器，自此草书长进，豪荡感激。”

思想文化的活跃促进了文学上各种风格流派的建立，对于新的文学形式的出现（如变文、词）也有积极的影响。张旭草书欣赏

张旭（６５８－７４２），字伯高，苏州人，唐代书法家。他不仅楷书精妙，草书尤为见长。其书得东晋二王的精髓，又自创新意。纵情于酒，寓情于书，大醉辄呼叫狂走，下笔如有神助。其书奔放不羁，纵笔如兔起鹘落，气势如虹，有急雨旋风之势，被称为“狂草”，是当代今草新的表现形式。黄庭坚称其为“草书之冠冕”。张旭的传世书迹有草书《肚痛贴》、《心经》、《醉墨贴》、《千字文》、《自言贴》、《古诗四贴》等。唐代的异域文化国家的统一，经济的繁荣

唐王朝是继隋初统一后建立的又一个统一的封建王朝。唐王朝建立后，接受了前代王朝覆灭的教训，采取了一系列比较开明的措施，调整了当时的生产关系，缓和了当时的社会矛盾，使得社会经济很快走向繁荣，形成了“贞观之治”与“开天盛世”，成为唐代乃至于封建时代繁荣盛世的象征与标志。

《资治通鉴》载开元末（740）的情况：“天下县千五百七十三，户八百四十一万二千八百七十一，口四千八百一十四万三千六百九。西京、东京米斛钱不满二百，绢匹亦如之。海内富安，行者万里不持寸兵。”不仅经济繁荣，当时唐王朝国家的版图也空前扩大。盛唐时期唐王朝影响的范围东北至朝鲜半岛，西北至葱岭以西的中亚，北至蒙古，南至印度支那。经济的繁荣，国家的统一，使唐王朝成为当时世界上最强大的帝国。这样的背景下，民族的自信心、自豪感以及人民的创造力都达到了空前的高度，社会生活的各个方面无不呈现出活跃的状态。经济的繁荣也影响了唐人的生活方式与行为方式。唐代的许多诗人都曾有过一段漫游的生活，其中一些人甚至漫游过大半个中国。如李白的“五岳寻仙不辞远”、“一生好入名山游”。杜甫的“放荡齐赵间，逑马颇清狂”。孟浩然的“山水寻吴越，风尘厌两京”等等。这种漫游生活，不仅开阔了诗人的眼界，而且增强了诗人对社会的了解、对人生的体验。漫游也改变了诗人的行为方式，许多诗人具有侠客的气质，这也使他们的诗歌充满一种豪放不羁的魅力。所以，当时国家的强大，经济的空前繁荣，是唐代文学得以繁荣的肥沃的政治经济土壤。唐王朝国家的版图唐诗史分期及其阶段性特征

唐代诗歌在其发展过程中，由于社会政治的变迁，在唐代历史发展的不同时期，很自然地形成了不同的段落，对此，前人早已有所认识。明代高棅在《唐诗品汇·总序》中将唐诗的发展分成初、盛、中、晚四个阶段：

初唐：高祖武德元年（618）――玄宗开元初（713）近百年。

盛唐：玄宗开元元年（713）――代宗大历元年（766）约五十年。

中唐：代宗大历元年（766）――文宗开成元年（836）约七十年。

晚唐：文宗开成元年（836）――哀帝天祐四年（907）约七十年。隋末唐初山东士子的刚健之作

隋末唐初，许多文士尤其是山东士子（因为当时的战争主要是在黄河流域进行的）因时乘势，纷纷希望在改朝换代、开国奠基的过程中建立功勋。他们的诗歌多表现经年征战生活和奔波求主的境遇，得志的慷慨、豪迈与失意的潦倒、怨愤并呈于诗中。如李密在起事反隋过程中，为了躲避朝廷的追捕，曾隐姓埋名，聚徒教授。经数月，郁郁不得志，作《淮阳感怀》诗：

金风荡初节，玉露凋晚林。此夕穷涂士，郁陶伤寸心。野平葭苇合，村荒藜藿深。眺听良多感，徙倚独沾襟。沾襟何所为？怅然怀古意。秦俗犹未平，汉道将何冀？樊哙市井徒，萧何刀笔吏。一朝时运会，千古传名谥。寄言世上雄，虚生真可愧。

诗成二泣下数行（《旧唐书·李密传》）。再如魏徴，于唐高祖武德元年随李密降唐，自请安辑山东，在出关时作《抒怀》（一作《出关》）诗：

中原初逐鹿，投笔事戎轩。纵然计不就，慷慨志犹存。杖策谒天子，驱马出关门。请缨系南粤，凭轼下东藩。郁纡陟高岫，出没望平原。古木鸣寒鸟，空山啼夜猿。既伤千里目，还惊九折魂。岂不惮艰险，深怀国士恩。季布无二诺，侯嬴重一言。人生感意气，功名谁复论！

抒发了他风云际会、君臣遇合后，为国请缨、建功立业的慷慨之情，风骨凛然，气格高迈。

贞观君臣的宫廷诗歌创作

贞观年间是唐王朝基业初创、力求巩固的时期，当时宫廷诗歌的主要内容是应制颂圣、润色鸿业和以隋为鉴、谏议讽喻两个方面，诗风开始由六朝绮靡浮艳向典雅中和转变。卢照邻曾在《南阳公集序》中云：“贞观年中，太宗外厌兵革……内兴文事，虞（世南）、李（百药）、岑（文本）、许（敬宗）之俦以文章进，王（珪）、魏（徴）、来（济）、褚（亮）之辈以才术显。咸能起自布衣，蔚为卿相，雍容侍从，朝夕献纳。我（指唐王朝）之得人，于斯为盛。……变风变雅，立体不拘于一途；既博既精，为学遍游于百氏。”概括了贞观宫廷文苑兴盛的气象。这一大批宫廷文人绝大多数是元老重臣。他们深受围绕在太宗周围，深受赏识，身居要职，参与新朝的重大政治和文化学术建设，不仅对实现贞观之治做出了重大贡献，而且形成了当时的文学中心，以他们较为鲜明的文学观念和大量的宫廷诗作，领导着当时文学创作的主要潮流。其中成就较大的诗人当推唐太宗李世民和虞世南、魏徴、李百药等人。唐十八学士图清·苏六朋作

唐太宗及其诗歌创作

唐太宗李世民（598—649），唐高祖李渊第二子，辅佐李渊建立了唐朝。又以雄才大略，经过七年征战，削平群雄，统一全国。武德九年（626）登基，励精图治，从谏如流，开创了历史上有名的“贞观之治”。他深知“虽以武功定天下，终当以文德绥海内”（《旧唐书·音乐志》），十分重视文化事业。为秦王时，就开文学馆广揽学士，为房玄龄等“十八学士”画像题赞，后来又在弘文殿侧立弘文馆，临朝听政之暇，常与学士讨论学问典籍、礼乐制度，作诗唱和，吟咏情性，推动了诗歌创作乃至整个文化的繁荣。唐太宗步辇图

《全唐诗》录存唐太宗诗八十六题九十八首，数量居贞观宫廷诸人之冠。其诗题材丰富，其中纪行、咏怀之作，多是追忆昔年戎马征战的豪情胜慨。如《过旧宅二首》：“前池消旧水，昔树发今花。一朝辞此地，四海遂为家。”“昔地一蕃内，今宅九围中。……八表文同轨，无劳歌《大风》。”抒写帝业告成，还乡之时，踌躇满志，意气洋洋的情怀。《还陕述怀》亦云：“慨然抚长剑，济世岂邀名。星旂纷电举，日羽肃天行。遍野屯万骑，临原驻五营。登山麾武节，背水纵神兵。在昔戎戈动，今来宇宙平。”回忆自己创业艰辛，壮怀激烈，有雄视天下的气魄。

《帝京篇》十首是唐太宗写景抒情相结合的代表作，这组诗吸取前代京都赋的开阔视野和铺张写法，描叙他作为帝王日常的临朝、读书、阅武、听歌、观舞、游览、宴饮等生活场景，虽然旨在去奢戒盈，但仍有矜夸之意。其一：

秦川雄帝宅，函谷壮皇居。绮殿千寻起，离宫百雉馀。连薨遥接汉，飞观迥凌虚。云日隐层阙，风烟出绮疏。用壮美山川烘托出巍峨帝居，气魄宏伟，工整富丽。虽然唐太宗集中也有一些染齐梁余习的咏物写景之作，但是“有唐三百年风雅之盛，帝实有以启之。”（《全唐诗》卷一《李世民小传》）其创作活动在唐诗发展史上具有举足轻重的作用。虞世南及其诗歌创作

贞观宫廷中艺术成就最高的诗人是虞世南（558—638）。字伯玉，越州余姚（今属浙江）人。他沉静寡欲，笃志勤学，诗文兼擅，少时曾获徐陵赞赏。历仕陈、隋，入唐后为李世民府属，“十八学士”之一。太宗即位后，为弘文馆学士，官至秘书监，冯永兴县公，人称“虞永兴”。他对太宗常有规讽，太宗尝称其德行、忠直、博学、文词、书翰为“五绝”（《旧唐书·虞世南传》），诗歌力图摆脱齐梁浮艳之习，初露清新、刚健气息。

虞世南诗歌中的佳构主要是拟乐府诗，边塞诗和游侠诗写得尤其英爽精工。如《从军行》二首，描写边塞征战的艰辛，其中“剑寒花不落，弓晓月愈明。凛凛严霜节，冰壮黄河绝。蔽日卷征蓬，浮天散飞雪”等句，刻画塞外严寒景色，苍莽荒凉，流露出对手便将士的关注之情。清人沈德潜谓此诗“犹存陈隋体格，而追琢精警，渐开唐风”（《唐诗别裁集》卷一）。再如《结客少年场行》将重义轻生的少年侠客从军报国的壮志，也写得生气勃勃，豪气逼人。“焰焰戈霜动，耿耿剑虹浮”一联，描绘侠客戈上霜花如白色焰火，剑气浮动似虹彩闪熠，意象新奇壮丽。《出塞》诗中“凛凛边风急，萧萧征马烦。雪暗天山道，冰塞交河源。雾锋黯无色，霜旗冻不翻”等句，极力烘染边塞奇寒，诗思新颖，想象独到。后来盛唐诗人王昌龄的“大漠风尘日色昏”（《从军行》），岑参的“风掣红旗冻不翻”（《白雪歌送武判官归京》），显然都脱胎于虞世南此诗。虞世南的写景诗，也能在藻饰中显出清新、明丽、活泼的风致。如《侍宴应诏赋韵得前字》：“横空一鸟度，照水百花然。绿野明斜日，青山淡晚烟。”已经洗尽了宫廷脂粉气，曲尽物象之妙，“天然秀颖，不烦绳削。”（徐献忠《唐诗品》）其咏物小诗，每有兴寄感慨，如《蝉》：

垂緌饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。状物形神毕肖，寓意巧妙自然，格调清隽高远。与后来骆宾王、李商隐同题之作，被后人推为唐人咏蝉诗“三绝”。胡震亨《唐音癸签》卷五云：“虞永兴师资野王，嗜慕徐庾，而意存砥柱，拟浣宫艳之旧。故其诗洗濯浮夸，兴寄独远，虽藻彩萦纡，不乏雅道。”虞世南作为当时第一文宗，此评洵非虚誉。初唐诗高祖武德元年（618）――玄宗开元初（713）

“贞观、永徽之时，虞魏诸公，稍离旧习，王杨卢骆，因加美丽，刘希夷有闱帷之作，上官仪有婉媚之体，此初唐之始制也。神龙以还，洎开元初，陈子昂古风雅正，李巨山文章宿老，沈宋之新声，苏张之大手笔，此初唐之渐盛也。”（高棅《唐诗品汇·总叙》）

初唐约百年，诗人大约270人，诗歌2757首，其中心任务是要批判地继承六朝文学，融合南北文风，为诗歌发展开辟一条健康的发展道路。

初唐百年诗歌的演进，可分为前后两个时期：初唐的前五十年，是宫廷诗的时代。从作家来讲，初唐前五十年主要是以李世民为代表，包括李百药、虞世南、马周、许敬宗、杨师道、长孙无忌、魏征、上官仪、褚亮等人在内的宫廷作家群，而“以绮错婉媚为本”（《旧唐书·上官仪传》）的“上官体”为这一时期的诗风代表。在野诗人王绩“以真率浅疏之格”（翁方纲《石洲诗话》卷一）特立于初唐诗坛，惠及初唐四杰。初唐的后五十年是逐步突破旧的诗风，建立唐诗风范的时期。这一时期，文坛上比较热闹，改革诗风的呼声与创作实践同样强烈，先是高宗武后时期，“以文章名天下”的初唐四杰登上诗坛，把诗歌的题材从宫廷移到市井，从台阁移到江山与塞漠，感情基调也清新健康起来，继之有沈佺期、宋之问确立了律诗这种新形式。最后是陈子昂登高一呼，痛斥齐梁，高倡风骨，为唐诗开展健康地发展道路。总之，初唐诗歌虽未完全摆脱六朝的浮华和纤弱，诗歌的现实性和思想性尚有待进一步提高，但已透露了新的气息。盛唐诗玄宗开元元年（713）――代宗大历元年（766）

“自后曲江继起，浸浸称盛。开元、天宝之际，笃生李杜二公，集数百年之大成。……其辅二家而起者，有王维、孟浩然、高适、岑参、李颀、王昌龄、刘眘虚、裴迪、储光羲、常建、崔颢诸人。而元结又有《箧中集》一选，集沈千运、王季友、于逖、孟云卿、张彪、赵微明、元融七人之作，都为一卷，其诗直接汉人。故论诗者至开宝之世，莫不推为千载之盛也。”

（鲁九皋《诗学源流考》）

盛唐，是唐代诗歌达到繁荣的顶点时期，在短短的五十三年里，涌现出了十几位大诗人，他们以互不相同的风格，加入到了盛唐之音的大合唱之中。正如李白《古风》其一所说：“群才属休明，乘运共跃鳞。文质相炳焕，众星罗秋旻。”在盛唐诗坛上，李白、杜甫无疑是两位最伟大的时代歌手。而以王维、孟浩然为首的一批诗人和以高适、岑参为首的另一批诗人分别以或宁静优美、或豪迈奔放的音符，弹奏出盛唐之音的不同音部。天宝十二载，盛唐人殷璠在《河岳英灵集序》中说“开元十五年后，声律风骨始备矣。”这种既讲究声律，又兼有气骨，文质结合，元气淋漓，真力弥漫的诗歌美学品格，正是盛唐诗歌的艺术风貌。总的说来，这一代诗人大都具有宏伟的理想和抱负、蓬勃热烈的感情，他们的诗歌大都充满了积极向上的青春活力，这也就是后人所称道的盛唐之音。李白诗歌则是盛唐之音的典型代表。“安史之乱”是唐帝国由盛转衰的转折点，也是整个中国封建社会由盛转衰的转折点。伟大的诗人杜甫，以他如椽巨笔，在诗中真实而又生动地反映了这一时代巨变。他既是盛唐之音的结束者，又是中唐诗歌新变的开启者，在整个唐代诗歌史上起着继往开来的作用，也成为整个中国古代诗歌史上最杰出的诗人。

中唐诗代宗大历元年（766）――文宗开成元年（836）

“盖一代之诗，有盛必有衰。其始也，由衰而返乎盛，盛极而衰即伏其中。于是能者又出奇以求其盛，而变之上者则中兴，变之下者则愈降。古人所谓‘若无新变，不能代雄’是也。……大历以降，风调渐佳，气格渐损。故昌谷（按指李贺，疑当为昌黎）以雄奇胜，元、白以平易胜，温、李以博丽胜，郊、岛以幽峭胜，虽品格不一，皆能自成局面，亦皆力求其变者也。”（朱庭珍《筱园诗话》卷一）

中唐诗人大约五百七十人，诗歌数量最多，约一万九千余首，诗歌流派也最多，所以高棅称之为“中唐之再盛”（《唐诗品汇·总叙》）

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与安史之乱期间相比，虽然时局得到相对的稳定，但藩镇割据，宦官专权，朋党之争，以及日益尖锐的阶级矛盾，使社会陷于严重的无法摆脱的危机之中。盛唐那积极浪漫的热情和理想退潮了，严峻、冷酷的现实使诗人们不得不倾向冷静的观察与思考，所以诗歌表现的内容转向了现实和社会。而盛唐诗歌在艺术上所达到的成熟完美的境界，也为中唐诗人在诗歌艺术的创新与开拓上提出了新的挑战。因此，中唐诗歌无论在内容还是艺术上，都出现了竟相创新的局面，诗人及流派的创作“如危峰绝壑，深涧流泉，并自成趣，不相沿袭”（胡应麟《诗薮》外编卷四），市民化、通俗化倾向也明显加强。晚唐诗文宗开成元年（836）――哀帝天祐四年（907）

“论者谓晚唐之诗，其音衰飒。然衰飒之论，晚唐不辞‘若以衰飒为贬，晚唐不受也。……晚唐之诗，秋花也。江上之芙蓉；篱边之丛菊，极幽艳晚香之韵，可不为美乎！”（叶燮《原诗》外编下）“晚唐之诗分为二派，一派学张籍，则朱庆余、陈标、任蕃、章孝标、司空图、项斯其人也；一派学贾岛，则李洞、姚合、方干、喻凫、周贺‘九僧’其人也。其间虽多，不越此二派，学乎其中，日趋其下。其诗不过五言律，更无古体。”

（杨愼《升庵诗话》卷十一）

晚唐七十年，是唐诗的晚秋时节，但并非一片萧瑟。总的看来，由于晚唐政治形势的恶化，人民生活更加贫困，所以反映现实的诗歌在晚唐继续得到发展。李商隐、杜牧两位诗人为晚唐之翘楚。他们都有过济世报国之志，诗中也或显或隐地陈世事、刺时弊，表达他们伤世之情。但时乱世衰，他们不复有元白韩柳当年的改革锐气和信心，所以在仕途淹蹇后，都不同程度地追求声色感官的刺激。他们的诗歌，渐从江山社稷移到歌楼舞榭，写男女之情乃至狎妓游冶者增多，追求感情表达的深细幽曲、意境的朦胧凄迷，无论在内容还是艺术都具有杰出的成就。许浑、温庭筠、韦庄、司空图、韩偓、郑谷等诗人，也都各有特色。而皮日休、杜荀鹤、聂夷中等人，继承了中唐元白新乐府的传统，在反映民生疾苦方面也取得了一定的成绩。由于晚唐时局如西风残照，士人深感回天乏力，他们在反映政局动乱、民生凋敝的同时，或隐逸山林，或寄情声色，以寻找慰藉解脱。因而他们的诗中都笼罩着衰飒悲凉凄冷的情调和气氛，这是晚唐诗风委靡，以纤巧为美的主要原因。“上官仪”、“上官体”

上官仪（616？－664），字游韶。贞观初进士，太宗时曾任秘书郎，高宗时官至东西台三品。因建议高宗废武后，得罪武则天，被诬构参与梁王李忠谋反，下狱死。太宗对其文才颇欣赏，《旧唐书·本传》云：“太宗雅好属文，每遣仪视草，又多令继和，凡有宴集，仪尝预焉。”他的诗今存二十首，大都是奉和应诏之作。他的诗以绮靡婉媚著称，时人多效仿，称为“上官体”。他的主要贡献在于他对诗的对偶进行了整理与归纳，提出了“六对”、“八对”之说，对律诗的形成有一定的作用。据宋人魏庆之《诗人玉屑》引李淑《诗苑类格》，所谓六对是：一是正名对。如天地对日月；二是同类对，花叶对草芽；三是连珠对，萧萧对赫赫；四是双声对，如黄槐对绿柳；五是叠韵对，如彷徨对放旷；六是双拟对，如春树对秋池。

所谓八对：一曰的名对，送酒东南去，迎琴西北来；二曰异类对，风织池间树，虫穿草上文；三曰双声对，秋露香佳菊，春风馥丽兰；四曰叠韵对，放荡千般意，迁延一介心；五曰连绵对，残河若带，初月如眉；六曰双拟对，议月眉欺月，论花颊声花；七曰回文对，情新因意得，意得逐情新；八曰隔句对，相思复相忆，夜夜泪沾衣，空叹复空泣，朝朝君未归。王绩及其诗歌创作

在隋末唐初诗坛上，王绩因其独特的人生旨趣，高标独立，隐逸田园，作品亦呈现出与宫廷诗人迥然而已的艺术风貌。王绩（585—644），字无功，号东皋子，绛州龙门（今山西河津）人。隋末大儒王通之弟。幼年天资过人，七八岁能读《春秋左氏传》，十五岁西游长安，谒见杨素，谈辩精新，一座称奇，被誉为“神仙童子”（辛文房《唐才子传》卷一）。他深受山东士子经世致用文化传统和其兄王通师徒王道霸略的河粉精神的影响，一心向往朝廷、肆力廊庙。虽然仕途屡遭挫折，一生三仕三隐，但终老仍恨恨不已。现存《王无功文集》五卷。他的诗歌以田园隐逸居多，言志述怀为主，具有较为深刻的哲学思辨色彩。他虽然有时慷慨激越，但更多的是清醇、简淡，纯任自然。他的田园诗以庾信为中介，上学陶潜之法而推弘之。他喜欢描绘未经斧凿、处于自然状态的景色，如“溪流无限水，树长自然枝”（《自答》），“日光随意落，河水任情流”（《赠程处士》），“涧幽人路断，山旷鸟鸣稀”（《山家夏日九首》其五）。他一旦离开都市，回归田园，就尽情地抒发自己获得自由后的欢乐以及山野生活中的欢愉和慰藉，如《春日山庄言志》：平子试归田，风光溢眼前。野楼全跨迥，山阁半临烟。入屋欹生树，当阶逆涌泉。剪茅通涧底，移柳向河边。崩沙犹有处，卧石不知年。入谷开斜道，横溪渡小船。郑玄唯解义，王列镇寻仙。去去人间远，谁知心自然。他所回归的山庄，荒芜而罕有人迹，不似陶诗那样充满人间烟火和温暖，但他就喜欢这种接近原始自然的状态。他的饮酒诗，从各种角度颂扬酒给自己生活带来的快慰，如“阮籍醒时少，陶潜醉日多。百年何足度？乘兴且长歌”（《醉后口号》），“礼乐囚姬旦，诗书缚孔丘，不如高枕卧，时取醉销愁”（《赠程处士》）等。《题酒店壁绝句八首》更集中写了其饮酒的乐趣。陶渊明虽然深知酒的乐趣，但也明白酒的危害，决心止酒。王绩却从未提及止酒，他为了摆脱世俗的束缚，不信神仙，宁可饮酒，寻求麻木、昏沉的“神全”之境。王绩诗歌艺术成就

王绩诗歌具有以下几个艺术特点：首先，他作诗不事雕琢，发自肺腑。他说：“题歌赋诗，以会意为功，不必与夫悠悠闲人相唱和也。”（《答处士冯子华书》）所以他的诗作皆有感而发，淳朴、自然。如《在京思故园见乡人遂以为问》以家园琐事接连发问，明人钟惺评之曰“只是家书”（《唐诗归》），句句真情实意，语言简朴动人。其次，王绩诗歌题材新颖，不落窠臼。如《未婚山中叙志》将己之条件、志趣和对娶妻之要求一一列出，有学者认为是颇似现代征婚启事。在结构上，他除了《在京思故园见乡人遂以为问》中用单方面提问的方式谋篇，还在《春桂问答》中以三、五言通俗口语自问自答，别出心裁。第三，王绩诗歌风格萧疏真率，野趣横生，寓精致于浑朴之中。翁方纲说：“王无功以真率疏浅之格，入初唐诸家中，如鸾凤群飞，忽逢野鹿，正是不可多得也。”（《石洲诗话》卷二）其实，王绩诗歌很注意裁剪锻炼，无论对偶、音律都是很讲究的。他的诗歌合律程度很高。如《野望》已是一首比较标准的五言律诗了。沈德潜说：“《野望》五言律，前此失严者多，应以此章为首。”（《唐诗别裁集》卷九）无论从思想或艺术来说，王绩都是唐初最为重要的诗人，后来初唐四杰、陈子昂等人的诗歌革新和盛唐山水田园诗创作都受到他很大的影响。杨慎即云：“王无功，隋人入唐，隐节既高，诗律又盛，盖王杨卢骆之滥觞，陈杜沈宋之先鞭也。”（《升庵诗话》卷二）对王绩在唐诗发展史上的地位作出了很高的评价。王绩《野望》诗野望王绩东皋薄暮望，徙倚欲何依。树树皆秋色，山山唯落晖。牧人驱犊返，猎马带禽归。相顾无相识，长歌怀采薇。

东皋是王绩隐居乡里时的游玩之地。诗写秋天山村的傍晚景色，绘景如画。但是由于诗人独自置身于东皋野外，所以诗中充溢着孤独无依的感受和与世俗不合的落寞情怀。王绩《春桂问答》诗问春桂：桃李正芬华，年光随处满，何事独无花？春桂答：春华讵能久？风霜摇落时，独秀君知不？王绩《在京思故园见乡人遂以为问》

及朱仲晦答诗在京思故园见乡人遂以为问王绩旅泊多年岁，老去不知回。忽逢门外客，道发故乡来。敛眉俱握手，破涕共衔杯。殷勤访朋旧，屈曲问童孩。衰宗多弟侄，若个赏池台？旧园今在否？新树也应栽？柳行疏密布？茅斋宽窄裁？经移何处竹？别种几株梅？渠当无绝水？石计总生苔？院果谁先熟？林花那后开？羁心只欲问，为报不须猜。行当驱下泽，去剪故园莱。答王无功思故园见乡人问朱仲晦我从铜州来，见子上京客。问我故乡事，慰子羁旅色。子问我所知，我对子应识。朋游总强健，童稚各长成。华宗盛文史，连墙富池亭。独子园最古，旧林间新坰。柳行随堤势，茅斋看地形。竹从去年移，梅是今年荣。渠水经夏响，石苔终岁青。院果早晚熟，林花先后明。语罢相叹息，浩然起深情。归哉且五斗，饷子东皋耕。王绩《未婚山中叙志》诗物外知何事，山中无所有。风鸣静夜琴，月照芳春酒。直置百年内，谁论千载后。张奉娉贤妻，老莱藉嘉偶。孟光傥未嫁，梁鸿正须妇。孟光傥未嫁，梁鸿正须妇

《后汉书·逸民列传》：梁鸿，字伯鸾，扶风平陵人。势家慕其高节，多欲女之，鸿并绝不娶。同县孟氏有女，状肥丑而黑，力举石臼，择对不嫁，至年三十。父母问其故。女曰：“欲得贤如梁伯鸾者。”鸿闻而娉之。女求作布衣、麻屦，织作筐缉绩之具。及嫁，始以装饰入门。七日而鸿不答。妻乃跪床下请曰：“窃闻夫子高义，简斥数妇，妾亦偃蹇数夫矣。今而见择，敢不请罪。”鸿曰：“吾欲裘褐之人，可与俱隐深山者尔。今乃衣绮缟，傅粉墨，岂鸿所愿哉？”妻曰：“以观夫子之志耳。妾自有隐居之服。”乃更为椎髻，着布衣，操作而前。鸿大喜曰：“此真梁鸿妻也。能奉我矣！”字之曰德曜，名孟光。居有顷，妻曰：“常闻夫子欲隐居避患，今何为默默？无乃欲低头就之乎？”鸿曰：“诺。”乃共入霸陵山中，以耕织为业，咏《诗》、《书》，弹琴以自娱。王诗此二句意谓倘有贤惠若孟光可与共隐者，则己必乐娶以为妇也。

举案齐眉图清·任薰作老莱藉嘉偶

老莱，楚国隐士。楚王闻其名，愿委以国政，老莱子应允。其妻劝阻曰：“妾闻之，可食以酒肉者，可随而鞭捶；可拟以官禄者，可随而斧钺。妾不能为人所制者。”老莱子从其言，仍隐而不仕。事见刘向《列女传》卷二。张奉娉贤妻

张奉，字公先，东汉河内人。粗衣恶食，以教学为生。太傅袁隗以女妻之，嫁妆丰厚，奴婢百人皆衣著奢丽。张奉思慕隐居，见此情景颇为不快。其妻入门数年，张奉视之若陌路之人。妻知其意，乃曰：“家公年老，不以妾顽陋，使侍君巾栉，自知不副雅操。君如执梁鸿之高节，妾欲怀孟光之微志。”遂撤其完饰，使奴婢衣粗衣而纺绩，奉遂悦，夫妇恩爱，偕隐度日。事见鲁迅辑校本谢承《后汉书》。“诗仙”李白

及其创作成就他是中国文学史上少有的天才诗人，他的心灵犹如一注滔滔汩汩流淌不尽的诗的源泉。无论是山川风物，还是人事交往；无论是所见所闻，还是所思所想，在他的笔底统统可以谱成震撼人心的乐章。而且，永远是那样雄浑而清新，具有高山大河般的力量、初日芙蓉般纯粹的美感。

——冰心主编《彩色插图中国文学史》太白行吟图（宋·梁楷）李白及其诗歌创作

李白的生平和创作

李白的性格和思想

李白诗歌名作选读

李白诗歌艺术成就太白醉酒图（清·苏六朋）李白生平和创作分期

家世与少年生活

前期漫游与干谒

二入长安之风光

后期沉沦与漂泊李白的家世与少年生活

李白（701——762），字太白。关于李白的贯望，有几种不同的说法。一说为蜀人（刘全白）；一说为山东人（元稹）；一说陇西人（李阳冰）；一说出生于中亚碎叶（今吉尔吉斯斯坦境内，范传正说）。现在一般认为，李白当出生于中亚碎叶，其家世已难于详考。据唐李阳冰《草堂集序》等记载，李白是凉武昭王九世孙，其先因故流亡到碎叶。中宗神龙元年，李白随父迁居唐剑南道绵州昌明县清莲乡。李父入蜀后，一直过着“高卧云林，不求禄仕”的隐逸生活，可能是一个富商。李白的家庭显然有浓重的西域文化背景。他幼年和青少年是在蜀中度过的，同时受汉和西域两种文化的熏陶。这就不仅给他一副“眸子炯然，哆如饿虎”的相貌，更赋予他追求自由和豪放不羁的性格，“长不满七尺，而心雄万夫”（《与韩荆州书》）。巴蜀那曾孕育了司马相如、扬雄、王褒和陈子昂的山川培养了他磊落的胸襟，慷慨的激情，更激发了他对自然的热爱。李白少年时，正当“开元之治”的前期，玄宗励精图治，使整个社会欣欣向荣，特别是朝廷“广开才路”，给人们带来了很大的希望。李白生活于这样的环境中，又加上他的父亲有着较高的文化修养，因而他从小就受到了较好的教育。他读书泛览百家，不事章句，颂慕鲁仲连那样扶危济困、功成身退的英雄，鄙视皓首穷经的儒生。又向慕神仙长生之术，喜游侠击剑，曾从赵蕤学纵横家术，修炼剑道，多年后还在诗中描写自己“抽剑步霜月，夜行空庭遍”（《江夏寄汉阳辅录事》）的情景。

开元八年（720），礼部尚书苏頲任益州大都督府长史，二十岁的李白带着诗文前去拜访，深得苏頲赞赏：“此子天才英丽，下笔不休。虽风力未成，且见专车之骨。若广之以学，可与相如比肩也。”

(李白《上安州裴长史书》引)李白纪念馆（四川·江油）李白前期漫游与干谒

开元十三年（725），李白二十五岁，以为“大丈夫必有四方之志，乃仗剑去国，辞亲远游”

（《上安州裴长史书》），从此开始了他漫游、干谒的生涯。李白经长江三峡出蜀，沿途作有《登峨嵋山》、《峨嵋山月歌》、《渡荆门送别》等诗。出蜀至江陵，他遇到道士司马承祯，司马承祯赞他“有仙风道骨，可与神游八极之表”。李白因而写了《大鹏赋》。此后，李白沿江东下，东至金陵和扬州。此时的李白，风华正茂，广事交游，轻才好施，他后来在《上安州裴长史书》中曾说：“襄昔东游维扬，不逾一年，散金三十万，有落魄公子，悉皆救之。”魏颢《李翰林集序》甚至说他“少任侠，手刃数人”。他自己也说：“结发未识事，所交尽豪雄，……托身白刃里，杀人红尘中”。（《赠从兄襄阳少府皓》）开元十五年（727），李白西游安州（今湖北安陆），故相许圉师妻以孙女。自是李白便以安陆为家，一面读书写作，一面从事干谒活动。他在此时所写《代寿山答孟少府移文》中说：“申管晏之谈，谋霸王之术，奋其智能，愿为辅弼，使寰区大定，海县清一。事君之道成，荣亲之义毕。然后与陶朱、留侯浮五湖、戏沧州，不足为难矣。”表达了他政治抱负与人生愿望。到了开元十八年，李白已三十岁，去蜀以来，遍干诸侯，未遇知己，因而有“南徙莫从，北游失路”之叹。于是此年夏，他决定西入长安。到长安后，他“历抵卿相”，却有志难伸，徘徊魏阙之下，望其门而不得入，心中苦闷，和长安市井少年浪游，误与“五陵豪”交往，险些遭人毒手，因大失所望，败兴而归。其《长相思》、《蜀道难》、《行路难》即作于此时。离开长安，他无颜回安陆，乃泛黄河而下，至汴州、宋州、洛阳等地。开元二十二年，他又出游襄阳，拜访了享有盛名的韩朝宗，有《与韩荆州书》，文中说自己“虽长不满七尺，而心雄万夫”，“日试万言，倚马可待”，希望韩朝宗举荐自己，但亦未果。开元二十三年，他应元演之邀，北游太原及雁门。次年返回河南，与友人元丹丘、岑勋在嵩山南麓颍阳山置酒高会，其名作《将进酒》即此时所作。开元末，大概由于许氏夫人去世，李白便移居山东任城（今山东济宁），此时已四十一岁。至此，李白虽已壮年，但他出蜀以来的漫游与历次的政治干谒活动仍未有任何成效。李白二入长安之风光与失落

天宝元年，李白四十二岁。可能是因元丹丘推荐（元则是以道士的身份受到玉真公主征召入京的），玄宗皇帝下诏，命李白入京。李白初闻征召，真是喜出望外，以为他多年的政治理想有了实现的机会：“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人！”（《南陵别儿童》）不过，这时的玄宗已经不再励精图治了。开元二十四年，张九龄罢相后，权力便由奸相李林甫掌握。所以玄宗召李白进京，并不是任用贤才，治理国家，而是需要一个出色的文人来点缀太平。初入长安，李白的确受到玄宗的眷顾。玄宗降辇步迎，云：“卿是布衣，名为朕知，非素蓄道义，焉能致此。”并赐七宝床，御手调羹，命待诏翰林。唐制，皇帝所在处必有文词经学之士，下至医卜伎术之流，随时待诏命，备顾问，玄宗时名其待诏之所曰“翰林院”。开元二十六年，又别建学士院，以他官兼充学士，专掌起草诏命，李白入翰林，只是以文词秀异待诏供奉而已，并未授正式官职，与以他官充任的学士不同。但以其声名之大，玄宗初亦颇加礼遇，并命其起草诏诰。据说他曾作过《和蕃书》、《出师诏》等文，又应诏作过一些描写宫廷歌舞享乐生活的诗文，如《泛白莲池序》、《宫中行乐词》、《清平调》等，这些作品都获得了玄宗的欣赏。玄宗带着大批妃嫔官员幸骊山温泉宫，李白也在侍从之列。他曾得意地说：“幸陪鸾辇出鸿都，身骑飞龙天马驹。王公大人借颜色，金章紫绶来相趋。”（《驾去温泉宫后赠杨山人》）甚至以为不仅可以平步青云，而且还能援引故人：“激赏摇天笔，承恩赐御衣。逢君奏明主，他日共翻飞。”但李白这时期的行为举止，仍然保持着平交王侯的态度，不肯屈己下人的故态。对于玄宗，他当时是歌功颂德，对官僚显贵，则取“平交”的态度，即所谓“揄扬九重万乘主，谑浪赤墀青琐贤”（《玉壶吟》）。没过多久，李白便发现玄宗对自己只不过是倡优蓄之，并没有委以大任，这与他的理想可谓大相径庭。于是乃“浪迹纵酒，以自昏秽，咏歌之际，屡称东山”。渐渐地表现出厌倦情绪。这时，他和贺知章等人在一起喝酒，号称“酒中八仙”。杜甫曾说“李白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠，天子呼来不上船，自称臣中酒中仙”（《饮中八仙歌》）。可见李白可能有借酒装疯、拒绝奉诏之举。又尝沉醉殿上，引足令高力士脱靴。由于李白“戏万乘为僚友，视俦列如草芥”，恃才傲物，遂遭谗谤，自知不为朝廷所容，便在天宝三载春，上书请“还山”，玄宗以其“非廊庙器”，赐金放还。这样，李白于天宝三载，怀着悲凉、怨愤而又恋恋不舍的心情，高吟“凤饥不啄粟，所食唯琅玕，焉能与群鸡，刺蹙争一餐”的高傲诗句，告别了帝都，经由商州大道，离开关中，结束了他在长安一年多的宫廷生活。李白作《清平调》词清·苏六朋作李白作《清平调》图

开元中，禁中初重木芍药，即今牡丹也。(《开元天宝花木记》云，禁中呼木芍药为牡丹。)得四本，红、紫、浅红、通白者，上因移植于兴庆池东沉香亭前。会花方繁开，上乘照夜白，太真妃以步辇从，诏特选梨园弟子中尤者，得乐十六部。李龟年以歌擅一时之名，手捧檀板，押众乐前，将歌之。上曰：“赏名花，对妃子，焉用旧乐词为？”遂命龟年持金花笺，宣赐李白，立进《清平调》辞三章。白欣然承旨，犹苦宿酲未解，因援笔赋之。辞曰：“云想衣裳花想容，春风晓拂露华浓。若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。一支红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆。名花倾国两相欢，长得君王带笑看。解释春风无限恨，沉香亭北倚栏杆。”龟年遽以辞进。上命梨园弟子，约略调抚丝竹，遂促龟年以歌。太真妃持玻璃七宝盏，酌西凉州蒲桃酒，笑领歌意甚厚。上因调玉笛以倚曲，每曲遍将换，则迟其声以媚之。太真饮罢，敛绣巾重拜上。龟年常语于五王，独忆以歌得自胜者，无出于此，抑亦一时之极致耳。上自是顾李翰林，尤异于他学士。

——《松窗录》李白于文苑图李白后期的沉沦与漂泊

天宝三载（744）春，李白忧愤出京。五月，至洛阳，与杜甫相会，又遇高适，三人同游梁宋。次年春，再与杜甫、高适会鲁郡和济南，和杜甫结下深厚友谊。十一月，李白从高天师受道箓于济南郡紫极宫。回任城后，修酒楼，日夜沉饮其上，以示绝意仕进。天宝五载，漫游越中，临行赋《梦游天姥吟留别》，渲泄郁闷。于越中，李白经贺知章故宅，追忆当年长安相见事，不胜感慨。天宝六载，北海太守李邕和淄川太守裴敦复同遭李林甫陷害，李白不胜悲愤，于金陵作《答王十二寒夜独酌有怀》诗鸣不平：“君不见李北海，英风豪气今何在？君不见裴尚书，土坟三尺蒿棘居。”天宝九载，白五十岁，深感从政无望，欲以诗文为终身事业，作《古风·大雅久不作》等诗以明志。天宝十载秋，白在南阳附近石门山中元丹丘处作客，颇有出世之意，忽又寄诗幽州节度使判官何昌浩，想弃文就武，从军赴边。秋末，有幽州之行。白于幽州目睹塞垣真象，知禄山有作乱之心，便毅然南返，三入长安，欲向朝廷反映真象。但因安禄山深得玄宗宠信，虽忧心如焚，然无计可施，乃离开长安。不久，从河南梁园南下宣州（安徽宣城），作《远离别》。天宝十二载秋，与族叔侍御使李华登谢眺楼，作《宣州谢眺楼饯别校书叔云》诗。天宝十四载十一月，安史之乱起，官军一触即溃，战火迅速蔓延。次年正月，洛阳沦陷，李白携宗氏夫人仓皇南奔，开始欲往越中避难，继而又西入庐山。天宝十五载六月，潼关失守，玄宗奔蜀，七月，玄宗至汉中，从房琯议以太子李亨为天下兵马大元帅，以诸王分领诸道节度使，并遣永王璘出镇江陵。时李亨于灵武即位，改元至德。李亨命璘还蜀，璘不从，十二月，璘出兵沿江东下，三次派人请白入幕。白素怀报国之心，遂入永王军中，作《永王东巡歌》十首。未及一月。亨、璘内战，璘败亡，白以“附逆作乱”罪入狱，幸得友人推覆清雪，以无罪开释。御使中丞宋若思上书荐李白，肃宗非但不准，又判长流夜郎。至德二年春，行至奉节，遇赦返江陵，作《早发白帝城》。他以为长安、洛阳两京恢复，国家中兴在望，又有用世之意，还至江夏，广事干谒，结果又告失败，唯有痛饮浇愁，狂歌当哭。上元元年，李白六十岁，还至豫章（江西南昌），再登庐山，作《庐山谣寄卢侍御虚舟》一诗，意欲求仙学道，以度残年。上元二年，复游金陵，物是人非，生活拮据，以随身宝剑抵偿酒钱。是年，贼势复炽，天下兵马副帅李光弼出镇临淮，将北上讨贼，李白又欲立功报国，遂请缨入幕，因病半途而返，往依族叔李阳冰。次年春，病稍痊可，复游宣城，又因病重到当涂，时李阳冰将辞官归隐，白无处可去，作《笑矣乎》、《悲矣乎》二诗，语无伦次，疑是悲愤至极、精神失常之作。宝应元年（762），白六十二岁，十一月，卒于当涂，有《临终歌》，自比大鹏凌空，中天摧折，但仍相信他激起的余风足以流传万世。关于白之死，亦有二说，一说死“腐肋疾”，一说醉后入水捉月而亡。李白性格与思想

李白的思想比较复杂，兼有儒、道、游侠、纵横家的成分，而以儒、道为主。但其避开科举，而其思想显为盛唐之产物。盛唐士人积极入世、进取的人生态度，在李白身上被理想化了。李白功名心很强，有着强烈的“济苍生”、“安社稷”的儒家用世思想。李白的政治理想是“使寰区大定，海县清一”（《答孟少府移文书》）。但他既看不起白首死章句的儒生，不愿走科举入仕之路，又不愿从军边塞；而是隐逸于世，广为交游，寄希望于风云际会，以便名动京师，待朝请之。他始终幻想着“平交王侯”、“一匡天下”而“立抵卿相”，建立盖世功业。其慕姜尚、范蠡、鲁仲连、张良、谢安之风，且益加之。期为帝王之师，以建奇功，后便功成身退。然而时过境迁，正当其要有所作为之时，开元盛世已经过去，朝廷日趋腐化，社会酝酿着新的危机。其过于理想化的人生设计，在现实之中，定然要遭致失败。欲望极奢，实现的希望却极渺茫，因此他对自己遭到的打击也倍感沉重。每当遇到挫折和不平，他都爆发出强烈的愤慨，他对现存秩序的大胆批判和否定，往往有排山倒海之势。然而愤慨之余，又常欲用隐居求仙、狂饮颓放，来暂时解脱精神的痛苦，可见道家之批判现实与隐逸思想对其影响亦深。其狂傲不羁的性格，飘逸洒脱的气质，都来源于这样的思想基础。

龚自珍曾说：“庄、屈实二，不可以并，并之以为心，自白始；儒、仙、侠实三，不可以合，合之以为气，又自白始也。”（《最录李白集》）

李白的一生，是为实现济苍生、安社稷的政治理想而奋斗的一生。虽然历尽坎坷，屡遭打击，他的雄心壮志，总不消歇。受挫之后，他亦时作出世之语，但往往其言愈冷，其心愈热，为时不久，便又热血沸腾。终其一生，为苍生社稷之心，无时或忘。在这种追求和奋斗中，他虽然没有成为一位伟大的政治家，却成为一位光耀千古的伟大诗人。明清版《李太白文集》李白诗歌名作选读之一静夜思床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。内容和艺术欣赏早发白帝城朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。题解内容和艺术欣赏

《静夜思》内容和艺术欣赏

夜深人静，月寄思乡；构思深曲，浑然成章；清新朴素，意味深长。

太白诸绝句，信口而成，所谓无意于工而无不工者。（胡应麟《诗薮·内编》卷六）

（绝句）盛唐唯青莲（李白）、龙标（王昌龄）二家诣极。李更自然，故居王上。（王世懋《艺圃撷余》）

（最后三字）旅中情思，虽说明却不说尽。（沈德潜《唐诗别裁集》）《早发白帝城》内容和艺术欣赏

如释重负的轻松，莫可名状的喜悦；简练生动的叙事，骏马注坡的爽利；高妙流畅的语言，历久弥新的鲜活；平声删韵作韵脚，读来悠扬、轻快。

写出瞬息千里，若有神助。入“猿声”一句，文势不伤于直。画家布景设色，专于此处用意。（沈德潜《唐诗别裁集》）可与杜诗之“即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳”比并以吟哦也。（傅庚生《中国文学欣赏举隅》）在近于绝望的心境中，忽然在半途遇到大赦，李白的高兴是可以想见的。……有名的七绝《早发白帝城》，唐人绝句的杰作之一，便是他兴致飞扬的绝好的表现。（郭沫若《李白与杜甫》）《早发白帝城》题解

白帝城，东汉公孙述所筑，故址在今重庆奉节白帝山上。地势高峻，从山下仰望，如在云中。唐肃宗乾元二年（759），李白长流夜郎。差不多走了整整一年。三月间，三峡过尽，到了夔州奉节县白帝城。突然，喜讯从天而降，李白遇赦了。原来，是年大旱，朝廷赦免天下的死罪，判处流刑的犯人都被放还，李白幸运地获得自由。他立刻放舟东归，沿江而下，回到江陵。此诗乃江行途中所作，抒发了自己遇赦后的喜悦心情。上三峡巫山夹青天，巴水流若兹。巴水忽可尽，青天无到时。三朝上黄牛，三暮行太迟。三朝又三暮，不觉鬓成丝。（乾元元年冬末长流夜郎途中作于三峡）《将进酒》内容和艺术欣赏

怀才不遇的狂放之情，悲而能壮；奔涌跌宕的感情激流，大开大阖；歌中有歌的包孕写法，鬼斧神工；散中有整的铺排句式，疾徐尽变。

一往豪情，使人不能句字赏摘。盖他人作诗用笔想，太白但用胸口一喷即是，此其所长。（严羽《评点李集》）读李诗者于雄快之中，得其深远宕逸之情，才是谪仙人面目。（沈德潜《唐诗别裁集》）《将进酒》题解

《将进酒》原是汉乐府短箫铙歌的曲调，是一首“劝酒歌”，古词有“将进酒，乘大白”。李白“填之以申己意”，约作于天宝十一载（752）。他当时与友人岑勋在嵩山另一好友元丹丘的颍阳山居做客，三人尝登高宴饮。人生快事莫若置酒会友，作者又正值“抱用世之才而不遇合”之际，于是满腔不合时宜借酒兴诗情，来了一次淋漓尽致的发抒。李白诗歌名作选读之二将进酒

君不见，

黄河之水天上来，奔流到海不复回。

君不见，

高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。

人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。

天生我材必有用，千金散尽还复来。

烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。

岑夫子，丹丘生，将进酒，君莫停。

与君歌一曲，请君为我侧耳听：

钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒。

古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。

陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。

主人何为言少钱，径须沽取对君酌。

五花马，千金裘。

呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。题解内容和艺术欣赏人生得意须尽欢，

莫使金樽空对月爵妇好方尊亚貘尊陈王昔时宴平乐，

斗酒十千恣欢谑李白诗歌名作导读之三月下独酌

花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。我歌月徘徊，我舞影零乱。醒时同交欢，醉后各分散。永结无情游，相期邈云汉。内容和艺术欣赏《月下独酌》内容和艺术欣赏

孤独而不寂寞，花间独白；感情波澜起伏，纯乎天籁；想象丰富奇特，饶有趣味；前半押平声韵，风神飘逸；后半转仄声韵，情绪激昂。李白诗歌艺术成就（一）

李白曾说自己“兴酣落笔摇五岳，诗成啸傲凌沧州”。杜甫亦赞其：“笔落惊风雨，诗成泣鬼神。”李白的诗歌，具有最强烈的浪漫气息，他创造性地运用了一切浪漫的艺术手法，使诗歌具有无比神奇独特的艺术魅力。

尽管没有一种生活能永远使他满足，但他那炽热的感情，强烈的个性，在表现各种生活的诗篇中打下了不可磨灭的烙印，处处留下浓重的自我表现的主观色彩。他要入京求官，就宣称：“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人!”政治失意了，就大呼：“大道如青天，我独不得出!”他要控诉自己的冤曲，就说：“我欲攀龙见明主，雷公砰訇震天鼓。”他想念长安，就是：“狂风吹我心，西挂咸阳树。”他登上太白峰，就让“太白与我语，为我开天关”。他要求仙，就有“仙人抚我顶，结发受长生”。他要饮酒，就有洛阳董糟丘“为余天津桥南造酒楼”。他悼念宣城善酿纪叟，就问：“夜台无李白，沽酒与何人?”这种强烈的自我表现的主观色彩，从艺术效果来说，有时使诗歌增加了一种排山倒海而来的气势，先声夺人的力量；有时又让人读来感到热情亲切。与之相应，李白在感情的表达上不是掩抑收敛，而是喷薄而出，一泻千里。当平常的语言不足以表达其激情时，他就用大胆的夸张；当现实生活中的事物不足以形容、比喻、象征其愿望时，他就借助非现实的神话和种种奇丽惊人的幻想。他用“抽刀断水水更流”，比喻“举杯消愁愁更愁”，本来是极度的夸张，却让人感到是最高的真实。又如《秋浦歌》的“白发三千丈，缘愁似个长”。借有形的发，突出无形的愁，夸张也极为大胆。又如《侠客行》：“三杯吐然诺，五岳倒为轻。”以五岳为轻来夸张侠客然诺之重。《箜篌谣》：“轻言托朋友，对面九疑峰。”又用山峰来夸张朋友之间的隔膜与猜疑。《北风行》里“燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台”，想象奇特，脍炙人口；但结尾两句：“黄河捧土尚可塞，北风雨雪恨难裁。”也同样惊心动魄。没有黄河可塞这样惊人的比喻，我们也就不会懂得阵亡士卒的妻子那种深刻绝望的悲哀。李白诗歌艺术成就（二）

大胆的夸张，永远离不开惊人的