《设计造型基础》课件-构图

造型基础——构图【学习任务3：设计素描--画面构图要点：稳定感、均衡感和审美心理学】（1）构图，即绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面。简而言之，一副画如何安排好所表现物象的位置以及几种物象的组合关系，就叫构图。构图，是来源于西方的美术术语，是在视觉艺术中常用的技巧和术语，特别是绘画、平面设计与摄影中。在中国传统绘画中称为“章法”、“布局”或“经营位置”。摄影中，构图也可以简称为“取景”。1.什么叫构图十七世纪画家作品：左：朱耷（中国）右：威廉·克拉斯·赫达（荷兰）【学习任务3：设计素描--画面构图要点：稳定感、均衡感和审美心理学】构图是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。在素描创作中，无论你选择哪种表现形式，都离不开构图。构图的主要作用：1、引导观者。2、表明主次。3、表达美感。4、传达情感。学习构图就是研究在一个平面上处理好三维空间——高、宽、深之间的关系，以突出主题，增强画面表现力和艺术的感染力，更好地表达画面内容。构图处理是否得当，是否新颖，是否简洁，对于艺术作品的成败关系很大。2.学习构图的意义【学习任务3：设计素描--画面构图要点：稳定感、均衡感和审美心理学】（1）稳定感

画面构图形成一个稳定的三角形，重心要稳定，也常被成为金字塔式构图。"C”形构图、"S”形构图、梯形构图、圆形构图等无非都是三角形构图的变体。

“布置之法势如勾股”：清代画家邹一挂在他所著的《小山画谱》里，提出了一个国画的构图原理，这就把画面的布置，安排为三角形的勾股，方为得势。

3.画面构图的要点：【学习任务3：设计素描--画面构图要点：稳定感、均衡感和审美心理学】

名画案例：达·芬奇《岩间圣母》人物所处的画面位置实现了画面的稳定与平衡。相互关联的动作与神态，使画面成为一个紧凑的有机整体。《静物》，乔治·莫兰迪（意大利）《在画家的工作室里》，马科夫斯基（俄）《FritzaRiedler肖像》，克里姆特（奥地利）前后大小主次

（2）均衡感

构图要有主次，疏密，前后、大小的变化，同时要均衡协调。一般情况下,主要物体较大，次要物体较小。要考虑左右的均衡。主要物体不可以太靠近边缘，但一般也不放在正中间的位置。【学习任务3：设计素描--画面构图要点：稳定感、均衡感和审美心理学】对称分为完全对称和均衡式对称。自然界中人物、动物的身体构造基本都是完全对称的，建筑中凯旋门、故宫、人民大会堂、天坛、吉隆坡的双塔、巴黎圣母院、埃菲尔铁塔、泰姬陵、米兰大教堂、杜勒斯国际机场等都是完全对称美的典范。但在绘画中，更多的是均衡式对称的案例：《雅典学院》拉斐尔（意大利）整个画面根据中心视点纵深推进，给人们造成一种宏大而深远的感觉。拱形的自然画框，左右两边人物、景物作均衡对称呼应。【学习任务3：设计素描--画面构图要点：稳定感、均衡感和审美心理学】

均衡构图要考虑物体不同的体积。体积大的物体偏向中间，体积小的物体偏向边缘。类似杠杆效应，一侧大一侧小，实现视觉上的均衡。注：案例作品转载自国家美术教育网--优秀素描静物作业-左右均衡对称--左右均衡均衡--左右均衡对称-【学习任务3：设计素描--画面构图要点：稳定感、均衡感和审美心理学】

均衡构图要考虑物体色彩的不同素描是单色的，那么色彩较深的物体视觉重量较重，色彩较浅的物体视觉重量较轻。构图设计时应根据不同物体视觉重量调整位置组合。注：案例作品转载自国家美术教育网--优秀素描静物作业【学习任务3：设计素描--画面构图要点：稳定感、均衡感和审美心理学】（3）构图审美心理构图的基本要求是主题突出，意图明确，且符合审美心理学。所谓构图的稳定感和均衡原理就是根据人对视觉形象产生的心理反应发展而来：有生命的物体比无生命的景物重，立体的物体比平面的物体重，色彩的明度和纯度对比大的物体比较重，直线比曲线重，密集的形体比稀疏的物体重...除了要考虑物体形象本身的对比，光源方向可多留一点空间，人物视线前方以及物体运动趋势前方多留空间也会让人从审美心理上感觉更好。【学习任务3：设计素描--画面构图要点：稳定感、均衡感和审美心理学】物体重心要稳定之外，光线来处、物体前方（靠近我们的台面）和人物视线前方，要多留空间。光线预留空间视线预留空间前景预留空间【学习任务3：设计素描--画面构图要点：稳定感、均衡感和审美心理学】静物作品保罗·塞尚（法国）色彩明度、纯度对构图有一定影响。【学习任务3：设计素描--画面构图要点：稳定感、均衡感和审美心理学】人物视线前方及形态运动方向预留空间，也是适应审美心理的构图安排。

《带珍珠耳环的少女》维米尔（荷兰）《奔马》徐悲鸿（中国）《奧維的教堂》、《星空》，梵高（荷兰）【学习任务3：设计素描--画面构图要点：稳定感、均衡感和审美心理学】4、素描构图技巧总结其实构图可以千变万化，同样的几个静物不同的摆放方式和角度就会产生不同的情绪表达。这里总结的是常规构图中的通用技巧。

1、静物的摆放应该形成三角形的框架，因为三角形具有稳定性。不管横构图还是竖构图都要做到“上紧下松”这样才会自然。

2、八开纸上，在横构图的时候，静物顶端离纸的上方边缘至少留够1厘米的宽度，底端到纸的下方边缘至少留2厘米宽度；在竖构图的时候，静物离纸的上方边缘的距离要留够2厘米的宽度，离纸的上方边缘留到四厘米的宽度。静物离纸左右上下的距离要适中，不能太集中也不能太分散，这样才能把握画面的疏密关系。

3、构图中要体现透视关系，也就是近大远小，要让画面具有空间感。

4、避免构图中常出现的问题：空、闷、板、堵、偏【学习任务3：设计素描--画面构图要点：稳定感、均衡感和审美心理学】拓展：“以无法为有法，以无限为有限”。打破常规的构图，创新性带来独特的审美形式。《创造亚当》湿壁画,米开朗基罗（意大利）↑《揭开第五印局部》布面油画,格列柯(西班牙）→【学习任务3：设计素描--画面构图要点：稳定感、均衡感和审美心理学】5、设计案例构图赏析无印良品杂志广告，原研哉（日本）《饥饿海峡》、《现代