大学书法(高校学生书法课程)全套教学课件

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绪论全套可编辑PPT课件第一篇绪论第二篇毛笔书法第三篇硬笔书法第四篇书法审美第一篇绪论书法艺术是我国优秀的传统艺术之一，它是以汉字为表现对象，以毛笔为书写工具的一种线条造型艺术。它以丰富多变的线条造型抽象地反映了书法家对宇宙万物的认识，表现了书法家的情感和审美趣味，具有很高的审美价值。第一章calligraphy书法及其本质两岸青山相对出

孤帆一片日边来.目录第一节第二节书法的定义书法的本质书法：即书写文字的方法和艺术。“书”在文言文中指“写字”，所以“书法”最初的意思是写字的方法。后来，写法被用来表示写字的方法，而书法则延伸为书写的艺术。狭义的书法：指用毛笔书写汉字的方法和规律，包括执笔、运笔、点画、结构、布局（分布、行次、章法）等内容。广义的书法：指语言符号的书写法则。书法艺术以其抽象、灵动、丰富的线条给人以复杂多样的审美感受，具有很高的欣赏价值。中国书法被誉为“无言的诗、无形的舞、无图的画、无声的乐”，是中国文化艺术的结晶和东方文明的重要象征。何为书法？书法及其本质一、书法的定义1．书法艺术被誉为东方抽象艺术的典型代表中国书法赖以滋生繁衍的华夏文化的最大特征即简约抽象。如道家讲“大象无形，大音希声”；文学讲“不着一字，尽得风流”；绘画讲“空灵静远”；音乐讲“余音绕梁”……书法艺术语言是最为抽象的线条，书法艺术色彩亦极为简单，黑（字）、白（纸）两色，再加一枚小小红色印章……但逻辑规律告诉我们：外延愈简单，内涵愈丰富。正是这种在形式上抽象而简约的中国书法，使其具有了“无色而具画图的灿烂，无声而有音乐的和谐”（沈尹默语）的审美特征，更使其“代替音乐成为一种表达最高意境与情操的民族艺术”。书法及其本质二、书法的本质（一）东方抽象艺术的典型代表，华夏民族的特有艺术2．书法是中国特有的艺术第一，书法与汉字共生，书法离不开汉字。与世界其他民族的文字相比，以形表意的方块汉字是唯一具有丰富艺术潜质的文字。汉字独有的结构、笔画、笔势以及篆、隶、楷、行、草众多字体与异体、俗体字等，千姿百态，变化万端。而作为线性文字的西方拼音文字，则因笔画结构单调而缺乏艺术潜质，故无论书写者如何求其美，终因其未给书写者提供广阔的艺术创造空间而无法形成一门独立的艺术。书法及其本质二、书法的本质（一）东方抽象艺术的典型代表，华夏民族的特有艺术书法及其本质二、书法的本质（一）东方抽象艺术的典型代表，华夏民族的特有艺术篆书《弟子职》局部（邓石如）楷书《颜家庙碑》局部（颜真卿）草书《鸭头丸贴》（王献之）书法及其本质二、书法的本质（一）东方抽象艺术的典型代表，华夏民族的特有艺术第二，书法离不开中国传统的书写工具——文房四宝。毛笔是中国特有的书写工具，汉字书写能成为一种绝妙的艺术，同它很有关系。毛笔体圆锋尖，刚柔相济，具有很强的表现力。由于用笔力度、速度和方向的不同，写出来的点画线可产生轻、重、缓、急、枯、润、浓、淡、藏、露、方、圆等种种变化，作书者丰富的情感起伏和心理波动，也能从笔下微妙的起承转合中表现出来，而这是欧洲人的鹅管笔、钢笔、铅笔所不可比拟的。课堂互动为什么说书法是中国特有的艺术？课堂互动君问归期未有期巴山夜雨涨秋池

何当共剪西窗烛却话巴山夜雨时《夜雨寄北》唐·李商隐书法艺术源于何时？或曰生于汉末，或曰生于六朝，或曰生于殷商。我们以为，作为与汉字共生的书法，汉字起源之时，便是书法的滥觞之时。汉字是先民仰俯天地、博采众美的结果，它集中体现了华夏先民对天地万物的审美观照。在书法理论界有一个公认的内部分期，即魏晋及其以后被称为汉字书法的自觉期，而把此前的漫长阶段称为汉字书法的自然期。在华夏大地，书法无处不在，无时不有。“自古英主少有不工书”，诸如梁武帝萧衍、唐太宗李世民、宋徽宗赵佶、宋高宗赵构和康熙、乾隆等，无论英主庸君，皆堪称书法大家。其中尤以唐太宗最突出，其手笔流传至今的有《温泉铭》《晋祠铭》，均开创行书入碑之先河。书法及其本质二、书法的本质（二）源远流长、雅俗共赏的艺术书法及其本质二、书法的本质（二）源远流长、雅俗共赏的艺术《温泉铭》局部（李世民）《晋祠铭》局部（李世民）在中国历代文人士大夫中，书法大师更是层出不穷，蔚为大观。如我们熟悉的王羲之、颜真卿、柳公权、欧阳询、赵孟、褚遂良、苏轼、米芾、张旭、怀素、孙过庭、黄庭坚、于右任、郭沫若、赵朴初、启功、欧阳中石。中国历代民间亦视书法为国粹国宝。学书、爱书的逸闻佳话俯拾皆是，代不绝书。书法及其本质二、书法的本质（二）源远流长、雅俗共赏的艺术《古诗四帖》局部（张旭）1．书法是一门汉字书写的技能书法产生于汉字，离开汉字，便谈不上书法，这是最根本的原则。书法通过一定的技法技巧来表现汉字，其最基本的目的是把汉字写正确，写美。学书法首先应从把汉字写对写好开始。书法及其本质二、书法的本质（三）三级书法本质论2．书法是一门以汉字书写为基础的艺术3．书法是有关汉字书写及其艺术性的文化书法的艺术性重在借用线条和传统工具等来表达书写者的审美追求。书法的“真”，主要是强调内容的真实性；书法的“善”：指对社会时代的推动作用，对人民大众的教化作用。书法文化是将书法纳入中国文化的大视野、大范畴，把书法看成植根于华夏民族的历史、哲学、文学、艺术、思维、心理等传统文化体系中的一门学问。书法乃个人品质的反映，是一个人学养高低的表现。谢BLUEANDWHITE

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绪论第一篇绪论书法艺术是我国优秀的传统艺术之一，它是以汉字为表现对象，以毛笔为书写工具的一种线条造型艺术。它以丰富多变的线条造型抽象地反映了书法家对宇宙万物的认识，表现了书法家的情感和审美趣味，具有很高的审美价值。第二章calligraphy中国书法史简述两岸青山相对出

孤帆一片日边来.目录第二节第四节秦汉书法隋唐五代书法第一节第三节先秦书法魏晋南北朝书法第五节第六节宋元书法明清书法中国书法史简述一、先秦书法中国书法是与汉文字的形成和发展联系在一起的。《周易》载：“上古结绳而治，后世圣人易之以书契。”《尚书序》载：“古者伏羲氏之王天下也，始画八卦，造土书契，以代结绳之政，由是文籍生焉。”许慎《说文解字·序》也说：“黄帝之史仓颉，见鸟兽蹄迒之迹，知分理之可相别异也，初造书契。”现代考古发现证明，文字的产生和发展的确经过了漫长的孕育和发展过程。1921年在河南渑池仰韶村出土的仰韶文化遗址，1954年出土的西安半坡村原始部落遗址，以及后来出土的山东大汶口和龙山文化遗址中发掘的陶器和陶片上都有一些图案和刻画符号，专家认为这些刻画符号就是最早期的汉字。郭沫若先生在为西安半坡博物馆题词中讲到这种划纹时说：“其为汉字，殆无可疑。”中国书法史简述一、先秦书法《中国书画报》502期载文：“有的学者认为汉字发展史有5000年以上，这种见解并非过分。根据目前的发展来看，汉字的起源最早可以推溯到新石器时代的半坡仰韶文化和山东大汶口文化遗址出土的陶器刻画，那是一种比甲骨文更早的符形文字。”这些图案或画纹说明早在5000年以前母系氏族社会的新石器时代，汉字就已经初具雏形了，只不过我们现代人不认识罢了。汉字发展到商代产生了甲骨文，才算到了较成熟的阶段，也才算真正有了书法。山东大汶口文化遗址发现的陶文中国书法史简述一、先秦书法甲骨文是锲刻在龟甲兽骨上的文字，内容以卜辞和记事刻辞为多，故又叫“契文”“卜辞”“龟甲文字”等。它是已经发现的最早的较成熟的汉文字，它的发现证明至少在3000多年前，中国就已经产生了书法艺术。甲骨文最早出土于河南安阳小屯村。（一）甲骨文此前农民耕田常见的龟甲兽骨，不识为古物，便洗净充“龙骨”（龟甲，一味中药）卖给中药店。1899年，清代国子监祭酒王懿荣偶然在北京发现甲骨上的文字，遂进行收集。王懿荣是光绪六年进士、翰林，他对我国古代文物有精深的研究，为我国研究殷墟甲骨文字之始。中国书法史简述一、先秦书法后经王懿荣、刘鹗、罗振玉、王国维等人进一步搜集、整理、辨认、研究，再经过近百年来专家们的研究、论证，逐渐形成了甲骨文学说。甲骨文被发现后，经过几代学者的艰苦考释，到目前已确认5000个单字，其中能认识的有1700个左右。（一）甲骨文由于甲骨文是早期的文字，结体多为象形，长形居多，少数略扁，单字组织严密，通篇字体大小、长短、宽窄无一定则，错综变化，互有关联，行气贯通，质朴自然。在笔法上，因镌刻工具尖锐，刻字材料坚硬，字的笔画一般为单线，较瘦挺，且锋芒毕露，笔画转角处以方折为主。中国书法史简述一、先秦书法从整体看，甲骨文雄伟豪放，劲俏挺拔，明朗质朴，细密放逸，秀丽多姿，端庄灵动，已具有了最早的书法艺术的特有魅力。（一）甲骨文《祭祀狩猎涂朱牛骨刻辞》《刻辞卜骨》中国书法史简述一、先秦书法殷商到秦始皇统一之前的金文，是从甲骨文逐步发展演变而成的。金文出现在距今3000年前后的周朝，大多是镌刻或铸造在青铜器上的铭文，因为周以前把铜也叫金，所以铜器上的铭文叫作“金文”或“吉金文字”；又因为这类铜器以钟鼎上的字数最多，所以过去又叫作“钟鼎文”。金文代表作品有《毛公鼎》《颂鼎》《颂敦》《史颂敦》《虢季子盘》《散氏盘》《大盂鼎铭文》等。（二）金文

《散氏盘》局部《大盂鼎铭文》局部中国书法史简述一、先秦书法汉字从简单到复杂，书法也随之愈来愈多样化。周宣王（前827年—前781年）时有个史官名字叫史籀，相传作了《史籀篇》，供当时的士大夫们识字，后通行于秦国，因此有了籀文。籀文的结字有一定规律，大小匀称，多重叠，流传的石鼓就是其代表。据郭沫若考证，石鼓文刻于秦襄公（前777年—前766年）时期，因刻在石鼓上而得名。石鼓文的结构有相对的规律性，笔画遒劲凝重，结构茂密奇崛，为秦统一文字提供了重要依据。（三）石鼓文秦石鼓文中国书法史简述二、秦汉书法小篆是由籀文发展而成的，字体略有简化，战国时期流行于秦国。公元前221年秦始皇吞并六国后，推行了统一文字的政策，淘汰了通行于六国的异体字，定小篆为正体。秦代的小篆已经比较规范了，传世的有《琅琊台刻石》和《泰山刻石》残石，代表秦代小篆的风格。（一）小篆《琅琊台刻石》《泰山刻石》局部中国书法史简述二、秦汉书法隶书原流行于民间，后经程邈搜集整理而传世。程邈：陕西渭南人，曾任县衙狱吏，因不顺从秦始皇被治罪。相传，他在狱中历经10年搜集整理这种似小篆但写起来比小篆快捷的书体3000余字，由于书写便利被隶人（劳役）和地位低微的吏役所普遍使用，所以称它为“隶书”。程邈后来又被秦始皇重用为御史，因政事繁多，篆字难写，乃用隶字佐书，使得该书体又在士大夫阶层得以推广。秦隶一改篆书笔画繁多、圆转曲折、难写难认的缺点，变圆笔为方笔，变曲笔为直笔，结构上变纵势为横势，为汉代隶书的发展奠定了基础。现在能见到的秦隶有秦简、秦诏版和一些秦权量。（二）秦隶课堂互动你知道什么叫“秦权量”吗？课堂互动君问归期未有期巴山夜雨涨秋池

何当共剪西窗烛却话巴山夜雨时《夜雨寄北》唐·李商隐中国书法史简述二、秦汉书法1．西汉时期——演进过程中的隶书西汉时期的隶书正值演进过程中，后期与先期有着明显的不同。西汉初期的隶书还没有跳出篆书的藩篱，有些作品只是运笔方面带有隶意，结构仍沿用篆体，只不过略做简化和略求方折而已，帛书《战国策》就是一例，不过运笔的平直化、顿挫化和结构的简便化，正是篆书向隶书演变的迹象。到了西汉后期，从出土的简牍中可以看到，隶书已经运用了藏锋、中锋、露锋、侧锋等各种笔法，有明显的“蚕头燕尾”的特征，顿挫十分清楚。结构方面以秦篆的取纵势转变为取横势。章法方面虽有简幅限制，但不受束缚，单行简书常把字写在偏左处，让长画有奔放的余地。数行的简书一般只注意行距而不特别设计严格的上下相应的字距，通篇布局生动，但不失稳妥。（三）汉隶中国书法史简述二、秦汉书法2．东汉时期——逐渐走向成熟的隶书进入东汉后，隶书逐渐成熟。东汉前期的隶书继承了西汉后期的书风，笔画有波势和无波势的作品并存。当时书法的趋向是笔画简直，外形扁方，远离篆书。1世纪后，树碑风气太盛，隶书跨入了形制成熟、流派纷呈的阶段。（三）汉隶中国书法史简述二、秦汉书法运笔取圆笔曲势：《石门颂》，其运笔如小篆，但奔放不羁，没有死硬的直笔，结构形宽而气紧，映照抱合，劲挺有姿，偶用特长的竖笔变化布局。（三）汉隶运笔取圆笔直势：《衡方碑》，其运笔不露锋芒，字大满格，浑厚淳朴，字形稍长，已具备楷书的意味，点的写法更像楷书。《石门颂》《衡方碑》中国书法史简述二、秦汉书法运笔取方笔曲势：《乙瑛碑》，其笔画较方，但笔势灵动，变化丰富，结构活跃而平正，又不受界格的束缚，还能横直成行。（三）汉隶运笔取直势：《张迁碑》，其笔画坚实，笔画间距紧而不局促，结构方正，四周平满，规矩朴茂，已带有楷书的意味。《张迁碑》《乙瑛碑》中国书法史简述二、秦汉书法运笔方圆参用、笔势曲直并见的作品也有很多，如《孔庙碑》《曹全碑》《华山庙碑》等。这些作品有的笔画流丽持重，结构疏中见密，气韵俊逸；有的笔画平正，字形较扁，结构中部收紧，横势长笔常显夸张而使体貌舒展；有的笔画稍圆，笔势柔美，结构精巧，神态妩媚；有的笔势方圆并用，故意做对比配合，结构稳妥有姿。在正史上，东汉熹平四年（175年）第一次把书写和碑刻文字称为“书法”。把书法看作一门艺术，在秦汉时期的作品中有着较前代更强烈的反映：碑文上书写者与撰文者一样署名是一例，秦李斯、汉蔡邕等人书法理论的出现又是一例。（三）汉隶中国书法史简述二、秦汉书法西汉时期，由于隶书得到了较快的发展，由隶书简化而成的草书也出现了。这种草书是隶书的草写，即草率的隶书。它还保留着隶书笔画的形迹，每个字独立不连写，笔笔分得清。民间乐于使用这种字体。汉元帝时（前48年—前33年），由于黄门令史游将此书体整理后写了《急就章》而得名——章草。据传，章草笔画顿挫明显，整个字及一笔之中粗细变化都较大，与篆隶比较出现了真正的点，字取横势，它简明的结构是后来今草的源头。章草始于西汉，而盛于东汉。（四）草书中国书法史简述二、秦汉书法东汉张芝的章草《秋凉平善帖》本来就是追求书写便捷的产物，笔画之间相连甚至几个字之间相连，从字形上也就改变了章草的原有特征，于是就产生了新的书体——今草。唐代张怀瓘《书断》中称张芝“学崔（瑗）、杜（操）之法，因而变之，以成今草，转精其妙。字之体势，一笔而成，偶有不连而血脉不断，及其连者，气脉通于隔行”。但因张芝无墨迹传世，所以对张芝创立今草的赞美之词无法证实。又有不少学者认为，今草乃晋朝王羲之所创。汉代的草书家有杜度（字伯度）、张芝（字伯英）、张昶（字文舒，张芝的三弟）等。（四）草书《秋涼平善帖》局部（张芝）中国书法史简述二、秦汉书法相传，行书为东汉末年刘德升所创。刘德升大约生活在桓帝和灵帝时期，是颍川（今河南禹州）人，书迹已失传。行书的成熟完善是在魏晋时期。唐代张怀瓘鉴赏历代书法，在他著的《书断》中列有神品25人，其中4人为钟繇、王羲之、王献之、张芝，都是主要以行书入围的。历代书法家留下来的行书作品很多，最著名的有东晋王羲之的《兰亭序》、王献之的《东山帖》、王珣的《伯远帖》、唐代颜真卿的《祭侄文稿》、宋朝苏轼的《黄州寒食诗》、黄庭坚的《松风阁诗》、米芾的《苕溪诗》等。（五）行书中国书法史简述二、秦汉书法隶书是楷书的先导。到东汉末年，隶书沿着严整的路子一路发展，继续酝酿着汉字笔画方面的简化，取方笔直式，横笔不再作蚕头燕尾状，取消波磔，发展钩点，使笔画更加简便实用。于是，楷书的8种基本笔画（点、横、竖、撇、捺、钩、折、挑）基本形成，产生了点画、结构更加严谨、字形方正的新字体，由于这种字体仍留有隶书的影子，人们便称它为“隶楷”。东汉书法家王次仲曾以隶草做楷法，字方八分，人称“八分楷书”，故有王次仲创造楷书的传说。现在所发现的最早的楷书是东汉永和二年（173年）的简牍，这种楷书虽带隶意，但楷法已十分明显。楷书始于东汉而成熟于晋。当代书法，除篆书外，全部是从汉代发展起来的，汉以后的书法发展再没有书体的变化，只是以汉字为媒体，在书写中更多地加入了书法家的审美情性。（六）楷书中国书法史简述二、秦汉书法字伯喈，陈留郡圉人。东汉时期著名文学家、书法家，才女蔡文姬之父。因官至左中郎将，后人称他为“蔡中郎”。蔡邕工篆书、隶书，尤以隶书著称，其字结构严整，点画俯仰，体法多变，创造了“飞白书”，笔画中丝丝露白，似用枯笔写成，为一种独特的书体。唐张怀瓘《书断》评论蔡邕飞白书时说“飞白妙有绝伦，动合神功”。（六）楷书蔡邕字伯度。生卒年不详，他是汉章帝时的人，做过齐相。杜度的书迹已经看不到了，但据看过他书迹的三国时魏人韦诞说，“杰有骨力而字画稍瘦，若霜林无叶，瀑水飞迸”（张怀瓘《书断》引）。梁时庾肩吾《书品》列其书品为上之中，唐张怀瓘《书断》列其章草为神品，草书大家怀素称他的章草“天然第一”。杜度中国书法史简述二、秦汉书法字子玉，崔骃之子，涿郡安平人，东汉著名书法家、文学家、学者。书法方面尤善草书，师法杜度，时称“崔杜”。崔瑗的草书，后世评价很高。三国时魏人韦诞称其“书体甚浓，结字工巧”，即书体非常浓密，结字精致美妙。崔瑗的《草书势》是我们迄今可以见到的第一篇专论书法艺术的文章。它的出现，表明书法进入了一个自觉时期，书法脱离了作为学术与文字附庸的地位，而成为一门独立的艺术。这种自觉是随着草书的成熟而出现的，由于草书的笔画和形态比较自由，较之篆、隶、草书更富于飞动变化的形态美，也更易表现作者的思想感情等主观因素，因而中国书论的开端不在讨论篆、隶，而正是围绕着对草书的评价而展开的。（六）楷书崔瑗中国书法史简述三、魏晋南北朝书法三国时期的书法以魏最有成就。魏武帝曹操本身就是书法家，擅长章草和小篆，相传《大飨碑》就是他所作。魏国出现的书法家主要有邯郸淳、卫觊、韦诞、钟繇，其中以钟繇最为著名。（一）三国时期字元常，颍川长社人。三国时期曹魏著名书法家、政治家。钟繇篆、隶、真、行、草多种书体兼工，张怀瓘《书断》说：“元常真书绝世，乃过于师，刚柔备焉。点画之间，多有异趣，可谓幽深无际，古雅有余。秦、汉以来，一人而已。”他写得最好的是楷书，《宣和书谱》评价说：“备尽法度，为正书之祖。”钟繇所处的时期，正是汉字由隶书向楷书演变并接近完成的时期。在完成汉字的这个重要的演变过程中，钟繇继往开来，起了有力的推动作用。钟繇中国书法史简述三、魏晋南北朝书法钟繇的书法理论，散见于有关书论内。其中最重要的是他关于用笔方面的论述。钟繇的楷书古雅浑朴，圆润遒劲，古风醇厚，笔法精简，自然天成。（一）三国时期《力命表》刻本局部（钟繇）中国书法史简述三、魏晋南北朝书法吴国的书法比魏国就有些不如了，虽然吴国雄踞一隅，但在书法的发展上不能和中原抗衡。不过在这一地区也出了一位书法家，就是皇象。（一）三国时期江苏扬州人，官至侍中、青州刺史，善八分，小篆，尤善章草。其章草妙入神品，时有书圣之称。其笔势沉着痛快，纵横自然，世人对他的字有“实而不朴，文而不华”之评，他书写的《天发神谶碑》字参篆隶，气势雄伟。皇象《天发神谶碑》局部（皇象）中国书法史简述三、魏晋南北朝书法蜀国存在的42年几乎都在战乱中，在中国书法史上贡献不大，只有一个刘敏以草书著称，但并不是大家。在书体上，三国初期各国仍以隶书为主，后期楷书才逐渐地发展起来，成为主要书体之一。事实上，字体的演化和既成字体在书法风格上的递变既有相对的独立性，又是密切关联的。三国时期不只是隶书在向楷书过渡，其他书体也在发展。从魏国的一些简牍和碑帖看，尽管还有隶书笔意，但字的尺寸小，书写便捷，楷书的形制已经粗具，所以后人把魏国的钟繇看成对后人影响最大的楷书先祖。（一）三国时期中国书法史简述三、魏晋南北朝书法公元263年魏灭蜀国，两年以后，司马氏政权代替了曹魏政权，建立了晋朝，称作西晋。西晋存在51年，由于社会动乱，于公元317年晋皇室南迁建康（今南京）。东晋存在103年，公元420年亡。在两晋存在的150多年时间里，由于统治集团内部偏安思想严重，大部分人对国事并不经心，厌世享乐之风盛行，以玩弄翰墨为精神寄托，加上书法本身和书法理论的发展，大批卓有成就的书法家应运而生。（二）晋代书法西晋初年书法家，河东安邑人，字伯玉。晋武帝时，官至司空。擅长草书，学张芝，当时人们把他与索靖并称“二妙”。又与其子卫恒齐名，并称“二卫”。他自己曾说：“我得伯英（张芝）之筋，恒得其骨，索靖得其肉。”其在书法史上颇有影响，但作品已失传。卫瑾中国书法史简述三、魏晋南北朝书法（二）晋代书法东晋女书法家，字茂漪，河东安邑人。汝阴太守李炬之妻，人称卫夫人。书法学钟繇，正楷最得钟繇之法。在书法理论上也很有影响，是王羲之的启蒙老师。其传世书法真迹不多，主要有《名姬帖》、《卫氏和南帖》、《急就章》、《笔阵图》等。卫铄西晋书法家，字幼安，敦煌人，官至征南司马，工书法，尤其擅长章草，得张芝书法。其作品骨势俊迈，富有笔力，世人评价索靖的书法“精熟至极，索不及张（芝）；妙有余姿，张不及索”。著有《草书状》传世。索靖

《急就章》局部（卫铄）中国书法史简述三、魏晋南北朝书法（二）晋代书法东晋书法家，字逸少，官至右军将军，人称王右军，是中国历史上最伟大的书法家。他学张芝、钟繇，师承汉魏书法雄奇伟丽的传统，博采众家之长熔于一炉，独创一家，篆、隶、草、行、楷各种书体都有很高的造诣，他的楷书势巧形密，行书遒美劲健而能千变万化，纯出于自然，草书一变汉魏质朴书风，创立了妍美流便的今体。他的书迹被历代文人看作至宝，影响之大在历代书法家中首屈一指，有“书圣”之美称。代表作品有《兰亭序》、《十七帖》、《初月帖》等。王羲之《初月帖》（王羲之）中国书法史简述三、魏晋南北朝书法（二）晋代书法东晋书法家，字子敬，王羲之第七子，官至中书令，世称王大令。善书正、行、草、隶各体，尤其以行草著名。幼时学王羲之和张芝，以后在行草书中另创新法，用笔外拓，俊迈且有逸气，改变了以前古拙的书风，当时被称为“破体”。他的书法英俊豪迈，饶有气势。存世墨迹有行、草书《鸭头丸帖》、《中秋帖》、《地黄汤帖》、《二九日帖》等，小楷有《洛神赋》十三行刻本。王献之《鸭头丸帖》（王献之）中国书法史简述三、魏晋南北朝书法王羲之、王献之，后人称之“二王”。在唐朝以前，有些人对王献之的评价要超过王羲之。到了唐朝，由于唐太宗特别喜欢王羲之的书法，才确立了王羲之在中国书法史上至高无上的地位。“二王”前后的一些书法家在晋代书法中的作用也是不能忽视的。韦诞的草书，皇象的章草，钟繇的草书，索靖的章草，陆机的草书等，都与“二王”的同类作品有共通之处。由于晋代禁止立碑，东晋的碑刻留下来的不多，只有清朝乾隆四十三年（1778年）在云南曲靖市出土的《爨宝子碑》。该碑笔法质朴，书体在隶、楷之间，是书法从隶书向楷书演变过程中的一种风格。（二）晋代书法中国书法史简述三、魏晋南北朝书法南朝和北朝书法的共同特点是笔画方，有隶意，转角和方笔都直折成角；结构讲究借让关系；书风粗犷豪放，笔笔扎实，很有气派。南朝各国因袭晋制禁止立碑，记一类的帖和墓志铭一类的石刻多，碑刻就少得多。北朝则盛行立碑，留下了大量的碑刻，石碑、塔铭、幢柱刻经、墓志铭等随处可见。北朝的文字刻石以魏（包括北魏、东魏、西魏）的书法最为发达，魏的书法又以北魏的成就最高，作品也最多。这种书法是具有特殊风格的楷体，人们惯于称这种以“方”“密”为主要特征的书体为“魏碑”，有时也叫“北魏”。魏碑是楷书。尽管有些作品的运笔和结构隶书意味还很浓，但魏碑外形较方和横画不向上挑的写法说明它已经改变了隶书的特色，步入了楷书的成熟阶段。（三）南北朝时期中国书法史简述三、魏晋南北朝书法方笔直势。用笔方正斩截，给人一种既严谨又有变化的感觉。如《吊比干碑》笔画瘦硬，两端方而粗，如硬骨一般，结构上方正奇伟，峻拔森严。《张猛龙碑》《杨大眼造像》《高贞碑》等与之同类，只不过与《吊比干碑》相比略有变化而已。这类字用方笔表现棱角，结体紧密，字呈方形，被认为是魏碑的正宗。（三）南北朝时期一《杨大眼造像记》局部中国书法史简述三、魏晋南北朝书法圆笔为主。《郑文公碑》《石门铭》《张玄墓志》等同属一类。这一类碑志笔势飞动，逸气略显，结构形态规整，左右顾盼有情，且突破魏体方笔方形的局限，外观形态较丰富。（三）南北朝时期二《张玄墓志》局部中国书法史简述三、魏晋南北朝书法运笔方侧并见，笔势曲直并用。《张墨女墓志》可为代表。该碑笔画密丽，虚实得神，结构紧凑，字形扁方，外形质朴而气韵清秀。这类作品，墓志铭中极多，虽各有个性，但大体相近，如《崔敬邕墓志》等。（三）南北朝时期三南北朝后期，许多作品已成了有别于隶书的新型，如《朱君山墓志》已与后来成熟的唐楷接近。从继承前朝粗犷朴实形制到文雅精美的风格，是南北朝书法向前演进的主要功绩和倾向。《崔敬邕墓志》中国书法史简述四、隋唐五代书法（一）隋朝隋朝在581年结束了南北朝分裂的局面，基本统一了中国（589年灭陈）。由于隋朝存在的时间只有38年，楷书只是在前朝的基础上更求华美，而且力量不如六朝，但它融合了南北书风，是从魏碑到成熟楷书的过渡时期。《龙藏寺碑》、《董美人墓志》等运笔平正舒畅，结构严谨安雅，是唐代成熟楷书的雏形，开唐楷之先河。《董美人墓志》局部中国书法史简述四、隋唐五代书法（一）隋朝中国南朝陈、隋书法家，名法极，姓王，会稽人。为王羲之七世孙，王羲之第五子徽之之后。他常居永兴寺阁，临池学书，闭门习书30年。所退废笔头满5大竹簏，埋之成冢，谓之“退笔冢”。智永作为声名卓著的书法家，致使求墨宝者络绎不绝，踏破门槛，不得不用铁皮裹上，后来，这故事变成了一个典故，叫“铁门限”。曾书《真草千字文》800本，至宋已罕见，今日本正仓院藏墨迹一本，另西安碑林存一刻石本。智永《真草千字文》局部（智永）中国书法史简述在唐朝，由于朝廷提倡书法，整个社会对书法都很重视，学校开设书法课，科举要考书法，选任官吏也要看书法的好坏，由此扩大了书法的影响力，使唐代书法家辈出，各种书体都有名家涌现。如李阳冰的篆书，变化开合自成风格。唐初的书法以欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷为代表，人称“楷书四大家”。他们的楷书虽多学王羲之，但四家各有成就，各有风格和特色。（二）唐代四、隋唐五代书法中国书法史简述（二）唐代四、隋唐五代书法楷书笔力险劲瘦硬，意态精密俊逸，自成一家，后人称“欧体”，其特点笔画扎实，以方为主，横画布排严整，直笔硬挺，结构于平正中见险峭，字形偏长，给人以刀鼓森森之感。他的楷书代表作有《皇甫诞碑》《化度寺邕禅师塔铭》《九成宫醴泉铭》《温彦谦碑》《张翰帖》等。其中《九成宫醴泉铭》由魏徵撰文，欧阳询书。用笔方正，且能于方正中见险绝，笔画的安排紧凑、匀称，间架开阔稳健。欧阳询

《九成宫醴泉铭》欧阳询（局部）中国书法史简述（二）唐代四、隋唐五代书法字伯施，浙江人，官至秘书监，封永兴县子，世称“虞永兴”。他的书法亲承智永传授。楷书圆融遒逸，外柔内刚，风神潇洒，自开面貌。其特点：笔画凝练，笔势方圆并见，绘声绘色，端正而舒展，笔画之间的配合灵便自然，字形略呈长方。他的《夫子庙堂碑》劲健遒美，有文质彬彬之风。虞世南《夫子庙堂碑》虞世南（局部）中国书法史简述（二）唐代四、隋唐五代书法字登善，钱塘人，曾被封为河南郡公，人称“褚河南”。褚遂良楷书下笔古雅绝俗，形态丰富，自成一家。一些笔画虽瘦但意完力足，行笔多取弧势，结构形疏而气紧，在欹侧中呼应生姿，活泼而不轻佻，字形较方，清俊飘逸。其作品有《伊阙佛龛碑》《孟法师碑》《房玄龄碑》《雁塔圣教序》《大字阴符经》《微款赞》等。褚遂良《雁塔圣教序》褚遂良（局部）中国书法史简述（二）唐代四、隋唐五代书法字嗣通，山西荣河人。官至太子少保，礼部尚书，世称“薛少保”。他的楷书有《升仙太子碑阴》、《信行禅师碑》等。相传，薛稷年轻时曾在外祖父家见到虞世南、褚遂良的书法，刻苦研习，精勤临仿，得益于褚体最多，薛书笔画遒丽，时露锋芒。结构平正且有变化，借让以避免拗峭，字形稍长，总体看来俊整秀美。薛稷《升仙太子碑阴》局部（薛稷）中国书法史简述唐初的书法家还有欧阳询的儿子欧阳通，人称“小欧”，他的书法主要是继承家学，其书不如父书清俊、雄厚、大方，但比其父书更多奇险处，风格峭拔，也不失为大家。楷书，在唐朝时形成了诸多的风格，除唐初四大家以外，还涌现出了钟绍京、徐浩等一大批风格各异的书法家，其中最著名的应数颜真卿、柳公权。他们的书法各自成一流派，世称“颜筋柳骨”。（二）唐代四、隋唐五代书法琅琊临沂人，字清臣。颜之推曾著有《颜氏家训》留传后世。颜真卿的书法早期学褚遂良。他的书法主要融合了篆书的笔法，因此在字的特色上大多有圆笔藏锋、劲力收敛的感觉，在字的架构上宽疏而圆满，将魏晋以来北碑中那股锋芒毕露、左紧右舒、刚劲外放的笔法加以收敛，因而创立书法上另一种新风格。他的楷书宽绰壮健，厚重雄劲，大气磅礴，磊落大度，丰伟遒劲，雍容华贵。颜体既出，古法为之一变。颜真卿中国书法史简述（二）唐代四、隋唐五代书法颜真卿为人刚正不阿，仕途上为杨国忠所排斥，出任平原太守。由于颜真卿笃实，敢于直言，德宗时遭到虞杞的妒恶。传世碑帖有《李玄靖碑》《颜家庙碑》、《麻姑仙坛记》《多宝塔碑》《东方朔画赞》《颜勤礼碑》等。颜真卿《多宝塔碑》局部（颜真卿）《颜勤礼碑》局部（颜真卿）中国书法史简述（二）唐代四、隋唐五代书法字诚悬，陕西耀州人，官至太子少师。擅长楷书，兼取欧、颜二体之长，自成清劲瘦挺一格，人称“柳体”。柳体的特点：点画如有骨鲠，方起圆结，转折顿挫明显而爽健，结构中密而舒展，外形瘦长，给人以精干利落的感觉。传世碑刻有《金刚经》《玄秘塔碑》《神策军碑》等。柳公权《玄秘塔碑》局部（柳公权）《神策军碑》局部（柳公权）中国书法史简述（二）唐代四、隋唐五代书法唐代中期以后，是书法飞速发展的时期，草书、楷书书家辈出，各种书派应运而生，狂草就是在这一时期形成的。唐代的草书名家主要有孙过庭、张旭、怀素等。孙过庭是书法理论家兼书法家。书法工今草，学王羲之，卓有成就。宋朝的米芾评他：“唐草得‘二王’法，无出其右。”其草书成就可见一斑。《景福殿赋》22行为孙过庭书。书论著有《书谱》二卷，现存《书谱序》卷上，阐述正、草二体书法，见解精辟独到，为著名书学论著。狂草的形成，相传主要是张旭、怀素的功劳。狂草的特点是：笔势连绵回绕，放纵而有气势，字形变化多端，形成草书中独特的艺术风格。但狂草书不易辨认。中国书法史简述（二）唐代四、隋唐五代书法字伯高，江苏常州人。官至左率府长史，因称“张长史”。精楷书，尤其擅长草书。其书笔画较粗，存有隶法，结构奇特多变，体势飞动不拘。草书作品有《古诗四帖》《肚痛贴》等。张旭《古诗四帖》局部（张旭）中国书法史简述（二）唐代四、隋唐五代书法法名藏真，本姓钱，长沙人，精勤学习书法，尤善狂草。相传狂草形成于张旭，得名于怀素。前人评他的狂草继承张旭而有所发展，“以狂继大”。怀素的作品有《自叙帖》《苦笋帖》等。怀素的草书笔画较细，似有篆意，运笔连绵旋转，结构奇异多姿，字体大小变化极大，但法度具备，布局天成。怀素和尚《苦笋帖》局部（怀素）中国书法史简述（二）唐代四、隋唐五代书法唐代行书在前人书法的基础上有所发展。传世的作品有欧阳询的《张翰思鲈帖》、《仲尼梦奠帖》，虞世南的《汝南公主墓志稿》，褚遂良的《枯树赋》《文皇哀册》，徐浩的《朱世川告身》，颜真卿的《祭侄文稿》《争座位帖》等。这些行书都反映出书法家深厚的功力，为后人所赞许。《张翰思鲈帖》局部（欧阳询）中国书法史简述（二）唐代四、隋唐五代书法唐代真正以行书著称的还有李邕。他的作品笔力雄健，笔画舒展，纵横捭阖，风采动人，结构峭健。传世作品有《麓山寺碑》《云摩将军李思训碑》等。《麓山寺碑》局部（李邕）

《云摩将军李思训碑》局部（李邕）中国书法史简述五代十国是中国历史上大分裂时期之一，战争连年不断，自然灾害也十分严重，经济受到影响，书法也自然而然地发展迟滞。（三）五代四、隋唐五代书法字景度，陕西华阴人。唐末为秘书郎，唐亡后，历任后梁、后唐、后晋、后汉、后周五代，官至少师太保，世称“杨少师”。他的行、楷书得欧阳询、颜真卿笔法而更加放纵，笔迹雄健，结体新奇，一变唐法。有破方为圆、削繁为简之妙。存世作品有《夏日帖》《卢鸿草堂十志图题跋》《神仙起居帖》等。他在《韭花帖》中首创分行布白特宽的新布局，对后世影响很大。明朝董其昌得其分行布白之法，使自己的作品以疏宕见长。杨凝式中国书法史简述林鼎、应之也是与杨凝式同一时期的书法家，但不如杨凝式成就大。（三）五代四、隋唐五代书法

《韭花帖》（杨凝式）中国书法史简述（一）宋朝五、宋元书法北宋统一以后，社会相对稳定，经济得到发展，书法艺术逐步受到人们的重视。宋太宗继位以后，十分重视书法。淳化三年（992年），命侍书学士王著根据朝廷收藏在秘阁内的历代书法名迹编成《淳化秘阁法帖》十卷，摹刻在枣木板上，拓成墨迹赐给各大臣。虽然其中夹杂部分伪迹，但是我国历史上第一部大型法帖。不久，刻板被烧毁，失传。法帖中，有王羲之书迹三卷，王献之书迹两卷，其余为宋以前其他名家真迹。以后，刻帖之风盛行，出现了《锋帖》《大观帖》等一批以《淳化秘阁法帖》为底本而有所增减的翻刻本，直到明清时代仍将此“阁帖”称为“法帖之祖”。中国书法史简述（一）宋朝五、宋元书法宋代书法在中国书法史上有一定的地位，多以行、草书见长，楷书则不及唐人。早期的楷书书法家当首推李建中。他是西安人，官至工部郎中，曾做西京留司御史台的职事，世称“李西台”。他的书法学欧阳询，避免欧体瘦的一面，虽然格调不是特别高，但笔画淳厚，结构雍容，肥润而有骨力，似有唐人遗韵。有《土母帖》和《同年帖》传世。宋代书法的代表名家主要有苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄四大家。中国书法史简述（一）宋朝五、宋元书法字子瞻，号东坡居士，四川眉山人，官至礼部尚书。“唐宋八大家”之一；诗清新豪健，独具风格；词开豪放派先河；书法擅长行、草书，集李邕、徐浩、颜真卿、杨凝式等名家所长，自创新意。书法特点：丰满苍劲，豪放天真，不拘偏锋、正锋，侧意取妍，结构借让、疏密，常有新形，实是大家之风采。作品有《黄州寒食诗帖》、《李白仙时》、《前赤壁赋》、《祭黄几道文》、《答谢民师论文帖》等。苏轼《祭黄几道文》局部（苏轼）中国书法史简述（一）宋朝五、宋元书法字鲁直，号山谷道人，江西修水人，官至中书舍人，是苏轼的门生。行、草书取法颜真卿和怀素，自成一格。行书和草书作品有《松风阁诗帖》、《伏波神祠诗》、《华严书》、《狄梁公碑》、《王长者史诗老墓志铭》等。书法特点：用古人的结构原则自创字形，笔画有篆意，结字中宫紧收，让长画四面伸展，以特疏与特密处做巧妙对比，于豪放中流露韵趣。黄庭坚《松风阁诗帖》局部（黄庭坚）中国书法史简述（一）宋朝五、宋元书法字元章，湖北襄阳人，官至礼部员外郎。因性情倜傥不羁，人称“米颠”。他在继承“二王”笔法上极下功夫，把自己的书房取名为“宝晋斋”可为佐证。其行书运笔纵横进锋，点画跳跃张开，骤然万变，以顿挫为含蓄，结构矫侧遒劲。传世行书有《苕溪帖》《蜀素帖》《珊瑚帖》《虹县诗》《韩九帖》等，用笔雄健豪放，痛快畅达，书艺达到炉火纯青的地步，是为行书之大师。米芾

《蜀素帖》《珊瑚帖》中国书法史简述（一）宋朝五、宋元书法字君瑾，兴化仙游（今福建）人，官至端明殿学士。书法习颜真卿，正楷端庄沉着，行书淳淡婉美，草书用飞白草法自成一体，与苏轼、黄庭坚、米芾并称“宋代四大书法家”。他的行楷作品有《林禽帖》《尺牍》《颜真卿自书告身跋》《谢赐御书诗表》等。蔡襄中国书法史简述（二）元代五、宋元书法元朝是1279年由蒙古族忽必烈灭南宋而建立的封建王朝。建朝初始，曾颁布蒙文为国文，没能成功。仁宗时，对汉文化重视起来。由于民族歧视仍起作用，元代书法家极少，能够称得起大家的只有赵孟、鲜于枢和康里巎巎3人。中国书法史简述（二）元代五、宋元书法字子昂，号松雪道人。浙江吴兴人，赵宋宗室。元朝时官至翰林学士承旨，封魏国公。学书法以“二王”为宗，兼学李邕，精正楷、行书和小楷，人称“赵体”。其作品特点是用笔流利，笔画圆润，结构自然匀称。作品传世有《洛神赋》《道德经》《胆巴碑》《玄妙观三门记》《雪赋》等。赵孟的楷书和行书虽然有雄强不足之处，姿媚有余之嫌，但本质上仍能在古制中出新意。赵孟頫《洛神赋》中国书法史简述（二）元代五、宋元书法字伯机，北京人，官至太常侍典簿。以正、行、草书知名，特别擅长行、草书。其作品结构严谨，抱合有致，笔画清秀。存世墨迹有《渔父词》《透光古镜歌》《草书千字文》等。鲜于枢字子山，号怒叟，蒙古族人，官至翰林学士承旨。擅长行、草书，得晋唐笔意，以俊快著称，也能写楷书。存世作品有《颜鲁公传张旭十二意笔法》《谪龙说》《李白古风》《秋夜感怀诗》等。康里巎巎中国书法史简述（一）明朝六、明清书法明朝建立以后，社会逐渐走向稳定，经济得到了一定的发展，百姓基本能安居乐业，朝廷开始重视书法。明初的书法家应首推“三宋二沈”，即宋克、宋广、宋遂、沈度、沈粲。宋克擅长小楷和章草，有《七姬权厝志》和《急就章》传世；宋广擅长章草书，有《风入松词》传世；宋遂擅长写篆、隶、楷、草各体；沈粲擅楷；沈度擅草。这些人当时名声很大。但是，总的说来，明初书法较汉、唐、宋书法缺乏旺盛之气，有大成就的书法家也很少。与科举制度相适应，明永乐年间产生了台阁体，这是朝廷为考生通过考试进入仕途而设计的一种字体。台阁体死守横平竖直的规矩，结构拘泥于匀称，字形大小一样。这种书体看起来整齐，实际是一种排斥个性、阻碍书法艺术发展的庸俗书体。中国书法史简述（一）明朝六、明清书法明代摹刻法帖之风盛行，有多种宋朝《淳化阁帖》的翻刻本，还有当时一些书法家汇刻的书家名迹，如文徵明的《停云馆帖》、邢侗的《来禽馆帖》、吴延的《余清斋帖》、冯栓的《快雪堂帖》等。这些汇帖虽为学习书法的人提供了方便，但由于汇刻者主观意志所致，帖与原作难免会存在一定距离，所以，也为学书者带来了一定的困难。中国书法史简述（一）明朝六、明清书法出身书法世家，精通草书和小楷，草书学怀素，烂漫纵逸；小楷学钟繇和王羲之，清劲古秀。他的名作有《赤壁赋》《出师表》《和陶渊明饮酒二十首》《草书杜甫秋兴诗轴》等。祝允明主张书法作品要神形兼备，既要学前人，又要有个性；学书基本功必须扎实，反对华而不实，他的这种主张为当时的书坛树立了良好的风气。祝允明《草书杜甫秋兴诗轴》中国书法史简述（一）明朝六、明清书法字徵仲，号衡山居士，同样擅长小楷和行、草书。小楷参用赵孟和智永笔法，上追钟繇和王羲之。行、草书学“二王”，精能练达，笔法老到，结构紧收，自成一格。作品传下来的有《离骚》《洞庭两山诗》《伏波神祠诗卷跋》《赤壁赋》《琴赋》等。文徵明《琴赋》中国书法史简述（一）明朝六、明清书法上海人，号香光居士，官至礼部尚书。擅长行、草书。作品有《白居易琵琶行》《项元汴墓志铭》《古诗十九首帖》《董源潇湘图卷跋》《杜甫醉歌行诗》等。其中《杜甫醉歌行诗》用笔清疏、流畅，极富清远散淡的情致，意境深远。他的草书初学颜真卿，后又上追钟繇、王羲之，章法吸收杨凝式的疏朗特色，运笔闲适，偏干喜淡。总体上看，书风潇洒闲逸，柔美遒丽。提倡书法创新，自成一家。董其昌董其昌书法虽然与元朝赵孟趣向各异，但他们书法的柔美之貌是一致的，被世人并称为“赵董”。《杜甫醉歌行诗》中国书法史简述（一）明朝六、明清书法字长公，号二水，福建晋江人，官至建极殿大学士。以行、草书著名，写字不拘泥古法，运笔爽快，结构紧凑，字稍长，整幅作品有很强的节奏感和整体感。作品有《骢马行》《杜甫江畔独步寻花诗》《李白独坐敬亭山诗》等。张瑞图与邢侗、米万忠、董其昌被人们称为明代四大家，并称“邢张米董”。张瑞图字觉新，号痴仙道人，河南孟津人，明末官至礼部尚书，东阁大学士。降清后，官任礼部尚书。他精行、草书，学“二王”，后来学米芾。其存世作品颇多，有《游中条语》《拟山园帖》《巨然万壑图卷跋》等。取法米芾，用笔遒劲，笔势劲险雄奇，讲究方圆曲直、轻重顿挫的变化，结构欹正借让，豪放不羁。整幅作品酣畅淋漓，布字疏密兼用，别有趣味。王铎中国书法史简述（二）清朝六、明清书法由满族建立的清王朝对书法十分重视。早期的皇帝多喜爱书法，如康熙、乾隆等不但喜爱，而且在书法上还有一定造诣，为书法艺术的发展提供了良好的环境。清代的书法大致可分为崇帖学和崇碑学两个时期。崇帖学时期是清初沿袭明朝盛行帖学的风尚而来的。康熙喜欢董其昌，乾隆喜欢赵孟，两人的书法在清初地位极高，人人争而学之，一时帖学盛行。嘉庆之后，由于考据之风兴起，碑石出土渐多，帖学由盛而衰，碑学逐渐兴起。清代的碑学开始指的是魏碑，后来扩大到包括南朝在内的六朝碑版、秦汉刻石。何绍基、钱洋、邓石如、赵之谦、郑燮、金农等在楷书方面取得了很大成就。篆书，出现了邓石如、杨沂孙、钱坫等名家。隶书，出现了陈鸿寿、尹秉绶、桂馥等大家。中国书法史简述（二）清朝六、明清书法阮元的《南北书派论》、包世臣的《艺舟双揖》、万经的《分隶偶存》、周靖的《篆隶致异》、倪涛的《六艺之一录》等书法理论著作都有很多精辟独到的见解，为推动清代书法的发展起到了重要作用。中国书法史简述（二）清朝六、明清书法号石庵，山东诸城人，官至东阁大学士。早年学董其昌，中年学苏轼，晚年学钟繇、颜真卿，功力颇深。其字用墨厚重，貌丰骨劲，很有特色。包世臣评：“近世小真书，以诸成第一。”有《清爱堂帖》石刻传世。刘墉字子贞，湖南道县人，官至四川学政。书法学颜真卿，并参以魏碑《张玄墓志》及唐欧阳询、李邕笔法，遒劲峻拔，别具风格。传世墨迹有《西苑集图集》《黄庭经》等。何绍基字组似，号墨卿，福建宁化人，官至扬州知府。最擅长篆隶，笔法劲健沉着，笔势偏方，长于布白，善于平正而有变化地组织笔画，造成博大的气势。伊秉绶中国书法史简述（二）清朝六、明清书法字顽伯，号完白山人，杭州人。少年就好刻石，后云游天下，临摹秦汉碑刻，各种书体俱佳，尤以篆书造诣最深，世人评其为李斯、李阳冰之后第一人。其书法特点：点画凝练舒畅，结构沉健爽朗，作品气势磅礴，用笔挥洒自如，开创了小篆的新局面。篆书作品有《白石草堂记》《弟子职》等，都是传世之作。邓石如《白氏草堂记》中国书法史简述（二）清朝六、明清书法字献之，号十三，上海人，官乾州州判。篆书宗法李斯、李阳冰，沉着苍劲，极具功力。晚年右手残，改用左手写字，仍然出类拔萃。钱坫中国有几千年的文明史，中国书法艺术在几千年的文明史中得到了充分的发展，造就了不计其数的书法家和书法理论家，创造了大批的著名作品和书法理论专著。谢BLUEANDWHITE

谢BLUEANDWHITE

毛笔书法第二篇毛笔书法毛笔书法是中国独特的传统民族文化艺术瑰宝。早在六千多年前的新石器时代，汉字就开始萌芽，到商代后期出现的甲骨文就已经发展上升成为一种独特的艺术形式。作为一种独特的汉字艺术，书法历经篆、隶、楷、行、草的发展阶段；各个朝代名家辈出、珍品如海。除此之外，独特至少还涵盖了工具独特、创作过程独特、作品审美造型独特3个方面。第三章calligraphy文房四宝两岸青山相对出

孤帆一片日边来.笔、墨、砚、纸是毛笔汉字书法的主要工具。“工欲善其事，必先利其器”，历代书家都十分注重文具物料的选择，因为他们创作书法作品时除需在笔法与章法方面独具功力外，尚需得心应手、左右逢源的工具。文房用具除四宝以外，还有笔筒、笔架、墨床、墨盒、臂搁、笔洗、书镇、水丞、水勺、砚滴、砚匣、印泥、印盒、裁刀、图章、卷筒等，也都是书房中的必备之品。故宫博物院收藏的文房四宝多为清代名师所作，皇家御用，其用料考究、工艺精美，代表了我国数千年来文房用具的发展水平和能工巧匠们的创造智慧与艺术才能，是文房用具中的瑰宝。文房四宝目录第一节第二节第一节第三节笔砚第二节墨第四节纸一笔毛笔是传播汉字文化的重要媒介，是中国汉字书法独有的书写工具，它在使用中柔软如泥而富有弹性，多变如水而富有灵性。晋人张华的《博物志》中有“蒙恬造笔”的记载，南朝周兴嗣《千字文》中“恬笔伦纸”之说，都把蒙恬作为制造毛笔的始祖。近几十年，随着考古新发现，毛笔的产生大约可追溯到2000多年之前。西周以上虽然迄今尚未见有毛笔的实物，但从史前的彩陶花纹、商代的甲骨上可觅到些许用笔的迹象。东周的竹木简、缣帛上已广泛使用毛笔来书写。湖北随州擂鼓墩曾侯乙墓发现了春秋时期的毛笔，是目前发现最早的笔。由于毛笔易损，不好保存，故留传至今的古笔实属凤毛麟角。笔（1）按制作原料性能的不同，毛笔可分为硬毫、软毫和兼毫3大类硬毫是用硬度较大的动物毛制作而成，如黄鼠狼毛、紫兔毛、獾毛等。这种笔的弹性较强，锐利劲健、线条瘦劲，使用时宜缓不宜急。软毫是用较柔软的动物毛制作而成，如羊毛、鸡毛等。其弹性稍差，宜于腕力的锻炼，写出的线条圆润，风韵长足。笔一、种类兼毫是用柔软和硬度较大的动物毛混合制成，如常见的“紫羊毫”“羊狼毫”等。兼毫软硬兼备、弹性适中，线条可细可粗，适合初学者使用。笔一、种类（2）按型号不同，毛笔可分为小楷笔、中楷笔和大楷笔由于毛笔的型号不同，书写时应根据字的大小、用途及使用习惯来恰当地进行选择，以避免出现点画粗细与字的大小不协调的现象。（3）按笔锋的长短不同，毛笔可分为长锋笔、中锋笔和短锋笔书写过程中用中锋、侧锋、露锋折转自如，按笔提笔不倒锋、不散锋等，都是通过笔锋完成的。长锋笔富有弹性，提按幅度大，节奏感强。中锋笔介于长锋和短锋之间，锋长适中，较易把握，适于各种书体的书写。短锋笔的笔腹较硬，提按幅度小，点画浑厚粗壮，但使用不当会使作品缺少灵气。笔一、种类一支好的毛笔应具有“尖、齐、圆、健”四大特征。初学者购买毛笔适宜选择大楷、中锋、硬毫（或兼毫）毛笔，锋长宜在3.5～4厘米之间，可去书画店或文化用品专卖店购买。新买的毛笔一般都是上过胶的，要先用冷水将笔毫泡开才能使用。用完后也应该用清水洗干净，理顺笔头，自然阴干，以便下次使用。每次使用时，都应先用冷水发湿，然后再用墨。笔一、种类（4）按笔管的质地分为水竹、鸡毛竹、斑竹、棕竹、紫檀木、鸡翅木、檀香木、楠木、花梨木、况香木、雕漆、绿沉漆、象牙、犀角、牛角、玳瑁、玉、水晶、琉璃、金、银、瓷等，其中不少属珍贵的材料。（5）按笔的用途，冠以雅号的有冰清玉洁、珠圆玉润、右军书法等等，此类笔多数质量较好，大小适中，有数十种之多。笔二、使用要点写大字用大楷羊毫，写小字用紫毫、狼毫及兼毫（如能用小楷羊毫写小楷，更好）。写行书、隶书用羊毫。写甲骨文宜用硬毫，写篆书、隶书宜用羊毫。此外，还需要注意的是，用过之笔必须随时用清水洗净，不可稍留宿墨。二墨一、墨的历史墨与笔、砚的出现几乎同时发端于新石器时代晚期。作为一种易耗品，在人工制墨发明之前，一般都利用天然墨或半天然墨作为书写材料。据《述古书法纂》记载，人工墨的历史起始于周宣王。邢夷制墨也就是人工墨的开始。至汉代，墨之原料开始取自松烟，其次是漆烟和桐烟。最初是用手捏合而成，十分松散，后来改用模制，经过入胶、和剂、蒸杵等工序制成墨锭，才使墨质坚实耐用。从现有史料来看，徽墨生产可追溯到唐代末期。由于安史之乱，导致制墨中心南移。易州墨工奚氏父子本是制墨能工，此时得皖南的古松为原料，又改进了捣松、和胶等技术，终于创制出“丰肌腻理，光泽如漆”、经久不褪、香味浓郁的佳墨。宋时，随着制墨业的繁荣，形成了“徽人家传户习”以及“新安人例工制墨”的盛况。墨一、墨的历史明代，经受元朝贵族严重摧残的制墨业重新复苏，制墨工人激增，文人兼作制墨成为一时的风气。特别是明朝嘉靖到万历年间，由于资本主义萌芽的刺激，引起了制墨业的激烈竞争，并随着徽州商业的繁荣，使徽墨传遍全国，乃至海外。这一时期的制墨特点是桐油烟、漆烟被广泛采用，并加入麝香、冰片、金箔等十几种贵重原料，不仅质量精良，巨墨谱的图式、墨模的雕刻也各尽其美，达到历史上最高水平。墨一、墨的历史清代，徽墨制作分为四大名家系统，即曹素功、汪节庵、汪近圣和胡开文，其中汪近圣和胡开文两位都是绩溪县人。他们对徽墨在原有的基础上进行了改进创新，终于制成了有如“金不换”的文苑珍品，使徽墨形成了“落纸如漆，色泽黑润，经久不褪，纸笔不胶，香味浓郁，奉肌腻理”的特点。这时期的徽墨按原料不同还可分为松烟、油烟、漆烟和超漆烟等品种，其中最名贵的是超漆烟等高级油烟墨，这类墨散发出紫玉光泽，用于书法，色泽黝而能润；用于绘画浓而不滞，淡而不灰，层次分明，故受到历代书画家的推崇。墨一、墨的历史新中国成立前夕，徽墨业已处于“风前残烛，瓦上晨霜”的衰微阶段。新中国成立后，绩溪、屯溪、歙县等地的墨厂墨店重新恢复和发展，久负盛名的徽墨获得新生。广大制墨工人在继承传统技法的同时不断加以革新，工艺精益求精，品种日新月异。徽墨按取料不同分超漆烟、桐油烟、松烟、全烟、净烟、减胶、加香等数种，其中以超漆、桐油两种烟墨尤为著称。目前，安徽的各家墨厂不仅大量生产书画用墨，还继承明清两代的优秀传统，制作了成套的集锦墨。墨墨二、墨的选择方法质细：选墨首重质地细致，即所谓制煤时所用煤灰粗细得中，无白灰夹杂其间，胶亦可均匀。胶轻：指含胶不宜过重，过重则黏性多而滞笔，过轻又质地无光彩。质坚：指墨之质地坚硬，浸水不易化。墨色黑而亮：墨的黑是因为煤，煤过多就会黑而无光；亮则因为胶，胶过多则光而不黑。墨味香而轻：墨以恶臭的煤、易腐的动物胶为主要原料，香料含量需适中，太多会降低煤与胶之成分，太少又不能达到功效。三砚砚砚，又称砚台、砚池或墨海，是磨墨的工具。砚的种类很多，按制作的材料分，有石砚、陶砚、瓷砚、玉砚等。其中最常见最有实用价值的是石砚。砚既是文房四宝用具，又是具有收藏价值的工艺品。西汉时期，用砚已经相当普遍。有些汉砚有足有盖，上刻龙瘗纹、鸟兽、山形、龟形，方圆各异，造型生动，雕刻细致。到了唐代，各种造型和材质的砚台迭出，彩砚、澄泥砚等“土乎成质，陶乎成器”，广东肇庆端溪砚、安徽歙州歙砚、江西婺源龙尾山的龙尾砚名噪天下，唐李邕石刻《端州石宝记》至今尚留原址。砚砚石以石质坚润细腻、贮水不涸、易于发墨为上。砚的保养主要应当注意两个方面：一是在用砚时研墨要随用随研，用力均衡，以保持砚心平稳；二是每次用完后要冲洗干净，以防缩墨干裂而损伤砚面。四纸纸造纸术之前，世界各地的书写材料都不一样，罗马人用蜡板，印度人用椰子叶，缅甸人用棕榈树叶，巴比伦人用泥板，小西亚人用羊皮等等。目前出土的世界上最早的纸是中国西汉早期的放马滩纸，其次是武帝时期的灞桥纸。一般人们皆知，纸是在东汉由蔡伦发明的。东汉刘珍等人编著的《东观汉记》最早记载了蔡伦造纸的事迹。蔡伦造的纸以树皮、破布、渔网为原料，翻开了植物纤维造纸的历史。隋唐五代，造纸术进一步得到发展，不仅原料扩大了，产地和品种也日益增多。纸影响深远、驰名中外的宣纸始于唐代，因产于安徽宣城而得名。主要原料为青檀树皮，辅以砂田稻草，既坚韧又柔软，寿命又长，有“纸中寿千年”的美誉。明清时成为宫廷及官府公文用纸和书画用纸，至今盛誉不衰，成为书画家首选用纸。宣纸品种繁多，按其吸水性能分为生宣、熟宣、半熟宣。生宣受墨易渗化，适用行草与写意画；熟宣不易渗化，适用小楷和工笔画。半熟宣是从生宣加工而成，吸水能力介于生宣与熟宣之间，也是书法和绘画的理想用纸。纸笔架：又称笔格、笔搁，供架笔所用。往往作山峰形，凹处可置笔。也有人物和动物形的，或天然老树根枝尤妙。笔筒：笔不用时插放其内。材质较多，瓷、玉、竹、木、漆均见制作；形状或圆或方，也有呈植物形或他形的。笔洗：笔使用后以之濯洗余墨，多为钵盂形，也作花叶形或他形。墨床：又称墨架、墨台，是中国专门用来承搁墨锭的小案架。墨匣：用于贮藏墨锭。多为漆匣，以远湿防潮。漆面上常作描金花纹，或用螺细镶嵌。镇纸：又称书镇，作压纸或压书之用，以保持纸、书面的平整。常作尺状、各种动物状。水注：注水于砚面供研磨，多作圆壶、方壶，有嘴，也常作辟邪、蟾蜍、天鸡等动物形。纸砚滴：又称水滴、书滴，贮存砚水供磨墨之用。砚匣：又称砚盒，安置砚台之用。以紫檀、乌木、豆瓣摘及漆制者为佳。印章：用于钤在书法，绘画作品上，有名号章、闲章等，多以寿山石、青田石、昌化石等制成，也有铜、玉、象牙章等。印盒：又称印台、印色池，用来置放印泥。多为瓷、玉质，有圆有方，分盖与身两部分。笔掭：又称笔砚，用于验墨浓淡或理顺笔毫，常制成片状树叶形。臂搁：又称秘阁、搁臂、腕枕，写字时为防墨弄脏手，垫于臂下的用具。呈拱形，以竹制品为多。诗筒：日常吟咏唱和书于诗笺后，可供插放的用具。多以竹制，取清雅之意。谢BLUEANDWHITE

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毛笔书法第二篇毛笔书法毛笔书法是中国独特的传统民族文化艺术瑰宝。早在六千多年前的新石器时代，汉字就开始萌芽，到商代后期出现的甲骨文就已经发展上升成为一种独特的艺术形式。作为一种独特的汉字艺术，书法历经篆、隶、楷、行、草的发展阶段；各个朝代名家辈出、珍品如海。除此之外，独特至少还涵盖了工具独特、创作过程独特、作品审美造型独特3个方面。第四章calligraphy毛笔楷书基本技法（上）两岸青山相对出

孤帆一片日边来.楷书又叫真书、正书、正楷，堪称楷模规范，可供世人效法之书。它从隶书演变而来，兴起于汉，魏晋盛行。到了唐代，有人把楷书叫今隶或今书。楷书体势呈长方形，直行纵势，形态平正，结构严谨，工稳端庄，神清气朗，是最基础的一种书体。学书须先楷法，作字必先大字。大字以颜为法，中楷以欧为法，中楷既熟，然后敛为小楷，以钟王为法。多年实验研究结果表明：初学写字，不宜先学太大的字，中楷比较适合。楷书没有篆书的弧笔，也无隶书的波势，笔画平直简明，大量增加了方折、策、掠、挑等笔法，其笔画和结体错综复杂，变化精细，在力和势的表现上深刻而微妙，如写三点水，隶书的用笔完全一样，而楷书写三点水随着轻重、趋向、伸缩、俯仰而形态各异。目录第一节第二节第一节第三节毛笔楷书的书写姿势笔位第二节毛笔楷书的基本笔法第四节毛笔楷书基本笔画的写法第五节毛笔楷书的结构特点一毛笔楷书的书写姿势坐书姿势的“三个一”：即笔尖离握笔指头一寸，胸离书桌边缘一拳，眼睛离纸一尺；可以概括为八个字：臂开、身直（肩平、背直、胸挺）、头正、足安。臂开，要求两臂自然撑开，大小臂夹角至90°以外，使指、腕、肘、肩四关节能轻松和谐地配合，身体的力量可以畅通地传到笔尖。身直，要求身子尽量坐正、坐直。胸口离桌沿的距离在3寸左右，不可紧贴桌面或弯腰驼背。头正，要求头部端正，略向前俯，不能歪斜，以保证视角的适度；眼睛与纸面距离大致保持在30～40厘米；左手边按纸边调节纸的位置，以使正在写的字始终在眼和手的最佳范围内。足安，要求两脚自然平放，屈腿平落。两脚平行或略有前后，双腿不可交叉。毛笔楷书的书写姿势一、坐书姿势立书姿势是为了悬腕运转灵活，同时由于居高临下，视角开阔，便于统观全局，掌握章法布白。立书姿势的具体要求为：两脚稍微分开，一脚略向前，保持好身体的平衡，上身略向前俯，腰微躬，距离不宜过远，左手按纸，右手悬腕悬肘书写。值得注意的是，桌面不应太低，以免弯腰过度，容易疲劳。二、立书姿势毛笔楷书的书写姿势蹲势，是指蹲在地上，两脚分开且略比肩窄，左手按纸，右手悬臂执笔，一般是在大的厅堂空地上写，便于把握通篇章法。这种姿势适合于巨幅长篇（写巨幅作品时脚可踩在作品上面）。坐书姿势主要在书写字径不大的字和幅面不大的作品时采用，立书姿势一般用于书写字径较大的字和大幅作品时采用。三、蹲书姿势毛笔楷书的书写姿势二毛笔楷书的基本笔法古人的执笔方法很多，如捻管法、握管法、拨镫法、三指法、五指法等。王羲之主张执笔要紧，执笔紧方能贯力于笔端。苏东坡主张执笔虚而宽，这样便于转动笔杆。“紧”是指要能很好地驾驭笔锋，不让其飘滑无力，“松”是指手中的笔运转灵活，笔锋能随心所欲地变化，字才有韵味。科学的执笔方法为：笔杆垂直，指实掌虚，自然放松。毛笔楷书的基本笔法一、执笔笔正，指笔杆应与纸面基本保持垂直，为的是保证中锋行笔。笔杆垂直，便于调节八面锋的笔锋指向。在运笔过程中，随着手腕的摆动，笔杆会倒向笔锋所指的方向，如写横画时笔杆向左倾斜，写竖画时笔杆向前倾斜，这是完全合理的，但不能让笔杆倒向运笔方向而造成拖笔，更不可倒向笔画的两边而形成偏锋。一、执笔（一）笔杆垂直毛笔楷书的基本笔法指实，是指用指尖捏笔，不能用指关节处勾笔。因指尖部分感觉灵敏，易于控制笔锋的细微变化。手指捏笔要松紧适度。一般地说，所写的字越小，笔就越要捏紧一点，大字则可松一些。坐书姿势捏笔要紧一些，立书姿势则可松一点。掌虚，是指执笔时掌心要虚空。无名指、小指不得握于掌内。古人说“虚可容卵”，即是说掌心要有一个鸡蛋大小的空间，目的是便于手指及关节的灵活运动。一、执笔（二）指实掌虚毛笔楷书的基本笔法执笔自然放松，指、腕、肘、肩四关节必能灵活运转，写起字来轻松自如。执笔部位一般的原则是：写小字及楷书时，执笔部位可偏下；写大字或行、草书时，执笔部位可偏上一些，这样笔锋运转幅度大，笔法流转灵活。一、执笔（三）自然放松五指法：据说是唐代书法家陆希声所创，他以5个字分别说明5个手指在执笔时所起的作用：擫、押、钩、格、抵。毛笔楷书的基本笔法擫：用来说明大拇指的作用，指大拇指指肚紧贴在笔杆左侧。押：用来说明食指的作用，指食指指肚紧贴在笔杆右侧，与拇指相对夹住笔杆。钩：用来说明中指的作用，指中指靠在食指下方，第一关节弯曲为钩，勾住笔管外部。格：用来说明无名指的作用，指无名指紧贴笔杆，把中指勾向内的笔杆挡住，防止笔杆歪斜。抵：说明小指的作用。抵是垫、托的意思，指小指垫、托在无名指的下面，以增加无名指的力量。一、执笔（三）自然放松毛笔楷书的基本笔法运腕法可分为枕腕法、提腕法和悬腕法3种。一、执笔（三）自然放松毛笔楷书的基本笔法点：笔杆垂直，以斜势（45°）下笔由轻到重写出前尖后圆的杏仁点。要求下笔要轻，角度要斜，根据笔画的粗细写出点的长短，不可一味拉长以免给下一步带来麻烦。二、起笔毛笔楷书的基本笔法带：以横为例，杏仁点写完后，毛笔按笔画运笔方向（横向右、竖向下、撇向左下、捺向右下、提向右上）侧锋带笔形成平行四边形块面。注意：带时毛笔不要提起，把点的头和尾盖住，写出三条直边两个方角。转：平行四边形块面形成后，笔锋无需提起，接着就是靠大拇指和食指逆时针转动笔杆，带动笔锋作逆时针调锋，使原来的笔锋指向由向左前变成向左，这时向右运笔才是横的中锋行笔。注意：转笔时毛笔不要提起，直接用拇指和食指转动笔杆带动笔锋在纸上转动，像跷跷板一样，让接触纸面的笔尖和笔跟部同时向笔画中心移动，直到笔锋状态符合中锋要求为止。二、起笔毛笔楷书的基本笔法二、起笔毛笔楷书的基本笔法三、行笔起笔三步完成后，紧接着中锋铺毫行笔，在行笔过程中，要始终保持笔锋指向与运笔方向正好相反，同时要求笔锋始终保持在笔画的中央。随着手腕的运动，笔杆可以倒向笔锋所指方向笔杆倾倒幅度越大，笔锋与纸面的摩擦力越大，笔毫克服阻力前进，写出的笔画自然就有力度美。毛笔楷书的基本笔法四、收笔第一步：笔锋反弹提起，像横、垂露竖或短竖以及反捺的收笔需要较轻的笔触才能圆满完成收笔。用一个“弹”字概括“反弹提起”这一步。第二步：“挑”概括的是笔锋上挑（对横而言）或笔锋左挑（对竖而言），这一步的目的是同第三步“折”配合形成棱角，以强调笔画的造型效果。注意：挑时要用一分笔轻挑，不可用很重的笔触。第三步：“折”概括的是笔锋在“挑”之后折笔（方向与起笔点的方向保持平行）向右下形成方角，与下一步圆转形成的圆弧收笔构成方圆对比。注意：这一步依然要用一分笔轻折。（一）藏锋收笔：弹、挑、折、转毛笔楷书的基本笔法四、收笔第四步：“转”概括的是圆转回收，完成“折”后，手腕带动毛笔，使笔锋轻松一转，从下方轻轻收回，整个笔画到此圆满结束。垂露竖、短竖、反捺都可以此法收笔。（一）藏锋收笔：弹、挑、折、转毛笔楷书的基本笔法四、收笔第一步：反弹提起，不过这种反弹提起是反复且连续进行，运笔一次比一次轻，直到写出笔锋为止。第二步：“倾”。伴随着反复多次反弹提起，为使笔毫能渐渐收拢，笔杆必须向笔锋所指方向倾斜。最