美术鉴赏第2版（大学生素质教育课程）全套教学课件

美

术

鉴

赏2020全套可编辑PPT课件绪论绘画篇丹青流彩的世界——绘画艺术鉴赏书法篇线的艺术——书法艺术鉴赏雕塑篇空中的舞者——雕塑艺术鉴赏建筑篇凝固的音乐——建筑艺术鉴赏工艺美术篇

独具匠心的艺术——工艺美术鉴赏目

录绪 论IBAOTU★通过搜集资料，对美术与美术鉴赏的概念有自己的见解★利用网络或书籍，搜集一些你喜欢的美术作品，并说出你喜欢它们的理由。课前预习明确美术鉴赏的作用熟悉美术鉴赏的审美心理与审美过程了解美术鉴赏对鉴赏者的要求掌握美术鉴赏的方法学习任务积极、主动地鉴赏自己熟悉或喜欢的美术作品在鉴赏作品时，主动与同学交流分享自己的见解，提高沟通能力技能目标IBAOTU专题一

初识美术鉴赏专题二

探索美术鉴赏的方法本章导航专题一初识美术知识一、美术与美术鉴赏的概念

美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品或美术现象进行观察、体验、联想、鉴别与评价，从而获得审美经验，提高艺术品味的美术活动。美术鉴赏不仅要对美术作品有感性的认识，还要对美术作品的表现技巧、艺术语言、思想内容、艺术风格、价值取向、社会思潮、时代背景等方面进行理性的分析、研究与判断，因此具有较强的理性色彩。二、美术鉴赏的作用（一）提高鉴赏美的能力常言道：“操千曲而后晓声，观千剑而后识器。”对于鉴赏者来说，鉴赏的美术作品越多，其审美能力和鉴赏能力就会越高，自身的艺术素养也会不断提升。此外，通过不断地鉴赏、分析优秀作品，鉴赏者能够逐渐透过作品的形式美，品味到更深层次的审美意蕴，从而积累审美知识，丰富审美体验，提高审美能力。（二）深化对社会生活的认识美术作品是对现实生活的提炼和概括，是具有典型化特点的形象，是现实生活的反映。鉴赏者通过鉴赏不同时代、不同民族的作品，可以认识更广阔的世界、了解更悠久的历史、感受更丰富的人生经历，进而深化对社会生活的认识。（三）陶冶性情，净化心灵美术鉴赏的一个重要功能就是情感教育。优秀的美术作品能给人带来一种强烈的艺术感染力，在欣赏这些美术作品时会被其中真实而生动的形象所打动，唤起我们崇高的思想感情。在这种潜移默化的过程中，我们会得到心灵的净化、情感的陶冶，在不知不觉中接受健康向上的精神品质和道德情操。例如，西方绘画中的圣母形象使人感受到母亲的慈爱、温柔和端庄，如图0-1所示；罗中立笔下的父亲形象，使人看到中国传统农民身上所拥有的温厚、善良、勤劳、淳朴之美，而这种美具有一种感人至深的情感力量，如图0-2所示。图0-1温柔、端庄的西方圣母形象图0-2淳朴、勤劳的中国农民形象（一）美术鉴赏的审美心理三、美术鉴赏的审美心理及过程美术鉴赏是鉴赏者对美术作品的感受和理解不断深入的过程，这一过程伴随着极其复杂的心理现象，包括感知、联想、想象、理解、情感等。同时，这些审美心理不是单独存在或一次发生的，而是相互影响、相互渗透、相互作用的，从而共同构成了特殊的美术鉴赏审美心理。联想想象理解情感感知感知是感觉和知觉的统称，它是美术鉴赏的起点，贯穿于整个鉴赏活动。知觉则是对感觉获得的信息进行整合，反映事物的整体概貌感觉是通过感觉器官反映事物的个别属性感官感受外在形式整体概貌

1．感知构图、色彩、内容联想是指由当下所感知的表象，进而回忆起与其相似或相关的事物或现象的心理过程。在美术鉴赏过程中，从艺术语言到艺术的内涵，每个阶段都离不开联想。没有联想，美术鉴赏就无法进行。相似联想控制联想自由联想因果联想对比联想接近联想

2．联想联想作为一种积极的心理活动，受鉴赏者的生活经验、认识能力和情感情绪等主观条件的影响。因此，鉴赏者的生活经验越丰富，认识能力越强大，内心情感越热烈，联想力就越强。美术鉴赏并不是消极、被动地接受，而是需要运用想象和其他心理活动对艺术形象进行积极、主动地再创造。想象是在鉴赏者的头脑中，将记忆中的形象加以补充、引申、丰富，并创造出新的形象。

3．想象想象分为两种，一种是鉴赏者在头脑中对美术作品中的形象加以描绘，从而再现作者所表达的形象情境；另一种是鉴赏者根据个人的生活经验、情感、艺术情趣等，在所感受到的艺术形象的基础上，进行丰富、补充和延伸，从而形成不同于作品本身的新形象。美术鉴赏中的想象是一种复杂的心理活动，对于鉴赏者来说，生活经验越丰富，艺术素养越好，文化层次越高，想象力就越丰富，就能更好地鉴赏美术作品。艺海拾贝宋徽宗赵佶曾出过一道“竹锁桥边卖酒家”的画院考题。面对此考题，众多考生皆重于酒家，以小溪流水、野渡小桥、竹林清风等作为衬托，画面上应有尽有。然而，画家李唐却独辟蹊径，在画面上巧妙地画出一弯清清的流水，一座小桥横架于水上，桥畔岸边，在一抹青翠的竹林中，斜挑出一幅酒帘，迎风招展。画面虽未画出酒家，但酒家深藏于竹林之中却是一看便知，深得“竹锁”意趣，给观画者留下了极大的想象空间。美术作品不仅具有感性的形象，还具有内在的寓意。因此，理解是美术鉴赏审美心理中不可缺少的一部分。对艺术语言的理解对创作背景的理解对内在意蕴和深刻哲理的理解

4．理解如在鉴赏一幅中国书法作品时，首先要了解书法的艺术语言，如用笔方法、用墨方法、空间结构、章法等，通过这些艺术语言来把握作品的审美价值。如鉴赏拉斐尔的《圣母与圣子》时，只有对意大利文艺复兴时期的社会思潮有一定的了解，才能理解画家对人文主义真善美的理想歌颂、对人性的肯定，以及对中世纪宗教神权和禁欲主义的厌弃。艺术意蕴是作品中最深刻的意味，是艺术家的人生观和思想情感的表现，是一种具有高度概括的人生感受。情感是人对于客观现实的一种特殊反映形式，是对客观事物是否符合人的需要的一种复杂的心理反应，是主体对客体的一种态度。情感在审美心理中具有重要的作用。联想想象理解感知审美心理在美术鉴赏过程中，始终伴随着强烈的情感活动，鉴赏者不仅要感受作品中所蕴含的情感，还要积极地对这些情感做出反应，调动起内心的各种情感，跟随作品中的情感变化而变化。

5．情感美术鉴赏是一个享受美的过程，也是鉴赏者对美术作品由感性认识上升到理性理解的过程。人们通常把美术鉴赏的过程分为三个阶段。（二）美术鉴赏的审美过程感知接受体验玩味领悟升华

1.感知接受感知是从审美注意开始的。审美注意常常集中、停留在艺术对象的外在形式上，即艺术对象对外表达的“语言”，如色彩、线条、形体、构图、肌理等。面对一个美术作品，鉴赏者首先接收的是艺术语言所表达的各种信息，然后通过解析这些信息来把握作品想要表现的艺术形象和相关内容。只有当鉴赏者感知到美术作品所表现的形象后，其各种审美心理才会被调动，这时才能真正地进行美术鉴赏。体验玩味阶段是鉴赏者深入地了解作品，运用联想和想象等审美心理进行艺术再创造，并达到强烈情感体验的过程。在这一阶段，鉴赏者根据已有的美术知识对作品进行分析，仔细揣摩和品味作品的风格、内容、思想等，从而真正领悟作品内在的思想意蕴和感情色彩，使自己与美术作品产生情感上的共鸣，由此得到精神的满足与情感的愉悦。

2.体验玩味领悟升华阶段是在感知接受与体验玩味的基础上达到的一种最高的精神境界。鉴赏者随着对作品审美理解的深入，跳出对作品本身的感性认识，从更宽的视野、更高的层次、更深的境界，对作品的内蕴及其表现的社会生活本质、内在规律等进行更深入、更理性的把握和领悟，从而获得精神上的升华，实现心灵的净化。

3.领悟升华美术鉴赏的三个阶段互相交融、互相渗透、互相促进，贯穿整个鉴赏过程。这与王国维先生所讲的人生三种境界有异曲同工之妙：

昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处感知作品的概况和形式体验感悟作品的内涵领悟深层次的意蕴

四、美术鉴赏对鉴赏者的要求一个人对美的敏感度是通过丰富的审美经验培养出来的。对于鉴赏者来说，可以通过接触大量的艺术品、接触大自然、进行审美实践活动等方式积累丰富的审美经验。艺术鉴赏不是一件简单的事情，一个人要获得鉴赏力必须具备深厚的文化知识底蕴，包括丰富的审美经验、丰厚的艺术知识，以及大量的文学、历史、哲学等社会科学和自然科学文化知识。丰富的审美经验深厚的知识底蕴通过刚才的学习，与同桌分享对这副作品的感受课堂练习一、美术与美术鉴赏的概念二、美术鉴赏的作用三、美术鉴赏的审美心理及过程四、美术鉴赏对鉴赏者的要求

课堂小结专题二探索美术鉴赏的方法一、分析鉴赏法

分析鉴赏法是一种最常见的鉴赏方法，它是通过对作品的形式、内容、意义等方面的分析来欣赏和鉴别作品的方法，实际上也是一个从感知到领悟的过程。例如，在对达·芬奇的画作《最后的晚餐》进行鉴赏时，可从以下两个方面进行分析。首先，要对作品的表现形式进行分析。这幅作品以构思巧妙、细部写实和透视严谨等特点而引人入胜。在整个画面中，达·芬奇将门徒分为四组安排在耶稣周围，形成波浪状的层次，使画面严整均衡而富于变化；画中人物或惊恐、或愤怒、或怀疑、或辩白的神态被刻画得精细入微，惟妙惟肖，使人物形象呼之欲出；画面精确的透视，使观者有身临其境之感，如图所示。其次，是对作品内涵的理解。这幅画虽然以歌颂基督教为主题，但是达·芬奇所歌颂的并不是神的力量，而是人的善良和正义，斥责的是卑鄙和丑恶的背叛行为。画家站在新时代的前列，赋予这一传统宗教题材以新的思想和境界，在神的形象中挖掘和表现了人的心理和情感，高度体现了文艺复兴进步的时代精神。比较鉴赏法是对作品进行比较性的分析、理解和评价，最终达到深入理解作品的目的。横向比较纵向比较二、比较鉴赏法

横向比较是对有可比性的鉴赏作品进行一种平行的比较分析，包括不同文化背景下相同题材作品的比较、不同风格流派作品的比较、同一时代不同艺术家作品的比较等。例如，书法家张旭与李邕虽然生活在同一时代，但其书法风格却迥然不同：张旭为人洒脱不羁，生性好酒，其书法风格洒脱自在、豪放奇异、富有气势，如图0-4所示；李邕沉浮于宦海，却为人正直博学、耿介磊落，其字瘦劲秀雅、铁骨铮铮、奕奕有神力，如图0-5所示。图0-4张旭书风狂妄不羁，富有气势图0-5李邕书法遒劲而妍丽横向比较纵向比较是指对作品在时间上进行纵向的比较分析，包括同一类艺术在不同发展阶段的作品的比较、同一艺术流派在不同发展时期的作品的比较、同一艺术家在不同成长阶段的作品的比较等。例如，毕加索的创作生涯经历了童年时期、蓝色时期、玫瑰时期、黑人时期、立体主义时期、古典主义时期、超现实主义时期、蜕变时期和田园时期，在不同的时期，其作品有不同的风格特点，如图所示。这时，就需要通过纵向比较，了解毕加索不平凡的人生经历和多变的性格，以及其深邃而丰富的内心世界，从而帮助我们理解其作品的内涵和价值。图0-6毕加索的蓝色时期、玫瑰时期、立体主义时期和蜕变时期的代表作品纵向比较三、社会学分析法艺术来源于生活，美术作品也是对现实生活的提炼和概括。不同时期的审美思想和价值取向都会在美术作品中有所反映和体现。因此，我们在进行作品鉴赏时，应结合该作品的时代背景和社会现状进行具体分析。例如，米勒描绘农民生活的一系列作品反映了19世纪法国农村的生活情境和农民的生存状态，使我们感受到当时法国农民淳朴的性格，认识到当时法国的社会状况。《拾穗者》描绘了19世纪法国农民的生活状态又如，在鉴赏八大山人的作品时，鉴赏者只有了解画家“金枝玉叶老遗民”的身世，才能感受到他“墨点不多泪点多”的简洁孤冷画风，体会到他内心深处的孤寂、无奈、悲凉与落寞，感受到他画外的深远寄托，如图所示。八大山人的画风简洁，充满孤寂之气你认为作为一个美术鉴赏者应该具有哪些能力?课堂互动IBAOTU课堂作业谈一谈对毕加索的作品和梵高的作品带给你哪些不一样的感想一、分析鉴赏法二、比较鉴赏法三、社会学分析法

课堂小结IBAOTU课后作业谈一谈作为美术鉴赏者你平时是怎样增强美术鉴赏能力的教师（签名）：学习评价感

谢

观

看美

术

鉴

赏2020主讲老师：绘画篇丹青流彩的世界——绘画艺术鉴赏IBAOTU预习课本，了解绘画艺术基础知识预习课本，认识中国绘画艺术和西方绘画艺术利用网络或书籍，收集不同时期的中国绘画作品（至少3幅），并根据绘画鉴赏的方法，尝试鉴赏这些作品利用网络或书籍，收集不同时期的西方绘画作品（至少3幅），并根据绘画鉴赏的方法，尝试鉴赏这些作品课前预习IBAOTU欣赏“鉴赏感知”中的作品，并能说出自己的感受掌握绘画的艺术语言和鉴赏方法明确中国绘画的分类方式和西方绘画的形式了解中西方绘画特征的不同之处熟悉不同时期的中国绘画，并能说出各个时期中较为著名的绘画作品熟悉不同时期的西方绘画，并能说出各个时期中较为著名的绘画作品能够从创作背景、艺术语言、作品比较、情感表达等多个角度鉴赏绘画作品课堂学习IBAOTU积极、认真地完成鉴赏实践结合所学知识，选择1～2幅绘画作品进行鉴赏课后复习图1-2凡·高《艺术家母亲肖像》鉴赏感知母亲，是许多艺术家喜欢表现的经典主题之一。惠斯勒和凡·高笔下的母亲形象（见图1-1和图1-2）各具特色，请用分析、比较的方式，谈谈你对这两幅“母亲肖像”的感受。图1-1惠斯勒《灰与黑的协奏曲：画家母亲肖像》图1-2凡·高《艺术家母亲肖像》IBAOTU专题一

学习绘画艺术基础知识专题二走近中国绘画艺术专题三

走近西方绘画艺术专题四

中国绘画实例鉴赏专题五

西方绘画实例鉴赏绘画篇专题一学习绘画艺术基础知识一、绘画艺术语言

绘画是一种运用笔墨颜料、纸张画布等工具材料，通过线条、色彩、构图、明暗、笔触、肌理等艺术手段，在二维空间（即平面）塑造静态视觉形象的艺术。它是美术中最主要的一种艺术形式。形体色彩构图明暗材料肌理（一）形体

绘画的形体包括点、线、形。点是绘画艺术语言中最小的视觉元素，它既能表现艺术形象，又能表达特定的情感。例如，中国传统点苔画法就是以各种形态的点来表现山石缝隙间的杂草和溪畔的灌木丛，以及远山上隐约可见的树木，这些点既表现了具体的物象，又具有一种独特的视觉美感，如图1-3所示。图1-3点苔画法具有独特的视觉美感（一）形体

线条是表现形象和表达情感的主要手段。尤其在中国传统绘画中，线条的长短、粗细、疏密、干湿、刚柔、缓急、曲直、畅涩等都各尽其妙，表现出不同的感情内涵，即便是简练的线条，也可以创造出动人的艺术形象，如图1-4所示。图1-4线条在中国传统绘画中的表现（一）形体

在绘画中，形比点、线更能突显具体的物象。千变万化的形可分为有机形和几何形，有机形是大自然中形态的基本存在方式，它柔和、轻松，没有规律，并富有曲线美，如图1-5所示；而几何形则给人理性、冷漠之感，充满抽象意味和时尚气息，如图1-6所示。图1-5有机形使绘画充满生活气息图1-6抽象的几何形使绘画时尚气息浓厚IBAOTU艺术探讨中国画以线条画为主，其线条描法十分丰富，有18种之多。那么，中国画中有哪些线描技法呢？（二）色彩

色彩是绘画艺术的重要表现手段，是最具有感染力的语言要素。在绘画中，各种颜色及其浓淡变化，不仅能逼真地表现出物象的形状、体积、质感、量感，而且能极其细腻地表达丰富而强烈的情感意蕴，如图1-7和图1-8所示。尤其是当人们将色彩与相关事物联想在一起时，便会赋予色彩丰富的象征意义和情感意味。图1-7用色彩表现出山体的雄伟与壮阔图1-8用色彩传达出生机勃勃、充满活力的日出景象（三）构图

构图是艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间内安排和处理人与物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。构图是绘画艺术语言的重要因素：010305040206“s”形构图圆形构图三角形构图水平线构图十字形构图垂直线构图（三）构图

构图会影响画面的整体效果，不同的构图给人不同的视觉感受。一般来说，水平线构图视野开阔，给人一种平静、辽阔之感，如图1-9所示；正三角形构图显得稳固，使人感觉平衡、安全，如图1-10所示；“S”形构图富于变化，给人流畅、幽深的感觉，如图1-11所示。图1-9水平线构图图1-10正三角形构图图1-11“S”形构图分析下列两幅名画作品（见图1-12和图1-13），说一说它们分别采用了哪种构图形式，带给你什么样的视觉感受。艺术探讨图1-12《青山高隐图》图1-13《基督渡海》（四）明暗

明暗是西方绘画的重要艺术语言，它是对画面中物象受光、背光和反光部分的光影的处理和表现。画家将捕捉到的光影变化表现在画面上，创造了逼真、生动的视觉效果，如图1-14所示。图1-14光线的明暗变化（五）材料和肌理材料在绘画艺术中包括常规的油性、水性、胶性等各类树脂混合型材料，以及非常规的金属、玻璃、石材、木料、布料等。不同的物质材料给观者带来不同的视觉感受和审美享受。肌理在绘画中通常是指笔触，具体表现为画作表面的纹理，如起伏、平滑、粗糙、精细的程度。肌理的呈现与绘画所用的物质材料有着密切的关系。（五）材料和肌理例如，油画多采用轻匀柔润的笔法，并在表面涂一层稀薄的颜料，给人一种细腻、柔和的视觉效果，如图1-15所示；漆画除了以天然生漆为主要材料外，还添加了金、银、铅、锡，以及蛋壳、贝壳、石片等材料，这些独特的材料使画面具有独特的肌理质感，如图1-16所示。图1-15油画表面肌理细腻、光滑图1-16漆画表面肌理粗糙，富有立体感IBAOTU艺术探讨董希文的《开国大典》（见图1-17）描绘了1949年10月1日中华人民共和国中央人民政府成立时天安门国庆典礼的盛况。这幅作品形象地展示了光辉灿烂的中华民族新世纪，表现了中国人民的自信与自豪，震撼世人。请同学们欣赏这幅巨作，并通过绘画的艺术语言分析这幅画的精彩之处。图1-17《开国大典》二、绘画的鉴赏方法鉴赏者对绘画艺术语言的敏锐度决定了鉴赏的层次。例如，线条在西方绘画中用以把握实体，而在中国绘画中还用以暗示物象的骨格、气势和动向；形体除了可以表现物象的形貌外，还体现出潜在的情感倾向；色彩能增强作品的艺术感染力和表现力，更能反映丰富的情感；等等。因此，绘画鉴赏应结合绘画的艺术语言来解读作品，并展开丰富的联想、想象，进入“再创造”的欣赏佳境。（一）灵活运用艺术语言在进行鉴赏活动时，鉴赏者一方面要充分调动自身有利的条件，如生活阅历、审美经验及情感体验等，使鉴赏活动有充分的感性基础；另一方面应用理性的态度，分析作品的创作背景、表现形式等，切忌盲目冲动地评价，歪曲原作品。审美者只有将感性与理性充分地融合，才能达到主客观的统一，逐渐提高自身的审美品位和鉴赏水平。（二）感性与理性的结合美术鉴赏的方法有哪些，你认为绘画鉴赏需要怎样的方法？课堂练习一、绘画艺术语言二、绘画鉴赏方法

课堂小结专题二走近中国绘画艺术一、认识中国绘画中国绘画，简称“国画”，一般称为“丹青”，是指用毛笔、墨、国画颜料等工具、材料在绢、纸、帛上描画，并加以装裱的卷轴画。中国绘画在思想内容和艺术创作上反映了中华民族的社会意识和审美情趣，集中体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。中国绘画以水墨画为主，题材包括人物画、山水画和花鸟画，表现技法有工笔和写意。中国绘画追求“外师造化，中得心源”，即在进行艺术创作时，要对客观自然进行提炼加工，并结合艺术家的感情，达到情景交融、物我同一的境界。中国绘画讲究“笔墨”，即用笔和用墨，用笔要求笔力深沉，力透纸背，讲究笔法、笔力和骨气；用墨主张以墨为主，以色为辅，讲究“墨分五色”。其实，用笔和用墨是一种技巧的两个方面，一笔下去，既有笔也有墨，墨由笔出，笔由墨现，笔为骨骼，墨为血肉，笔法和墨气浑然天成。艺海拾贝工笔技法是指以线条勾勒描绘物象的边缘及结构，再以色彩层层罩染与分染，追求形象准确、工整细致、色彩艳丽，多用于写实性绘画及宫廷绘画中。写意技法是指用豪放、简练、洒脱的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。它追求概括、夸张的手法，用笔虽简但意境深邃，具有一定的表现力。所谓“墨分五色”，就是用水调节墨色，使其呈现出焦、浓、重、淡、清的颜色变化。这些颜色变化虽然不是五彩缤纷，却可以产生一种极为典雅稳重的色彩效果。中国绘画融书法、诗词、钤印等多种艺术为一体，极大地增加了中国画在艺术性上的广度与深度，使中国画成为一种综合艺术。诗与画的交融，将诗中之“意”与画中之“境”相结合，使中国绘画不仅能满足感官的审美需求，更能体现内心的精神价值，真正达到“诗中有画，画中有诗”的艺术境界。此外，中国画中的题款、题诗将书法艺术的形式之美呈现在画面之中，最后的钤印也集书法美、绘画美和刀法美于一身，起到点缀提神和均衡构图的作用。画外之意徐渭一生非常坎坷，虽饱读诗书，才华横溢，但多次参加科举考试均落榜。他的名作《墨葡萄》就是用野葡萄来比喻自己的怀才不遇、抱负难酬的。此画有一题诗：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”假设没有这首诗，此画只不过是一幅气韵生动、笔墨酣畅的上乘花鸟画，但题了此诗之后，就能体现出作者的真情实感，提高了作品的艺术价值。先秦时期的绘画二、熟悉不同时期的中国绘画1）壁画壁画是最早的绘画形式。据记载，我国最早的壁画出现在原始社会末期，至春秋战国时期更为普遍。由于历代更迭，壁画再也无缘相见，但从一些文字资料中仍能了解当时壁画的一些情况。例如，王逸在《楚辞章句》有“楚有先王之庙及公卿祠堂，图画天地山川神灵，琦玮僪（yu）佹（），及古圣贤怪物行事”的记载，明确指出《天问》是屈原在流放期间参观楚先王宗庙壁画后有感而发的即兴之作。（一）中国古代绘画先秦时期的绘画2）帛画帛画是因画在帛上而得名，它以描绘人物、走兽、飞鸟及神灵等形象为主，如战国时期的帛画《人物龙凤图》（见图1-18），其格调庄重典雅、人物形象准确生动，写实与夸张兼具，反映了当时人物肖像的绘画水平，也体现了先人对人死后灵魂不灭，乘龙升天的一种愿望。图1-18《人物龙凤图》《人物龙凤图》描绘的是龙凤引导墓主人的灵魂升天的情景。以墨线勾勒人物、龙凤，用笔流畅，画面生动形象。画面省略了一切背景，只着力表现三个形象——凤鸟毛羽飞动，双足腾跃，目光有神；龙身黑白相间，纹彩灿然；妇人神态庄重，朱唇淡颜。全图将静态人物置中而周围留有大量空间，动态物体置于边缘且没有多少空间，这种构图给人一种对比中具有和谐的感觉。3）漆画漆画是画在漆器上的画，大体分为以巫术为主题的漆棺画和反映日常生活的漆画。漆画以朱、黑两色为主色调，辅以黄、绿、蓝、白、褐、金等十多种色彩，画面色彩对比强烈，变化丰富，代表作品有湖北荆门出土的先秦漆画《迎宾出行图》（见图1-19），曾侯乙墓出土的漆棺、漆盒、漆箱上的漆画等。图1-19《迎宾出行图》局部《迎宾出行图》描绘了楚人迎接宾客的场面。它以黑漆为底，运用平涂、线描与勾点相结合的技法，杂以朱红、熟褐、棕黄、翠绿、青、白等色，生动地描绘了当时贵族的生活状态。画中人物众多，姿态各异，或昂首端坐，或俯首倚立，或扬鞭策马，或急速奔跑，生动地再现了贵族的轩昂、侍者的恭谨和御者的专注。秦汉时期的绘画秦汉时期的绘画大致分为宫殿壁画、墓室壁画和帛画等，它们大多服务于统治阶级的政治宣传和道德说教。汉代画像石、画像砖秦汉时期的绘画1）秦朝宫殿壁画20世纪70年代，在现今陕西省咸阳市秦咸阳宫遗址中出土了大量的壁画残片，其中第3号秦宫遗址的画面保存较多，展现了完整的长卷式的宫殿壁画。此壁画分别呈现在东西两壁上，东壁画有完整的三幅图，即《车马图》《仪仗图》《麦穗图》；西壁则保留着残缺的《车马图》一组、《建筑图》和《麦穗图》。这些壁画记录了秦朝统治者的生活起居，以及封建贵族礼仪活动的面貌。2）汉代墓室壁画两汉是中国封建社会的第一个极盛时期，经济富庶，政治安定，文化繁荣，在“事死如事生”思想的影响下，丧葬文化和丧葬礼仪也得到了迅速发展。时人为了死后能够继续享受奢靡生活或羽化升仙，对墓葬的营造莫不尽心，墓室壁画应运而生。汉代墓室壁画的题材包罗万象，如生活百态、日月星象、历史典故、神仙幻境等，展现了当时人们的审美情趣与价值追求。秦汉时期的绘画西汉早期到东汉早期的壁画以道家升仙思想为主，出土于河南洛阳的卜千秋墓最为著名，如图1-20所示；东汉中、晚期的壁画，儒家思想的体现渐渐增多，题材多样，遗例丰富，如河北望都汉墓群、内蒙古和林格尔出土的汉墓壁画（见图1-21）等西汉早期到东汉早期的壁画以道家升仙思想为主，出土于河南洛阳的卜千秋墓最为著名，如图1-20所示；东汉中、晚期的壁画，儒家思想的体现渐渐增多，题材多样，遗例丰富，如河北望都汉墓群、内蒙古和林格尔出土的汉墓壁画（见图1-21）等图1-20卜千秋墓壁画（局部）图1-21《乐舞百戏图》局部卜千秋墓壁画描绘的是墓主升仙的过程。壁画的开头是伏羲，结尾处是女娲；男主人乘“舟形蛇”，女主人乘“三头鸟”，在神兽玄武、朱雀、白虎、青龙的接引下由女娲走向伏羲。画面内容奇异怪诞，充满了早期朴素的浪漫主义色彩。《乐舞百戏图》描绘了一个热闹、惊险而扣人心弦的杂技演出场面。画面中的人物各显神通，表演着各种各样的绝技，异常热闹。鲜艳的色彩加上真实、自然的构图，将并不精致的人物姿态表现得活灵活现，使整幅画面充满了力量感，具有一种古拙、豪放的艺术风格。艺海拾贝内蒙古和林格尔出土的汉墓壁画是迄今国内壁画面积最大、内容最丰富、榜题最多的东汉墓壁画。壁画尚存46组、57幅画面，榜题250条，描绘了墓主人的仕途经历和官职变化，以及出行、饮宴、迎宾等生活画面。其中，《乐舞百戏图》堪称汉代壁画的精品之一。3）汉代帛画帛是丝织品的一种，人们将画在帛上的画称为“帛画”。帛画起源于原始时代，发展至汉代达到鼎盛。帛画是中国独有的绘画形式，画面多以飞鸟、神灵、异兽等形象为元素，表现出神人共处的神话色彩。湖南长沙马王堆1号汉墓出土的帛画是目前已知的画面最大、保存最完整、艺术性最强的一幅彩绘帛画，如图1-22所示。秦汉时期的绘画图1-22长沙马王堆1号墓T形帛画艺海拾贝长沙马王堆1号墓T形帛画属于旌幡（jingfan，泛指旗帜）一类的用品，出殡时放在行列前面，落葬后覆盖在棺上，被称作“非衣”，有引魂升天之意。IBAOTU艺术探讨先秦时期的帛画和秦汉时期的帛画之间存在哪些不同？魏晋南北朝时期的绘画魏晋南北朝时期，绘画艺术开始蓬勃发展。魏晋南北朝时期的绘画风格，既要以现实生活为依据，又要着重表现绘画对象的精神面貌和个性特征，同时要发挥想象力，采用虚构的手法，以达“妙得”其神的目的。魏晋南北朝时期涌现了大量文人画家，如顾恺之、陆探微、张僧繇等。魏晋南北朝时期的绘画历史故事佛教故事伦理说教文学作品顾恺之是这一时期的代表人物，他在艺术创作和艺术理论上均有重要建树。在艺术创作上，顾恺之不再单纯满足于外表的相似，开始注重表现人物的精神气质和性格特征，这使他的作品富有生动的内在魅力，其代表作品有《女史箴图》（见图1-23）、《洛神赋图》（该作品将在“中国绘画实例鉴赏”专题中详细讲解）、《烈女仁智图》等。在艺术理论上，其著有《论画》《魏晋胜流画赞》《画云台山记》，并提出了“以形写神”和“迁想妙得”的重要美学理论。图1-23《女史箴图》局部解析《女史箴图》《女史箴图》描绘的是古代宫廷妇女的节义行为。在用线上，运用高古游丝描，用笔如春蚕吐丝，行云流水，有一种自然的飘逸感；在色彩上，以浓彩微加点缀，不晕饰，神气飘然；在结构与空间处理上，每一段相对独立，于自身求变化，而又前后照顾，富有整体感。与顾恺之并称“顾陆”的陆探微，是南朝刘宋时的著名画家。他创造了“一笔画”的绘画技法，即借草书笔势入画。陆探微擅长画人物画、佛教画。在人物画方面，他创造了“秀骨清像”的典范样式，该样式不仅在当时极为兴盛，而且影响了雕塑的制作。张僧繇是南朝萧梁时期的画家，尤善佛像人物，他创造的形象风格较为独特，一改之前的“秀骨清像”为“面短而艳”的风格，被后人称为“张家样”。此外，张僧繇吸收天竺（今印度）的凹凸画技法，即明暗、透视法，使画面具有立体感，效果十分逼真。陆探微在用线方面与顾恺之相似，属于紧劲连绵、笔迹周密的样式，故二人同被称为“密体”的代表人物。隋唐时期的绘画隋代的历史虽不长，但在绘画创作上却有新的发展。唐代不仅是我国封建社会经济文化发展的一个高峰时期，更是绘画发展的黄金时期，一些绘画精品世代流传，经久不衰，有其独特的艺术价值。隋唐时期的绘画1）人物画隋代的人物画大都以反映贵族生活为主，题材多是贵族游耍、车马楼阁等。隋代绘画沿袭了齐梁画风，出现了一批承上启下的画家，如郑法士、董伯仁、展子虔等。唐代绘画中，人物画成熟得最早，在表现题材和技法上比前代有很大的提高。在唐代人物画中，比较有成就的是阎立本、吴道子、张萱、周昉等画家的作品阎立本的绘画继承并发展了顾皑之、陆探微、张僧繇等人“以形写神”的艺术传统，用线劲健坚实，用色沉着浓重，而且十分重视人物心理的刻画。其绘画题材十分广泛，尤擅肖像画和政治性题材的历史画，其代表作品有《历代帝王图》、《步辇图》（见图1-24）、《职贡图》等。图1-24《步辇图》《步辇图》以贞观十五年吐蕃首领松赞干布与文成公主联姻的历史事件为题材。画家充分利用了对比手法，烘托出唐太宗的超凡气度。画面张弛有度，色彩艳丽，一团祥和、喜庆的气氛，给人以充分的视觉享受。吴道子是我国古代绘画史上罕见的多产画家，被后世尊称为“画圣”。吴道子的绘画题材以宗教为主，尤擅道释人物画。他用状如兰叶或状如蕙菜条的笔法来表现人物的衣褶，具有天衣飞扬、满壁风动的效果，有“吴带当风”的美誉。其代表作有《送子天王图》（见图1-25）、《道子墨宝》、《十指钟馗图》、《明皇受篆图》等。图1-25《送子天王图》局部《送子天王图》描绘的是佛祖释迦牟尼降生时，其父净饭王抱着他到寺庙朝见天神的场景。画中绘有人物、鬼神、瑞兽二十多个，他们表情各异，如天王神态威严、大臣仪态端庄、夫人面容慈祥、鬼神张牙舞爪。该作品线条简练，轻重顿挫并合于节奏，以动势表现生气；在焦墨线条中略施淡彩，强调了线描的表现力。整卷画气势磅礴，形神俱佳。张萱是一位很有才华的画家，擅长人物画，尤工仕女、婴儿画。他笔下的仕女体型丰满、衣饰华丽，呈现出一种雍容华贵的形象气质，开创了“曲眉丰颊”的画风。其用线简劲而流动，赋色艳丽而不芜杂，代表作品有《贵公子夜游图》、《捣练图》、《虢（guo）国夫人游春图》（见图1-26）等。图1-26《虢国夫人游春图》局部《虢国夫人游春图》描绘的是杨玉环的姐姐虢国夫人、秦国夫人及侍从出游的场景。画中用线纤细，圆润秀劲，在劲力中透着妩媚，充斥着柔韧的力量感；设色典雅富丽，具有浓厚的装饰意味；构图疏密有致，错落自然。全画意境空灵清新，格调明快活泼，洋溢着自信而乐观的盛唐风貌。同时，人物轻松的神态，马蹄轻快的步伐，均突显了春天的气息，非常符合游春的主题。图1-26《虢国夫人游春图》局部周昉的绘画风格与张萱有异曲同工之处。其绘画一般取材于宫廷生活，题材大多是丰腴艳媚的妇女形象，画中人物体态丰满、脸型圆润、浓妆艳抹，体现了中晚唐时期贵族的审美情趣，这些特点在《簪花仕女图》（该作品将在“中国绘画实例鉴赏”专题中详细讲解）、《挥扇仕女图》（见图1-27）图1-27《挥扇仕女图》局部《挥扇仕女图》是一幅描写唐代宫廷妇女生活的佳作。全卷共十三人，表现了五个生活情节，即挥扇、捧琴、梳妆、刺绣、歇息，均是宫廷妇女的日常生活。虽然各个情节的内容不同，但却相互呼应，构成了一个整体。具体来说，画中的女性造型丰颊肥体，在安详优雅的神态中流露出苦闷的情绪，表现了寂寞、空虚的心情；画中衣物设色浓艳，衣纹流畅且有方折，质感清晰。图1-27《挥扇仕女图》局部2）山水画隋代山水画改变了以往的“人大于山，水不容泛”的特点，山水开始从人物背景中独立出来。这一时期的代表山水画家是展子虔，他的绘画题材广泛，手法多变，不仅善画人物、车马、山水、台阁，而且大都臻于精妙，有“唐画之祖”之称，其代表作品为《游春图》，如图1-28所示。《游春图》标志着山水画进入青绿重彩、工整细巧的崭新阶段。图1-28《游春图》《游春图》描绘了江南二月桃杏争艳时人们的春游情景。设色和用笔颇为古意盎然，以浓烈色彩渲染出秀美河山的盎然生机。在构图上，以山水为主体，人物为点景，图中各种物象的大小比例、远近关系、前后层次和空间关系等都处理得较为妥帖，给人以“咫尺千里”之感。图1-28《游春图》唐代的李思训、李昭道继承和发展了展子虔的山水画艺术，形成了颇具特色的青绿山水画风。李思训善画山水、楼阁、佛道、鸟兽，尤以金碧山水著称。其山水画意境隽永奇伟，用笔遒劲有力，色泽匀净而典雅，画风富丽堂皇，装饰感极强。其代表作品有《江帆楼阁图》（见图1-29）、《九成宫纨扇图》等，图1-29《江帆楼阁图》《江帆楼阁图》描绘的是游春情景。以细笔勾出水波和轻舟，营造出烟波浩渺、江边无际的境界。线条遒劲有力，设色古雅绚丽。整个画面山势起伏，江天辽阔，极富气势。图1-29《江帆楼阁图》李思训之子李昭道，擅画青绿山水，兼善鸟兽、楼台、人物。画风巧赡精致，虽“豆人寸马”，也画得须眉毕现。其代表作品有《春山行旅图》、《明皇幸蜀图》（见图1-30）等。图1-30《明皇幸蜀图》《明皇幸蜀图》以“安史之乱”时唐明皇避难入蜀的故事为题材。画面场景复杂而又细致入微；构图严谨周密而又起伏错落；笔法工整精细；色彩绚丽缤纷而又沉稳调和。全图峰峦连绵，意境深邃，气势宏伟，将人物、鞍马、山水、树石等融为一体，显示出画家非凡的功力，堪称青绿山水的经典佳作。图1-30《明皇幸蜀图》山水画发展到中晚唐，出现了一种与青绿山水画形成鲜明对比的水墨山水画。唐代的王维、张璪、毕宏、项容等画家都是水墨山水画的代表。尤其是王维，乃是水墨画最早的实践者，其水墨画风几乎影响了中唐以后中国山水画的发展。其代表作有《雪溪图》（该作品将在“中国绘画实例鉴赏”专题中详细讲解）、《雪中芭蕉》等。3）花鸟画唐代花鸟画已经独立成科，并在绘画手法上发展得较为成熟。花鸟画多以细劲的线条勾勒，再以均匀的色彩平涂，色彩艳丽而协调，造型严谨写实，构图多以个体形象出现，画面呈现精致华丽的效果。这一时期，不仅有专擅花鸟的画家，如薛稷、边鸾、刁光胤（yin）等，还出现了以画牛马闻名的画家，如善画牛的韩滉（hhaung）、戴崇，善画马的韩幹（gan）、韦偃（yan）等。韩滉自幼天资聪明，工隶书、章草，擅画人物、田家风光，牛羊曲尽其妙。其作品具有一种浑厚朴实的风格，《五牛图》是他的传世名品，如图1-31所示。图1-31《五牛图》《五牛图》中的五头牛形象不一，姿态各异，或行或立，或俯首，或昂头，动态十足。作者以简洁的线条勾勒出牛的骨骼转折，筋肉缠裹，笔法老练流畅，线条富有力度和精确的艺术表现力。每头牛皆目光炯炯，极为传神得表现出牛既温顺又倔强的性格。作品完全以牛为表现对象，无背景衬托，造型准确生动，设色清淡古朴，浓淡渲染有别，画面层次丰富，达到了形神兼备的艺术境界。图1-31《五牛图》五代十国时期的绘画虽然五代十国的历史很短暂，但绘画并没有停滞不前，而是在继承唐代绘画遗风的基础上，形成了多种多样的风格。在这样一个政治动荡的时代，五代十国的绘画作为唐代的继承、宋代的开启，拉开了中国绘画史上新的篇章。五代十国时期的绘画1）人物画五代十国人物画的题材十分丰富，除表现宗教人物、历史故事、仕女生活、社会风俗等传统题材外，还增加了人物写真、文人士大夫和少数民族等。这一时期的人物画一改唐代气势恢宏、雄强豪壮的风格，走向了纤巧精细、优美抒情的风格。这一时期的代表画家是顾闳中、周文矩。顾闳中是后主李煜时的画院待诏。工画人物，用笔圆劲，间以方笔转折，设色浓丽，擅描摹人物神情意态，唯一的传世名作为《韩熙载夜宴图》（该作品将在“中国绘画实例鉴赏”专题中详细讲解）周文矩擅长画人物，尤擅仕女，多以宫廷贵族生活为题材。其画风纤细，多用曲折颤动的“战笔”表现衣纹。其代表作品有《唐宫春晓图》、《宫中图》、《重屏会棋图》（见图1-32）等。图1-32《重屏会棋图》《重屏会棋图》描绘的是五代南唐中主李璟兄弟四人会棋时的情景。由于画面背景本身就是一个屏风，在屏风当中又绘有一屏风，因此得名“重屏”。此画采用中心式构图，突出主体；人物的面貌和气质描画逼真，当时的生活用具也被真实地描绘了出来。图1-32《重屏会棋图》IBAOTU艺海拾贝画院是宫廷绘画机构，也是一个官署名；待诏是一个官职。2）山水画五代至北宋初年是中国山水画的成熟阶段。五代时期的山水画多是描绘南北不同地域的山水风景，从而形成了不同的流派风格，即“南方山水画派”和“北方山水画派”。南方山水画派A以董源、巨然为典范，喜画温婉恬淡、水润秀美的江南情调，多作平远构图，笔墨率真清淡；以荆浩、关仝为代表，喜描绘粗犷硬朗的雄山壮水，多作全景式高远构图，笔墨老辣劲道。北方山水画派B董源是五代南唐画家，又称“董北苑”。他的山水画山峦起伏、江河萦回、草木葱茏、烟水迷蒙，呈现出典型的江南风光。其笔墨技法较唐朝有很大的突破，使用皴（中国画中突出物体纹理或阴阳向背的一种技法）擦点染并用的画法，成功地营造出山川的远近层次和氤氳（烟云弥漫的样子）气氛。其作品《潇湘图》被视为“南派”山水的开山之作，如图1-33所示。图1-33《潇湘图》局部解析《潇湘图》《潇湘图》描绘了江南轻烟淡峦、气象温润的景象。画家以花青运墨，以笔点簇山石，描绘出富有质感的山型轮廓；巧妙的留白营造出云雾迷蒙之感。整个画面视野开阔，赋色鲜明，构图层次井然，刻画细致入微。图1-33《潇湘图》局部荆浩是五代后梁画家，博通经史诗文，又工画，尤妙山水。唐末避乱隐居太行山洪谷，遂号“洪谷子”。他创造了笔墨并重的北派山水画，具有“云中山顶，四面峻厚”的雄伟风格，被后世尊为北方山水画派之祖。他所著的《笔法记》是古代山水画理论中的经典之作，推动了山水画走向前所未有的全盛期。其代表作品是《匡庐图》，如图1-34所示。图1-34《匡庐图》《匡庐图》以立轴的形式表现了全景山水。峻伟的高峰巍然耸立于画面中央，气势非凡；劲挺的老松、突兀的大石与层叠起伏的峰峦相互映衬，将高远、平远之景相融合，表现出幽深而缥缈的境界，富有灵气和自然气息。图1-34《匡庐图》3）花鸟画五代是中国花鸟画迈向鼎盛的关键时期，形成了以黄荃、徐熙为代表的宫廷、文人两大风格流派，画史上有“黄家富贵，徐熙野逸”之称黄荃，五代时期西蜀宫廷画家，以花鸟画成就最高。其花鸟画多取材于宫中的珍禽瑞兽和奇花异草，以勾勒设色法描绘，形成工致（工巧精致）富丽、细腻逼真的画风，体现了宫廷的审美趣味。其现存作品《写生珍禽图》，就很好地反映了黄荃精湛的写实技巧和细腻精细的画风，如图1-35所示。图1-35《写生珍禽图》《写生珍禽图》是作者为创作而收集的素材，也是交给其子临摹练习用的一幅稿本。画家用细密的线条和浓丽的色彩描绘了大自然中的众多生灵，在尺幅不大的绢素上画了昆虫、鸟雀及龟类共24只，均以细劲的线条画出轮廓，然后赋以色彩。这些动物造型准确、严谨，特征鲜明。图1-35《写生珍禽图》徐熙擅笔墨，他将当时已经成熟的水墨山水画的技法融入花鸟画中，开创了“落墨为格，杂彩副之”的花鸟画新风格。在绘画题材上，他多追求平民趣味，以花竹林木、蝉蝶草虫、蔬菜茎苗为主，格调生动活泼、朴实淡雅。其代表作品有《豆花蜻蜓图》（见图1-36）、《飞禽山水图》（见图1-37）、《寒芦野鸭》、《花竹杂禽》、《鱼蟹草虫》等。图1-36《豆花蜻蜓图》图1-37《飞禽山水图》两宋时期的绘画时至宋代，佛教的影响逐渐被理学所取代，宋代的绘画风格和题材也发生了转变。一方面，丰富多彩的市民生活将风俗画推向了高峰；另一方面，画风由绚丽的工笔重彩向线描水墨转化，文人画得到了很大的发展。两宋时期的绘画1）人物画在宋代崇文重儒的局面下，士人阶层将其志趣注入艺术创作中，使人物画在前朝工细劲健、以形写神的基础上，发展出削繁就简、写意传神的新特征。宋朝人物画的创作题材可谓是包罗万象，包括圣贤、侍女、渔民和历史故事等。同时，社会风俗画也得到了高度发展。这一时期的代表人物画家有李公麟、梁楷等。李公麟的绘画技巧全面而扎实，其作品题材包括文人雅集、历史故事、道释人物与人物肖像等。他的写实功力较深，尤擅概括，寥寥几笔便能表现出人物的神情。李公麟创造的以墨线勾勒形象的画法（史称“白描”）改变了北宋人物画的传统画法，对元明清人物画的发展居功至伟。他的代表作有《华严变相图卷》《维摩演教图》《西岳降灵图卷》《五马图》《临韦偃牧放图卷》等，其中，《华严变相图卷》中人物刻画极具功力，个性突出，情态生动，如图1-38所示。图1-38《华严变相图卷》局部梁楷自称“梁疯子”，工画人物、山水、道释、鬼神、花鸟，而以人物画最为著名。其画风不拘小节，简明概括，开创了人物画中的泼墨技法。他既能做精妙严谨的图画，又擅绘洗练（简练）飘逸的简笔画，传世的作品有《太白行吟图》（见图1-39）、《泼墨仙人图》（该作品将在“中国绘画实例鉴赏”专题中详细讲解）等。图1-39《太白行吟图》《太白行吟图》以迅疾洒脱、灵转活泼的用笔，精练地勾画出诗人高洁自傲、无拘无束的气质。此画是梁楷减笔人物画的代表作之一，寥寥数笔将诗仙李白那种纵酒飘逸、才华横溢的风度神韵勾画得惟妙惟肖。图1-39《太白行吟图》2）山水画两宋时期的山水画在绘画史上具有重要的意义，出现了许多杰出的山水画家和传世精品，其中以北宋的李成、范宽、王希孟和南宋的李唐、刘松年、马远、夏圭（yao）最为著名。李成擅画山水，善用淡墨表现虚旷的空间和丰富的画面层次，以洒脱的笔致（用笔的风格）画出寒林（秋冬的树木）的情态，以“气象萧疏，烟林清旷”的景色抒发胸襟，所画山水在北宋时期被誉为“古今第一”。其代表作品有《读碑窠（ke，鸟兽昆虫的窝）石图》（见图1-40）、《寒林平野图》等。图1-40《读碑窠石图》《读碑窠石图》描绘了一个旅行者在荒郊野外读碑的场景。旷野、寒林、残碑、旅人，共同勾勒出这幅苍凉萧疏的画卷。图绘荒野寒林，窠石错叠，枯枝槎桠，林中昂首龟趺上驮着一块碑；碑前有主仆两人，主人骑骡，正神情专注地俯身仰首细读碑文，仆人则拄杖站立，目顾他处，心不在焉。画中的寒林枯树变化多姿，用笔尖利，窠石土坡圆浑秀润，体现出李成“气象萧疏，烟林清旷，毫端颖脱，墨法精微”的画风。图1-40《读碑窠石图》范宽的山水画是在李成的影响下发展起来的，后来他长期居留于华山、终南山中，观察云烟惨淡、风月阴晴等不同自然气候下山水的形态变化，最终创造出了与李成迥然不同的壮美景色。他的作品《溪山行旅图》是中国山水画发展史上划时代的杰作，该作品将在“中国绘画实例鉴赏”专题中详细讲解。王希孟可以称得上是中国绘画史上仅以一张画而名垂千古的天才少年。他仅用半年时间便绘出《千里江山图》（见图1-41）卷这一千古绝作，时年仅十八岁，不久便英年早逝。从《千里江山图》卷看，王希孟的绘画技法主要是继承了盛唐时期“二李”将军（即李昭道、李思训）的青绿山水画法，并在这一基础上有所变化，形成了较为新颖独特的青绿山水绘画风格，具有一定的创新意义。图1-41《千里江山图》局部《千里江山图》以概括精练的手法、绚丽的色彩和工细的笔致描绘了祖国的锦绣河山。在构图上，穿插采用高远、深远、平远的方式使画面跌宕起伏，富有强烈的韵律感，引人入胜。在用笔上，讲求精当，人物虽细小如豆，却动态鲜明；微波水纹均一笔笔画出，渔舟游船荡曳其间，使画面平添动感。在用色上，画家于单调的蓝绿色中求变化，虽然以青绿为主色调，但在施色时注重手法的变化，色彩或浑厚，或轻盈，间以赭色为衬，使画面层次分明，色如宝石，光彩夺目。图1-41《千里江山图》局部李唐的山水宗法荆浩、关仝、范宽，又加以变化。布局多取近景，突出主峰或崖岸，山石作小斧劈皴，墨色与勾皴往往一次完成。用笔劲健，积墨深厚，画风沉郁雄壮。晚年遂自成一家，开启南宋山水画一代新风。其传世作品有《万壑松风图》（见图1-42）、《采薇图》等。图1-42《万壑松风图》《万壑松风图》用浓墨重色描绘出一幅万松深壑、高岭飞泉、云雾峦嶂的景象。山石作大斧劈皴，气势雄厚之极；墨色涩而不枯，厚重而又不失灵气。该画既体现了北宋的主流画风，又刻意剪裁突出中景，营造出不同于北宋全景式构图的“山中之景”，新颖别致。图1-42《万壑松风图》刘松年工山水，笔法俊秀，墨色清淡，画风典雅，多绘茂林修竹、山明水秀的西湖胜景。其代表作品有《四景山水图》（见图1-43）、《天女献花图》、《西园雅集图》等。图1-43《四景山水图》《四景山水图》描绘了杭州西湖某一院落的四季风光，分为春、夏、秋、冬四幅。画面以人物活动为中心，结合界画（指作画时使用界尺画线）技法，精心构建庭院台榭等建筑，工整精巧，或富丽，或古朴；山石以小斧劈皴法出之，苍逸劲健，行笔设色严谨而注重法度；画中人物虽小却形神完备。整幅作品面貌古朴，笔法精严，极富南宋画院作品的特色。图1-43《四景山水图》马远的山水始承家学，后学李唐而自出新意，构图多用边角形式，有“马一角”之称。其代表作品有《踏歌图》《溪山秋爽图》《溪山无尽图》等。其中，《踏歌图》是马远成熟期的山水画，该作品将在“中国绘画实例鉴赏”专题中详细讲解。夏圭善画山水，用笔苍劲老到，水墨淋漓，取景简练，常以半边景物表现空间，与马远有异曲同工之妙，有“夏半边”之称。其代表作品有《溪山清远图》（见图1-44）、《山水十二景》等。图1-44《溪山清远图》局部《溪山清远图》描绘了晴日江南江湖两岸山色空蒙、水光潋滟的清远秀丽景色。画家运用仰视、平视和俯视等不同角度取景，使起伏的峰峦、层层叠叠的岩壁和蜿蜒的河川因不同的视点存在于各个独立的段落里，从而形成独特的空间结构。在用色上，画家非常重视墨色的浓淡对比，近景用墨较浓重，远景墨色清淡；从局部看，树叶用墨较浓，石上苔点用墨较重，而山石用墨相对较淡较干，这样在黑白对比中，显示出山石的明洁、清润。图1-44《溪山清远图》局部3）花鸟画两宋时期是古代花鸟画空前发展并取得重大成就的关键时期，写意花鸟画在这一时期得到大力发展。这一时期的代表花鸟画家有黄居宷、崔白、赵佶、赵孟坚等。北宋初期，以黄居宷为代表的绘画风格成为宫廷花鸟画创作的主流，由此确立起的“黄氏体制”影响了宋朝宫廷画画风很多年，甚至一度成为皇家画院评鉴画家作品优劣的标准。黄居寀系黄筌季子，绘画深得家传。其擅绘花竹禽鸟，精于勾勒，用笔劲挺工稳，填彩浓厚华丽，所画翎毛形象逼真，妙得自然。其传世名作是《山鹧（zhe）棘雀图》，如图1-45所示。图1-45《山鹧棘雀图》《山鹧棘雀图》以巨石土坡，搭配麻雀、荆棘、蕨竹，布满了整个画面。在用笔上，巨石、土坡尚无皴纹，荆棘以赭墨涂染近似没骨法。在用色上，蕨之羽状叶片、山鹧之喙、爪都填染朱砂，其技法近似顾恺之《女史箴图》衣纹阴阳之表现法，皆带有朴拙之古意。图1-45《山鹧棘雀图》崔白注重写生，擅长描绘不同季节、不同环境中的花鸟情态，从而营造出真切动人又极富感染力的气氛空间。其所绘禽鸟工整活泼，敷色轻淡，将写意和工笔和谐结合，创造出一种清雅舒秀的新画风。其传世名作是《双喜图》，如图1-46所示。图1-46《双喜图》《双喜图》描绘了秋风呼啸的旷野中一片萧瑟的情景。在用笔上，画家兼工带写，对双鹊和野兔的描写极其工细，野兔丰富的形体，踞坐缩腿、转颈翘首、垂耳放目之态和双禽居高临下、惊惶飞动的神态都捕捉得尤为真切；而对枯木、衰草和山坡则用半工半写或完全写意的用笔。整幅画面浑然一体，气势贯通，双“S”形构图关系在静止与运动、有形与无形间自由转变，形成了一种虚实相生的层次美。图1-46《双喜图》北宋宫廷花鸟画的创作在宋徽宗时期达到了高峰。宋徽宗赵佶对中国美术的贡献颇多。从个人风格来说，他的作品大致可以分为两类：一是以水墨为主的作品，如《柳鸭芦雁图》（见图1-47）；二是以工笔赋色的作品，如《芙蓉锦鸡图》（见图1-48）。其画面构思严密，以造型、赋色的工致富丽取胜，具有典型的皇家色彩。此外，宋徽宗对于画院的花鸟画，尤其强调写实，还经常亲自指导画院的艺术创作图1-47《柳鸭芦雁图》《芙蓉锦鸡图》是描绘金秋景色的花鸟画作。图中芙蓉盛开，随风轻轻颤动，蝴蝶翩跹，相互追逐嬉戏，引得落在枝上的锦鸡回首凝视，目不转睛。图1-48《芙蓉锦鸡图》解析《芙蓉锦鸡图》《芙蓉锦鸡图》是描绘金秋景色的花鸟画作。图中芙蓉盛开，随风轻轻颤动，蝴蝶翩跹，相互追逐嬉戏，引得落在枝上的锦鸡回首凝视，目不转睛。

全图采用双钩法，线条细劲，不仅花卉枝叶和锦鸡造型准确，芙蓉被锦鸡所压的低垂摇曳之态也能如实体现，加之色彩晕染得层次清晰、浓淡相宜，富丽堂皇中蕴涵着端庄典雅的气质，堪称“形神兼备，曲尽其妙”。就构图而言，画幅左侧集中着芙蓉、锦鸡，与右上轻盈飞舞的蝴蝶遥相呼应，使得错综的布局显得密中见疏，揖让有度。此外，以清瘦劲健的笔体写就的诗文和精致艳丽的图画更是互为辉映，相得益彰。图1-48《芙蓉锦鸡图》南宋末年的赵孟坚，擅水墨白描水仙、梅、兰、竹石。其中，以墨兰、白描水仙最精。他的画作线条细劲挺秀，花叶虽分散但有条理，整体繁而不冗，工而不巧，颇有生意，给人以清新、秀丽、淡雅之感。他的传世作品有《岁寒三友图》、《墨兰图》（见图1-49）等。图1-49《墨兰图》《墨兰图》画面上绘墨兰二株，呈放射状的长叶参差错落，分合交叉，俯仰伸展。图中运笔柔中带刚，花朵及兰草叶均一笔点划，土坡用飞白笔（笔画中间夹杂着丝丝点点的白痕）轻拂，略加点苔。兰叶皆用淡墨，花蕊墨色微浓，变化含蓄，形成墨色对比。画虽为水墨，但格调高雅，“远胜着色”。图1-49《墨兰图》元代的绘画元代时期，民族矛盾、阶级矛盾异常尖锐。统治阶级非常轻视知识分子，当时很多文人士大夫画家不谈政治，遁迹山林，从而促进了文人画的发展。这一时期诗、书、画融为一体，使中国画更具民族特色。元代的绘画1）人物画元代人物画的发展不如山水画和花鸟画，但也有一批代表性画家取得了卓越的成就，如赵孟頫、钱选和王绎等。元代人物画家重视形神关系的描绘，追求“遗貌取神”。赵孟頫是元朝绘画的一代泰斗，倡导师法古人，强调“书画同源”。其绘画取材广泛，技法全面，山水、人物、花鸟无不擅长。他的人物画多描绘古代高人逸士，发怀古幽思。他善用高古游丝描，用色古典雅丽，传世作品有《人骑图》（见图1-50）、《浴马图》、《杜甫像》等。图1-50《人骑图》《人骑图》描绘的是一位骑马的青年男子，男子头戴官帽、腰系玉带、身穿红袍，微有髭须，左手牵缰，右手持鞭，右脚轻踩马镫，神态优雅自足。马匹孔健有力，左前蹄微起，呈行进之势。画面布局、人物形象和马匹都采用了写实的画法。图1-50《人骑图》钱选是南宋景定年间的进士，入元不仕，遂寄情山水，流连诗酒，隐于绘事，终其一生。他是一位技法全面的画家，花鸟、山水、人物、鞍马无一不擅，且造诣颇深，时人有“老钱丹青当世无”的赞誉。其代表作品是《杨贵妃上马图》，如图1-51所示。图1-51《杨贵妃上马图》《杨贵妃上马图》描绘了贵妃杨玉环上马的情形。图中共绘十四人，人物身形饱满，姿态、动作各不相同，形象刻画细微、生动。衣纹线描工整，连绵转折，顿挫有力，皆为高古游丝描；敷色浓重而不艳俗，显得清润雅洁。图1-51《杨贵妃上马图》王绎是元代后期肖像画高手，驰名于江浙一带。所作人物肖像多以线描，少晕染，创作时非使人正襟危坐，而是于谈笑间记取形貌，落笔传神，极具特色。王绎还将他的人物肖像画创作方法撰成《写像秘诀》一文，成为我国古代早期关于肖像画创作技法的重要著作。其存世作品极少，仅有一件与倪瓒合作的《杨竹西小像》卷，如图1-52所示。图1-52《杨竹西小像》《杨竹西小像》所绘为杨谦（为南宋遗民，号“竹西居士”，松江人）归老林泉后的晚年肖像。图中杨谦头戴乌巾，右手执杖，衣袍宽松，面相清癯、磊落而有神。人物面部均以淡墨为之，以线为主，略事（稍微）烘染，着墨不多而神情毕肖（完全相像），表现出很高的艺术水平。图1-52《杨竹西小像》2）山水画元代山水画在整个中国绘画史上占有重要地位，水墨山水盛极一时。这一时期出现了一大批一流的画家，如赵孟頫、“元四家”（即黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙）等。元代山水画追求古意和士气，重视主观意趣的抒发，并且注重诗、书、画、印的结合。赵孟頫在山水画上成就突出，代表作品有《鹊华秋色图》《水村图》《重江叠峰图》等。其中，《鹊华秋色图》水墨间用青绿着色，意境雅逸而清幽，画面笔路清晰，颇具书法意味，如图1-53所示。图1-53《鹊华秋色图》局部IBAOTU艺海拾贝对于《鹊华秋色图》的由来，按题跋中解释，是为解友人周密的思乡之情。在吴兴画济南，赵孟頫凭借记忆，以实据虚地进行创作，这也是文人画的特点。所谓文人画，是指由文人、士大夫所创作的画。与一般民间或画院专职画家的画作不同的是，文人画十分重视文学、书法、情趣、思想等在绘画中的运用，以画述意与人交流，这种特色在此画中更是明显。“元四家”之首的黄公望，专擅山水，创造了“浅绛山水”。其画风平淡天真，清逸脱俗，表露出遁世思想及文人情趣。其代表作品有《富春山居图》《快雪时晴图》《九峰雪霁图》等。其中，《富春山居图》最负盛名，耗时整整4年才得以完成，可谓一件旷世之作，被称为“中国十大传世名画”之一，该作品将在“中国绘画实例鉴赏”专题中详细讲解。IBAOTU艺海拾贝浅绛山水是山水画的一种表现方法，是在水墨勾勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画，具有素雅青淡、明快透澈的特点。吴镇善画山水、梅花、竹石。其绘画题材以“渔隐山水”为多，主要描绘江南的湖山景色，表现画家避世幽居、浪迹江湖、寄情山水的隐士生活。其代表作品《渔夫图》中烟雨茫茫，渔夫仪态悠然自得，营造出一种凄清、幽旷、寂寥的艺术氛围。整幅画给人一种独与天地往来的轻松和看破红尘“身外求身，梦中索梦”的超然之气，如图1-54所示。图1-54《渔夫图》倪瓒画法疏简，格调天真幽淡，枯笔淡墨，淡雅松秀，具有鲜明的个人风格。其山水画多取材于太湖景致，好作“一江两岸”式的构图，即近景绘制疏林坡岸，远景描绘沙汀山岭，两景中间隔着空阔的水面，给人留下烟波浩渺的无尽之思。其代表作品《渔庄秋霁图》分近、中、远三景，景物不分远近，一律用干笔淡墨轻松描绘，形成了一种明净、疏朗的画面效果，弥漫出一种高贵脱俗，简洁空灵之气，如图1-55所示。图1-55《渔庄秋霁图》王蒙擅画山水，题材多以隐居山水为主，画面布局繁复，色墨兼擅。他擅于将多种皴法交织使用，尤喜枯笔干皴，先淡后浓，层层渲染，强健有力，能够达到笔墨繁而不乱、构图满而不臃、结构密而不塞的画境。其代表作品《青卞隐居图》描绘了卞山高峻巍峨的气势，千岩万壑，峰峦曲折，山势峥嵘，气势雄伟，意境深邃，构图繁复。各种笔法和墨法互用，繁而不乱，又能展现出广阔空间，做到密而不塞，成功地表现了南方溪山林茂，滋润华秀的景色，被董其昌称为“天下第一”，如图1-56所示。图1-56《青卞隐居图》3）花鸟画元代院体画沉寂而文人画兴起，以梅兰竹菊“四君子”为题材的花鸟画空前盛行。文人士大夫借此寄意自闭，缘物寄情，书写内心的感受，表现孤傲不群、清高淡逸的品格与人生理想。这一时期的水墨花鸟画家有王冕、王渊和张中等。王冕擅画梅竹，尤工墨梅。其笔下的梅花，花瓣造型比较简括（简单而概括），构图新奇，表现形式为枝繁、花茂、蕊密，且姿态多变，展现出梅花的盎然生机与高洁神气。王冕的代表作品有《墨梅图》（见图1-57）、《南枝春早图》等。图1-57《墨梅图》《墨梅图》笔意简逸，构图清新悦目；用墨浓淡相宜，笔力挺劲，虽不设色，却将梅花含笑盈枝的状态生动地刻画了出来，表现了梅花的天然神韵，并寄寓了画家高傲孤洁的思想感情。图1-57《墨梅图》王渊擅山水、花鸟、人物，尤以花鸟画著称于世。他以墨代色的画法别具一格，颇有趣味。所谓“以墨代色”，是指以墨笔勾线再用水墨渲染，即利用墨色本身所具有的浓淡、深浅层次变化替代设色，进而描绘花鸟、竹木的形象。他的传世作品有《竹石集禽图》《桃竹锦鸡图》，如图1-58～图1-59所示。图1-58《竹石集禽图》图1-59《桃竹锦鸡图》张中的花鸟画带有更浓的写意韵味，多以水墨点簇（用笔作点画，簇聚成物象）晕染，生动而富有韵味，又偶尔设色，清隽（清秀俊美）雅致。他的传世名作有《芙蓉鸳鸯图》《枯荷鸂鶒{xichi）图》《桃花幽鸟图》等，如图1-60～图1-62所示。图1-60《芙蓉鸳鸯图》图1-62《桃花幽鸟图》图1-61《枯荷鸂鶒图》IBAOTU艺海拾贝《芙蓉鸳鸯图》《枯荷鸂鶒图》《桃花幽鸟图》这三幅花鸟画中，你最喜欢哪一幅？说说你的理由。明代的绘画明代绘画在沿袭宋元传统的基础上，形成了特有的风貌。这一时期画风迭变，传统的人物画、山水画、花鸟画盛行，特别是水墨山水和写意花鸟成就显著。同时，涌现出众多以地区为中心、或以风格相区别的绘画派系。明代的绘画1）人物画明代人物画虽不及唐宋之盛，但仍有不少人物画名家，如唐寅、仇英、丁云鹏、陈洪绶、崔子忠、曾鲸等，他们为后代人物画发展奠定了基础，甚至影响至现代。唐寅、仇英、沈周和文徵明是吴门画派重要画家，史称“吴门四家”。沈周、文徵明主要致力于山水画，于人物很少着笔，唐寅、仇英在人物画上则成就卓越。唐寅的画风蕴藉洒脱，融会诗文书法修养于画中，颇具文人之气。其人物画有意笔和工笔二种：水墨意笔人物，笔墨灵动飘逸，如《秋风纨扇图》（见图1-63）；其工笔人物画笔致潇洒，设色艳雅明丽，如《孟蜀宫妓图》《临韩熙载夜宴图》等。图1-63《秋风纨扇图》仇英画艺精湛，因所交皆为当朝名士，其审美亦受士大夫文化的熏陶，故其画于院体的工细富丽之中，亦时常透出文秀之气。他的人物画以工笔重彩为主，尤善仕女，体态俊美，笔法细微，敷色妍柔，有“仇派”仕女之称。他创作了许多古代人物故事画，如《人物故事图册》（见图1-64）、《赵孟頫写经换茶图》等。可以说，仇英对明代人物画有挽衰振弊之功，为明代人物画之第一家。图1-64《人物故事图册》之竹院品古经过明代中期文人画的崛起及人文主义思潮的洗礼，明代晚期的人物画坛相当活跃，可谓名家辈出，尤以丁云鹏、陈洪绶最为著名。丁云鹏作画近文徵明、仇英画风，早、中年用笔细秀，晚年笔法转粗，苍劲浑厚，自成一家。传世作品有《冯媛当熊图》（见图1-65）、《三教图》等。图1-65《冯媛当熊图》陈洪绶尤擅人物肖像，其笔下人物形象古拙，往往经过夸张变形处理，头大耳阔、躯体伟岸、相貌奇峭，令人生畏。其代表作品有《屈子行吟图》（见图1-66）、《晋爵图》等。图1-66《屈子行吟图》《屈子行吟图》是屈原画像中的经典之作。画家通过利落大方的线条及上锐下丰的夸张造型，使屈原深沉傲岸的神态和孤高清倔的气质跃然纸上，达到了传其神韵的艺术效果。同时，画家在屈原形象上寄寓了自己对世事的愤慨和人生前途的悲悯，既表达了其对屈原人格情怀的个人领悟，又抒发了其未及弱冠的年少孤愤。图1-66《屈子行吟图》2）山水画明代是中国山水画发展最鼎盛的时期。这一时期的山水画，画派林立、画风迭变，有浙派、吴门画派、武林派、江夏派等，其中最具有影响力的两个画派是气势恢宏的浙派与清丽缜密的吴门画派。浙派代表人物有戴进、吴伟和蓝瑛，他们被称为“浙派三大家”。吴门画派以沈周、文徵明的山水画为代表，大多表现了江南文人优雅、闲适的生活。戴进是“浙派”的开创者，其用笔劲挺方硬，水墨淋漓酣畅，画风雄健挺拔，遒劲苍润，其代表作品是《春游晚归图》（见图1-67）；吴伟善水墨写意，其笔墨恣肆，神韵俱足，其代表作品是《江山渔乐图》（见图1-68）；蓝瑛是浙派后期代表画家之一，师法沈周，落笔秀润，其代表作品是《白云红树图》（见图1-69）。图1-67《春游晚归图》图1-68《江山渔乐图》图1-69《白云红树图》沈周是吴门画派的开创者，其擅长山水、花鸟，尤以山水著称。其成熟时期的山水，笔墨上既吸收了宋院体和明浙派的硬度和力感，又保留了元人的含蓄笔致，于苍中带秀、刚中见柔。构图造境方面，无论繁复或简略，都强调山川宏阔之“势”，一改元人追求的空寂之境，同时着意于朴实的“质”，于拙中藏巧。其代表作品有《庐山高图》、《秋林话旧图》、《沧州趣图》（见图1-70）等。图1-70《沧州趣图》局部《沧州趣图》所绘沧州为明代属直隶河间府的沧州，地处北方，沈周未曾到过，他只是表现山川之性和趣，故图名“沧州趣”。画面作平远布局，主要撷取江南水乡的景致，山丘逶迤，水面浩渺，坡岸伸展，杂树成林，一派南方山川秀丽风光。同时，又融入了北方山峦雄阔之势，积叠的山石多尖峻的棱角，显得坚硬凝重；坡岸、平台亦转折尖直，棱角分明，呈北方山石的特征，增添了山川的雄健宏阔气势。图1-70《沧州趣图》局部文徵明，书法、绘画技艺俱佳，绘画兼善山水、兰竹、人物、花卉，尤精山水。其画风呈粗、细两种面貌，笔墨蕴藉含蓄，风骨秀逸，代表作品有《真赏斋图》、《惠山茶会图》、《东园图》（见图1-71）等。图1-71《东园图》《东园图》表现了东园雅集时的情景。画中景物多用空勾填色，墨线细劲连绵，笔意古拙，赋色清丽秀逸，晕染精细，正如王原祁所言：“色不碍墨，墨不碍色，又须色中有墨，墨中有色。”全图虽以青绿设色法为之，却丝毫不见工匠之气，充盈于画面的是闲适雅致的文人气息。图1-71《东园图》3）花鸟画明初宫廷花鸟画继承宋代传统，又加以变化，重视客观写实，构图宏大饱满。到了明代中期，花鸟绘画变得更富有生机，在技法上也取得了很大的突破，成就巨大，陈淳和徐渭是最具代表性的花鸟画家，世称“青藤白阳”。陈淳的花鸟画师效沈周，擅长花卉，用笔随意，自由纵横，淡墨疏笔，生趣横溢，以拙胜巧，富有生机。其代表作品有《花卉图卷》、《竹石菊花图》、《葵石图》、《洛阳春色图》（见图1-72）等。图1-72《洛阳