人教版 五年级上册 美术 第9课 诗情画意 说课教案

人教版五年级上册美术第9课诗情画意说课教案授课内容授课时数授课班级授课人数授课地点授课时间课程基本信息1.课程名称：诗情画意

2.教学年级和班级：五年级上册美术

3.授课时间：第9课

4.教学时数：1课时核心素养目标分析1.审美情感：通过本节课的学习，学生能够培养对美术作品的审美情感，感受诗情画意的魅力，提高对美的感知和欣赏能力。

2.创新思维：学生能够运用想象力和创造力，将诗意转化为画面，创作出具有个性和独特风格的作品。

3.表达交流：学生能够通过绘画表达自己的情感和思想，培养良好的表达交流能力，提高与人沟通合作的能力。

4.文化理解：通过学习古代诗词和绘画作品，学生能够了解和传承中华优秀传统文化，增强民族自豪感和文化自信。重点难点及解决办法1.重点：

-理解诗情画意的概念和内涵。

-运用绘画技巧将诗意转化为视觉形象。

-创作具有个性和独特风格的作品。

2.难点：

-将抽象的诗意具象化，形成清晰的画面。

-运用适当的色彩和构图表达情感和氛围。

-融合诗意和绘画技巧，达到画面的和谐与统一。

3.解决办法：

-通过欣赏和分析经典诗词和绘画作品，帮助学生理解诗情画意的概念和内涵。

-提供绘画技巧的指导和练习，鼓励学生尝试将诗意转化为视觉形象。

-组织小组讨论和分享，让学生相互启发和借鉴，帮助他们在创作中找到个性化的表达方式。

-提供示例和模板，引导学生学会运用适当的色彩和构图表达情感和氛围。

-鼓励学生多读诗词，培养对文学和艺术的兴趣，提升综合素质。教学方法与策略1.选择适合教学目标和学习者特点的教学方法：

-讲授法：教师通过讲解和阐述诗情画意的概念、理论和方法，为学生提供基础知识。

-案例研究法：教师展示经典诗词和绘画作品的案例，引导学生分析和欣赏，激发学生的学习兴趣和灵感。

-项目导向学习法：学生通过创作美术作品，将诗意转化为视觉形象，培养实践能力和创新能力。

-小组讨论法：学生分组讨论和交流，分享自己的想法和创作过程，互相借鉴和学习。

2.设计具体的教学活动：

-诗歌朗诵与解读：学生选择一首喜欢的诗词，进行朗诵和解读，理解诗词的意境和情感。

-绘画技巧demonstration：教师进行绘画技巧的示范，展示如何将诗意转化为视觉形象，并引导学生进行实践练习。

-创意绘画活动：学生根据自己选择的诗词，进行创意绘画，将诗意转化为画面。

-作品展示与评价：学生展示自己的作品，进行互相评价和教师评价，共同提高绘画技巧和审美能力。

3.确定教学媒体和资源的使用：

-PPT：教师使用PPT展示和讲解诗情画意的概念、理论和方法，提供清晰的学习内容。

-视频：教师播放经典诗词和绘画作品的视频，帮助学生更好地欣赏和理解作品。

-美术用品：提供纸张、画笔、颜料等美术用品，让学生进行绘画实践。

-在线工具：教师可以使用在线展示平台，展示学生的作品，方便学生互相评价和教师评价。

-参考书籍和资料：提供相关的参考书籍和资料，供学生自主学习和深入研究。教学流程一、导入新课（用时5分钟）

同学们，今天我们将要学习的是《诗情画意》这一章节。在开始之前，我想先问大家一个问题：“你们是否曾经被一首诗的美妙意境所打动？”（举例说明）这个问题与我们将要学习的内容密切相关。通过这个问题，我希望能够引起大家的兴趣和好奇心，让我们一同探索诗情画意的奥秘。

二、新课讲授（用时10分钟）

1.理论介绍：首先，我们要了解诗情画意的基本概念。诗情画意是指在艺术作品中，通过诗意的表达和画面的构图，营造出一种情感和意境的审美效果。它是中国传统艺术的重要表现手法，也是绘画艺术的一种高度追求。

2.案例分析：接下来，我们来看一些具体的绘画作品。这些作品展示了诗情画意在实际中的应用，以及它如何帮助我们理解和表达艺术作品中的情感和意境。

3.重点难点解析：在讲授过程中，我会特别强调如何将诗意转化为视觉形象和如何运用色彩和构图表达情感和氛围这两个重点。对于难点部分，我会通过举例和比较来帮助大家理解。

三、实践活动（用时10分钟）

1.分组讨论：学生们将分成若干小组，每组讨论一个与诗情画意相关的实际问题，如如何将诗意转化为视觉形象，如何运用色彩和构图表达情感和氛围等。

2.实验操作：为了加深理解，我们将进行一个简单的绘画实践。这个实践将演示如何将诗意转化为视觉形象的基本过程。

3.成果展示：每个小组将向全班展示他们的讨论成果和绘画实践的结果。

四、学生小组讨论（用时10分钟）

1.讨论主题：学生将围绕“如何创作具有诗情画意的作品”这一主题展开讨论。他们将被鼓励提出自己的观点和想法，并与其他小组成员进行交流。

2.引导与启发：在讨论过程中，我将作为一个引导者，帮助学生发现问题、分析问题并解决问题。我会提出一些开放性的问题来启发他们的思考，如如何运用绘画技巧表达情感和氛围，如何选择色彩和构图等。

3.成果分享：每个小组将选择一名代表来分享他们的讨论成果。这些成果将被记录在黑板上或投影仪上，以便全班都能看到。

五、总结回顾（用时5分钟）

今天的学习，我们了解了诗情画意的基本概念、重要性和应用。同时，我们也通过实践活动和小组讨论加深了对如何创作具有诗情画意作品的理解。我希望大家能够掌握这些知识点，并在未来的学习和创作中灵活运用。最后，如果有任何疑问或不明白的地方，请随时向我提问。知识点梳理1.诗情画意的概念与内涵：通过学习，学生将理解诗情画意是指在艺术作品中，通过诗意的表达和画面的构图，营造出一种情感和意境的审美效果。它是绘画艺术中一种高度追求，也是中国传统艺术的重要表现手法。

2.诗歌与绘画的关系：学生将了解诗歌与绘画之间的密切联系，诗歌可以通过绘画来具象化，而绘画则可以借助诗歌的意境来增强情感表达。

3.绘画技巧与表现手法：学生将学习如何运用绘画技巧来表达诗情画意，包括构图、色彩、线条等方面的运用，以及如何通过绘画来传达情感和氛围。

4.色彩与情感的关系：学生将了解色彩在绘画中扮演的重要角色，不同的色彩可以表达不同的情感和氛围，如何运用色彩来增强画面的情感表达。

5.构图与意境的关系：学生将学习构图在绘画中的重要性，合理的构图可以营造出一种意境，使画面更加有层次感和立体感。

6.创作方法与步骤：学生将学习如何进行诗情画意的创作，包括选题、构思、草图、正式作画等步骤，以及如何将自己的诗意想法转化为视觉形象。

7.欣赏与评价：学生将学习如何欣赏和评价诗情画意作品，培养良好的审美能力和批判性思维。

8.文化理解与传承：通过学习古代诗词和绘画作品，学生将了解和传承中华优秀传统文化，增强民族自豪感和文化自信。课后作业学生们将完成以下与诗情画意相关的课后作业：

1.选取一首自己喜欢的诗词，尝试将其转化为视觉形象。可以是一幅画，也可以是一组插图。要求画面能够表达出诗词的意境和情感。

2.写一篇短文，描述自己创作的画面的构思过程，以及如何运用绘画技巧来表达诗词的意境。

3.找寻一些关于诗情画意的名画，进行欣赏和分析。可以是从课本中学习的，也可以是自己在网上或书中找到的。要求对每幅画进行简要的描述和评价。

4.尝试创作一幅以自然景观为主题的诗情画意作品。要求画面能够表达出自然的美丽和宁静，运用色彩和构图来营造一种和谐的氛围。

5.写一篇短文，探讨诗情画意在现代艺术中的应用和意义。可以结合一些现代艺术作品来进行分析和讨论。

这些作业旨在帮助学生进一步巩固所学的诗情画意知识，并将其运用到实际创作中。同时，通过写短文和欣赏分析，培养学生的审美能力和表达能力。教学反思今天的课让我有了很多思考。我意识到，诗情画意的教学并不仅仅是传授一些理论知识，更重要的是引导学生去感受、去体验、去创作。

在导入新课时，我提出了一个问题：“你们是否曾经被一首诗的美妙意境所打动？”这个问题激发了学生的兴趣，让他们开始思考诗情画意的重要性。我觉得这样的导入方式很有效，能够在短时间内吸引学生的注意力。

在新课讲授环节，我尽量用生动的例子和直观的图片来解释诗情画意的概念，让学生能够更直观地理解。我觉得这个方法还是挺有效的，学生们听得很认真，也能跟着我的思路走。

但在实践活动环节，我发现有些学生对于将诗意转化为视觉形象还是有些困惑。我想，下次课我需要更加详细地讲解绘画技巧，并给予学生更多的个别指导。

在学生小组讨论环节，我看到了学生们积极参与的样子，他们提出了很多有创意的想法。这让我感到很欣慰，我觉得他们真正地投入到了学习中。板书设计1.诗情画意的概念与内涵

①诗情画意：通过诗意的表达和画面的构图，营造出一种情感和意境的审美效果。

②艺术作品：绘画、诗歌等艺术形式。

2.诗歌与绘画的关系

①诗歌：通过文字表达情感和意境。

②绘画：通过视觉元素表达情感和意境。

③关系：诗歌与绘画相互借鉴、相互启发。

3.绘画技巧与表现手法

①构图：合理安排画面元素，营造意境。

②色彩：运用色彩表达情感和氛围。

③线条：运用线条表现情感和节奏。

4.创作方法与步骤

①选题：选择与诗意相关的主题。

②构思：思考如何将诗意转化为视觉形象。

③草图：绘制初步构思的草图。

④正式作画：根据草图进行正式的绘画创作。

5.欣赏与评价

①欣赏：感受画面的情感和意境。

②评价：分析画面的构图、色彩、线条等方面的运用。

6.文化理解与传承

①古代诗词：了解古代诗词的文化背景和内涵。

②绘画作品：欣赏古代绘画作品，感受诗情画意的魅力。

板书设计以简洁明了的方式展现了本节课的重点知识点，通过艺术性和趣味性的设计，激发学生的学习兴趣和主动性。同时，板书设计便于学生理解和记忆，有助于他们在课后复习和巩固所学内容。教学评价与反馈1.课堂表现：通过观察学生在课堂上的参与度、提问情况、回答问题的准确性等方面，对学生的课堂表现进行评价。重点关注学生在学习过程中的积极性和主动性，以及他们对诗情画意概念的理解和运用。

2.小组讨论成果展示：在小组讨论环节，教师会观察每个小组的讨论过程和成果，对他们的合作能力、创新思维、解决问题的能力等方面进行评价。同时，也会对每个小组的讨论成果进行评价，看他们是否能够将诗意转化为视觉形象，以及他们的作品是否能够表达出情感和意境。

3.随堂测试：在课程结束前，教师会进行随堂测试，以检验学生对本节课所学知识的掌握