【日本动画出口贸易探析及促进我国动画产业出口的建议15000字（论文）】

第第页共20页日本动画出口贸易分析及促进我国动画产业出口的建议目录TOC\o"1-2"\h\u563日本动画出口贸易分析及对中国的启示 180261绪论 2312631.1研究背景 244341.2研究目的 2232031.3研究方法 24231.4研究内容 3134752日本动画出口现状 3206742.1动画类型 355312.2动画出口规模 446392.3出口国家 5141672.4出口方式 6172962.5出口流程 717183日本动画产业出口竞争优势分析 7131883.1生产要素 73273.2需求条件 9139923.3相关支持性产业 10104893.4企业战略 1039253.5政府因素 1116023.6机遇 12157864我国的动画产业现状 12134024.1我国动画产业的发展现状 12259254.2我国动画出口的发展现状 1442274.3优劣势分析 1576725促进我国动画产业出口的建议 17113905.1建立专门动画管理机构 17283965.2提高制作数量和水平 18260015.3加大对人才的培养 18286855.4找准作品定位 19196555.5丰富作品内涵 19111955.6鼓励动画创新 2012899结论 20摘要：21世纪以来，动画产业势如破竹，实现着推动世界经济增长和促进世界文化传播的作用。具有影响力和传播力的日本动画、美国动画都向我们展示了动画产业的魅力和作用。日本在数十年间建立起了庞大的动画市场，让全世界人为之惊叹。从日本的历年动画行业报告数据来看，国内市场正在不断萎缩，而海外市场在不断扩大，隐隐有超过国内市场的势头。动画出口贸易已经成为动画贸易至关重要的一环。因此，中国大力推进动画产业建设势在必行。培养动画产业人才，不断向着世界动画的巅峰前进。中国人口密集，文化历史悠久，在世界动画产业立拥有一席之地是可以实现的。本文在分析日本动画出口贸易现状的基础上，重点研究日本动画成功的原因，提出对中国未来动画产业发展的建议。关键词：日本；动画产业；出口贸易1绪论1.1研究背景1980年代起，日本动画开始大量生产，在世界范围不断出现优秀作品。自此以后，日本动画产业进入了高速发展时期，产量和质量都在不断地提高。在获得经济收益的同时，促进了社会的发展和文化的传播。迄今为止，日本动画因为海外依赖度高等原因国内的动画发展进展缓慢。在国内，日本的动画产量大于其产能，出现行业分配畸形的问题，新的危机产生。但在作品技法，运镜方法，画面调色和光影晕染等方面都有了进步，随着3D技术的发展，更多数字技术的研发，未来的希望也就在眼前。日本目前是世界上最大的动画生产基地，在全世界播放的动画中，有六成以上来自于日本。动画出口的成功让日本的文化得到了弘扬，减轻了来自就业，经济等方面的压力。世界各国纷纷效仿学习，旨在总结其经验。迎着世界新一轮动画制作产业升级的浪潮，我国动画行业得到更多的重视，相关的政策也一步步开始开放，国内动画燃起了新的生机。本人基于兴趣，根据大量相关文章的阅读以及参与动画展会的经验，定下本课题。1.2研究目的目前，中国动画在国际中的优秀作品屈指可数，作为发达国家动画代工的外包对象，在动画市场上没有可观的利益收入。动画制作劳动力密集型的特点符合中国的人口众多的的状况。但是动画制作方式的复杂性，表现形式的多样性决定了动画制作所需要高技术，高创新，这是中国所欠缺的。如何借鉴日本动画出口的成功经验，提高中国动画的实力、扩大动画的出口是本文的研究目的。1.3研究方法本文将以日本的动画产业出口作为主要研究对象，收集相关的理论根据和实践经验，运用对比，归纳等基本方法，结合所学的国际贸易理论和模型，采用波特“钻石模型”分析日本动画产业竞争力，再分析中国动画产业的优劣势，为中国动画产业出口提供理论依据。钻石模型最早是由哈佛商学院的教授迈克尔·波特（MichaelE.Porter）在其著作《国家竞争优势》中提出的，起初主要用于分析国家竞争力，后经不断演变，进入到经济领域，被经济学家广泛使用。钻石模型在经济领域的应用，主要是从较为宏观的角度分析影响国家经济发展的各个方面，而在微观层面上它也常被用于分析一个行业的发展前景，并从制度设计等方面入手，通过制定明确的规章、细则来规范、指导行业发展战略的制定与调整。其中，四项基本要素分别为：生产要素条件、需求条件、相关支撑产业、产业的战略和同行竞争。这四个基本要素并非相对独立存在，而是彼此关联，相互作用，相互影响，从而形成一个动态体系。在四项基本要素之外，模型中还有两项变数：政府和机会。也就是说，整体的动态平衡还会受到政府相关政策实施的制约，以及行业外部发展机会的制约。本文用该模型作为分析框架，探求日本动画产业出口。1.4研究内容通过日本动画产业包括动画及其衍生品的出口市场，出口内容，出口政策以及日本动画行业整个出口战略等方面进行分析，总结其竞争优势；再介绍目前中国动画产业的现状，分析其存在的问题，优势以及劣势；最后从宏观角度提出促进我国动画出口出口的建议。2日本动画出口现状2.1动画类型2.1.1手绘动画手绘动画指的是使用不同的材料通过摆放，剪裁等手绘方式来制作动画的方式。传统的手绘动画有赛璐璐（指CelluloidNitrate，是美国人发明的一种合成树脂，后来用此制作动画）动画、沙动画、水墨动画等。在此类中，日本所涉类的主要为赛璐璐动画，这种动画将对象画在胶片上，背景画在纸上，就可以产生许多形态各异的形象和事物。日本在起步阶段，主要使用这种方法，开辟了机器人动画时代，获得了“动漫超级国家”的称号但现在已经不常使用了。[1]2.1.2摆拍动画摆拍动画是指通过表演者将导演计划的剧本逐帧表演然后进行加工合成的动画影片。纸偶动画、剪影动画、剪纸动画、木偶动画、黏土动画、实物动画以及真人动画都属于摆拍动画的范畴。真人动画也是近年来日本较为火爆的话题，许多大IP的动画作品，例如《火影忍者》，《死亡笔记》，《银魂》等都在近两年拍摄了真人动画。2.1.3电脑动画电脑动画按照计算机制作动画的原理可以分为二维动画和三维动画。二维动画是现在日本动画的主要类型，在市场中具有极高的人气。虽然三维动画更具有现实感，但因为近些年技术不成熟而成为冷门。2.1.4合成动画合成动画指动画与真人的结合或者二维与三维的结合等。综上，目前日本出口的动画类型主要为二维动画，且风格多样，主题丰富。和纯商业化的美国动画电影相比，日本动画电影有其独特的艺术感染力，不追求3D效果，更有导演自身的艺术和美学特征。[2]2.2动画出口规模2.2.1出口额图2-12010-2019年日本动画出口额（单位：亿日元）数据来源：《2020日本动画产业报告》根据图2-1，2010年至2012年三年期间，动画产业出口额呈下降趋势。自2013年起，动画行业出口额连续七年增长，2019年刷新了动画产业出口的增长速率，创造了历史新高，且同比增长了119%。日本动漫产业一年的营业额是其出口美国钢铁价值的4倍，已经成为了日本的一项标志性产业。[3]由于海外发行业的强势增长，动画的生产订单也在不断地增加，在未来还会有一定程度的发展。即使在生产单价提高的情况下，随着海外订单的增长，对新作品的需求也不断增加，市场规模依旧会继续扩长。英国广播国际公司国际部也对日本“对世界的正面影响力”做了调查，结果显示，近10年来各国对于日本的正面印象一直排在世界前四位、亚洲第一位，证明了其文化输出与推广的成功。[4]2.2.2出口数量图2-22013-2018年日本动画出口量（单位：部）数据来源：《2014-2019日本动画产业报告》根据图2-2，2013年至2016年合同数呈上升趋势，在2016年达到最高即3925部。随后在2017年出现下降趋势，在2018年又逐渐回升。其中的原因与进口国家的政策有关。例如中国为了保护国内动画产业的发展，限制动画在电视黄金时段的播放时间，由此收益率低所带来的连锁后果让进口日本动画多了一份思考。2.3出口国家表2-12013-2018年日本与各个国家签定出口合同数（份）根据《2014-2019日本动画产业报告》从表2-1中可以看出，大部分国家的合同数呈下降趋势，但美国，加拿大，中国大陆仍呈上升趋势。到2018年至，美国是进口日本动画最多的国家，加拿大是增长速率最快的国家。且进口日本动画最多的国家可以分为三个梯队。以2016~2018年各国与日本签定出口合同数为标准，三年出口合同数皆大于100份合同数的国家列入第一梯队；皆不低于50份合同数的国家列入第二梯队；小于50份合同数的国家则列入第三梯队。表2-2日本动画主要出口国家第一梯队中国大陆、美国、加拿大第二梯队韩国、澳大利亚、中国台湾第三梯队法国、泰国、中国香港、英国、德国、菲律宾、新西兰等2.4出口方式2.5出口流程如图2-3所示，日本动画出口流程主要包括以下几个步骤：，首先，日本动画制作委员会中负责海外动画出口的许可人与中国的购买者即被许可人签订有关动画权力分配，利益分配等的相关法律文件。其次，许可人执行被许可的权力，如播放权。权力许可人同时也可以投资其他动画公司从而来执行权力。最后，中国消费者通过网站或者电视等平台观看动画。其产生的利益根据合同约定进行分配。图2-3日本动画出口流程表3日本动画产业出口竞争优势分析3.1生产要素生产要素指的是一个区域所拥有的人力资源、天然资源、科技、资本以及基础设施等生产条件。在动画产业中，最为重要的包括资金要素、人才要素、技术创新、基础设施和文化环境。3.1.1资金要素资金是支持动画产业发展的最直接的推动力。动漫产业作为高投入的创新产业，需要巨大的资金支持。动画片产业的创作、广播、发行、授权、产品开发等多个环节互相协作。任何一个环节的资金不足，都会影响整个生产的运营，结果项目就会失败。由于“酷日本”的理念，把动画作为国家文化软实力的一部分，大多数的资金流向动画制作是可想而知的。3.1.2技术创新要素技术与动画产业是密切相关的，这样的性质决定了动画产品制作领域技术的重要地位。技术是动画作品呈现内容的实现手段和途径，是动画企业生存和发展的基础，是动画整体的运作方式。在动画行业的进步中发挥着重要的作用。自动画产生以来，计算机技术，硬件和软件的发展不断给动画产业带来新的突破，技术的进步在整个动画产业的发展中起到了至关重要的作用。动画产业的进步离不开每一项技术的进步。新技术与动画产业相辅相成、相互融合、相互促进。另一方面，新兴技术、拓宽了动画产业的传播渠道和涉及领域，为相关动画企业创造了巨大的价值。同时，动画企业利用在这个过程中积累的资金，不断开发新技术。促进技术的应用，促进技术的发展，形成良性循环。日本的VR技术也和动画结合在了一起，通过VR技术还原动漫场景，让爱好动画的人身临其境感受其魅力。3.1.3人才要素动画产业拥有知识密集，劳动力密集型的特点，使动画产品的创作和制作需要更多人的创意和时间。是需要要依靠人的智力的领域，是靠创造力来驱动的。无论是技术进步，市场推广，还是公司管理，人力都是发展动画片生产的产业的钥匙。随着动画片产业规模的不断扩大，动画片产业领域迅速扩展，培育了一种既要具有动画片基础知识，又要具备熟悉漫画的创造能力和营销能力的动画从业人。丰富的文化内涵，新型数字技术和新媒体传播手段让更多的人憧憬动画产业从而有源源不断的新鲜血液。日本采取了“培养创新人才和安全保障体系”的模式，这是日本政府鼓励本国动画发展的措施。[6]日本政府认为培养创新性高层次人才应该从义务教育阶段开始，鼓励学生有机会接触世界各国的文化、思想以及价值观，鼓励国内外旅游、做义工，积累丰富的校外生活经验。此外，文化科学部每年通过提供经费资助国内大学建设世界顶尖水平的教育研究基地等来培养人才。2000年，日本政府以振兴文化产业为目的，开展了新人动画师培养计划，该计划有日本动画演出协会实施。该计划对自学成才，有天赋的参与者给予鼓励和支持，通过征集社会上动画短片的形式，给年轻的动画制作者展示作品的机会。并且提供个人和集体讲座，以此传播动画专业知识。此外，动画公司有自己开设的专业动画师培养机构——养成所。养成所是用于培养专业人员、行业人才的地方。一般而言，养成所的教师有开设该养成所的本公司有经验的老员工担任，培训时间为1年左右。养成所的课程不仅仅介绍各种道具的使用方法和基础绘画技能，更会利用公司过去作品的原画进行实践模拟，让学生能更好的感受真正的动画作业流程。京都动画公司——业界内少有的长期独立培养新人的动画公司，已经开设了30届的养成所，有90%的学生在经过专业训练留在本社进行工作。3.1.4基础设施在日本，基础设施具有多而密的特点。日本440家动画企业中，东京内集聚了359家动画企业，其中40%集中于东京练马区和杉并区两个行政区。有50家是日本主要动画生产企业，他们有成熟的动画制作流程和方法，其他的企业则是动画产业链上的承包商。成熟且稳定的供应链为动画出版的速度和质量提供了保障，更多的行业人愿意去尝试新的事物，在众多的制作公司中，新的潮流将在竞争中留下，而过时的则会被淘汰。3.1.5文化环境日本的历史虽然并不悠久，但却有它的独特性。幕府时代，忍者，衣着文化，建筑风格，教育制度等等都是与众不同的地方。经过艺术的加工，故事的衬托，往往让观众对其产生兴趣。苹果糖，夏日祭，神社甚至是某个时代的伟人都能成为动画的主题。例如日本动画《野良神ARAGOTO》讲述了日本神社供奉的神明帮助信仰者完成理想，斩妖除魔的故事，这就和日本的宗教信仰紧紧联系在了一起。3.2需求条件3.2.1宏观经济根据图3-1，日本动画连续十年增长，2019年的日本动画产值达到了25112亿日元，相比2018年动画产值增长了15.1%，再创历史新高。其中国内市场占比略大于海外市场，占比为52.2%。虽然海外动画市场增速较快，但国内的市场较稳定并有增长的趋势。市场产值的增加从侧面证明了市场的需求的稳定上升。图3-1国内外广义动画市场交易额（单位：亿日元）数据来源：《2020年日本动画产业报告》3.3相关支持性产业相关支持性产业主要指与动画产业相关联的产业，包括玩具制造商，CD制造商，广告传媒业，服装制造业，餐饮业等等。这些相关性产业和动画产业竞争力相互关联，具有一荣俱荣，一损俱损的特点。一个产业想要繁荣，必须借助各个相关产业的融合和帮助。不仅仅可以减轻成本环节的压力，还可以提高动画产业价值，对动画产业非常重要。这体现在前文提到的制作委员会制度。在动画生产之初，各个行业都可以为动画出资并且利用自己的优势帮助动画传播。制作委员会通过媒体组合策略使动画影响范围扩大，让制作动画的各个环节收获更大的利益并一定程度上提升动画本身的知名度。它并不是简单的将动画和其他行业结合，而是将动画的世界观完整地与其他产品融合，漫画，DVD，CD，小说和角色商品相互作用，所有的衍生品都不能破坏动画所营造出来的客观印象，不然不仅会让组合产品滞销，更会破坏动画的形象。例如，《蜡笔小新》主题的餐饮店，不仅仅菜品上有蜡笔小新中角色的图案，菜品的外观以及餐厅的布置都要保持动画温馨且可爱的风格，与动画的世界观相符。复杂的动画拥有庞大的世界观，这提出了对相关产业的要求，如何将世界观融入商品，让消费者有最直接的感官体验是决定媒体组合策略好坏的关键。3.4企业战略3.4.1企业定位早期，日本的动画制作公司定位是著作权人，拥有著作权授权。也就是说，动画制作公司通过赞助商提供的经费来制作动画。动画公司保留了除去广播权的全部权利，有很多的利润再创造能力。但由于当时的相关性产业不够发达，盈利方法单一，动画公司并不能充分利用自己的作品价值，并且在制作过程中常常资金运转不周。与之相对比，如今的动画制作公司主要受制作委员会的要求制作动漫，不需要考虑资金和后期的运营播放。虽然制作委员会模式使动画制作公司丧失了绝大部分的权力，但其收入有了显著的增长，必须承担的风险也降低了。3.4.2企业目标毫无疑问，大多数的企业是以盈利为目标的。动画企业也不例外，和大多数生产企业不同的是，动画企业进行着“文化再生产”——文化传递的重要使命。这些公司拥有制作出更精良，更有内涵的作品的目标，如何将事物深入浅出，如何让世界接受日本文化，如何让动画具有深层次的教育意义是企业需要解决的问题。3.4.3企业管理策略日本的动画公司的管理策略可圈可点。首先，严谨规范的管理条例让每一名企业员工有极强的行动力和执行力，对于流程的规范性有着严格的把控，从而每一项工作都可以按照计划进行。其次，完善充分的福利保障让员工全身心的投入行业。日本人的敬业精神闻名遐迩有着极高的奉献精神，这与他们系统化的福利措施密不可分。最后，分工分明的管理方式是我认为值得学习的地方之一。从制作原画、制作分镜的每一个步骤开始，都有专门受过长时间训练的人员担当，在保证质量的的同时，速度也不甘下风。3.4.4企业市场策略媒体混合战略是日本动画公司最常用的市场策略，指的是每个投资动画的公司都以与主业务相匹配的形式获得与动画相关的权利，因此每个参与公司都有通过充分利用主业务的优势而发展的优点。通过媒体混合战略，动画市场将被最大限度地扩大到社会中的每一个领域，是一种合理且有效的策略。3.4.5同业竞争适度的良性竞争有利于动画产业的发展。日本动画公司的规模两极分化，一边是默默无名的小公司，一边是手握“大IP”的巨头公司。例如京都动画，东映动画，日升。不过，近两年的大公司更愿意将已经火爆成熟的动画IP进行续编创作，似乎对创作一个新的大牌IP失去乐趣，这给予了小公司机会。3.5政府因素3.5.1扶持政策1997年，日本产业产业省成立了一个数字动画研究小组，研究如何促进动画产业的发展。中央政府的这一倡议受到地方政府的欢迎。日本动画产业的70%集中在东京,故在东京设东京国际动画电影节组织常委员会。2002年2月组织了首届国际贸易展览会,对于动画产品,这已经成为世界动画工业来的一件大事。同年5月，日本经济产业省组织了“日本动画制作联合会”。该组织已成为日本动画产业发展的主要力量，并将推广日本“酷文化”作为其核心使命。2003年，日本贸易和经济部成立了内容产业总体战略委员会和日本数字内容协会(DCAJ)。负责开拓海外市场的出口、支持由日本文化厅和经济部制定的政策、促进国外流通中的内容产以及内容产业发展的全亚洲文化振兴、维护版权制度的实施等。李明曌、李燕玉也说到，“对外动画产业的群集需要具备市场需求大，政府给予指导，公共设备完善，全球经济的聚焦点，拥有高质量的人力资源和研究机构。”[7]从日本通过不断的政策，增加了国际竞争力。“日本为拥有一种非常有吸引力的最新形式的文化而自豪，那就是日本的动画文化，包括动画、音乐和时尚，外交部将尽其所能促进这种文化。”2006年4月，日本外相麻生太郎在东京秋叶原数字好莱坞大学发表了题为“文化外交的新愿景”的演讲[8]他特别指出，日本今后应以世界著名的动画为基础，开展“动画外交”。此外，日本政府还通过各种行政手段支持动画产业，包括在国外提供“免费午餐”。例如，日本政府出资高达24亿日元来从文化生产者手中购买动画版权,以此来提供免费电视频道给发展中国家观看。但对于这些发展中国家，这种“免费午餐”只是暂时的，等到日本动画成熟以后，将他们对日本动画产品的依赖转向付费观看从而获取收益。3.5.2知识产权保护日本早在2002年开始在知识产权保护的方面有了相应的法律法规。2002年，直属于日本首相“知识产权战略会”成立。同年，颁布了《知识产权基本法》。2005年，知识产权高级法院成立。可以说，在知识产权方面，日本是较为领先的。3.6机遇3.6.15G时代机遇随着5G时代的到来，网络宽带和云端计算能力的大幅度提升，这不仅仅会影响到动画制作的“质”和“量”，而且会促动AR的发展，这将会创造新的交互形式。AR最早引发人们的关注是在2016年7月，任天堂发布AR游戏《PokemonGO！》。该游戏由任天堂2016年7月发布。用户可以在现实生活中扮演游戏或者Pokemon的主角，通过AR进行更多的全感官趣味性互动，把生活与虚拟动画强有力地联系在一起，实现动画形象的深度输出。3.6.2数字媒体数字媒体是新的技术支撑体系下出现的媒体状态，例如数字报纸，数字电视，交互产业等。它广泛地应用于社会的各个方面，其中对影视动画领域的影响最为深刻。现代成熟的影视动画作品几乎都离不开数字媒体的身影。数字媒体拥有丰富的表现形式，无论是在前期的创作，还是在后期的图像处理、剪辑都发挥了巨大的作用，这不仅是数字媒体和动画的融合，更是提高的动画的创作水平的重要途径。4我国的动画产业现状4.1我国动画产业的发展现状4.1.1动画类型我国的动画类型主要是二维动画和三维动画且题材为传统元素的再创造。例如，动画电影《西游记之大圣归来》、《哪吒之魔童降世》；动画片《秦时明月》、《熊出没》。近几年收到欢迎的《大鱼海棠》、《哪吒之魔童降世》都是采用了三维动画技术，饱满的故事情节，流畅的动作让我们看到了国产动画的曙光。4.1.2出口规模（一）出口额2015年，我国动画出口额为1亿59万元；2016年我国出口额为3661.8万元。一年间，我国动画出口额下降了6395万元，呈下降趋势明显。我国的动画出口发展薄弱，整体呈贸易逆差，出口动画额远不及进口动画额。图4-12015-2018年我国电视动画进出口额（万元）数据来源：国家统计局。2017年-2018年数据欠缺（二）出口量图4-22012-2016年我国动画电视出口量数据来源：国家统计局2017年-2019年数据欠缺从图4-2中可以看出，2012年到2015年，我国动画出口量呈上升趋势，在2015年达到最高即3091小时，但是在2015年，出口数又回落到1407小时。以中国2016年1407小时的数据为例，日本同年签订动画出口合同3925份，一部动画的时间约为240小时，一年出口动画约为17270小时，是中国的12倍。4.2我国动画出口的发展现状4.2.1出口要求根据国务院《电影管理条例》的有关规定，我国动画出口需首先得到国务院广播电影电视行政部门的点影出口经营单位许可，其次需持《电影片公映许可证》到海关办理电影片出口手续。中外合作摄制电影片素材出口的，中方合作者应当持国务院广播电影电视行政部门的批准文件到海关办理出口手续。4.2.2出口管理机构（一）工商行政管理局工商机构负责出口单位的营业执照，税务登记证，统计登记证，组织机构代码证以及社会保险登记证，并审查出口单位的年度报告。（二）商务部商务部负责全国对外贸易工作者的备案登记工作，经主管部门备案登记后，领取《对外贸易经营者备案登记表》，依法从事对外贸易活动。（三）海关总署海关负责审查《电影片公映许可证》以及相关征减免税工作。（四）版权局/版权中心版权局/版权中心负责对动画片的版权归属作明确的认定工作。（五）广播电影电视行政部门广播电影电视行政部门主要负责动画电影的审批。4.2.3出口政策2009年2月10日，国家广播电影电视总局电影局关于印发《国产影片出口奖励暂行办法》。该政策的试试响应了党中央、国务院支持和鼓励中国文化特色产品出口的号召，通过出口奖励的方式对国内影片的自主生产起到了推进作用，这一政策对增强动画电影的生产和传播有着重要意义。2015年10月21日，国务院颁布《两部门：影视等出口服务适用增值税零税率政策》。该政策以鼓励出口为导向，对影视服务，离岸外包服务实施增值税零税率政策。属于简易计税方法的，实行免征增值税办法。如果属于增值税易班计税方法的，实行免抵退税办法。2019年5月15日，海关总署发布《汕头海关助力自主IP玩具走出国门》，其中汕头海关在外贸形势严峻的情况下，通过“单一窗口”报关及无纸化通关改革等，使广东奥飞动漫文化股份有限公司通关速度加快。4.3优劣势分析4.3.1优势中国文化。国产动画在脱离对日本动画的表面模仿后，它展现出的中国风，中国文化是其他国家任何作品无法模仿的。只有充分发挥中国动画艺术的民族风格才有助于世界艺术的丰富发展，只有具有民族性才能彰显国际性.[9]虽然比起日本动画少了些新颖性，比美国动画少了技术性，但这种充满中国气息的动画往往最能打动人。真正优秀的动画是用心创造，而不是一味工业化的流水线。中国动画有独属于自己的中国风，这来自于中国悠久文化的沉淀。中国有《山海经》论鬼怪以及奇闻妙事；中国有霸王别姬、唐玄宗与杨贵妃论爱情与浪漫；中国动画最好的样子就是展现自己，万家灯火、紫京之巅、游戏人间；三十六天、琼楼玉宇、天上神仙的场景就是最好的最适合中国的动画风格。例如，2016年《大鱼海棠》在中国创造了5.7亿票房的好成绩，观众的满意度很高，并荣获第15届布达佩斯国际动画电影节最佳动画片长片奖。初登欧洲市场时，不少的评论家赞美这部电影拥有追逐2018金像奖的实力。这是对中国动画崛起的肯定，改变了对中国动画的固有认识。学习能力强。在资本的帮助下，国产动画进步的速度势如破竹，虽然在情节画面上依然比不过日本。美国，但中国进步的速度令人叹为观止，2010年，中国的2D动画水平还停留在简单的flash动画，而到2021年，仅仅十年左右的时间，2D的效果已经快追赶上日本的顶尖水平了。例如，2019年《哪吒之魔童降世》凭借惊艳绚丽的视觉效果和精彩的动作场景得到了海内外的一致好评。《哪吒之魔童降世》在欧洲上映创造了近十年华语影片周末票房记录，在北美周末单一影院的收入也位列第二位。中国市场有巨大的需求。日本动画受中国受年轻人的热烈欢迎，其中的原因离不开中国青年人对动画的需求。中国由于人口众多所以其蕴藏的市场价值非常庞大,中国动画产业的发展并不仅仅依托一个庞大的市场就可以成功，更是要做到文化输出,才能更好地和其他人竞争。[10]目前，虽然中国的市场主要被日漫占领，但中国动画与中国市场有相互依存的关系，在保证中国动画质量和数量的情况下，中国动画市场一定有逆转性的变化。5G时代的到来，让新科技融入动画产业变成可能。AR技术应用在世界范围中，都处在初步阶段，所有人都处于同一起跑线，对于中国来说，是最好的机会。很显然，从前的4G网络传输数据的速度并不能支持AR技术在实际中的运用。而5G时代的到来，给新技术新科技的传播提供了桥梁。目前，我国在各个城市建立5G信号基站。在不久的将来，5G普遍到全国之时，就是新时代动画的前奏。此外AR技术的成熟必不可少的就是资金的支持和顶尖的专业人才，国家需要在该技术研发上投入更多的资金以及出台相关政策激励技术提高。3D技术是目前市场中能够实际运用最为先进的技术。通过3D建模让人物形象更加丰满，场景的真实感加强。5G技术使3D动画的流畅程度与2D动画相差无几，就此，3D动画正式站上国际舞台。在3D技术方面，我国与日本从发展进程与人才培养来说不相上下。但由于日本2D动画的人才过于饱和，需要长时间的消化，日本的3D动画会暂时让位与2D动画。中国可以借此机会，大家发展3D技术，在3D动画的领域超越日本。例如，日本动画《重创的伤口》，是少数采用3D技术制作的动画作品之一，在光效，背景，渲染的处理上，被没有达到很理想的观看效果。甚至能够看出2D的影子，对画面产生了负面影响。中国动画《灵笼》同样采用3D技术，在人物形象的塑造上相比日本有过之而不及，但在动作的连贯性等方面还有很大的进步空间。4.3.2劣势中国动画产业的产业链并不健全。动画产品的相关产品太少且领域过于狭窄。虽然类似喜羊羊与灰太狼的低龄化动画片有较为完整的产业链，例如，同系列的电影，游戏，玩具及漫画等在街边的文具店，大商场中随处可见。但其并不能代表中国的产业链上下互通。一些好的作品、好的形象都没有没有相应的衍生产物，并对衍生品的传播产生消极作用，没有发挥其应有的价值。相比日本，日本的动画拥有丰富的二次创作产物，比如手办模型，原画图纸，广告宣传海报，广告宣传片，主题餐厅，主题乐园等等。例如，我国动画《凹凸世界》在哔哩哔哩网站上已经拥有播放量4.1亿，且相关作品有6部，有很大的粉丝群体。然而，二次创作的相关产物寥寥无几，只有在动画博览会上可以看到相关徽章、背包、相册等衍生品的售卖。动画作品质量参差不齐。对比日本，中国一个城市有两家专门的优质动画产业公司已实属不易。且国内的动画垄断现象严重，一部动画甚至还没有在国内市场打出名气，却已经限制在某个收费网站，即使是好的作品，在这样的环境下也容易夭折。在这样的环境下，许多动画公司追求数量，而忽视了质量。想要凭借一部作品一炮而红的理想注定会落空。在二维动画方面，帧率低，画面失真的现象不少。日本动画的行业一般电视动画17帧以上，电影动画24帧以上;国产的动画有不少都低于13帧，和日本动画的质量相比，有一定的差距。在消费者追崇蓝光品质的视频的现象可以看出质量的重要性。消费者一旦接受了动画的高水平质量，对低质量的动画就会失去兴趣。即使动画内容和核心富有感染力，流量会受到不少的影响。青少年对日漫、美漫接受程度更高。除了日本动画本身技术好，更为重要的是中国的主流消费群，即20岁-30岁的年轻人由于幼年时期就开始看日本动画的原因，岁日本动画存在潜在的依存感。[11]青少年作为动画消费群体的主力军，对整个市场具有直接的影响。随着网络越来越发达，国内的动画满足不了国内青少年的需求，需求的流失将会是中国动画的损失。虽然我国进口动画电视的数量不大，进口依存度不高，但是进口动画电视的传播力和影响力却十分显著。[12]国际竞争激烈。在中国动画崛起之时，日本动画以及美国动画也不会停止步伐。并且日本动画和美国动画在世界各地都有固定的粉丝，有一定的忠诚度。如何在动画市场上有一席之地，需要付出更多的努力。另外，电影、电视剧等数字娱乐产品作为一种精神文化消费产品，也有可能成为动漫产品的替代品。[13]成年人对于动画的印象较为刻板，低幼龄已经成为中国动画的标签，而思想的改变也不是短时间内能改变的。5促进我国动画产业出口的建议5.1建立专门动画管理机构目前很多的动画公司更多的着眼于国内市场的利益，没有将长远的目光放向国际市场。日本在1997年，以发展日本动画大国为目标，成立了数字动画研究小组，日本动画制作联合会，开展了国际动画贸易展览会，为推动动画的国际影响力做准备。2003年，成立了内容产业总体战略委员会以及日本数字内容委员会，为市场提供指导，保证日本相关政策的实施。中国缺少日本动画协会类似的专职机构，无法为动画做专门的指导帮助。国内市场的消费者出于对本国的动画天生的亲切感，无法正确判断作品本身客观的客观价值。作品只有在不断地比较，修改中才能进步。站在国际市场上，才可以开阔眼界，不做井底之蛙。同时，动画出口量增加，出口规模及在出口目的国占据的市场份额越大，由此形成的规模经济效应使企业生产及出口成本降低，从而有助于提高文化产品出口附加值，推动中国优秀动画的海外发展。[14]由于海外管理机制不完善，播放途径和时间受到限制等种种因素，动画出口的道路是艰难的。所以，拥有专职的动画管理机构是势在必行的。5.2提高制作数量和水平根据2015-2020年中国统计年鉴可以看出动画产出的的数量在近几年虽然有增长，但增速在降低，2019年相比2018年的数量并没有增加。美国有著名的迪士尼，每年迪士尼都会根据不同的IP制作3部或4部的动画电影；日本有骨头社、京阿尼等大型动画公司，一年的产出量惊人，可以保证每周都有几十部动画在更新连载，远远地超过了自身的需求。并且一集的时间在20分钟以上，国内的大多数动画一集10分钟左右，这是国产动画需要家禽学习的地方。关于制作水平的提高，无论是欧美的还是日韩的都各有自己优点和长处。在保证自己风格的基础上，通过不同的技巧，更好地展示想要表达的内容是最好的。动画制作人的人数不足，动画企业的规模不足时无法高质高量地产出大量优秀作品的根本原因。中国动画通过《大圣归来》等动画电影已经证明了自己具备制作出能登山国际舞台的优秀作品，那就更要趁着时代的洪流前进。对此，可以采取外聘的制度。制作公司的人手不足不是一朝一夕可以解决的问题，新鲜血液的培养需要时间和精力。在此之前，我国可以聘用国外的动画制作师来帮助制作。这种制作方式在日本有过先例，会社中有固定职员和外聘职员。虽然外聘职员不享有好的福利措施，但可以得到和正式员工等同的收入。我国就目前的状况可以借鉴日本的做法以此来弥补动画制作者人手的不足。而动画制作公司的不足需要通过政府的号召以及相应的政策落实到位。表5-12014-2019年中国生产动画数（部）2014年2015年2016年2017年2018年2019年生产动画数（部）405149325151数据来源：2015-2020年中国统计年鉴5.3加大对人才的培养从日本的养成所计划中，不难看出培养人才的重要性。日本的养成所计划虽然基本也是一年制，但是日本动画产业兴隆，民众对动画的参与度高，有志于动画行业的人会在早期自学技术，而各个日本动画公司的养成所在招聘学员时，也会有相应的考核，这样一来，就达成了良性的循环。动画制作是集劳动密集型以及技术密集型为一身的产业，所以人才的需求量比一般的产业多，要求也更高。文化产业人才市场存在结构性失衡，新基建需要具有多学科背景、创新意识明显、创新能力强的“新动力人群”，他们是新经济增长的活力源泉，是“新零工经济”实现的保障。[15]中国的大环境不同，国民对动画的固有认识停留在幼儿动画片，片面的认为动画是指幼儿观看的影片，导致愿意从事动画行业的人数少。根据中国目前的环境，我建议在中专，大专，本科开设技术性动画专业，并且不设置关于绘画的门槛，让更多人接触到动画。为了避免培养出一批重理论，而忽视实践的动画师——往往能将动画制作的历史，原理理解得很透彻，而动手制作的能力低下。为了避免这种情况的发生，我认为动画专业的的学习方式应该更加重视实践，可以去动画公司多参观学习，确保在毕业之后，可以快速进入制作动画的状态。除此之外，制作公司可以开设自己的学习机构，以自己的标准锻炼人才，为自己公司提供新鲜血液。5.4找准作品定位中国对自己动画定位要清晰。日本从自身历史，风俗习惯，饮食，衣着等方面创建了极具日本特色的日本动画，中国也需要从自身找到自己的风格。现在国内大多数学者都认为中国动画要走中国风，我赞同这一观点。每个国家孕育而出的文化是不同的，在见识过中国“四季鸟语不断，长年和风送凉”的云南，“乱点碎红山杏发，平铺新绿水苹生”的江南等，我已经可以想象到动画场景的唯美之姿。固然，中国风的定义没有一定的标准，用不同的眼光来看，结果大相径庭。但是，我认为中国风不仅仅是传统元素的叠加融合，更是现代元素的体现。如何将做出优秀的中国风作品是困难的，过多的传统元素成了古风，而过多的现代元素又失了韵味。在传统元素和现代元素中如何取舍是至关重要的。5.5丰富作品内涵国产动漫“走出去”的最大阻力来自创作自身，最大动力也来自创作本身。只要回归到对动漫创作艺术规律本质的探索，从根本上提高国产动漫品质，自然能够有效地介入国际主流动漫市场。[16]作品的内涵是决定一部好坏的关键。在《大鱼海棠》中，不少的观众都被场景以及音乐震撼了，美中不足的地方，就是它的内涵。以《封神榜》为例，人、妖、仙三族是它的外在，而它的核心和内涵在于“共性”的统一。人、妖、仙、这样的外在设计是只要懂得动画基础制作