【石涛山水画的笔墨技法浅析6700字（论文）】

石涛山水画的笔墨技法浅析目录摘要、关键词引言一、石涛的笔墨观点（一）反对泥古不化（二）推陈出新（三）笔墨当随时代二、石涛的山水笔墨技法（一）笔法1.点法2.皴法（二）墨法

1.破墨法

2.泼墨法3.误墨法三、石涛山水画对我的影响及启示（一）影响（二）启示四、总结参考文献摘要：我的毕业创作主要是在学习石涛艺术风格的过程中，根据石涛山水的创作方法，对笔法和墨法进行细致的研究和观察，在自己的山水创作中吸收营养，做到推陈出新，完善和丰富自己的山水画法。石涛的绘画既注重仿古又注重创新，对后世产生了深远的影响。我的论文从石涛的山水笔墨观点入手,阐述石涛的笔墨语言、创新观点以及对我的影响。在笔墨语言中,他反对泥古不化，强调推陈出新，认为笔墨当随时代。我主要从不拘泥于形式的皴法、浓重滋润，酣畅淋漓的墨法以及对后代的影响与启示，发挥自己的想象力，探讨对我的艺术带来的影响和启示。通过对石涛的山水笔墨的研究，集中表现山水的宁静致远与苍浑依然，通过多种形式的刻画，表现我的心境与态度，体现文章的核心思想。关键词：石涛山水笔墨创新意境引言本篇论文主要从研究石涛的笔墨观点，石涛的山水笔墨技法以及石涛山水画对我的影响及启示三部分来阐述，在大量资料和文献的阅读与分析中领会其艺术风格与特色。并着重在艺术作品中进行实践，深入发掘石涛山水画的笔墨技法对我创作的影响。通过这篇论文我希望不论在思想上还是在作品上我都能有新的发现与进步，从作品中建立自己的人生态度与目标，更希望要求自己在未来的生活中不惧怕迷茫与挫折，不忘初心，享受人生路上的每段旅程。石涛的笔墨观点反对泥古不化在对石涛的了解中，我们不外乎能看出他的艺术渊源深厚，在他当时所处的那个时代里，画坛的风气正是董其昌南北宗论极盛的时期，在以四王以及吴历和恽寿平为主流的情势之下，石涛完全是站在主流之外的。然而在这些画派错综复杂的围绕下之下，对于当时的和尚来说，喜欢元人的也大多都喜欢北宋。然而石涛却与他们不一样，石涛的渊源大致有陈老莲，沈周以及元四家，而石涛的画笔存在着多种形体，大多都是从元代的倪瓒而来，其中就有一种尖而细的书体，也是源自于倪瓒。而在他的形体之中，我们可以找寻到其艺术渊源及风格情调。他的艺术宗旨也认为元代的画法直破前人，这也明显能够看出他认为元代的画派是凌驾于宋代人之上的。石涛在早年好游历，所到之处所绘之景都体现了他在前人笔墨中所探出富有自身个性之风格，然而四时之景，南北之风却又极其明了，地貌特征与四时之态在他的笔下栩栩如生，意境盎然。反对泥古不化自然也是在他绘画思想成立初期就已经确定了的，他对于学习古人的画法及技巧并不排斥，而二者之间有一个明确的界限，学习古人并不意味着全然模仿，而是在大量阅读，观摩，及临摹的基础之上，成就自己的艺术风格。我认为他在绘画理论上的思考，具体落实到了表现的方法上以及在形式与技巧上的运用中，积极摆脱在古法上的束缚，但是又要与传统绘画相接，既是对于中国传统绘画的相联系又是对于他自身创作实践的扩展。在研究石涛艺术思想的研究中，我发现他着重释放自己的思想，他与大千世界的自然风景相融合，用自己的内心去感受大自然的神奇壮观。在反对泥古不化这一艺术思想中，他追求的不仅仅是笔法与墨法上的相同或相似，又或者是艺术风格的细致模仿，而是在诸多实践与赏析中将理论与实践融为一体，自然相通。石涛艺术的独创性也正是此为基础，不受传统所囿。古人的脚步可以引领我们找到方向，但是不能替我们创造未来，摹古不意味着泥古不化，在向前走的脚步中，我们在前人的铺垫中打好基础，但是却要用我们自身的创造让其蔚然成风。所以我关于石涛山水画的笔墨技法对我创作的启示中，第一章首先论述石涛的山水笔墨观点，在他的观点下开始展开我的论述文章。我将通过借阅大量文章和书籍，并配合网络的手段，尽量去全面的认识和了解石涛的笔墨观点，并完善我的知识储备，在自己的了解与感悟之下通过文字去表现出来对于石涛的理解。(二)推陈出新对于推陈出新这个观点，在石涛艺术风格确定的初期，这个观点就一直伴随他左右。对于山川人物他都有自己独到的见解，在欣赏石涛的山水画时，不但对于他的整体风格与笔触感到惊叹，而是在各个不同的山水画中，他都能从地势的不同，季节的变化以及南北方的整体地貌风情上，因地适宜，表现出不同但又一致的风貌。通过对古人山水画的技法上，添加自己的理解与改变，不论树，石，花，鸟，山川，笔法以及墨法上，都能做到推陈出新。既表现了中华笔墨山水的浑厚，又把自己对于山水的创新跃然纸上，以至于当代及不少后代的大家都以石涛为师承，去研究其风格，笔法与水墨。在《石涛画语录》中，我们可以追寻他关于自然的观点，他对于自然的形与神等观念的认识，既可以追溯到宋代，又可以追溯到唐代及更早的时期。石涛对于行、本、体、性的研究也完备的照顾到各个方面，在探究的同时突出自我的观点，强调主体对于自然的融合与感受，进而完成自己对于艺术的创造。然而在认识石涛的自然观点的同时，我们可以认识到以自然为师，为自然传神以及跟从自己的内心作画的看法，这给了我极大的启发与指导。为我在山水画的创作上开启了极大的灵感，在与大自然交流的同时，用自己在内心中的感悟加以一系列的酝酿与改变去创作自己的风格。在他的作品中，石涛画了很多关于黄山的山水，他将黄山当做自己的师傅，朋友，以黄山为题，自然为书，把草木变化与山高水远刻画的淋漓尽致。从石涛所作的一系列的《黄山图》作品为例，我们可以看到他对黄山充满着深厚的感情，不管他如何去游历四方，黄山一直都是他的根基，他在年轻时期的大部分时间都在黄山度过，以至于对于黄山不管情感上还是作品上，都在画笔上蕴含了他的记忆与浪漫。我认为推陈出新不只是思想上也是画笔上，我们将自己的情感与体悟内化于心外化于形，以大自然为师，创作出自身独有的，具有创新语言的艺术风格。(三)笔墨当随时代石涛的笔墨观点有很多，他的理论观点也极其丰富，但是万变不离其宗，在他的各种笔墨观点和理论形成中，我所能做到对他的观点所论述的最终是笔墨当随时代这个观点。其实我认为跟创新的观点是一样的，只不过进行了细致的总结，在山水画中，灵魂就是笔法和墨法，那么如果在笔法和墨法上推陈出新，就能创造这个新的新时代的风格。为什么要笔墨当随时代呢，在我的认知里，一个时代有新旧两种风貌，一种是对古人的成就盲目追随，而另一种呢，就是我现在处于一个新的时代，那么在我的这个时代里，我要跟随这个时代的步伐，创造新的笔墨风尚。就像石涛的风格虽然给后代带来了巨大的影响，但是这巨大的影响之下，近现代的画家例如黄宾虹，张大千，傅抱石等人，他们就是在深受石涛艺术风格的启发下，将自己的笔墨风格与这个时代进行融合，创造泼墨法或破墨法。并在此基础上创造一种新的画风或流派，形成自己的风貌，我认为这大概就是我们常说的笔墨当随时代。在进行这篇论文时，我一直在想如何去将我的论文与设计的作品去建立一种联系，既要有现代的设计风格，有要去融汇石涛艺术的精神，在理解透彻后，通过大量的练习，去创建作品设计的基础构图，在作品上看到我真正受到的启发。石涛的山水笔墨技法笔法1.点法中国画主要的技术就在于用笔用墨的方法，我们需要尽力去掌握好笔墨的技法才有可能画出好的作品。用笔用墨的方法不只是单纯的去表现事物，不能只为了笔墨而笔墨，掉入所谓的形式主义中。我们对于生活经历了尽所能的体验与感悟后，对于事物的结构与内容，甚至是情感都需要了然于心，再用笔墨去呈现，才能做到有笔有墨，发挥笔墨技法的真正作用。石涛的笔法形神兼备，笔法松秀柔拙，笔情纵肆，淋漓洒脱，具有豪放葱郁的风姿。石涛画叶子的时候用笔从上再到下，墨色先淡后浓，用笔需要有古法，重点在于用腕，运用以腕入手的提法，将关键点紧紧扣在手中，运用手腕的方法是将心灵与字画之间相联系的重点。他用笔的点法形态以及节奏，都是在实践中运用腕法运笔从而实现，将点法中的形神作为塑造事物的基本方法。石涛出笔果敢，有气势，他的点法又有弹力又有力度，从而在其笔下的形神不呆板而极具生机与活力。我的创作中也希望自己可以学习到石涛点法的精妙之处，我坚信在未来的日子里，通过不断的联系与体悟，我可以有所成就。将自己的思想和技法都提高到一个新的高度。从而在学习中国画的道路中，可以把现代技法与古人的笔墨联系起来，做到点有神韵，线有风姿，墨有章法。皴法因为石涛的经历，所以养成了石涛无拘无束的性格，石涛强烈反对泥古不化，艺术表现上不拘常格。石涛早期的绘画，在《黄山图册页》中，他的皴法就很独特，用细涩的浓墨勾勒山石的轮廓，后期的石涛更是悟到人与自然的关系“搜尽奇峰打草稿”。石涛也曾在作品《画谱》中用了披麻皴，此皴的形态实用性很强，也是最常见的皴法之一。我在学习石涛的皴法的时候在书上看过他的作品中运用很多皴法，所以我练习的过程中也大量的运用披麻皴去营造效果。我们在创作作品的时候会大量运用皴法，我在学习石涛的山水画笔墨技法时，发现石涛比较重视“峰与皴合，皴自峰生”，石涛对自然的形态有很深刻的理解，能用手中的画笔画出对自然的理解，我在学习的过程中发现石涛对传统的皴法都能掌握，甚至在掌握的基础上能根据自己的绘画特点加以创作，他在董源的“披麻皴”的基础上创作出“大披麻皴”就是这样一位画家，让我学习到了很多，在我的后期创作中能运用到我所看过的石涛的作品，他的构图都比较奇特，我有看过石涛的《山水精品册》之二，整个画面的左上角画了山峰，右下角有一首诗，整体构图比较阶段，和别的花家构图都不相似，这就是我喜欢石涛的原因，他有他自己的想法和自己笔墨的用法。（二）墨法石涛作为一个善用墨的画家，他在他的作品《搜尽奇峰打草稿》中就运用了泼墨法，破墨法和误墨法。他的作品一般以积墨为主，再加以泼墨和误墨，但是积墨容易，但是泼墨和误墨就比较难，泼墨和误墨有太多的不确定因数，变化也多。石涛是一个有着顽强的自我意识和不趋时尚的性格，这从他的作品中也可以感受得出来，他善用墨，我们看到的石涛的作品都给人带来一种清新的感觉。破墨法图1图2破墨法是我国传统山水画的基本墨法。我国传统的山水画都是以墨为主的，画面一部分留白一部分用墨绘画，那我所研究的石涛的墨法之一就是破墨法，破墨法就是在整体画面中如果画面是淡色可用深色达到一个改变整体画面的效果，如果整体画面是深色的，可以用淡墨来改变整体效果，破墨一般是用来表现一个大面积的形。对于墨色的掌握是我学习石涛山水画的一个重要环节，也是最难以掌握的一种技法，我曾经在本科期间刚开始学习山水画的时候尝试过大面积的用墨晕染，但是效果很不理想，也希望在这次毕业设计中通过所学，所看，所习，可以提升自己用墨的技法，对于破墨可以更加理解并掌握。图1就是淡墨点破淡墨线，在画面中我们可以看出线条比较多且密，用线条描绘出山体，在线条上用点破整体，使得画面更加丰富。图2是用浓墨点破浓墨线，看整体画面我们可以看出它由点线面组成，画面中的点和线都比较重，这些点将画面破坏，使得画面有了层次，将石涛的那种变化多端的理念运用到他的画面中。泼墨法图3暴风雨图泼墨法其实从叫法来讲就已经在脑海中有了画面，将墨用笔或直接泼洒在画面上的一种方法，极具大胆与豪迈之风，墨汁通过泼的方法出现不同的形态，我觉得是极具生气的一种技法，灵动活现，即兴发挥。并且相对来讲对于画家的功力也是极其严格的，难以掌握并且也很难应用。在石涛的山水画中也有运用泼墨法的技法，他不靠传统的皴法去表现事物，泼墨的没有形状，难以定型，所以纯靠感觉与画家本人的技法去达到理想的画面。泼墨法虽然很难，但是我觉得他是最能体现人生态度与情感的一种技法。图3是石涛的暴风雨图，这幅图就采用的泼墨法，从画面中我们可以看出两座上的对比，右边这座山是用水墨泼出，山体上面的树丛也是用水墨泼出，有一种流淌的趋势，使整个画面有一种水波荡漾，树木朦胧的感觉，整个画面的水墨感很重。误墨法图4误墨是指在作品中不小心因为过失导致的败笔，也是在创作者创作过程中在画面上不小心点上墨汁，或者是在创作中在不恰当的位置添加几笔，使得破坏了之前画面的效果，这种称之为误墨，在我们的创作过程中，经常会发生这类事情，但是如果我们将误墨运用得当，就会使画面有不一样的效果，但是如果我们运用不当，会使整个画面破坏，运用得当，就会画龙点睛，运用不当，就前功尽弃。石涛作为一个善于用墨之人，但是也会在创作过程中，在画面上也会出现误墨的现象，石涛善用泼墨，在泼墨的过程中有太多的不确定因数，会导致误墨的产生，但是石涛在画面的修改和调整中就是我们所说的“误墨法”。在我们的画面中，也会经常出现这一类的问题，导致误墨的产生，但是我们如果能好好的运用，能将我们的画面更加生动。图4是《搜尽奇峰打草稿》的局部，石涛善用恶墨作画，恶墨也就是我们所说的误墨，画面中所表现的山体是用点线面所表现，山头墨点较多，山脚较为随意。石涛将误墨运用的很恰当，使得画面比较生动。石涛山水画对我的影响及启示影响石涛作为清初伟大的画家，他的创作都是建立在自己的实践基础上来的，他有自己的感悟，在我创作作品和论文的过程中，刚开始都是先从画家本身去着力分析，他的生平，他的经历以及他整体的艺术风格和思想观点。但其实讲到最后，最重要的是在我学习的过程中，我从石涛的这位画家的身上所学习到的东西能不能真正的有所吸收和转化。石涛的艺术观点和创作理念以及他的绘画风格，影响的不仅仅是他的时代，对后世的无数名家都产生了巨大的影响。我觉得他对我的影响里面首先是在于对我思想观念的影响，我能从他的身上学到去自由的创作作品，不去一昧的仿古，而是在以大自然为师的基础上添加自己的理解与创造，将新时代的风格突出起来，创作属于自己的作品。但是真正运用到实践中是非常的困难的，所以我需要去大量的临摹古人或者近现代优秀大家们的作品，以此来锻炼和提升自己的绘画技能，进而一步步去锻炼自己，直到可以有足够的能力去自己设计作品，在技法上和思想上有所提升。我希望可以通过自己的行动和创造力看到石涛山水画的笔墨技法对我所产生的真正影响。启示在我的毕业创作中，我积极的运用石涛的笔法和墨法，尽量做到在控制水墨的基础上，去丰富和完善自己的画面，在树和石头的画法上用适合自己的笔法去表达山体和树木。在我的设计中主要是运用北方的树石画法，表现的地貌主要是笔法结构较多的树石，水墨的运用尽量做到丰富，在我的整个画面力求在各个单独的部分中能做到整理联系的互通性，不论是树石的排列和布局中，或者是各个大的块面中。如果可以，也希望在最后可以做到鉴赏主体在鉴赏作品中，可以体会到其中所表达的情感。石涛山水画中的艺术风格既有清新淡雅又有气势磅礴，他画了很多黄山的景色，也画了很多南方的景色，都各有千秋，我也希望能在学习他的过程中得到启示，将我自己所选取的景物去加以自己的想法表现出来。总之，石涛山水画的笔墨技法对我创作的影响和启示是巨大的，深刻的，对我以后的绘画生涯是影响深远的，我会秉持着