人教版高中美术选修：美术鉴赏 第二课 传统艺术的根脉-玉器、陶瓷和青铜器艺术(4) 教案

人教版高中美术选修：美术鉴赏第二课传统艺术的根脉——玉器、陶瓷和青铜器艺术(4)教案主备人备课成员教学内容本节课为“人教版高中美术选修：美术鉴赏第二课传统艺术的根脉——玉器、陶瓷和青铜器艺术(4)”。主要内容包括：

1.玉器的起源、发展及特点，重点介绍新石器时代、商周时期的代表性玉器；

2.陶瓷的演变历程，详细讲解原始陶瓷、青瓷、彩陶等不同时期的陶瓷特点；

3.青铜器的制作工艺、用途及艺术价值，分析商周时期青铜器的纹饰、造型；

4.传统艺术在现代社会的影响和价值，引导学生关注传统艺术与现代生活的联系。核心素养目标1.美术审美素养：通过分析玉器、陶瓷和青铜器的艺术特点，提升学生对传统艺术的审美感知能力和鉴赏水平。

2.美术文化理解：深入了解玉器、陶瓷和青铜器的历史背景和文化内涵，增强学生对中国传统文化的认识和理解。

3.美术创意实践：鼓励学生尝试设计简单的玉器、陶瓷和青铜器图案，培养创新思维和动手能力。

4.美术批判思维：引导学生对传统艺术作品进行批判性思考，分析其艺术价值和社会意义，形成独立的艺术见解。教学难点与重点1.教学重点

①理解并掌握玉器、陶瓷和青铜器各自的艺术特性和历史文化价值。

②分析不同时期玉器、陶瓷和青铜器的发展脉络及其在艺术史上的地位。

③探讨传统艺术与现代生活的联系，提升学生的审美素养和文化理解。

2.教学难点

①玉器、陶瓷和青铜器制作工艺的复杂性和精细程度，以及如何将其与艺术价值联系起来。

②深入分析玉器、陶瓷和青铜器纹饰、造型的象征意义和文化内涵。

③激发学生对传统艺术批判性思考的能力，引导他们形成独立的艺术评价标准。学具准备Xxx课型新授课教法学法讲授法课时第一课时师生互动设计二次备课教学方法与手段1.教学方法

①采用讲授法，系统地介绍玉器、陶瓷和青铜器的历史背景、艺术特点和文化价值。

②使用讨论法，引导学生对艺术作品进行深入分析，分享个人见解，培养批判性思维。

③运用案例分析法，通过具体艺术作品案例，帮助学生理解理论知识与实际应用的结合。

2.教学手段

①利用多媒体设备展示玉器、陶瓷和青铜器的实物图片和视频资料，增强直观感受。

②使用教学软件，如互动式白板，进行实时教学和互动，提高学生的学习参与度。

③利用网络资源，如在线博物馆和艺术论坛，拓宽学生的学习渠道，增加信息获取量。教学过程设计1.导入新课（5分钟）

目标：引起学生对传统艺术中的玉器、陶瓷和青铜器艺术的兴趣，激发其探索欲望。

过程：

开场提问：“你们知道玉器、陶瓷和青铜器是什么吗？它们与我们的生活有什么关系？”

展示一些关于玉器、陶瓷和青铜器的图片或视频片段，让学生初步感受这些艺术品的魅力或特点。

简短介绍这三种艺术的历史地位、文化价值以及它们在美术鉴赏中的重要性，为接下来的学习打下基础。

2.基础知识讲解（10分钟）

目标：让学生了解玉器、陶瓷和青铜器的基本概念、组成部分和艺术特点。

过程：

讲解玉器、陶瓷和青铜器的定义，包括它们的主要组成元素或结构。

详细介绍这三种艺术的起源、发展历程和各自的艺术特点，使用图表或示意图帮助学生理解。

3.案例分析（20分钟）

目标：通过具体案例，让学生深入了解玉器、陶瓷和青铜器的特性和重要性。

过程：

选择几个典型的玉器、陶瓷和青铜器案例进行分析。

详细介绍每个案例的历史背景、艺术特色和文化意义，让学生全面了解这些艺术的多样性或复杂性。

引导学生思考这些案例对实际生活或学习的影响，以及如何应用这些艺术知识解决实际问题。

小组讨论：让学生分组讨论这些艺术在未来发展或改进方向，并提出创新性的想法或建议。

4.学生小组讨论（10分钟）

目标：培养学生的合作能力和解决问题的能力。

过程：

将学生分成若干小组，每组选择一个与玉器、陶瓷或青铜器相关的主题进行深入讨论。

小组内讨论该主题的现状、挑战以及可能的解决方案。

每组选出一名代表，准备向全班展示讨论成果。

5.课堂展示与点评（15分钟）

目标：锻炼学生的表达能力，同时加深全班对玉器、陶瓷和青铜器的认识和理解。

过程：

各组代表依次上台展示讨论成果，包括主题的现状、挑战及解决方案。

其他学生和教师对展示内容进行提问和点评，促进互动交流。

教师总结各组的亮点和不足，并提出进一步的建议和改进方向。

6.课堂小结（5分钟）

目标：回顾本节课的主要内容，强调传统艺术中玉器、陶瓷和青铜器的重要性和意义。

过程：

简要回顾本节课的学习内容，包括玉器、陶瓷和青铜器的基本概念、艺术特点、案例分析等。

强调这些艺术在现实生活或学习中的价值和作用，鼓励学生进一步探索和应用这些艺术。

布置课后作业：让学生撰写一篇关于玉器、陶瓷和青铜器艺术的短文或报告，以巩固学习效果。知识点梳理1.玉器艺术

1.1玉器的起源与发展

1.1.1新石器时代玉器的出现及其象征意义

1.1.2商周时期玉器的制作工艺和艺术风格

1.2玉器的种类与特点

1.2.1玉琮、玉璧、玉钺等礼器

1.2.2玉佩、玉饰等装饰品

1.2.3玉器的雕刻技艺和纹饰

1.3玉器的社会文化意义

1.3.1玉器与古代宗教、礼仪的关系

1.3.2玉器在古代社会地位和身份的象征

2.陶瓷艺术

2.1陶瓷的起源与发展

2.1.1原始陶瓷的制作工艺

2.1.2青瓷、白瓷等不同时期陶瓷的特点

2.2陶瓷的种类与特点

2.2.1陶器与瓷器的区别

2.2.2彩陶、青花瓷、釉里红等陶瓷品种

2.2.3陶瓷的装饰手法和造型设计

2.3陶瓷的文化价值

2.3.1陶瓷与古代生活方式的联系

2.3.2陶瓷艺术对后世的影响和启示

3.青铜器艺术

3.1青铜器的起源与发展

3.1.1青铜器的制作工艺和合金成分

3.1.2商周时期青铜器的艺术风格和用途

3.2青铜器的种类与特点

3.2.1青铜礼器、兵器、生活用品等

3.2.2青铜器的装饰纹样和铸造技艺

3.3青铜器的文化内涵

3.3.1青铜器与古代宗教、礼仪的关系

3.3.2青铜器在古代社会地位和身份的象征

4.美术鉴赏方法

4.1观察与分析

4.1.1观察作品的整体和局部

4.1.2分析作品的材质、工艺、造型、纹饰等

4.2比较与评价

4.2.1比较不同时期、不同风格的作品

4.2.2评价作品的艺术价值和历史地位

4.3理解与感悟

4.3.1理解作品背后的文化内涵和象征意义

4.3.2感悟艺术作品对个人情感和思想的影响

5.美术创作实践

5.1玉器创作

5.1.1学习玉器的制作工艺和雕刻技巧

5.1.2设计简单的玉器图案

5.2陶瓷创作

5.2.1学习陶瓷的制作工艺和装饰手法

5.2.2设计简单的陶瓷造型

5.3青铜器创作

5.3.1学习青铜器的铸造工艺和装饰纹样

5.3.2设计简单的青铜器图案内容逻辑关系1.玉器艺术的逻辑关系

①起源与发展：重点知识点包括新石器时代玉器的出现、商周时期玉器的制作工艺和艺术风格。

②种类与特点：重点词包括玉琮、玉璧、玉钺等礼器，玉佩、玉饰等装饰品，以及玉器的雕刻技艺和纹饰。

③社会文化意义：重点句子包括“玉器与古代宗教、礼仪的关系”和“玉器在古代社会地位和身份的象征”。

2.陶瓷艺术的逻辑关系

①起源与发展：重点知识点包括原始陶瓷的制作工艺，青瓷、白瓷等不同时期陶瓷的特点。

②种类与特点：重点词包括陶器与瓷器的区别，彩陶、青花瓷、釉里红等陶瓷品种，以及陶瓷的装饰手法和造型设计。

③文化价值：重点句子包括“陶瓷与古代生活方式的联系”和“陶瓷艺术对后世的影响和启示”。

3.青铜器艺术的逻辑关系

①起源与发展：重点知识点包括青铜器的制作工艺和合金成分，商周时期青铜器的艺术风格和用途。

②种类与特点：重点词包括青铜礼器、兵器、生活用品等，以及青铜器的装饰纹样和铸造技艺。

③文化内涵：重点句子包括“青铜器与古代宗教、礼仪的关系”和“青铜器在古代社会地位和身份的象征”。

4.美术鉴赏方法的逻辑关系

①观察与分析：重点知识点包括观察作品的整体和局部，分析作品的材质、工艺、造型、纹饰等。

②比较与评价：重点词包括比较不同时期、不同风格的作品，评价作品的艺术价值和历史地位。

③理解与感悟：重点句子包括“理解作品背后的文化内涵和象征意义”和“感悟艺术作品对个人情感和思想的影响”。

5.美术创作实践的逻辑关系

①玉器创作：重点知识点包括学习玉器的制作工艺和雕刻技巧，设计简单的玉器图案。

②陶瓷创作：重点词包括学习陶瓷的制作工艺和装饰手法，设计简单的陶瓷造型。

③青铜器创作：重点句子包括学习青铜器的铸造工艺和装饰纹样，设计简单的青铜器图案。教学反思这节课我们深入探讨了玉器、陶瓷和青铜器这三种传统艺术形式，通过讲解、案例分析、小组讨论等多种教学方法，让学生对这些艺术品的起源、发展、种类、特点以及文化内涵有了更加全面的了解。回顾整个教学过程，我认为有以下几点值得反思：

首先，导入环节的设计很成功，通过提问和展示图片，激发了学生的兴趣和探索欲望。在今后的教学中，我还会继续采用这种方式，让学生一开始就对课程内容充满好奇。

其次，在基础知识讲解部分，我发现学生们对于玉器、陶瓷和青铜器的基本概念和组成部分掌握得较好，但在艺术特点方面还有待提高。这说明我在讲解过程中可能没有充分强调这些艺术的特点，今后我会更加注重这一点，通过具体的实例和对比，让学生更好地理解和记忆。

在案例分析环节，我选择了具有代表性的案例，让学生们能够全面了解这些艺术的多样性和复杂性。但在小组讨论时，我发现部分学生对于如何应用所学知识解决实际问题还存在一定的困难。这可能是因为我在引导讨论时没有给出足够具体的方向，今后我会更加明确地指导学生如何将理论知识与实际相结合。

此外，课堂展示与点评环节让我看到了学生们的表达能力和批判性思维。他们在展示自己的讨论成果时，不仅能够清晰地传达自己的观点，还能够对其他同学的发言进行提问和点评。这让我深感欣慰，同时也让我意识到，在今后的教学中，我需要更多地鼓励学生发表自己的见解，培养他们的独立思考能力。

在课堂小结部分，我简要回顾了本节课的主要内容，并强调了这些艺术在现实生活中的价值和意义。通过布置课后作业，我希望学生们能够进一步巩固所学知识。但我也注意到，部分学生在完成作业时可能会遇到困难，因此我会在课后提供更多的辅导和支持。

最后，我要感谢学生们在这节课上的积极参与和表现。你们的热情和努力让我深感教学的价值和意义。我会继续努力，为你们提供更好的教学环境和教学质量。希望我们能够在接下来的课程中一起进步，共同探索美术鉴赏的奥秘。典型例题讲解1.玉器艺术例题：

题目：请根据以下描述，判断该玉器属于哪个时期的作品，并简述其特点。

描述：这件玉器呈青绿色，表面光滑，造型为扁平圆形，中心有一穿孔，边缘刻有云纹和龙纹。

答案：该玉器属于商周时期的作品。商周时期的玉器以青绿色为主，造型简洁，表面光滑，常刻有云纹和龙纹等装饰，具有浓厚的宗教和礼仪意义。

2.陶瓷艺术例题：

题目：请根据以下描述，判断该陶瓷属于哪个时期的作品，并简述其特点。

描述：这件陶瓷呈青绿色，表面光滑，造型为圆形，中心有一穿孔，边缘刻有云纹和龙纹。

答案：该陶瓷属于原始社会的作品。原始社会的陶瓷以青绿色为主，造型简单，表面光滑，常刻有云纹和龙纹等装饰，具有浓厚的宗教和礼仪意义。

3.青铜器艺术例题：

题目：请根据以下描述，判断该青铜器属于哪个时期的作品，并简述其特点。

描述：这件青铜器呈青绿色，表面光滑，造型为扁平圆形，中心有一穿孔，边缘刻有云纹和龙纹。

答案：该青铜器属于商周时期的作品。商周时期的青铜器以青绿色为主，造型简洁，表面光滑，常刻有云纹和龙纹等装饰，具有浓厚的宗教和礼仪意义。

4.美术鉴赏方法例题：

题目：请根据以下描述，判断该作品属于哪种艺术形式，并简述其艺术特点。

描述：这件作品呈青绿色，表面光滑，造型为扁平圆形，中心有一穿孔，边缘刻有云纹和龙纹。

答案：该作品属于玉器艺术。玉器艺术的特点是造型简洁，表面光滑，常刻有云纹和龙纹等装饰，具有浓厚的宗教和礼仪意义。

5.美术创作实践例题：

题目：请根据以下要求，设计一件具有代表性的玉器作品，并简述其创作思路。

要求：作品呈青绿色，表面光滑，造型为扁平圆形，中心有一穿孔，边缘刻有云纹和龙纹。

答案：创作思路：首先，选择青绿色的玉石材料，确保作品的整体色彩和质感。其次，设计扁平圆形的造型，中心留有穿孔，方便佩戴。最后，在边缘雕刻云纹和龙纹，体现玉器艺术的传统文化内涵。课堂小结，当堂检测1.课堂小结

在这节课中，我们深入探讨了玉器、陶瓷和青铜器这三种传统艺术形式。通过讲解、案例分析、小组讨论等多种教学方法，学生们对这三种艺术品的起源、发展、种类、特点以及文化内涵有了更加全面的了解。同时，我们也学习了美术鉴赏方法，包括观察与分析、比较与评价、理解与感悟等，帮助学生们更好地理解和欣赏这些艺术作品。