《室内设计基础》教学教案

《室内设计基础》教案

—室内设计的含义认知

一、室内设计的含义

我国的《辞海》把室内设计定义为：“对建筑内部空间进行功能、技术、艺术的

综合设计。根据建筑物的使用性质（生产或生活）、所处环境和相应标准，运用技术

手段和造型艺术、人体工程学等知识，创造舒适、优美的室内环境，以满足使用和审

美要求。”

我国的《中国大百科全书一一建筑.园林.城市规划卷》则把室内设计定义为：“建

筑设计的组成部分，旨在创造合理、舒适、优美的室内环境，以满足使用和审美的要

求。室内设计的主要内容包括：建筑平面设计和空间组织、围护结构内表面（墙面、

地面、顶棚、门和窗等）的处理，自然光和照明的运用以及室内家具、灯具、陈设的

选型和布置。此外还有植物、摆设和用具等的配置。

室内设计属于一门综合学科，需要工程技术、审美艺术和人机科学等各学科知识

的交互，是对建筑环境的继续和深化，是对建筑物内部环境的再创造。现代的室内设

计是以科学为基础，艺术为表象塑造精神与物质并重的室内环境，是一项理性和感性

有机结合的创造性活动。

据记载，在原始社会西安半坡村，如图1-1,出现了方形和圆形居住空间，从功能

着手将室内空间进行分隔，使入口和火炕的位置合理布局，入口处两侧建造有引导气

流作用的短墙。在方形居住空间中，近门位置的火炕安排有进风的浅槽。

原始氏族社会的居室里，已经出现了人工做成的平整光洁的石灰质地面，满足基

本的使用功能。新石器时代的居室遗址里，还留有修饰精细、坚硬美观的红色烧土地

面，原始人穴居的洞窟里壁面上也已绘有兽形和围猎的图形。

即使在人类建筑活动的初始阶段，人们就已经开始对“使用和氛围”、“物质和

精神”两方面的功能同时给予关注。如图1-2,商朝的宫室，从出土遗址显示，建筑

空间秩序井然，严谨规正，宫室里装饰着朱彩木料，雕饰白石，柱下置有云雷纹的铜

盘。秦时的阿房宫和西汉的未央宫，虽然宫室建筑已荡然无存，但从文献的记载，从

出土的瓦当、器皿等实物的制作，以及从墓室石刻精美的窗板、栏杆的装饰纹样来

看，当时的室内装饰已经相当精细和华丽。

室内空间伴随人们每天学习、工作和休憩的过程中，虽然人们在室内空间逗留的

时间和所在的空间类型或许有非常明显的差异。但总体来讲，人对室内环境的要求便

是舒适。这个舒适包括了很多层涵义，比如归属感、安全感、荣誉感等。但从根本上

可以说，一方面是物质的，另一方面是精神的。

首先是物质方面的要求。“蜒埴以为器，当其无，有器之用，凿户墉以为室，当

其无，有室之用，故有之以为利，无之以为用”，中国古代哲学家老子《道德经》中

的这句名言一语道破了室内空间的真正意义。墙面、地面和顶面三大界面围合的空间

是我们利用的室内空间的主要部分，即''无”的部分。人们营造室内空间环境，其主

要的直接目的是使用功能。

其次是精神方面的需求。人类的追求是多方面多层次的，按照人本主义心理学家

马斯洛对人类要求的划分来说，有以下五个方面和层次：

生理的需求：饥饿、温暖、阳光等；

安全的需求：回避危险和恐惧等；

归属和爱的需求：社交、归属、亲情和友情等；

尊重的需求：成就、力量、权利、名誉等；

自我实现的需求：知识、理想、抱负等。

人们无论是独居还是群体活动，从内心深处都期望有个宜人的室内环境，来满足

人们这些不同层次的需求。但每个人因为工作性质、生长环境、成长历程和时代背景

的差异，每个人的人生观、价值观、审美取向和喜好是有差异的，因此，其在特定行

为中对室内环境的提出要求也是有差异的。比如说，深受中国古文化影响的学者，自

己的居室多墨宝，环境较“书气”和凝重味，而一些喜欢追星和时尚青年，室内环境

则色彩绚丽、时尚感强。一些儿童空间之所以颜色鲜能，装饰画面造型活泼率真，是

为了满足儿童对未来的期待遐想和美好祝愿。

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—室内设计与相关学科的关系

一、室内设计与建筑设计

从广义上讲，建筑设计和室内设计都属于建筑学的范畴，它们之间是不可能完全

分离的。有的学者认为：“室内设计是建筑设计的一部分，是建筑设计中不可分割的

组成部分。一座好的建筑物，必须包含着内、外空间设计的两个基本内容。”尽管建

筑设计与室内设计有很多相似点，例如它们都要考虑造型上的形式美，使用上的功能

美，使用者的审美，同时它们同样受到经济和技术条件的制约，但建筑设计和室内设

计还是有很大的不同之处。

其一，建筑设计是设计一个建筑物或建筑群所要做的全部工作，更加强调综合

性。它所要解决的问题包括：建筑物内部各种使用功能和使用空间的合理安排，建筑

物与周围环境、与各种外部条件的协调配合，内部和外表的艺术效果，各个细部的构

造方式，建筑与结构、建筑与各种设备等相关技术的综合协调，以及如何以更少的材

料、更少的劳动力、更少的投资、更少的时间来实现上述各种要求。然而，室内设计

仅仅是对某一具体的空间环境进行处理，通过内部空间造型、室内照明、色彩、装饰

等营造一种空间氛围。由此可见，建筑设计和室内设计的关注重点是不同的，在统筹

性和综合性上也是大相径庭的。

其二，建筑设计是室内设计的前提条件，室内设计是建筑设计的延续，是建筑设

计生活化的再深入。两者按工作阶段划分以建筑工程的构架完成为界限，之前为建筑

设计，之后是室内设计。很多时候建筑可以存在很久甚至是几百年，可是室内设计会

随着功能的转变，时代的变迁，不断更新，赋予建筑物不一样的文化内涵和审美意

义。

其三，室内设计所涵盖的内容，随着社会经济的发展而不断延展。当前室内设计

的具体内容主要有：空间设计、室内装饰装修设计、室内陈设与家具设计、室内物理

环境设计四大部分。然而室内设计的对象并不总是局限在建筑物内部，诸如飞机、轮

船等的内舱空间设计，也带有强烈的室内设计特征，也属于室内设计范畴。

二、室内设计与人体工程学

人体工程学起源于欧美，原先是在工业社会中，开始大量生产和使用机械设施的

情况下，探求人与机械之间的协调关系，作为独立学科有40多年的历史。第二次世界

大战中的军事科学技术，开始运用人体工程学的原理和方法，在坦克、飞机的内舱设

计中，如何使人在舱内有效地操作和战斗，并尽可能使人长时间地在小空间内减少疲

劳，即处理好：人、机和环境的协调关系。第二次世界大战后，各国把人体工程学的

实践和研究成果，迅速有效地运用到空间技术、工业生产、建筑及室内设计中去，于

1960年创建了国际人体工程学协会。

及至当今，社会发展向后工业社会、信息社会过渡，重视“以人为本”，为人服

务，人体工程学强调从人自身出发，在以人为主体的前提下研究人们衣、食、住、行

以及一切生活、生产活动中综合分析的新思路。

人们在室内各种工作和生活活动范围的大小，即动作域，它是确定室内空间尺度

的重要依据因素之一。以各种测量方法测定的人体动作域，也是人体工程学研究的基

础数据。如果说人体尺度是静态的、相对固定的数据，人体动作域的尺度则为动态

的，其动态尺度与活动情景状态有关。

了解了人体工程学与有关学科以及人体工程学中人、室内环境和设施的相互关

系，我们就能够充分的考虑这些因素，做出合适的适当的选择，并考虑在不同空间与

围护的状态下，人们动作和活动的安全，以及对大多数人的适宜尺寸，并强调其中以

安全为前提。良好的设计可以减轻人的劳动，节约时间，使人身体健康，心情愉悦，

而良好的设计得益于正确地使用人体工程学原理。

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三、室内设计与环境心理学

环境心理学是研究环境与人的心理和行为之间关系的一个应用社会心理学领域，

又称。人类生态学或生态心理学。工程心理学是研究人与工作、人与工具之间的关

系，把这种关系推而广之，即成为人与环境之间的关系。环境心理学之所以成为社会

心理学的一个应用研究领域，是因为社会心理学研究社会环境中的人的行为，而从系

统论的观点看，自然环境和社会环境是统一的，二者都对行为发生重要影响。

1.个人空间

大雁飞行时，鸭子休憩时，鸟儿停落在电线上时，它们相互都保持着一定的距

离，互不影响(见图1-9);公共场合中人们不愿意夹在两个陌生人中间，因而在公共

场所中，经常看到座椅两边坐的人最多；同样如果一个人占据了中间的位置，那么常

常也意味着客满了。

心理学家由这些现象出发，研究提出了“个人空间”的概念：个人空间像一个围

绕着人体的看不见的气泡(见图1-10),腰以上部分为圆柱形，自腰下逐渐变细，呈

圆锥型；这一气泡随着人体的移动而移动，依据个人所意识到不同的情境而胀缩，是

个人心理上所需要的最小空间范围，他人对这一空间的侵犯与干扰会引起个人的焦虑

与不安。

个人空间起着自我保护的作用，是一个针对来自心理和生理两方面潜在危险的安

全圈，以避免过多的刺激造成人们生理和心理的伤害。一个人在侵犯别人个人空间的

同时，自己的个人空间也同时被别人侵犯。室内设计需要充分考虑到个人空间，让人

们进入到室内空间时，更好地享受室内空间带来的愉悦感。

2.人际距离

人与人之间的距离决定了在相互交往时何种渠道成为最主要的交往方式。人类学

家霍尔把人际距离明确概括为四种：密切距离、个人距离、社会距离和公共距离，每

一种距离都和特定的感官反应以及特定的行为联系在一起，从而反映出人在交往时不

同的心理需求。

(1)密切距离

密切距离指0~0.45米，可以相互体验到对方的辐射热、气味，适合抚爱和安慰；

距离稍远则表现为亲切的耳语。这种距离一般不适合公共场合，一般在私密空间进

行。

(2)个人距离

个人距离指0.457.2米，可用“一臂长”来形容这一距离。处于该距离内，谈话

声音适中，适用于亲属、师生、密友之间的谈论。校园景观设计中，可设置一些用于

学生或师生交流的场所，此场所的尺度可按照便于彼此之间交流的个人距离来设计。

(3)社会距离

社会距离指1.2~3.6米，这是大多数商业活动和社交活动中所惯用的距离。这一距

离常用于非个人事务性接触，如同事之间商量工作；此距离还起着互不干扰的作用，

即使熟人在这一距离出现，坐着工作也不为失礼；反之，若小于这一距离，即使陌生

人出现，坐着工作的人也不得不打招呼。

(4)公共距离

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公共距离指3.6~7.6m或者更远的距离。这一距离主要用于演讲、演出与各种仪

式，在大多数开敞空间中，宜采用这个距离。

3.私密性

私密性使人具有个人感，并具有隔绝外界干扰而同时仍能使人在需要的时候保持

与其他人接触的作用。在公共空间中，使用者的活动和行为倾向的多样性要求对应不

同层次的空间环境。在室内设计中为不同活动进行领域划分的时候，必须采用相应的

物质手段来满足不同的空间层次要求。

营造独立的空间是获得私密性的主要手段。办公室内办公桌隔断、家庭玄关以及

室外影壁都是营造私密性的常用手法。

4.室内设计中的心理学分析

人行为也属于心理学的范畴，心理与行为是对应并有共性，会对相同的环境做出

类似的反应。这也正是我们用环境心理学指导现代室内设计的基础，就其共性可以归

纳为以下四点：

(1)推拉动作分析

如果一扇门的单侧有拉手，那么根据人们的行为习惯，会做出“拉”的动作(如

图1-16)；但如果上面有一块平板，那么人们就会做出“推”的动作。按照人们的行

为习惯，顺时针旋转是增大音量，逆时针则是减小音量；水龙头的开关，顺时针旋转

是关闭，逆时针旋转是开启。

(2)室内流线分析

在便利店的陈设设计中，要按照人们的行为习惯把商品按照逆时针的方向布置陈

列，引导人们“向左转”或逆时针，自然轻松地完成购物行为。

(3)家具陈设分析

由于地域和民族习惯的不同，人们在布置室内家具陈设时也会有不同的特点。如

图1-18所示，日本人喜欢把桌子放在靠近窗户的位置，欧美人喜欢吧桌子正对门口，

而中国人则喜欢吧桌子放在能顾兼顾门口和窗户的位置。

(4)捷径效应

所谓捷径效应是指人们在穿过某一空间时会尽量采取最简洁的路线，即使有别的

因素影响也是如此。我们在室内空间设计时，要注意对距离的控制，不应过长。如图

1-19,高铁候车室的座椅一般是与检票口呈平行状方向排列，以更好地缩短座椅与检

票口的距离。

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—第三节室内设计的风格和流派

室内设计风格的形成，是在不同的时代思潮和地区特点所形成的意识形态的基础

上，通过创作构思和表现，逐渐发展成为一定的空间范围和时间范围内，具有代表性

的室内设计形式。一种典型风格的形式，通常是和当地的人文因素和自然条件密切相

关，又需有创作中的构思和造型的特点。形成风格的外在和内在因素。风格虽然表现

于形式，但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻的内涵，从这一深层含义来说，风

格又不停留或等同于形式。

室内设计的风格主要可分为：传统风格、现代风格及后现代风格等。

一、传统风格

1.中国传统室内设计风格

中式风格以宫廷建筑为代表的中国古典建筑的室内装饰设计艺术风格，气势恢

弘、壮丽华贵、高空间、大进深、金碧辉煌、雕梁画柱、造型讲究对称，色彩讲究对

比，装饰材料以木材为主，图案多龙、凤、龟、狮等，精雕细琢、瑰丽奇巧。中式风

格的代表是中国明清古典传统家具及中式园林建筑、色彩的设计造型。特点是对称、

简约、朴素、格调雅致、文化内涵丰富，中式风格家居体现主人的较高审美情趣与社

会地位。

新中式风格的室内设计具有含蓄的内蕴，使整个空间传统中透着现代，现代中揉

着古典。空间上讲究层次，多用隔窗、屏风来分割，用实木做出结实的框架，以固定

支架，中间用根子雕花，做成古朴的图案。

门窗对确定中式风格很重要，因中式门窗一般均是用椽子做成方格或其它中式的

传统图案，用实木雕刻成各式题材造型，打磨光滑，富有立体感。

天花以木条相交成方格形，上覆木板，也可做简单的环形的灯池吊顶，用实木做

框，层次清晰，漆成花梨木色。

家具陈设讲究对称，重视文化意蕴；配饰擅用字画、古玩、卷轴、盆景，精致的

工艺品加以点缀，更显主人的品位与尊贵；木雕画以壁挂为主，更具有文化韵味和独

特风格，体现中国传统家居文化的独特魅力。

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2.西方传统室内设计风格

（1）拜占庭风格

拜占庭的文化是由古罗马遗风、基督教和东方文化三部分组成，而与西欧文化大

相径庭的独特文化，对欧亚一些国家和地区的建筑文化发展产生了很大的影响。

在建筑及内部设计上，最大的成就是创建了一种新的建筑型制一一集中式型制。

其特点是把穹顶支承在四个或更多的独立支柱上的结构形式，并以帆拱作为中介的连

接（见图1-22）,同时可以使成组的圆顶集合在一起，形成广阔而有变化的新型空间

形象。

在内部装饰上，墙面往往铺贴彩色大理石，拱券和穹顶面不贴大理石，而选用马

赛克或粉画。马赛克是用半透明的小块彩色玻璃镶成的。为保持大面积色调的统一，

在玻璃马赛克后面先铺一层底色，最初为蓝色，后来多为金箔做底。玻璃块往往有意

略作不同方向的倾斜，以造成闪烁的效果。粉画一般常用在规模较小的教堂，墙面抹

灰处理之后由画师绘制一些宗教题材的彩色灰浆画。柱子与传统的希腊柱式不同，而

具有拜占庭独特的特点：柱头呈倒方锥形，并刻有植物或动物图案，一般常见的是忍

冬草。

圣索菲亚大教堂是拜占庭建筑的典型代表，如图1-24。教堂内部的柱墩和墙面用

彩色大理石贴面，并由白、绿黑、红等色组成图案。柱子与传统的希腊柱式不同，大

多是深绿色的，也有深红色的。柱头都是贴着金箔的白色大理石，柱头、柱身和柱础

的交接处都包有一环一环的金箍。团匕233巨厚剜搠睇赚先知疑相窜窿隆徒

的形象，闪闪发光，酷似一粒粒宝石。地面也用马赛克铺装。

（2）哥特风格

哥特式建筑产生于罗马式建筑和文艺复兴建筑风格之间，1140年左右产生于法

国，由罗马式建筑发展而来，一直持续至十六世纪。

哥德式建筑的整体风格为高耸削瘦，且带尖，以卓越的建筑技艺表现了神秘、哀

婉、崇高的强烈情感。哥特式建筑的特点是尖塔高耸、尖形拱门、大窗户及绘有圣经

故事的花窗玻璃。在设计中利用尖肋拱顶、飞扶壁、修长的束柱，营造出轻盈修长的

飞天感。新的框架结构以增加支撑顶部的力量，使整个建筑以直升线条、雄伟的外观

和教堂内空阔空间，常结合镶着彩色玻璃的长窗，使教堂内产生一种浓厚的宗教气

氛。如图1-25,沙特尔大教堂是哥特式建筑的代表作之一，是标准的法国哥特式建

筑。它与兰斯大教堂、亚眠大教堂和博韦大教堂并列为法国四大哥特式教堂。

哥特式室内风格设计元素主要包括：直上飞天的视觉暗示、层层推进的尖形拱

门、华丽复古的花纹搭配。

①直上飞天一一建筑上的“锐角三角形"

家庭的哥特式主要表现是建筑上的”锐角三角形"，以一种向上直飞的“视觉暗

示”，如华盖、壁龛等也都用尖券作主题，建筑风格与结构手法形成一个有机的整

体，给人带来一种向上的神秘感。

②尖形拱门一一层层推移的奇突空间

哥特式装修风格中，卫浴的装修比我们经常看到的装修风格就华丽多了，花色的

搭配以及窗帘的运用，都让人感到好像是温馨的卧室一般。暗色的马赛克与纯白的洗

浴设施，制造出鲜明的个人特色。

图1-25沙特尔大教堂

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③花纹搭配一一华丽复古的艺术

家庭装修的一处小精致，柜子上的花纹以及墙面的装饰让人无不感叹之华丽，搭

配复古的相框，哥特式风格自然而然呈现出来。其中装饰小的景致也充满了花纹真的

让很多喜欢花纹的人很心动。布艺装饰喜用彩色玻璃镶嵌，色彩以蓝、深红、紫色为

主，达到综合应用，斑斓富丽精巧迷幻。

(3)文艺复兴时期的室内设计风格

14世纪意大利人文主义精神冲破了欧洲宗教一统天下的局面，强调一种以理性取

代神权的人本主义思想，在建筑及室内装饰设计上，这一时期最明显的特征就是抛弃

中世纪时期的哥特式风格，而在宗教和世俗建筑上重新采用体现着和谐与理性的古希

腊、古罗马时期的柱式构图要素。此外，人体雕塑、大型壁画和线型图案锻铁饰件也

开始用于室内装饰，并参照人体尺度，运用数学与几何知识，分析古典艺术的内在审

美规律进行创作，因此将几何形式用作室内装饰的母题是文艺复兴时期的主要特征之

O

15世纪初叶所建的被誉为早期文艺复兴代表的佛罗伦萨主教堂(如图1-27),它的

八角大厅的上部是一个直径达42.5m的八角面穹窿，表面绘满彩色壁画。其他天花有

着与早期中世纪风格一样的十字拱顶。连续尖拱廊的柱式上下分为两段，下面的为带

有两道凹角的方柱，上面是带有一道凹角的半壁柱，而且各有细密精致的柱头，在尖

拱的顶端有一道横贯整个教堂室内的檐部线脚，其上是一排秩序感很强的圆形窗，产

生了丰富有趣的几何形效果，同时又加强了同圆形穹顶的呼应。整个空间失去了哥特

时期那种高狭的空间和脉络分明的骨架，却保留了哥特式轻巧、飞翔的特点。

意大利文艺复兴反映在艺术上以古希胎罗马风格为基础，同时掺进东方和哥特式

艺术来装饰建筑外部与室内。室内陈设单纯，细部装饰糅合进了蔗若、植物矍藤、天

使、怪兽、假面等雕饰作为家具的装饰，在庄重中显出优雅华丽的特点。文艺复兴风

格虽具1鬻鬻譬;管管糊嘴梦伦耀魂新的设计式怖

(4)巴洛克室内设计风格

巴洛克艺术，系出于法语音译(Baroque),意为形态不圆的珍珠，这个词是丰富装

饰的同义词。它起源于16世纪晚期盛行于17世纪，巴洛克最早产生于意大利，与反

宗教改革有关，它为教会服务，教会是它最强有力的支柱。意大利罗马的耶稣会教堂

被认为是巴洛克设计的第一件作品，如图1-29,其正面的壁柱成对排列，在中厅外墙

和侧廊外墙之间有一对大卷涡，中央入口处有双重山花，这些都被认为是巴洛克风格

的典型手法。

巴洛克风格的主要特色是强调力度、变化和动感，强调建筑绘画与雕塑以及室内

环境等的综合性，突出夸张、浪漫、激情和非理性、幻觉、幻想的特点。打破均衡，

平面多变，强调层次和深度。使用各色大理石、宝石、青铜、金等装饰华丽、壮观，

突破了文艺复兴古典主义的一些程式、原则。

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3.日本传统室内设计风格

日本和式建筑，又称“和样建筑”或“日本式建筑”。13〜14世纪日本佛教建筑

继承7〜10世纪的佛教寺庙、传统神社和中国唐代建筑的特点，采用歇山顶、深挑

檐、架空地板、室外平台、横向木板壁外墙，桧树皮葺屋顶等，外观轻快洒脱。如图

1-31,位于奈良市的唐招提寺是由中国唐代高僧鉴真和尚亲手兴建的，是日本佛教律

宗的总寺院，这座具有中国盛唐建筑风格的建筑物被确定为日本国宝。

日本建筑深受中国唐代建筑风格的影响，结合本土的文化，逐渐形成了日本的设

计特色。日本传统风格将自然界的材料大量运用于居室的装饰设计中，不推崇豪华奢

侈、金碧辉煌，以淡雅节制、深邃的禅意为境界，重视实际使用功能。

日本室内设计的特征主要体现在一下几个方面：

（1）传统的日式家具以其清新自然、简洁淡雅的独特品味，形成了独特的家具风

格，对于活在都市森林中的我们来说，日式家居环境所营造的闲适写意、悠然自得的

生活境界，也许就是我们所追求的。

（2）领略不俗风采典雅又富有禅意的日式家居风格在我国可谓是大行其道，异域

风格的表现手法使得人们的喜爱，又能领略到其中的不俗韵味。

（3）日式风格装修的特点是淡雅、简洁，它一般采用清晰的线条，使居室的布置

带给人以优雅、清洁，有较强的几何立体感。

（4）对于日本人来说，木色是生活中不可缺少的色彩，简洁的木质装饰会给生活

带来淡雅整洁的气息，会让我们从繁忙的工作中解放出来。回到家中，犹如进入了自

然氧吧，清新简洁，生活的恬淡气息无法阻挡。

（5）日式设计风格直接受日本和式建筑影响，讲究空间的流动与分隔，流动则为

一室，分隔则分几个功能空间，空间中总能让人静静地思考，禅意无穷。

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二、现代风格

1.工艺美术运动风格

工艺美术运动(TheArts&CraftsMovement)是发生于19世纪下半叶，起源于英国

的一场设计改良运动，又称作艺术与手工艺运动。这场运动的理论指导是约翰・拉斯金

(JohnRuskin),运动主要实践人物是艺术家、诗人威廉・莫里斯(WilliamMorris)。这场

运动是针对家具、室内产品、建筑等工业批量生产所导致的设计水准下降的局面，开

始探索从自然形态中吸取借鉴，从日本浮世绘和设计中找到改革的参考，来重新提高

设计的品位，恢复英国传统设计的水准。

作为工艺美术运动的传承者，莫里斯有着崇尚自然的思想，主张用田园式来打破古典

主义，着重表现建筑材质的自然美。莫里斯邀请朋友韦布为自己建造的住宅一一“红

屋”，算是工艺美术运动的代表建筑。

整体的布局追求了功能性，呈现出灵活的L型，使得每个房间尽可能的根据需求

得到日照，内部空间也根据功能需要灵活布置，位于南侧的楼梯联系上下两层，整体

流线排布极为合理。红屋整体充满了浓郁的田园风情，坡屋顶灵活自由地穿插在一

起，外墙没有刻意装饰，尽力保持了红砖的原色，营造出舒适安逸的气氛。

红屋较大的意义在于开始按照功能排布空间，打破传统住宅建筑的局限，使得建

筑功能更加合理与人性化，同时在满足了功能的基础上加入艺术范式，对后来的现代

主义风格有启迪的作用。

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2.新艺术运动风格

新艺术运动是19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生并发展的一次影响面相当大

的“装饰艺术”的运动，是一次内容广泛的、设计上的形式主义运动。主张艺术与技

术的结合，在室内设计上体现了追求适应工业时代精神的简化装饰。由于该运动崇尚

曲线，故新艺术运动又称“曲线运动”。艺术家们从自然界藤蔓等植物中吸取灵感，

创作清新优美的曲线来装饰他们的作品，达到自由流动的曲线和非对称的线条。装饰

材料采用现代材料，比如玻璃、铸铁和电灯，也常常把回浅浮雕、雕刻艺术运用到室

内外设计中。由于铁便于制造各种曲线，因此在建筑装饰中大量应用铁钩件，包括铁

梁柱。

维克托・霍尔塔设计的塔塞尔住宅的里面呈对称的联立式样，造型完全是传统的建

筑模式。然而，在建筑的内部却有一个复杂而且开敞的楼梯。楼梯上有曲线状的铁栏

杆和支撑立柱，地面上还铺有马赛克花砖的图案（如图1-33）。

欧仁•瓦林设计的马松住宅里面的餐厅被认为是新艺术运动成就的典型（如图1-

34）。在内部的木制品、顶棚线脚、墙面处理、地毯、灯具以及家具中，每一处细部

都由欧仁・瓦林设计。他创造出一种迷人的环境，这是一种非常协调的、新颖的、曲线

状的、复杂的形式。

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3.包豪斯学派室内设计风格

现代主义风格起源于包豪斯，主要特点是强调工业化生产与设计相结合。包豪斯

学院派提倡注重发挥结构本身的形式美，造型简洁，摒弃多余的装饰，崇尚合理的构

成工艺，尊重材料的特性，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果，常见的材料有金

属和玻璃等。

如图1-35,1925年格罗皮乌斯在他设计的包豪斯校舍的实验工厂中更充分地运用

玻璃幕墙。这座四层厂房，二、三、四层有三面是全玻璃幕墙，成为后来多层和高层

建筑采用全玻璃幕墙的先声。把大量光线引进室内是当时现代主义建筑学派主张的现

代功能观点的一个主要方面。欧洲传统建筑大多室内幽暗，阳光很少，而格罗皮乌斯

设计的房屋有较大的窗户，有阳台。在总体布局上，为了保证阳光照明和通风，摒弃

了传统的周边式布局，提倡行列式布局，并提出在一定的建筑密度要求下，按房屋高

度来决定它们之间的合理间距，以保证有充分的日照和房屋之间的绿化空间。

它以理性的设计手法来强调室内空间的使用功能，所以也成为功能主义。包豪斯

学院派把室内设计从纯粹的装饰束缚中解脱出来，推动了室内设计的发展，具有里程

碑的意义。

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三、后现代主义风格

现代设计产生于20世纪20年代，一直繁荣到70年代。但是，现代主义风格的冷

漠、单调、毫无个性的设计理念也致使许多设计师们感到厌倦，急于寻找和发现一种

全新的表达方式。从20世纪60年代的波普设计开始，各国设计师们开始了各种各样

的反现代主义设计的尝试，运用美国的通俗文化对现代主义设计进行改造，后现代主

义设计由此拉开了帷幕。

1966年，美国建筑家、理论家罗伯特•文丘里出版了《建筑的复杂性与矛盾性》

一书，在著作中他首先肯定了现代主义在设计史上做出的伟大贡献，同时也提出了现

代主义风格设计理念的丑陋、平庸和千篇一律，严重阻碍和限制了设计师才能的发

挥，并导致了大众欣赏趣味的单调乏味。

1977年，英国建筑评论家詹克斯出版了他的《后现代主义建筑语言》一书，奠定

了后现代主义设计理论的基石。他极力推崇后现代主义建筑及室内设计的多义性、二

元性及多种可供选择的文化价值，朝着隐喻、形意、乡土和新的模糊空间等方向发

展。

1.后现代主义风格的设计理念

(1)强调形态的隐喻、符号和文化、历史的装饰主义。

后现代主义室内设计运用了众多隐喻性的视觉符号在作品中，强调了历史性和文

化性，肯定了装饰对于视觉的象征作用，装饰又重新回到室内设计中，装饰意识和手

法有了新的拓展，光、影和建筑构件构成的通透空间，成了大装饰的重要手段。后现

代设计运动的装饰性为多种风格的融合提供了一个多样化的环境，使不同的风貌并

存，以这种共享关系贴近居住者的意义和习惯。

(2)主张新旧融合、兼容并蓄的折衷主义立场。

后现代主义设计并不是简单地恢复历史风格，而是把眼光投向被现代主义运动摒

弃的广阔的历史建筑中，承认历史的延续性，有目的、有意识地挑选古典建筑中具有

代表性的、有意义的东西，对历史风格采取混合、拼接、分离、简化、变形、解构，

综合等方法，运用新材料、新的施工方式和结构构造方法来创造，从而形成一种新的

形式语言与设计理念。

(3)强化设计手段的含糊性和戏谑性。

后现代主义室内设计师运用分裂与解析的手法，打破和分解了既存的形式、意向

格局和模式，导致一定程度上的模糊性和多义性，将现代主义设计的冷漠、理性的特

征反叛为一种在设计细节中采用的调侃手段，以强调非理性因素来达到一种设计中的

轻松和宽容。

2.后现代主义的设计要素

(1)曲线和非对称线条构成

例如花梗、花蕾、葡萄藤、昆虫翅膀以及自然界各种优美、波状的形体图案等，

体现再墙面、栏杆、窗杈和家具等装饰上。线条有的柔美雅致，有的遒劲而富于节奏

感，整个立体形式都与有条不紊的、有节奏的曲线融为一体。

(2)注重地域性和历史文化的延续

后现代风格是对现代风格中纯理性主义倾向的批判，后现代风格强调建筑及室内

装潢应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式，探索创新造型手法，

《室内设计基础》课程文本

讲究人情味，常在室内设置夸张、变形的柱式和断裂的拱券，或把古典构件的抽象形

式以新的手法组合在一起，即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、

隐喻等手段。

（3）大量使用铁制构件，将玻璃、瓷砖等新工艺，以及铁艺制品、陶艺制品等综

合运用于室内。注意室内外沟通，竭力给室内装饰艺术引入新意。

后现代主义设计并不是一种具有明确宗旨的设计风格，而是一种在形式上对现代

主义进行修正的设计思潮与理念。后现代主义的概念至今没有一个确切的定义，这是

由后现代主义的多元性和复杂性决定的。不确定性是后现代主义的根本特征之一，这

一概念具有多重含义。在设计多元化的今天，室内设计也产生了更多的新风格，但可

以确定的是，当前仍处于后现代主义时期。解析后现代主义室内设计理念是寻找经典

的设计原则和对历史不断提出质疑的学术性探讨方式之一。

《室内设计基础》课程文本

四、现代室内设计流派

1.高技派

高技派或称重技派，注重“高度工业技术”的表现，有几个明显的特征:首先是喜欢

使用最新的材料，尤其是不锈钢、铝塑板或合金材料•，作为室内装饰及家具设计的主

要材料；其次是对于结构或机械组织的暴露，如把室内水管、风管暴露在外，或使用

透明的、裸露机械零件的家用电器；在功能上强调现代居室的视听功能或自动化设

施，家用电器为主要陈设，构件节点精致、细巧，室内艺术品均为抽象艺术风格。高

技派典型的实例为法国巴黎蓬皮杜国家艺术与文化中心、柏林议会大厦等。

2.解构主义

一个从1980年代晚期开始的后现代建筑思潮。它的特点是把整体破碎化（解构）。

主要想法是对外观的处理，通过非线性或非欧几里得几何的设计，来形成建筑元素之

间关系的变形与移位，譬如楼层和墙壁，或者结构和外廓。大厦完成后的视觉外观产

生的各种解构“样式”以刺激性的不可预测性和可控的混乱为特征。如图1-43,扎

哈•哈迪德设计的伯纳姆亭，采用了结构主义的设计手法。

3.风格派

风格派起始于20世纪20年代的荷兰，以画家蒙德里安为代表的艺术流派，强调

“纯造型的表现”，“要从传统及个性崇拜的约束下解放艺术”。风格派认为“把生

活环境抽象化，这对人们的生活就是一种真实”。他们对室内装饰和家具经常采用几

何形体以及红、黄、青三原色，间或以黑、灰、白等色彩相配置。风格派的室内，在

色彩及造型方面都具有极为鲜明的特征与个性。建筑与室内常以几何方块为基础，对

建筑室内外空间采用内部空间与外部空间穿插统一构成为一体的手法，并以屋顶、墙

面的凹凸和强烈的色彩对块体进行强调。

如图1-45,施罗得住宅是一栋用轻灵的手法表现出明晰的建筑主题的别墅，其设

计人是家具设计师兼建筑师里特维尔德。受当时荷兰“风格派”影响，风格派艺术家倡

导艺术作品应是几何形体和纯粹色块的组合构图。这座施罗德住宅是风格派艺术主张

在建筑领域的典型表现。由光光的墙板，简洁的体块，大片玻璃组成横竖错落，若即

若离的构图，与当时著名的荷兰画家蒙德里安的绘画有十分相似的意趣，如同一座三

维的风格派绘画。施罗德住宅对许多现代建筑师的建筑艺术观念有不小的影响，是现

代建筑非常重要的开端。

4.白色派

白色派的室内朴实无华，室内各界面以至家具等常以白色为基调，简洁明确，例

如美国建筑师R•迈耶设计的史密斯住宅及其室内即属此例。R•迈耶白色派的室内，

并不仅仅停留在简化装饰、选用白色等表面处理上，而是具有更为深层的构思内涵，

设计师在室内环境设计时，是综合考虑了室内活动着的人以及透过门窗可见的变化着

的室外景物，由此，从某种意义上讲，室内环境只是一种活动场所的“背景”，从而

在装饰造型和用色上不作过多渲染。

《室内设计基础》课程文本

《室内设计基础》教案

—室内设计的原则和发展趋势

一、室内设计的原则

伴随着时代科技的进步，现代人们已经对室内空间的设计提出了更高的要求，现

代室内设计应依据环境、需求的变化而不断发展。室内设计设计首先要以人为核心，

在尊重人的基础上，关怀人、服务于人。另一方面，设计的出现可能是技术上的革

新，也可能是社会上的需求改变或文化氛围的演变的结果。一个新设计的诞生，涉及

三方面的主要因素：技术的、经济的和人的因素。也就是说，设计的出现可能是技术

上的革新，也可能是社会上的需求改变或文化氛围的演变的结果，因此，在设计开发

的过程中，应考虑以下几个设计原则。

1.功能性设计

这一原则的要求是使室内空间、装饰装修、物理环境、陈设绿化最大限度的满足

功能所需，并使其与功能相和谐、统一。”形式追随功能”是西方工业时代现代设计的

思潮理念，阐述的问题对于传统器用思想、对于生活乃至生产方式的意义，进而涉及

产品设计的诸多问题：如功能与形式的关系、审美与观念的关系、设计视觉心理等等

都有积极重大的历史意义。这就是柳冠中先生常说的事理学的道理：功能和形式均是

围绕人的事（需求和矛盾等等）产生的，对它们的关系的阐释就是理的完善。

2.经济性设计

广义来说，就是以最小的消耗达到所需的目的。如在建筑施工中使用的工作方法

和程序省力、方便、低消耗、低成本等等。一项设计要为大多数消费者所接受，必须

在''代价”和“效用”之间谋求一个均衡点，但无论如何，降低成本不能以损害施工

效果为代价•经济性设计原则包括两方面：即生产性和有效性。

3.美观个性化设计

爱美是人的天性。当然，美是一种随时间、空间、环境而变化性、适应性极强的

概念。所以，在设计中美的标准和目的也会大不相同。我们既不能因强调设计在文化

和社会方面的使命及责任而不顾及使用者需求的特点，同时也不能把美庸俗化，这需

要有一个适当的平衡。

设计要具有独特的风格，缺少个性的设计是没有生命力与艺术感染力的。无论在

设计的构思阶段、还是在设计深入的过程中，只有加以新奇的构想和巧妙的构思，才

会赋予设计以勃勃生机。

4.方便性原则

室内设计的方便性原则主要体现在对道路交通的组织，公共服务设施的配套服务

和服务方式的方便程度。在室内设计中，道路交通的组织，不仅要满足使用者的出行

需要、也要为必须进入的交通提供方便（如：救护车、救火车、安装设备车辆等）。同时

在室内设计空间、绿化空间、街道空间、休息空间最大限度的满足功能所需的基础

《室内设计基础》课程文本

上，还要考虑在公共服务设施为使用者的生活所提供的方便程度，所以要根据使用者

的生活习惯、活动特点采用合理的分级结构和宜人的尺度，使小空间内的公共服务半

径最短，使用者来往的活动路线最顺畅，并且利于经营管理，这样才能创造出良好

的、方便的室内设计。

5.绿色生态室内设计

早在数千年前，我国先哲就强调“天人合一”的思想，旨在强调人与自然的和睦

相处。研究人的心理和生理特征，寻找与之适应的环境形态结构，营造一个方便、安

全、舒适的适合居住的绿色家居环境已成为室内设计的一个新的目标和趋势。

自然要素能帮助人们产生自然美感，达到舒缓心情的目的。现代生活节奏的不断

加快，使城市居民接触自然的机会大大减少。将自然要素引入室内设计，不仅可以美

化室内整体环境，还能有效提高生活环境质量，满足人们的心理需求。在室内设计中

引入自然要素应从细节处着手，使自然要素在室内设计中起到画龙点睛的作用。在具

体设计过程中，可以应用以下手法。

（1）添置绿色植物作为室内装饰，在增加室内美感的同时，提高居住者的心理体

验。绿色植物不仅能够提高空气清新度、调节空间湿度，还可以有效缓解居住者在工

作生活中产生的巨大压力，从而提高居住者生活质量。在室内设计过程中利用自然要

素，是绿色设计理念应用于室内设计的细节体。

《室内设计基础》课程文本

（2）在室内环境中引入自然因素。可通过搬进、微缩、模拟、联想、因借等方式

将自然因素引入到室内环境中，使室内和室外景观得到有效地沟通。

①搬进。

将花草、树木、山石和瀑布等自然因素搬进引入到室内，进行室内景观创造，在

大型公共空间中运用得较为普遍。

②微缩。

在空间有限而难以引入原状自然物的情况下，采取等比微缩的手法来设计尺度较

小的自然景观。如假山、洞穴、喷泉、瀑布、流水墙乃至小桥、篱笆等。

③模拟。

通过人工手段和人造物，模拟自然现象和自然景观，创造特定生态场景。如用灯

光模拟阳光、月亮、星星，用鹅卵石和大理石碎片铺装路面模拟乡间小道等。

④联想。

用以自然景物为题材的壁纸、织物、艺术品和雕塑等陈设和以表现自然风光的音

乐以及释放花草芬芳的气味，唤起人们对自然的联想，创造心理自然环境。

⑤借因。

即通过敞厅、敞廊、景窗和幕墙等形式将室外的自然景观“借”到室内环境来，

使室内环境空间有机结合，达到室内外环境相互渗透。

（3）节约能源，充分利用自然资源，注重创造健康、舒适的室内物理环境。

①采光。

人类生活在自然中，接受自然界的各种恩惠，其中主要是太阳。室内采光设计是

否科学，不但影响使用者的身体健康和生活质量，而且还涉及到能源的节约与浪费。

如大面积的天然采光面、明厅、明卧、明卫、明厨的设计，不仅能节约能源，而且还

能改善室内环境。

②通风。

空气是人类赖以生存的首要条件，新鲜的空气则是人体健康的必要保证。封闭的

室内空间中，会致使室内空气污染日益严重，从而引起身体不适症逐年上升。人的健

康因素与空内空气质量有着密切的联系，而自然通风乃是室内空气净化、消除室内余

热、余湿的最经济有效的手段。在较少污染的地区，适于自然通风设计。设计者还应

对不同室内的人流量、采光、当地气候变化条件、温度差别作充分的了解，以便对窗

口大小、位置、通风量做出正确计算，达到较完美的设计。

③防护电磁波。

现如今电视机、电脑、组合音响、冰箱、微波炉、电磁炉、吸尘器等家用电器的

使用提高了居民的生活质量，但同时也带来了电磁波辐射污染问题。据测试，有些家

用电器的电磁波辐射值都远远高于国家规定的辐射强度低于50微瓦的标准。电磁波的

辐射•，对人体的视觉、血液系统、脑细胞组织、生育系统以及孕妇、胎儿都有相当程

度的损害，被业内人士称为“隐形杀手”。因此，在室内环境设计中，对家电的布置

要考虑适宜的位置以及人与电器的安全距离，来加强电磁波的屏蔽防护。

（4）使用自然材料或以自然物质为基础的无毒、无害、无污染物产生的“绿色饰

材”。

《室内设计基础》课程文本

“绿色饰材”具有安全舒适和保健的功能。所谓安全舒适是指具有轻质、高强、

防火、防水、保温、隔热、隔音、调温、调光、无毒、无害等功能，如草墙纸、麻墙

纸、实木地板等；所谓保健功能是指具有消毒、防臭、灭菌、防霉、抗静电、防辐

射、吸附二氧化碳等功能，如环保地毯、环保型石膏板、水溶性涂料等。“绿色饰

材”以其优良的品质和独特的魅力，成为我们营造室内绿色环境的理想选择。

（5）从有形设计向无形设计转变，从加法设计向减法设计转变。

《道德经》写到“万物之始，大道至简，衍化至繁”。

泊恩凯尔认为，减法设计的本质意思就是一切从简。

减去过多的装饰品的冰释，让空间回归开放，回归自然。提倡用一种非物质的手

段通过精炼、简约设计去营造“意境”。例如应用以少胜多、计白当黑的“省略美

学”的象征性设计手法营造一种“言不尽意”的含蓄美。空间的留白是极简设计中最

常用的手法，简单的线条就能勾勒出一个纯净的家居世界，抛开一切冗余的元素。

“减法设计”的最终目的是增大居室面积、节省装修开支、减少自然资源的消

耗、减少污染、回归自然等等。“减法设计”使空间看起来是通透的、宽敞的，色彩

是单纯的、统一的，灯光是明暗的、块状的，营造一种别于他人的，形不碎、色不

杂、光不乱和用不旧的优雅居室。

《室内设计基础》课程文本

二、室内设计的发展趋势

1.室内设计需回归自然化

人们对室内自然环境的需求不应满足于过去的仅仅几盆花草的摆设，而是应该追

求自然化的整体效果，或是自然化的室内环境。这里，自然界的阳光，空气与水被引

入室内，树木、花草和山石等都与人工环境紧密结合，形成多层次的室内环境。这

里，你所感受到的决不是那种规范化的统一模式或冷冰冰的机械语言，而是领略到一

份清新，自然与和谐的美感。同时，你也不必担心尘土，风雨的侵袭和噪音的干扰。

如图1-52,阿尔卑斯高原“湖泊”酒店建于意大利阿尔卑斯山的一所酒店。遵循

回归自然的设计理念，阳光穿过落地玻璃门，照亮了方正的客房的每一个角落。床铺

被放置在靠近窗户的地方，面对着山谷和雪山，客人一睁眼便可看见阿尔卑斯山壮美

的景色。房内休息区的蒲团也是用传统的亚麻布做成的，这些用手工织布机织出的近

百年的老布，让新建的客房带上了岁月的痕迹。在设计中运用了大量传统的材料•，例

如自然石材幕墙、木头、玻璃和亚麻布，并在加工过程中引入了传统制作工艺。每一

个空间，特别是表面材质的呈现都经过3d和4d软件模拟，以保证最好的效果。不同

的木材、瓷豉、织物、地毯和灯具在色彩和肌理方面得到统一，内部空间完整和谐。

2.室内设计需整体艺术化

随着社会物质财富的丰富，人们要求从“屋的堆积”中解放出来，求各种物件之

间存在统一整体之美。室内设计需高度现代化：随着科学技术的发展，室内设计师要

学会采用一切现代科技手段，使室内设计达到最佳声、光、色、形的匹配效果，实现

高速度、高效率、高功能、创造出理想的值得人们赞叹的空间环境来。

3.室内设计追求高度智能化

智能家居是在物联网的影响之下物联化体现。智能家居通过物联网技术将家中的

各种设备（如音视频设备、照明系统、窗帘控制、空调控制、安防系统、数字影院系

统、网络家电以及三表抄送等）连接到一起，提供家电控制、照明控制、窗帘控制、

电话远程控制、室内外遥控、防盗报警、环境监测、暖通控制、红外转发以及可编程

定时控制等多种功能和手段。与普通家居相比，智能家居不仅具有传统的居住功能，

兼备建筑、网络通信、信息家电、设备自动化，集系统、结构、服务、管理为一体的

高效、舒适、安全、便利、环保的居住环境，提供全方位的信息交互功能，帮助家庭

与外部保持信息交流畅通，优化人们的生活方式，帮助人们有效安排时间，增强家居

生活的安全性，甚至为各种能源费用节约资金。

4.室内设计•讲求个性化

大工业化生产给社会留下了千篇一律的同一化问题。为了打破同一化，人们追求个

性化。服务方便化：城市人口集中，为了高效、方便，国外十分重视发展现代服务设

施室内设计师在设计的过程当中要更强调“人”这个主体，以让消费者满意、方便为

目的。新型材料广泛应用：随着新型建筑材料、室内装饰材料的快速发展，未来的家

居将变得妙不可言。空间格局自由划分。随着人们生活水平的提高，住房的面积会呈

大型化，原有小空间住房将逐步得到改造和重新装修。

《室内设计基础》课程文本

角大厅的上部是一个直径达42.5m的八角面穹窿，表面绘满彩色壁画。其他天花有着

与早期中世纪风格一样的十字拱顶。连续尖拱廊的柱式上下分为两段，下面的为带有

两道凹角的方柱，上面是带有一道凹角的半壁柱，而且各有细密精致的柱头，在尖拱

的顶端有一道横贯整个教堂室内的檐部线脚，其上是一排秩序感很强的圆形窗，产生

了丰富有趣的几何形效果，同时又加强了同圆形穹顶的呼应。整个空间失去了哥特时

期那种高狭的空间和脉络分明的骨架，却保留了哥特式轻巧、飞翔的特点。

意大利文艺复兴反映在艺术上以古希腊罗马风格为基础，同时掺进东方和哥特式

艺术来装饰建筑外部与室内。室内陈设单纯，细部装饰糅合进了蔗若、植物矍藤、天

使、怪兽、假面等雕饰作为家具的装饰，在庄重中显出优雅华丽的特点。文艺复兴风

格虽具有古代的装饰特点，但通过重新的组织，变为一种新的设计式样。

5巴洛克室内设计风格

巴洛克艺术，系出于法语音译(Baroque),意为形态不圆的珍珠，这个词是丰富装

饰的同义词。它起源于16世纪晚期盛行于17世纪，巴洛克最早产生于意大利，与反

宗教改革有关，它为教会服务，教会是它最强有力的支柱。意大利罗马的耶稣会教堂

被认为是巴洛克设计的第一件作品，如图1-29,其正面的壁柱成对排列，在中厅外墙

和侧廊外墙之间有一对大卷涡，中央入口处有双重山花，这些都被认为是巴洛克风格

的典型手法。

巴洛克风格的主要特色是强调力度、变化和动感，强调建筑绘画与雕塑以及室内环

境等的综合性，突出夸张、浪漫、激情和非理性、幻觉、幻想的特点。打破均衡，平

面多变，强调层次和深度。使用各色大理石、宝石、青铜、金等装饰华丽、壮观，突

破了文艺复兴古典主义的一些程式、原则。

《室内设计基础》课程文本

6.日本传统室内设计风格

日本和式建筑，又称“和样建筑”或“日本式建筑”。13〜14世纪日本佛教建筑

继承7〜10世纪的佛教寺庙、传统神社和中国唐代建筑的特点，采用歇山顶、深挑

檐、架空地板、室外平台、横向木板壁外墙，桧树皮葺屋顶等，外观轻快洒脱。如图

1-31,位于奈良市的唐招提寺是由中国唐代高僧鉴真和尚亲手兴建的，是日本佛教律

宗的总寺院，这座具有中国盛唐建筑风格的建筑物被确定为日本国宝。

日本建筑深受中国唐代建筑风格的影响，结合本土的文化，逐渐形成了日本的设

计特色。日本传统风格将自然界的材料大量运用于居室的装饰设计中，不推崇豪华奢

侈、金碧辉煌，以淡雅节制、深邃的禅意为境界，重视实际使用功能。

日本室内设计的特征主要体现在一下几个方面：

(1)传统的日式家具以其清新自然、简洁淡雅的独特品味，形成了独特的家具风

格，对于活在都市森林中的我们来说，日式家居环境所营造的闲适写意、悠然自得的

生活境界，也许就是我们所追求的。

(2)领略不俗风采典雅又富有禅意的日式家居风格在我国可谓是大行其道，异域风

格的表现手法使得人们的喜爱，又能领略到其中的不俗韵味。

(3)日式风格装修的特点是淡雅、简洁，它一般采用清晰的线条，使居室的布置带

给人以优雅、清洁，有较强的几何立体感。

(4)对于日本人来说，木色是生活中不可缺少的色彩，简洁的木质装饰会给生活带

来淡雅整洁的气息，会让我们从繁忙的工作中解放出来。回到家中，犹如进入了自然

氧吧，清新简洁，生活的恬淡气息无法阻挡。

(5)日式设计风格直接受日本和式建筑影响，讲究空间的流动与分隔，流动则为一

室，分隔则分几个功能空间，空间中总能让人静静地思考，禅意无穷。

《室内设计基础》课程文本

三、现代风格

1.工艺美术运动风格

工艺美术运动(TheArts&CraftsMovement)是发生于19世纪下半叶，起源于英国

的一场设计改良运动，又称作艺术与手工艺运动。这场运动的理论指导是约翰・拉斯金

(JohnRuskin),运动主要实践人物是艺术家、诗人威廉・莫里斯(WilliamMorris)。这场

运动是针对家具、室内产品、建筑等工业批量生产所导致的设计水准下降的局面，开

始探索从自然形态中吸取借鉴，从日本浮世绘和设计中找到改革的参考，来重新提高

设计的品位，恢复英国传统设计的水准。

作为工艺美术运动的传承者，莫里斯有着崇尚自然的思想，主张用田园式来打破古典

主义，着重表现建筑材质的自然美。莫里斯邀请朋友韦布为自己建造的住宅一一“红

屋”，算是工艺美术运动的代表建筑。

整体的布局追求了功能性，呈现出灵活的L型，使得每个房间尽可能的根据需求

得到日照，内部空间也根据功能需要灵活布置，位于南侧的楼梯联系上下两层，整体

流线排布极为合理。红屋整体充满了浓郁的田园风情，坡屋顶灵活自由地穿插在一

起，外墙没有刻意装饰，尽力保持了红砖的原色，营造出舒适安逸的气氛。

红屋较大的意义在于开始按照功能排布空间，打破传统住宅建筑的局限，使得建

筑功能更加合理与人性化，同时在满足了功能的基础上加入艺术范式，对后来的现代

主义风格有启迪的作用。

《室内设计基础》课程文本

2.新艺术运动风格

新艺术运动是19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生并发展的一次影响面相当大

的“装饰艺术”的运动，是一次内容广泛的、设计上的形式主义运动。主张艺术与技

术的结合，在室内设计上体现了追求适应工业时代精神的简化装饰。由于该运动崇尚

曲线，故新艺术运动又称“曲线运动”。艺术家们从自然界藤蔓等植物中吸取灵感，

创作清新优美的曲线来装饰他们的作品，达到自由流动的曲线和非对称的线条。装饰

材料采用现代材料，比如玻璃、铸铁和电灯，也常常把回浅浮雕、雕刻艺术运用到室

内外设计中。由于铁便于制造各种曲线，因此在建筑装饰中大量应用铁钩件，包括铁

梁柱。

维克托•霍尔塔设计的塔塞尔住宅的里面呈对称的联立式样，造型完全是传统的建

筑模式。然而，在建筑的内部却有一个复杂而且开敞的楼梯。楼梯上有曲线状的铁栏

杆和支撑立柱，地面上还铺有马赛克花破的图案（如图1-33）。

欧仁・瓦林设计的马松住宅里面的餐厅被认为是新艺术运动成就的典型（如图1-

34）。在内部的木制品、顶棚线脚、墙面处理、地毯、灯具以及家具中，每一处细部

都由欧仁・瓦林设计。他创造出一种迷人的环境，这是一种非常协调的、新颖的、曲线

状的、复杂的形式。

《室内设计基础》课程文本

3.包豪斯学派室内设计风格

现代主义风格起源于包豪斯，主要特点是强调工业化生产与设计相结合。包豪斯

学院派提倡注重发挥结构本身的形式美，造型简洁，摒弃多余的装饰，崇尚合理的构

成工艺，尊重材料的特性，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果，常见的材料有金

属和玻璃等。

如图1-35,1925年格罗皮乌斯在他设计的包豪斯校舍的实验工厂中更充分地运用

玻璃幕墙。这座四层厂房，二、三、四层有三面是全玻璃幕墙，成为后来多层和高层

建筑采用全玻璃幕墙的先声。把大量光线引进室内是当时现代主义建筑学派主张的现

代功能观点的一个主要方面。欧洲传统建筑大多室内幽暗，阳光很少，而格罗皮乌斯

设计的房屋有较大的窗户，有阳台。在总体布局上，为了保证阳光照明和通风，摒弃

了传统的周边式布局，提倡行列式布局，并提出在一定的建筑密度要求下，按房屋高

度来决定它们之间的合理间距，以保证有充分的日照和房屋之间的绿化空间。

它以理性的设计手法来强调室内空间的使用功能，所以也成为功能主义。包豪斯

学院派把室内设计从纯粹的装饰束缚中解脱出来，推动了室内设计的发展，具有里程

碑的意义。

《室内设计基础》课程文本

四、后现代主义风格

现代设计产生于20世纪20年代，一直繁荣到70年代。但是，现代主义风格的冷

漠、单调、毫无个性的设计理念也致使许多设计师们感到厌倦，急于寻找和发现一种

全新的表达方式。从20世纪60年代的波普设计开始，各国设计师们开始了各种各样

的反现代主义设计的尝试，运用美国的通俗文化对现代主义设计进行改造，后现代主

义设计由此拉开了帷幕。

1966年，美国建筑家、理论家罗伯特•文丘里出版了《建筑的复杂性与矛盾性》一

书，在著作中他首先肯定了现代主义在设计史上做出的伟大贡献，同时也提出了现代

主义风格设计理念的丑陋、平庸和千篇一律，严重阻碍和限制了设计师才能的发挥，

并导致了大众欣赏趣味的单调乏味。

1977年，英国建筑评论家詹克斯出版了他的《后现代主义建筑语言》一书，奠定

了后现代主义设计理论的基石。他极力推崇后现代主义建筑及室内设计的多义性、二

元性及多种可供选择的文化价值，朝着隐喻、形意、乡土和新的模糊空间等方向发

展。

1.后现代主义风格的设计理念

(1)强调形态的隐喻、符号和文化、历史的装饰主义。

后现代主义室内设计运用了众多隐喻性的视觉符号在作品中，强调了历史性和文

化性，肯定了装饰对于视觉的象征作用，装饰又重新回到室内设计中，装饰意识和手

法有了新的拓展，光、影和建筑构件构成的通透空间，成了大装饰的重要手段。后现

代设计运动的装饰性为多种风格的融合提供了一个多样化的环境，使不同的风貌并

存，以这种共享关系贴近居住者的意义和习惯。

(2)主张新旧融合、兼容并蓄的折衷主义立场。

后现代主义设计并不是简单地恢复历史风格，而是把眼光投向被现代主义运动摒

弃的广阔的历史建筑中，承认历史的延续性，有目的、有意识地挑选古典建筑中具有

代表性的、有意义的东西，对历史风格采取混合、拼接、分离、简化、变形、解构，

综合等方法，运用新材料、新的施工方式和结构构造方法来创造，从而形成一种新的

形式语言与设计理念。

(3)强化设计手段的含糊性和戏谑性。

后现代主义室内设计师运用分裂与解析的手法，打破和分解了既存的形式、意向

格局和模式，导致一定程度上的模糊性和多义性，将现代主义设计的冷漠、理性的特

征反叛为一种在设计细节中采用的调侃手段，以强调非理性因素来达到一种设计中的

轻松和宽容。

2.后现代主义的设计要素

(1)曲线和非对称线条构成

例如花梗、花蕾、葡萄藤、昆虫翅膀以及自然界各种优美、波状的形体图案等，

体现再墙面、栏杆、窗根和家具等装饰上。线条有的柔美雅致，有的遒劲而富于节奏

感，整个立体形式都与有条不紊的、有节奏的曲线融为一体。

(2)注重地域性和历史文化的延续

后现代风格是对现代风格中纯理性主义倾向的批判，后现代风格强调建筑及室内

装潢应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式，探索创新造型手法，

《室内设计基础》课程文本

讲究人情味，常在室内设置夸张、变形的柱式和断裂的拱券，或把古典构件的抽象形

式以新的手法