《动画剧本创作（第三版）》课件 第三章 动画剧本的语法

03动画剧本的语法

第一节镜头——剧本创作的词汇

第二节蒙太奇思维——剧本创作的语法镜头——剧本创作的词汇第一节第一节镜头——剧本创作的词汇一、景别景别是构成动画视听语言的基本词汇。在剧本创作中，景别是一个不容忽视的创作元素。景别通常是指被摄主体在画面中呈现的范围。观众观看动画片的时候，最先享受到的是景别不同带来的视觉体验。第一节镜头——剧本创作的词汇目前，大多数人以成年人的身体在画面中所占面积的大小作为划分景别的标准，根据这一标准，景别被分为：远景：通常展示人物所处的环境；全景：通常展示人物全部身体及其周围背景；中景：通常展示人物膝以上部分；近景：通常展示人物胸以上部分；特写：通常展示人物肩以上部分。第一节镜头——剧本创作的词汇

1．远景远景是各类景别中表现空间范围最大的一种。远景是视距最远的景别，呈现的是摄像机摄取的远距离景物和人物的画面。这种画面能展示宽广的空间，可以用来交代事件发生的地点及其周围的环境，表现宽广、辽阔的场面，展示雄伟壮观的气势；也可用来表现景物之美，使之富有意境和诗意，抒发编剧或人物的感情，如图3-1所示。第一节镜头——剧本创作的词汇第一节镜头——剧本创作的词汇2．全景全景用来交代事件发生的环境背景及主体与周围环境的关系，如表现广阔场景的电影画面等。全景一般用于剧本的开头，或者某个场景的初次呈现，这样能让观众对故事和场景有一个整体的感知，如图3-2所示。第一节镜头——剧本创作的词汇第一节镜头——剧本创作的词汇3．中景中景是展示人物膝盖以上部分形象的镜头。中景在表现人物的同时，也提供人物一定活动范围的画面，如房间的一隅、院落的一角等，如图3-3所示。第一节镜头——剧本创作的词汇第一节镜头——剧本创作的词汇4．近景近景的取景范围是人物头部至腰或肩，主要用于介绍人物，展示人物面部表情的变化，用来突出表现人物的情绪和幅度较小的动作，如图3-4所示。第一节镜头——剧本创作的词汇第一节镜头——剧本创作的词汇5．特写特写是展示人物肩以上部位或有关物体、景致的细微特征的镜头。特写的作用是多方面的，可以突出人物细致的表情或动作；可以反映特定环境，使某个物件含义深邃。动画片中的特写往往是为了展现人物身体上的某个细节或者重要道具的功能，如图3-5所示。第一节镜头——剧本创作的词汇第一节镜头——剧本创作的词汇二、摄法摄法是指镜头的运动方式和拍摄角度。运动是动画艺术最大的优势，是传递信息的重要手段。镜头运动的方式有很多，常常是以模拟人的视觉感受为主要目的，有推、拉、摇、移、跟等；不同拍摄角度的镜头具有不同的造型功能，能表达不同的情感，常见的拍摄角度有平拍、仰拍、俯拍等。第一节镜头——剧本创作的词汇运动镜头是构成动画视听语言的核心要素之一，它对于塑造人物形象、推动故事情节发展具有非常重要的意义。运动镜头不仅可以连续地表现时空及视觉中心的变化，展现故事的发生和发展过程，使动画片能最大限度地突破空间的束缚，为观众带来无与伦比的视觉感受，创造奇特的艺术效果，还可以渲染和烘托气氛。运动镜头形成的视觉节奏可以使观众沉浸在故事情节中，引起观众强烈的共鸣。第一节镜头——剧本创作的词汇1．镜头的运动方式（1）推镜头。推镜头就是被摄体不动，摄影机的变焦镜头向被摄体不断推进。随着摄影机镜头向前推进，被摄体在画面中逐渐变大，给人以逐渐接近目标的感觉。推镜头的过程很像眼睛视线前移与集中的过程，它能使要强调的人或物在整个环境中凸显出来。推镜头的目的是强调局部与整体的关系，它常常带有主观色彩，镜头推得越急则主观色彩越浓，如图3-6所示。第一节镜头——剧本创作的词汇第一节镜头——剧本创作的词汇（2）拉镜头。拉镜头在技术操作上与推镜头正好相反，是由局部到整体展示画面，使人有远离目标的感觉。拉镜头有利于表现被摄体和其与所处环境的关系，画面的取景范围和表现空间是从小到大不断扩展的，能够使得画面结构多样化。拉镜头时常以不易推测出整体形象的局部为起始画面，这有利于调动观众对整体形象进行想象和猜测。拉镜头表现的节奏由紧到松，与推镜头相比，更能发挥感情上的余韵，为故事增添许多微妙的感情色彩，如图3-7所示。第一节镜头——剧本创作的词汇第一节镜头——剧本创作的词汇（3）跟镜头。跟镜头是指摄影机跟随着运动的被摄体拍摄。跟镜头能够连续而详尽地表现运动中的被摄体，它既能突出被摄体，又能交代被摄体的运动方向、速度、体态及其与环境的关系；跟随被摄体一起运动，能形成运动的被摄体不变、背景不断变化的效果，有利于通过被摄体引出环境，如图3-8所示。第一节镜头——剧本创作的词汇第一节镜头——剧本创作的词汇（4）摇镜头。摇镜头包括沿水平方向运动的左右摇镜头、沿垂直方向运动的上下摇镜头以及上下左右相结合的复合摇镜头。摇镜头给人一种眼睛在一个定点上环顾四周的感觉，它可以跟踪运动物体、展示环境、烘托情绪、营造气氛。摇镜头的功能和表现力强大：可以展示空间，扩大视野；便于表现被摄体的动态、动势、运动方向和运动轨迹；能制造悬念，在一个镜头内形成视觉中心的起伏；能表现一种特定的情绪和气氛等，如图3-9所示。第一节镜头——剧本创作的词汇第一节镜头——剧本创作的词汇（5）移镜头。移镜头是指摄影机边移动边拍摄画面。移镜头犹如在行进中对事物进行观察，画面能让人有巡视的感觉。采用移镜头时可以灵活地进行场面调度，能更有效地表达空间概念。移镜头通过摄像机的移动开拓了画面的造型空间，创造出独特的视觉艺术效果；可以表现某种主观倾向，通过有强烈主观色彩的镜头为画面带来更为自然生动的真实感和现场感；可以打造各种运动条件下的视觉效果，如图3-10所示。第一节镜头——剧本创作的词汇第一节镜头——剧本创作的词汇

2．拍摄角度（1）平拍。平拍就是摄影机与被摄体处于同一水平线拍摄。平拍一般可以分为正面拍摄、侧面拍摄、斜面拍摄三种。正面拍摄就是镜头光轴与被摄体视平线（或中心点）保持一致。正面拍摄的优点是：画面显得端庄，构图具有对称美。正面拍摄气势宏伟的建筑物，能给人留下建筑物正面全貌的印象；正面拍摄人物，能比较真实地反映人物的正面形象。正面拍摄的缺点是立体感差，因此常常需要进行场面调度，以增加画面的纵深感，如图3-11所示。第一节镜头——剧本创作的词汇第一节镜头——剧本创作的词汇侧面拍摄是沿与被摄体视平线成直角的方向拍摄。侧面拍摄分为左侧拍摄和右侧拍摄。侧面拍摄有利于勾勒被摄体的侧面轮廓，如图3-12所示。第一节镜头——剧本创作的词汇斜面拍摄就是采用介于正面、侧面之间的角度进行拍摄。斜面拍摄能够在一个画面内同时展现被摄体的两个侧面，给人以鲜明的立体感，如图3-13所示。第一节镜头——剧本创作的词汇（2）俯拍。俯拍就是摄影机由高往低、由上往下拍摄，俯拍代表观众向下俯视。俯拍镜头在感情色彩上，使人有阴郁、渺小、压抑的感觉，常被用在站立的大人看着脚下正在玩耍的孩子或宠物、强大的战士看着弱小的对手、上司看着下属等场景中。俯拍镜头使视觉范围内的被摄体显得卑弱、微小，降低了其威慑力，相对增强了主观视角这一方的威慑力。当俯拍镜头的被摄体被推到与主观视角这一方同等地位的心理位置上时，它会变为次要者，感觉上似乎被背景包围、吞没，如图3-14所示。第一节镜头——剧本创作的词汇第一节镜头——剧本创作的词汇（3）仰拍。仰拍以低处为己方心理位置，往上拍摄就是仰拍。仰拍无形中为镜头中的被摄体增加了速度感。仰角越大，视野中的被摄体越具有威慑力。仰拍镜头会让观众有不安全感，并使观众产生被控制、被约束的感觉。仰拍镜头充满了紧张感、压迫感，被摄体令人惧怕、看起来有威严或者令人尊敬，可使矮小的角色变得高大。仰拍常被用来展示宗教建筑中的神像、领导者、拥有特殊能力的超人或者巨大的怪物等，如图3-15所示。第一节镜头——剧本创作的词汇蒙太奇思维——剧本创作的语法第二节第二节蒙太奇思维——剧本创作的语法蒙太奇是影视艺术的重要表现手段，同样，也是动画编剧进行剧本创作的基础。“蒙太奇”是法语montage的译音，本是一个建筑学的术语，意为构成、装配，引申到影视艺术创作方面是指“镜头组接”技巧，即影片剪辑方法。电影的基本构成元素是镜头，而连接镜头的主要方式、手段就是蒙太奇，即编剧在总体艺术构思的基础上，以若干镜头构建一个场面，以若干场面构建一个段落，并通过连贯、对比、暗示、联想、衬托等手段，打造电影的节奏。第二节蒙太奇思维——剧本创作的语法编剧要把故事讲得顺畅生动，富有感染力，能引起观众的兴趣，就必须掌握蒙太奇的思维方式。也就是说，编剧提供给动画导演的不应该是一段段的优美文字，而应是一个个具象化的电影镜头。剧本创作时，使用的应不仅仅是文学思维，还应有镜头思维和画面思维，要使自己写在稿纸上的艺术形象能和将来出现在银幕上的艺术形象一致。编剧要能够从丰富的素材中选取镜头，去繁就简，使这些镜头组接起来能够清晰、生动地展现剧情发展过程，展现人物性格，表达故事主题。第二节蒙太奇思维——剧本创作的语法名家名论蒙太奇实验：一个男人和一把手枪电影大师爱森斯坦认为，两个镜头的组接并不是简单的一加一，而是一种新的创造，是两者相乘。普多夫金开展的有名的实验—一个男人和一把手枪，是对爱森斯坦理论最有力的论证。在这个实验中，普多夫金假设有三个这样的片段，第一个片段展示的是一张男人愉快微笑的脸，第二个片段展示的是一张男人惊恐的脸，第三个片段则展示的是对着一个人瞄准的手枪。将这三个片段按照两种不同的顺序排列起来。第一种排序方式：首先展示男人愉快微笑的脸，其次推出对着一个人瞄准的手枪，最后再展示男人惊恐的脸。第二种排序方式：首先展示男人惊恐的脸，其次推出对着一个人瞄准的手枪，最后再展示男人愉快微笑的脸。第一种排序给人们留下印象的是，这个男人毫无疑问是一个胆小的懦夫；而在第二种排序中，这个男人则摇身一变，成为正在迎接胜利喜悦的好汉。该实验有力地说明了蒙太奇是动画创作的基本语法，镜头的选择和组接与剧情的表达密切相关。好的动画编剧必须娴熟地掌握蒙太奇的思维方式。第二节蒙太奇思维——剧本创作的语法一、蒙太奇的类型蒙太奇可以分为表现蒙太奇和叙事蒙太奇，又可细分为对比蒙太奇、抒情蒙太奇、交叉蒙太奇、杂耍蒙太奇、重复蒙太奇等。1．对比蒙太奇对比蒙太奇通过加强镜头或场面之间在内容上的对比，来创造冲突，以表达编剧的某种想法或强化所表达的内容和思想。第二节蒙太奇思维——剧本创作的语法例如，在《飞屋环游记》中，飞屋在暴风雨中艰难前进的场面节奏较快、较紧张，而危险过后，罗素和卡尔这一对老少在一起拖着房子走的情节却使节奏变慢了，影片花了足足一分多钟的时间来描述罗素如何爬上卡尔的身体，爬上绳索。紧张与轻松并存，为影片增添了不少艺术效果，如图3-16所示。第二节蒙太奇思维——剧本创作的语法第二节蒙太奇思维——剧本创作的语法2．抒情蒙太奇抒情蒙太奇是指在保证叙事和描写连贯的同时，营造影片的气氛、情调，表达感情。动画片《山水情》中少年目睹老师远去，编剧将少年对老师的尊敬和对山水的理解融入琴声中、融入大自然中，营造出的情趣和诗意让人回味无穷，如图3-17所示。第二节蒙太奇思维——剧本创作的语法第二节蒙太奇思维——剧本创作的语法在动画片《侧耳倾听》中，男女主角在阁楼上，在温馨的烛光下，用小提琴演奏起约翰·丹佛的《CountryRoad》，浪漫而舒缓，如图3-18所示。第二节蒙太奇思维——剧本创作的语法3．交叉蒙太奇交叉蒙太奇又称交替蒙太奇，它是指将同一时间、不同地点发生的两条或数条情节线迅速而频繁地交替剪接在一起，其中一条线索的发展往往影响另一条线索，各条线索相互依存，最后汇合在一起。惊险片、恐怖片和战争片常用此方法剪辑追逐和惊险的画面。如图3-19所示，《数码宝贝》中被选召的孩子们在向黑暗四天王之木偶兽所在地进发的时候，被木偶兽监视操控，他们之间展开有趣的较量，此处采用交叉蒙太奇，可使剧情节奏紧张，扣人心弦。第二节蒙太奇思维——剧本创作的语法第二节蒙太奇思维——剧本创作的语法4．杂耍蒙太奇像杂耍表演中杂技演员调动一切因素来感染观众一样，采用杂耍蒙太奇的目的是调动一切素材，组合可以说明思想的片段，使观众产生情感上的共鸣。在动画片《中华小当家》中，当人物品尝到美味佳肴时，一种神奇的魔力就会袭来—一条神龙飞腾云天，与此同时，电流如闪电一般在画面中迅速穿梭。这种奇妙的视觉效果是通过蒙太奇技巧巧妙创造出来的，旨在极致展现美食的诱人之处，如图3-20所示。第二节蒙太奇思维——剧本创作的语法第二节蒙太奇思维——剧本创作的语法在动画片《百变狸猫》中，群猫做法游行的片段采用的镜头拼接法也是杂耍蒙太奇，山间狸猫以炫人耳目的做法游行来恐吓居民，该片段的画面光怪陆离，变化多端，有令人惊奇的视听效果，如图3-21所示。第二节蒙太奇思维——剧本创作的语法二、蒙太奇的功能蒙太奇是根据剧情的要求和展示目的对画面、声音、时间、空间进行有机组合和编排的一种衔接技术。作为一种思维方式，它把编剧要表现的故事内涵和思想主题以多种多样的表现手法展现出来。蒙太奇的功能主要表现在以下三个方面。第二节蒙太奇思维——剧本创作的语法1．具有选择与取舍、集中与概括的功能编剧通过蒙太奇的思维方式，能撷取他认为最能说明人物性格、表现故事情节发展、展现主题的画面，最能抒发感受的片断，去芜存菁地提炼素材，以使影片生动和富有感染力。在动画片《幽灵公主》阿西达卡醒来的片段中，编剧仅用几个镜头就简练地交代了人物所处的环境和身体状况，如图3-22所示。第二节蒙太奇思维——剧本创作的语法第二节蒙太奇思维——剧本创作的语法《蜡笔小新之参加运动会》讲述了小新参加运动会的故事。动画片以小新在家里为了备战运动会而早起锻炼开始，以最后向日葵班的小朋友在入场式时都顺拐入场结束。编剧只选取这四个有代表性的片段，就把小新调皮、古怪、搞笑的性格和行为表现得淋漓尽致，如图3-23所示。第二节蒙太奇思维——剧本创作的语法第二节蒙太奇思维——剧本创作的语法2．具有打造和控制故事节奏的功能动画是创造运动的艺术，而运动的灵魂是节奏。普多夫金曾指出：“节奏取决于各个镜头的相对长度，而每个镜头的长度又取决于该镜头的内容。”人物、情节、环境三个因素都对节奏有重要的影响。不仅人物的动作和语言带有一定的节奏，人物内心的变化也需要通过节奏的变化来展现。第二节蒙太奇思维——剧本创作的语法例如在《龙猫》中，下雨了，爸爸没带雨伞，姐妹两个冒雨去公车站接爸爸，车站上出现了一只大大的、毛茸茸的龙猫，它把小小的荷叶当作伞顶在头上，看起来滑稽又好笑，小梅借给龙猫一把伞，可它却把伞当成了非常有趣的玩具。在破旧的站牌和昏黄的灯光下，在雨中，憨憨龙猫的出现让姐妹俩缓解了焦虑，感受到了温馨与亲切，如图3-24所示。第二节蒙太奇思维——剧本创作的语法第二节蒙太奇思维——剧本创作的语法3．具有创造特殊艺术时空的功能蒙太奇的手法可以使编剧在时间、空间的运用上获得极大的自由，它大大压缩或扩展了生活时空，营造出了独特的艺术氛围。动画创作的主要手段就是幻想和假定。借助这两种创作手段，编剧可以创作出一个独特的超物理时空：人物可以上天入地、无所不能，时光可以倒流，空间可以界定，时空可以交错。第二节蒙太奇思维——剧本创作的语法动画片《岁月的童话》就采用了颠倒蒙太奇的手法，该片以追忆日本20世纪60年代人们的小学往事为主，将支离