素养与情操-美术鉴赏的意义 教学设计-2024-2025学年高一上学期美术人美版（2019）美术鉴赏

教学设计

课程基本信息学科美术年级高一学期秋季课题素养与情操美术鉴赏的意义教学目标知识与技能：了解美术鉴赏的基本概念，美术鉴赏和人们日常生活的关系；能够识读美术作品的基本信息，分析其艺术价值、历史价值和文化价值。过程与方法：识读不同表现语言的美术作品，探讨美术家与作品的关系、美术作品与时代的关系、美术作品自身的艺术美的表达。学生能按照问题要点鉴赏美术作品。情感、态度和价值观：能够在鉴赏作品时有情感体验和理性分析；提高审美素养和高尚情操；逐步增强民族文化自信。教学重难点教学重点：美术鉴赏时提升审美素养和高尚情操的重要途径。教学难点：如何感受到艺术家在作品种倾注的情感以及不同的表现语言。教学过程导入：素养指素质，修养，指一个人的能力，审美素质，综合素养；情操指情感，操守，指情感和价值观。按照我们现在美术的核心素养要求，它指向了三个方面，图像识读能力，不管是绘画、工艺、建筑、雕塑及美术作品，你对他的一种解读能力，分析能力，判断能力就是图像识读，还有作品总归它不是孤立存在的，是艺术家创造的，艺术家有他生活的时代，有他的人生经历。不同国家，不同时代，他创作作品时总会受到这些影响，受到这些制约，所以有文化理解。以及在情操方面，作品你怎么判断，它是低俗的，是高雅的，立场越讲定，素养越高，知识面越丰富，那么读作品时，就越能够理解作者的思想，越能够站在一个高点去解读作品，这就是审美判断。所以素养与情操从能力和情感态度价值观来看，它直接指向了我们核心素养的图像识读，文化理解，审美判断。当我们看到雄伟的天安门广场时，我们内心会产生一种自豪感，我们看到精美的建筑时，我们不由地会发生感叹，也许会站在建筑面前合个影，还有我们在博物馆，美术馆观看画展或作品时，我们也会为一件精美的作品驻足不前，那么美术鉴赏离我们的生活都是很贴近的，随时都可能发生，让我们一起走进美术鉴赏的世界！【板书课题】素养与情操∣美术鉴赏的意义讲授新课今天，老师准备了一把钥匙，即将开启美术鉴赏的大门。假如我们有幸穿越回到了唐朝，每到天气转寒、秋风乍起，我们可能都会看到这样的景象……中唐时期有位著名的画家，他用精巧的构思和令人叹服的细节刻画并描绘了这一景象，再现了历史的真实，让我们一起来欣赏吧。活动一：《捣练图》，看图片，你感受到了什么？哪些地方最能打动你？分组探讨：1、这幅画的作者是谁？尺寸多少？画面是以什么形式展开的？题材是什么？画面画了几个场景？这些人物分别在做什么？2、你感受到画面是什么样的美感？哪些地方最能打动你？3、你从这幅作品中还读出了哪些信息？请尝试陈述。形式：捣练图以中国传统长卷形式，体现了工笔人物画独特的表现形式。美感：人物动态，衣服线条，颜色等，体现了优雅平和，富有劳动节奏的美感。同学们刚才感受到了作品美感，识读出了相关信息，是属于美术鉴赏吗？美术鉴赏和美术欣赏有什么区别呢？欣赏：领略美感与趣味，仅仅是作品画得好看，很优美，是一张名画，那仅仅是欣赏。鉴赏：鉴别、分析、探究、评判。活动二：我们要在素养与情操里对应文化理解、审美判断，图像识读里要读的比较深入一点，内涵价值要把它读出来，那么就进入鉴赏环节。了解了欣赏和鉴赏的不同以后，我们再来尝试鉴赏《捣练图》，从八个方面来进行鉴赏，每组选1到2个要求进行鉴赏，开始讨论。好，停，从这几个角度来鉴赏一下，我们第一次鉴赏，看你看到了什么，分析到了什么，你做了什么判断。学生：人物动态很生动，很真实；身材丰腴，头饰，服装繁缛华丽——直观，反映了盛唐崇尚健康丰腴的审美情趣。细节刻画：大家看这个扇子，扇子上有文章，感觉到扇子有什么特点？（荒凉）是唐代的感觉吗？不像，像什么时代的感觉？（宋朝）为什么？北宋宋徽宗领导的翰林画院的画工们一起完成的临摹张萱的画，所以小细节外注入了北宋时的审美元素，很隐蔽，所以读画时要细细的品，仔细地读，你才能读出里面有文章，有历史，有文化，有细节。接下来我们穿越到清朝，在清初，有这样一位画家：他生长在王室家族，从小受到父辈的艺术陶冶，聪明好学，八岁时便能作诗，十一岁能画青山绿水，小时候还能悬腕写米家小楷。猜猜看，他是谁呢？朱耷（1626—约1705），号八大山人，他是明宗室后裔，一生对明忠心耿耿，明亡后出家，作为明宗室后裔，朱耷身遭国亡家破之痛，一生不与清王朝合作，他性情倔强，行为狂怪，以诗书画发泄其悲愤抑郁之情，一生清苦，命运多舛，这形成了天才艺术家必须的人生苦难，更早就了他的艺术价值。他是中国画一代宗师。观察思考：八大山人画的鸟、鱼等动物有什么特点？这种形象好看吗？翻着白眼，整个动态形象都扭曲了，变形了，缩着脖子，身体压扁了，你觉得好看吗？八大山人为什么这样画呢？这跟他的人生经历，时代等有关系吗？所以，他的作品往往以象征手法抒写心意，他笔下的动物皆以白眼向天，充满倔强之气，这样的形象，正是朱耷自我心态的写照。活动三：探讨：你喜欢八大山人的画吗？该如何鉴赏呢？我们通过八大山人这件作品《荷花水鸟图》看看，从这几方面来看，形象、构图、诗文（八大山人的画要理解他的诗）。他的诗文里他是希望别人能够读懂他的画的，留的文林细揣摩，他寄托的情感是希望后人能够读的懂的，读的他的心情，他的怀才不遇，他在乱世中这么艰难的生存，所以他的画很孤傲，他自己很有才，得不到赏识，又要躲避政治迫害，所以只能是隐居在道观里，度过一生，但是他的作品却是对后世产生巨大的影响。他的画什么感受，是不是很满？留大量空白，构图别具一格，别出心裁，非常有创新。形象：鸟翻着白眼，石头不稳定，摇摇欲坠，有什么样的情感寄托？落款：这是什么字？哭之笑之，喻指八大山人哭笑不得的心理。笔墨：大胆泼辣，笔情恣重，受谁的影响？徐渭，徐渭开创了大写意的技法。活动四：探讨：八大山人作品中的动物形象奇特怪诞，与现实生活中的形象不一样，你觉得可以吗？为什么？生活中的乌鸦是这样的，而八大山人笔下的乌鸦是这样的；生活中的鸭子是这样的，八大山人笔下的鸭子是这样的，可以吗？当然可以。这张画是谁的？梵高的向日葵，跟生活中的向日葵一样吗？叶子不一样，造型也不一样，经过了夸张，生活中用向日葵的形象提炼出来，然后将向日葵形象融入画家的观点成为一个艺术作品，那么这个艺术形象叫什么形象呢？典型的艺术形象，它等于漂亮好看吗？不等于。所以美术有很多种，并不是漂亮和好看才是美术作品，有小桥流水人家，有古道西风瘦马。这里我们就提出了一个概念叫艺术美，美术作品中的艺术美是通过特定的美术形象表现出来的艺术自身的美。再看这张作品，知道是谁画的吗？嗯，很厉害了，吴冠中，这张画画的什么地方呢知道吗？长城。这张画是吴冠中一生都在追求艺术美和形式美。这张画通过点线面，通过空间和形式美的法则处理出来的一张作品，那么这是形式美，吴冠中先生说其实美术可以不要内容，直接只要形式，独立于内容之上，那么这样的画就是什么画？没有内容只有形式，是抽象画。美术有不同的语言，有具象画，意象画，还有抽象画。这张画就带有抽象意味。因此，我们明白了，美术鉴赏除了对作品的内涵及价值做深入的探究和评判外，还需要分析美术作品自身的艺术美和形式美的表达，以及识读美术作品的不同表现语言。我们现在来看中央电视台的一个旧闻，四川安乐石窟造像的佛像被人用彩色的油漆涂绘了，原本古朴端庄的佛像被彩漆刷了以后显得大红大绿，从四川省文物局了解到佛像被刷油漆是上世纪九十年代当地人聘请工匠重绘，当地文物部门知晓后已制止了，目前四川文物局已经安排调查人员前往13处有类似情况的地方进行核查，了解文物的保存现状，制定后续文物保护和修复的方案。其实就回到我们刚才讲的审美判断。吴冠中说“文盲少了，美盲多了”。就这件事情，发表一下自己的观点。（石窟佛像被油漆彩绘后更加鲜艳是不是