高中语文部编版选择性必修下册4《望海潮》《扬州慢》比较阅读教案(一)

《望海潮》《扬州慢》

学习目标

1.诵读诗歌，理解词意，初步感知词的情感基调，并熟练背诵。

2.在比较阅读中把握两首词的意象、意境和风格，立足高考详细分析词的艺术手

法，学会鉴赏诗词艺术手法。

3.认识古诗词的当代价值，了解文学的城市记忆功能。

一.导入

城市是有记忆的，在一砖一瓦、一草一木里，还在一卷卷史册、一首首诗词

里。一座城，那些逝去的繁华与空寂，欢歌与悲吟，因为文字的记录，才有了生

机、有了表情，才在记忆里鲜活，既而生生不息地延续。

与古希腊古罗马文学以城市文学为核心不同，中国古典诗词是以乡土文学为

主的，以城市为表现对象的并不多，城市文学处于一种他者地位，北宋柳永的《望

海潮》与南宋姜夔的《扬州慢》是其中的代表作品。同样是歌咏城市，这两首词

在主题表达上有何不同呢？我们一起来学习。

二.文学常识

文体知识：

词的起源：兴起于隋唐，盛行于宋，并在宋代发展到高峰。是一种和乐可唱、

句式长短不齐的诗体。初起时称“曲子〃〃杂曲子〃“曲子词”，后来也称〃乐府〃（如

《东坡乐府》），〃长短句〃（如《稼轩长短句》）或〃诗余〃（如《草堂诗余》）。

特点：〃词有定格，句有定数，字有定声〃。

词有标题和词牌之分，词的标题是词的内容的集中体现，它概括了全词的主要内

容。词牌是一首词词调的名称。

'小令：58字以内

‘按长短J中调：59-90字

曹长调：91字以上

分

类按段落：单调、双调、三叠、四叠

（豪放派

I按风格-

{婉约派

（词的段落叫：阕或片）

豪放婉约

意象大且开阔的事物，小巧而情思细腻的事物，如风雨花鸟

如大江大河等等

息原气象宏大、慷慨豪迈，柔和婉转含蓄的格调

意境雄浑

选材抒发人生志趣，僧1水景物，悲欢离合、男女恋情、

感古怀今酣饮醉歌、咏物记事

情感英雄情结、渴望建功立业、辞藻转，多抒情，

有所作为、敢于抨击时政委婉而缠绵细腻，语言含蓄

代表苏轼、辛弃疾、张孝祥、陆柳豕晏殊晏几道、奉孤贺铸、周

人物游、李纲，陈与义邦彦、李清照（懒!词风长期支配

酝彦端，m娥

^^恫家皆受影响。）

三.知人论世

1.作者

柳永（约987—1053）,初名三变，字耆卿，崇安（今属福建）人。晚年任电田

员外郎，后人称他为柳屯田。排行第七，也称柳七郎，或柳七，为人放荡不羁，

终身潦倒。他出身于书香仕宦之家，但个人世路坎坷，多次应进士试，不第。生

活落拓，长期出入歌楼舞馆，与歌妓们相处密切，靠为她们填词作曲维持生活。

正由于这样的生活境遇，使他成为我国历史上第一个专业词人。

他精通音律，既擅长作歌词，又擅长谱写乐曲。他创制了许多词调，而且这些词

调得到广泛的传播，是当时知名度很高的音乐家。许多歌妓因善于演唱他所作的

词，或者得到他的嘉许使得身价大大提高。“词至柳永，体制始备。”

柳永作词雅俗兼擅，以俗为主，他继承和发展了民间词的传统，开创了文人

俚词一路。他的词作具有很深广的群众基础，形成“凡有井水饮处即能歌柳词”

的局面。

柳永一生都在烟花柳巷里亲热唱和，大部分的词诞生在笙歌艳舞、锦榻绣被

之中，当时歌妓们的心声是：“不愿君王召，愿得柳七叫；不愿千黄金，愿得柳

七心；不愿神仙见，愿识柳七面。”柳永晚年穷愁潦倒，死时一贫如洗，是他的

歌妓姐妹们集资营葬。（俗语有句古话叫“生在花从中，死在草笼中”，指的就

是柳永其人，他的坟墓是在一个荒郊野外的一个乱草丛中）死后亦无亲族祭奠，

每年清明节\歌妓都相约赴其坟地祭扫，并相沿成习，称之“吊柳七”或“吊柳

会“。»教师延伸讲解：柳永整日与这些歌妓、舞妓打交道，导致他在词人

中的地位及其地下，被当时的文人所以诟病，说她没有骨气，更不具有男人的阳

刚之气。其•身可以•个字来概括，那就是“悲”。”此词流播,金主亮闻歌，

欣然有慕于'三秋桂子，十里荷花’，遂起投鞭渡江之志。”一一罗大经《鹤林

玉露》卷十三

姜夔（约1155—1221）,字尧章,号白石道人，饶州鄱阳人。南宋婉约派的代

表词人，一生未入仕途，漂泊江湖，依人作客，却绝不谄媚逢迎侯门。工诗词、

善书法、精音律。

在南宋词坛上，姜夔、辛弃疾、吴文英鼎足而三，成为“清空”词派的代表作家，

在宋词的发展史上占有重要地位。

姜夔与辛弃疾、杨万里、范成大等为文字交，诗词皆卓然成家。词风清丽典雅，

以冷香幽韵和瘦骨逸神独擅胜场，为清代浙派词人所尊奉。他深谙音律，集中十

七首自度曲，都旁缀音谱，是流传至今的唯一完整的宋代词乐资料。著有《白石

道人诗集》、《白石道人歌曲》。

2.写作背景

《望海潮》写作背景：宋真宗咸丰末年，年青的柳永从家乡前往京城开封应试，

途经钱塘江（今浙江杭州）。柳永与孙何是布衣之交，此时孙何正好任两浙转运

使，柳永想拜访他，但当时官府之家门禁极严，柳永一个平民是很难到孙何家去

拜访的，柳永就写下了这首词，并使其在青楼被广泛歌唱以使孙何知道，第二天

孙何就亲自前往见面。

（描写钱塘的繁华，展现国泰民安风貌，借以歌颂地方长官政绩显著。）

《扬州慢》写作背景：淳熙三年（1176）的冬至日，姜夔经过扬州，目睹城里萧条

荒凉的景况，缅想它原有的繁荣华美气象，黍离之悲油然而生，就写了这首《扬

州慢》词来抒怀寄意。

四.诵读感知

读准字音，读清节奏。标划字词，读懂文意。

学习活动一：诵读感知，体味声韵美

1.宋词朗读指导：诗歌有和谐、律动的声韵之美，不同的韵脚可以帮助表达不同

的情绪。柳永和姜夔都是深谙音律的词人，请找到《望海潮》和《扬州慢》的韵

脚，并朗读体会。

⑴《望海潮》压ua韵，韵脚是：华、花、娃、霞、夸等词，这些音是直喉音，

开口呼，读起来气脉无阻，轻快自如，表达自由、繁华、百姓安乐、喜气洋洋的

感觉。

⑵《扬州慢》压ing韵，韵脚是：程、青、兵、城,、惊、情、声、生一一读起来

气脉阻滞，哽咽哀婉，带给人低沉、冷寂的感觉，适合表达词人而对劫后孤城的

深沉喟叹。句首多为去声字，如过、尽、自、废、渐、杜、算、纵、二、念等都

是，唯去声由低到高，最为响亮，句首词以去声发调，增加词的跌宕飞动之美。

4.读文本，请从柳永的《望海潮》和姜夔的《扬州慢》中，各选择一个词概括所

写城市的特点，并加以解释说明。

《望海潮》：杭州，“钱塘自古繁华”一一盈。

《扬州慢》：扬州，“入其城，则四顾萧条”一一空。

学习活动二：研读分析，理解词意

《望海潮》

本词如何具体描述其繁华、清嘉？

上阕：东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。

云树绕堤沙,怒涛卷霜雪，天堑无涯。市列珠矶，户盈罗绮，竞豪奢。

上阙：“东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。”

分析■：“东南形胜”从地理位置、自然条件着笔。杭州地处东南，地理位置十分

重要，风景优美，故曰：“形胜”。“三吴都会”是从社会条件着笔。它是三吴

地区的重要都市，那里人文荟萃，财货聚集，故曰：“都会”。起笔便大开大阔，

直起直落。两个四字对句，气势博大，力量非凡。“东南”，就方向言；“三吴”，

就地点言。

“烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家”

分析：这三句属细笔，以补足繁华之状貌。远望去，垂柳含烟，薄雾如纱，虹桥

似画，真是画中才有的好景致啊。走近了看，微风过处，千门万户帘幕轻摆，显

得怡然安详，真是一派“都会”景象。这是对“三吴都会”展开的描写。词色直

是“旖旎近情”此乃柳词一贯之特征，令人想到杜牧的“春风十里扬州路，卷上

珠帘总不如”，“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫”。用一个现代的说法，柳

永这一细笔带出了南宋与晚唐历史的互文关系。而南宋杭州的繁华更是超过晚唐

的扬州，它“青山四围，中涵绿水，金碧楼台相间，全似著色山水。独东偏无

山，乃有鳞鳞万瓦，屋宇充满，此天生地设好处也”（周密《癸辛杂识•续集下•西

湖好处》）。其中“参差十万人家”既是实写，也是力发千钧之慨叹，杭城之宏

伟在此一举托出。这就是当时的杭州，“大自然所赋的空间既如此逼仄，杭州在

十三世纪遂成为居住人口最密集的城市。一些最大的欧洲城市当时只有数万居民,

若和中国的'陪都'相比，唯不过是些小集镇罢了。杭州的居住人口到一二七五

年已逾百万之数。”！吴自牧在《梦粱录•卷十六•米铺》中也说：“杭州人烟

稠密，城内外不下数十万户，百十万口。”马可•波罗一边为杭州的奢侈美丽倾

倒，一边感叹道：“世界上再没有比这座城市更宏大的了，它方圆达一百英里，

到处见缝插针地住满了人，一座宅院往往住着十或十二家。市郊人口比市内还要

多。〃

“参差”二字最为丰富传神，让人感受到杭州城各式各样的楼宇，真是建筑

高低起伏，接栋连檐，寸尺无空，千家万户都掩映在翠微之间。而“烟柳画桥,

风帘翠幕”又轻轻一笨写出杭城温柔安详又兼热闹富贵的一面,此虽八字，但也

包罗万象，尤其是街巷河桥中埋伏的风流蕴藉之美呼之欲出。直让人回到了那过

去的时光，仿佛我们来到了“中瓦子前武林园，向是三园楼康、沈家在此开沽”

的一幕：但见那“店门首彩画欢门，设红绿杈子，绯绿帘幕，贴金红纱桅子灯，

装饰厅院廊虎，花木森茂，酒座潇洒。……向晚灯烛荧煌，上下相照，浓妆妓女

数十……以待酒客呼唤，望之宛若神仙”（《梦粱录•卷十六•酒肆》）。

“云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯。”

分析：这里柳永又起了一个层面，我们也跟随他的视线从城内来到郊野。高耸入

云的古树围绕着江堤，汹涌的江涛象发了怒一样奔腾而来，激起如霜如雪的白色

浪花，壮阔的钱塘江就象一道天然的壕沟阻挡着北方敌人的进犯。

“怒涛卷霜雪”视线从城内转到钱塘江边，来写“形胜”

手法：一是拟人“波涛如怒”；

一是夸张“八月涛声吼地来”卷迭浪头；

一是比喻“卷起沙堆似雪堆”。多种修辞手法连用，极凝炼地写出了江潮来

势之猛，怒涛如雪且裹挟着森森寒气，将钱塘江潮的壮观景象儿笔勾勒而出，符

合诗歌语言一贯的精练。整句，一“绕”字尽显古树成行，长堤迤迪之态，一“卷”

字又状波滚浪翻，排山倒海的气势。这正是钱塘八月观潮的时节，也恰恰应了《望

海潮》这个词牌的本意。”……波涛溶流，沉而复起，因复相还。浩浩之水，朝夕

既有时。动作若惊骇，声音若雷霆，波涛援而起，即钱塘江潮。”（《茶香室丛

钞一•卷十五・〈子胥水仙〉条》）“依自然环境看，这种说法是有道理的。因

为钱塘江入海口呈喇吠形，江口大而江身小，起潮时，海水从宽达一百公里的江

口涌入，受两旁渐窄的江岸约束，形成涌潮。涌潮后又受江口拦门沙坎的阻拦，

波涛后推前阻，涨成壁立江面的一道水岭……”这正是柳永笔下“无涯”之“天堑”，

它与前面的“形胜”乂刚好形成互文照应，继而连番烘托出杭城的奇伟。钱塘潮

这一“怒涛卷霜雪”的景观若激电奔雷之震荡，人间岂有它事可与之争雄？

“市列珠巩，户盈罗绮，竞豪奢。”

分析：珠玉宝石遍陈于市，家家户户绫罗盈柜，人们的衣饰更是鲜丽豪华，竞相

斗艳。这一句是对“钱塘自古繁华”的展开描写。描写了两个方面：

一是商业贸易情况一一“市列珠矶”，只是用在市场上的珠宝，代表了商

品的丰富、商业的繁华；

二是衣着情况一一“户盈罗绮”，家家户户披罗着锦。“珠矶”与“罗绮”

皆妇女用品，最能代表精致与华丽的日常生活。

在此，我们完全可以感受到杭州市民普遍的富足与自豪。他们“只要有钱，

便可在家具、穿着、美食和娱乐诸方面满足其高雅精致的趣味。在城的中心有一

些专门经销高档产品的店家，其间琳琅满目地陈列各种货物，有的产自中国各地，

也有来自南海、印度和中东的“。的确，鲜衣美食在南宋的杭州可谓弹极精侈，

甚至精侈到颓废，单就一个食字便可见其豪奢颓废之程度。且不说宫中璀璨纷呈

的食品，就连一般市民对于饮食起居也达到了审美的最高境界，仅平日所吃饭菜

便高达五百多种（可参见《梦粱录・卷十六》《武林旧事・卷六・市食》《都城

记胜-食店》等）。在《梦粱录・卷十六-分茶酒店》一节所列浩瀚的食单中，

有一种食品名叫张酿蟹，其实是蟹酿橙。其制法的想象力及优雅唯美之品位可谓

登峰造极；先将黄熟的大橙子，截顶，去瓢，只留下少许汁液，再以蟹黄、蟹油、

蟹肉放入橙子里，继而又用截去的带枝的橙顶盖住原截处，放进小甑内，用酒、

醋、水蒸熟后，用醋和盐拌着吃。这种橙酿蟹，不仅鲜且香，而且还能使人进一

步领略到美酒、菊花、香橙、螃蟹色香味交融一处的秋日之氛围。说到氛围，乂

要说到前面那“烟柳画桥，风帘翠幕”般的饮食环境。“借临安园林设计之精华，

在厅院廊庞上排列小小阁儿里呈‘吊窗'，'吊窗之外'移来花竹，再'垂帘下

幕'，使‘阁儿'掩映在纱壁绸帷之后，摇曳秀影之中，潇洒似画，犹如花苑。

市民光临此处无不心旷神怡，还可以呼唤妓乐歌唱助兴，而且随时任意点要自己

喜欢的食品，如没有的，食店老板可命厨子'应手供造品尝'，以使食店一味不

缺。”！另一种食品酥竦叶便是如此娴静地制出：先将宿蒸饼薄薄切就，涂上蜜

或油，就火上炙，地上铺着纸散火气。炙好后，非常松脆，有止痰化食之功效。

诗人杨万里曾专门写诗赞叹这种食品：”削成琼叶片，嚼作雪花声。”

提问：本词上阙如何具体描述其繁华、清嘉？

上阙：东南形胜：地理形势优越。

三吴都会：社会条件优越。

钱塘自古繁华：历史悠久。

烟柳画桥，风帘翠蕊，参差十万人家：居民区繁华。

云树绕提沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯：钱塘潮雄伟壮丽。

市列珠讥，户盈罗绮，竞豪奢：人民富有，社会财富丰盛，民众生活豪奢

过渡：写完城市的豪奢，柳永便直接抵达妩媚的西湖了。

下阙：重湖叠藏清嘉。有三秋桂子，十里荷花。羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓

叟莲娃。千骑拥高牙。乘醉听箫鼓，吟赏烟霞。异日图将好景，归去凤池夸。

“重湖叠蟾清嘉，有三秋桂子，十里荷花。”

分析：“重湖”指西湖有内湖外湖之别趣，“叠城”却指湖边的山岭重叠参差，

这正应了“湖中有湖，山中有山”这一“清嘉”之姿色。

“三秋桂子”照应“叠蟾”，写山中桂花；

杭州灵隐寺多桂，寺僧曰：'此月中桂也。'至今中秋望夜，往往子坠，寺

僧亦尝拾得。——《南部新书》

桂子月中落，天香云外飘。一宋之问《灵痣寺》

“十里荷花”照应“重湖”，写水里荷花，红花绿叶，莲子清香。

问：说起西湖，会让人想到什么？回忆学过的有关西湖的诗词。

不仅让人想到在教坊酒楼流连的柳永，也让人想到“江南忆，最忆是杭州。

山寺月中寻桂子，郡亭枕上看潮头”（白居易《忆江南》）的诗人白居易以及后

来“若把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”的苏东坡，甚至明末“梦寻西湖”的张

宗子。时间依然在宋朝，大约一零八六一一零九三年间，苏东坡曾几次奏请皇上

拨款，为的是重修西湖，以期回到唐代的风貌。他曾说：“西湖如人之眉目，岂

宜废之”（《梦粱录•卷十二•西湖》）

但无论如何，在柳永眼中，西湖有不变的日常之美：

“羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃。”

分析：两句为互文见义，即羌管弄晴、泛夜，菱歌泛夜、弄晴。意谓笛声歌声互夜

不停，在晴空中飘扬，在月夜下荡漾。日以继夜的欢乐飘荡在西湖的水面上。“弄”

使得吹笛人和采菱女的潇泗欢快之情陡增,把声音的延续、飘散、充盈，甚至在

空中的追逐、嬉戏，都立体化地表现出来，我们仿佛看见羌管之声衍生出一个个

的音符精灵，它们在尽情地跳跃、欢唱，瞬间让读者置身诗境；“泛”说明人们

是在湖史吹瞄鲤^a声歌声M壬随着湖水荡漾天来一轻盈愉悦之貌至此更打

破了声音平面传递的局限，歌声笛声或轻柔地掀起水面的涟漪，或一个猛子扎进

湖面，碰撞出高高低低、随性自由的波纹，其可观、可触又轻盈悦耳，尤胜立体

回放声。这治世清雅之乐回旋在整个杭州城的上空，也回荡在每个读者的心上。

“嬉嬉钓叟莲娃”，湖边钓鱼的老翁怡然自得，湖中采莲的孩童喧闹嬉戏。

一句话就给我们展开了一幅太平盛世下的百姓安乐图。

而这样的生活在《梦粱录・卷十二•湖船》中同样有记载：“又有小脚船，

专载贾客妓女、荒鼓板、烧香婆嫂，扑青器、唱耍令缠曲，及投壶打弹百艺等船，

多不呼而自来……若四时游玩，大小船只雇价无虚日……船中动用器具，不必带

往，但指挥船主一一周备……更有豪家富宅，自造船只游嬉，及贵宫内侍，多造

采莲船，用青布幕撑起，容一二客坐，装饰尤其精致。”之外，“又有成群结队

的小船，装载着各种货物往来于南北湖面，菜蔬、水果、鸡儿、螺头、时花、美

酒、羹汤、茶果……无所不包，应有尽有。再者，在离湖岸不远的水面，小钓鱼

船正在垂钓……”

那垂钓的人或许就是“钓叟”，而那船上的“莲娃”却是采莲姑娘，她想必

也将去陪伴湖船上的游客饮上几壶花雕酒哩。不仅百姓的生活如此雅致闲逸，文

官或商人们的生活更是“竞豪奢”了。

据《鹤林玉露》记载，这首词是柳永献给当时驻节杭州的两浙转运使孙何的。

我们还可以从《宋史•孙何传》中看到孙何当时是一位颇为风雅勤政的地方长官，

“何乐名教，勤接上类，后进之有词艺者，必为称扬。”为此，柳永这位民间诗

人为他唱一点颂歌也是一件可喜可贺的快事。此诗最后五句均属对孙何的鼓吹与

祝福：“千骑拥高牙，乘醉听箫鼓，吟赏烟霞。异日图将好景，归去凤池夸。”

“高牙”为军中大旗。《封氏见闻记》中说，掌武备的官员，因为“象猛兽以牙

为卫，故军前大旗谓之牙旗”。而千骑簇拥的大型牙旗，正是孙何威武堂皇之写

照。而“乘醉听箫鼓”却是说孙何下班后游冶时的洒脱与文雅。而“吟赏烟霞”

又说他能流连光景，吟咏风月，是一个懂得诗之妙处的人。古人所谓的一张一弛

文武之道，看来都包拢在孙何这一身了。“图”乃动词，柳永的意思是将来孙何

可将杭州的美丽繁华之风景画成图画。“凤池”是“凤凰池”的简称，它指的是

中央最高行政机关中书省。而“归去凤池夸”是说孙何一朝升迁至中央去做大官，

可顺便把已画好的杭州美景一并带去，到时正好与中书省的其他官员共同欣赏。

问：本词下阙如何具体描述其繁华、清嘉？

明确：重湖叠喊清嘉。有三秋桂子，十里荷花：西湖山水秀丽。

羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃：民众生活悠闲自在。

千骑拥高牙。乘醉听箫鼓，吟赏烟霞：钱塘长官生活高雅。

异日图将好景，归去凤池夸：小结，人民生活安泰。

在写作内容上，杭州城“盈”的是什么？扬州城“空”在何处？

明确：杭州城的“盈”：

景美一一“云树绕堤沙”“三秋桂子，十里荷花”；

人多一一“参差十万人家”；

豪奢的物质一一“市列珠矶，户盈罗绮”；

优美的乐声一一“萧鼓、菱歌、羌管”；

歌舞升平一一“嬉嬉钓叟莲娃”“乘醉听箫鼓，吟赏烟霞”……

《扬州慢》

淳熙丙申至日，予过维扬。夜雪初霁(jI),养(jI)麦弥望。入其城则四顾

萧条，寒水自碧，暮色渐起，戍角悲吟。予怀怆然，感慨今昔，因自度此曲。千

岩老人以为有《黍离》之悲也。

弥望：满眼。

千岩老人：南宋诗人萧德藻，字东夫，自号千岩老人。姜夔曾跟他学诗，又是他

的侄女婿。。

黍离：《诗经・王风》篇名。据说周平王东迁后，周大夫经过西周故都，看见宗

庙毁坏，尽为禾泰，彷徨不忍离去，就做了此诗。后以“黍离”表示故国之思。

上阙：淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。过春风十里，尽养麦青青。自胡

马窟江去后，废池乔木，犹厌言兵。渐黄昏，清角吹寒，都在空城。

问：词人眼前的扬州城是怎样的呢？上阕中哪一个词最能概括扬州城现在的特

点？（空城）

淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。

译文：扬州是淮河东边著名的大都，这里有著名的游览胜地竹西亭，初到扬州我

解下马鞍稍作停留。

淮左名都：指扬州。宋朝的行政区设有淮南东路和淮南西路，扬州是淮南东路的

首府，故称淮左名都。左，古人方位名，面朝南时，东为左，西为右。名都，著

名的都会。

竹西：竹西亭，扬州名胜之一，在扬州北门外。杜牧《题扬州禅智寺》诗：“谁

知竹西路，歌吹是扬州。”

少驻，稍作停留；

初程，初段行程。

分析：“淮扬名都”，点出了扬州城在全国的地位；“竹西佳处”说明了竹西在

扬州的地位。词人“解鞍少驻”的扬州，位于淮水之南，是历史上令人神往的“名

都”。“竹西佳处”是从杜牧《题扬州禅智寺》“谁知竹西路，歌吹是扬州”化

出。“解鞍”句记初过维扬。

过春风十里，尽养麦青青。

译文：当年扬州那春风十里的繁华街道，现在都是野麦青青。

春风十里：指昔日繁华的扬州道上。杜牧《赠别》诗：“春风十里扬州路，卷上

珠帘总不如。”

探究：“过春风十里，尽养麦青青。”运用了什么表现手法？请简要赏析。

明确：①用典。“春风十里”是从杜牧《赠别》中“春风十里扬州路，卷上珠帘

总不如“诗句化出，杜牧诗句极言扬州之美，故词人化用来作了一个对比：听说

扬州繁华富丽、但一路之上，触目之处，却尽是青青的野生养麦，一片荒凉景象。

②虚实结合，今昔对比。“春风十里”是作者想象中的虚景，“弄麦青青”是作

者眼前的实景。这句虚实结合，同时进行对比，一边繁华热闹，一边萧条冷落。

表现出战后扬州的荒凉破败。寄寓着词人昔盛今衰的感慨和感时伤世的意绪。

自胡马竟江去后，废池乔木，犹厌言兵。

译文：自从金兵进犯长江回去以后，连荒废的池苑和古老的大树，都厌恶再提起

那场可恶的战争。

胡马窥江：指金兵侵略长江流域地区，洗劫扬州。这里应指第二次洗劫扬州。

废池：废毁的池台。乔木：残存的古树。二者都是乱后余物，表明城中荒芜，人

烟萧条。

思考：运用了什么表现手法？请简要赏析。

①作者使用了拟人手法。

②废池、乔木是没有知觉的东西，词人将它们人格化，意即它们是15年前那场

浩劫的目击者，战争的恐怖、敌人的凶残，种种景象仍然留在它们心中。连“废

池乔木”都“犹厌言兵”，在痛恨金人发动的战争，物犹如此，何况于人！有知

有情的人民对这战争的痛恨与诅咒，当然要超过“废池乔木”千百倍。

③这样写，深刻地反映了人民对侵略战争的极端痛恨。

陈廷焯《白雨斋词话》说“犹厌言兵”的“厌”字，写得极其传神。“无数伤乱

语，他人累千百言，无此韵味。”

渐黄昏，清角吹寒，都在空城。

译文：临近黄昏，凄清的号角声在寒风中响起，回荡在这座凄凉残破的空城。

渐：向，至IJ。

清角：凄清的号角声。

“清角吹寒”一句中你认为哪个字写得最好？

明确：“寒”的意思是寒冷，凄清。凄清的号角声在寒风中响起。运用了通感的

修辞手法，突破了语言的局限，以感觉写听觉，凄清的号角声和周围的寒气合二

为一，更加表现出扬州城在受到战乱摧残后的衰败、萧条。词人不禁为之心寒。

小结:名都（虚写）：“淮左名都”“竹西佳处”“春风十里”一一繁华热闹

空城（实写）：“养麦青青”“废池乔木”“清角吹寒”——破败荒凉

对比鲜明,虚实相生,化用诗句，情景交融。

下阙

杜郎俊赏，算而今，重到须惊。纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。二十四桥

仍在，波心荡、冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生？

杜郎俊赏，算而今重到须惊。

译文：当年杜牧给予了扬州很高的赞赏，料想今天他若重来此地一定感到吃惊。

杜郎：即杜牧。唐文宗大和七年到九年，杜牧在扬州任淮南节度使掌书记。

俊赏：俊逸清赏。钟蝶《诗品序》：“近彭城刘士章，俊赏才士。”

算：料想。

思考：杜牧为何而惊？该句在全词中有何作用？

明确：内容上：由上片尾句的“空”引出“惊”，此时此地，此情此景，富有才

情的杜牧也“难赋深情”，反衬现实的扬州是何等凄清荒凉，何等令人心痛！

结构上：连缀全词，由上片的写景过渡到下片的联想对比，一边是萧条冷落，一

边是繁华热闹；一边是实，一边是虚。两幅对比鲜明的图景寄寓着词人昔盛今衰

的感慨和感时伤世的意绪。

纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。

译文：纵使有写出“豆蔻”和“青楼”美好诗句的才华，也难以表达出面对这扬

州残破景象的悲痛之情。

豆蔻：形容少女美艳。豆蔻词工：杜牧《赠别》诗：“娉娉袅袅十三余，豆蔻梢

头二月初。”

青楼：妓院。青楼梦好：杜牧《遣怀》诗：“落魄江南载酒行，楚腰纤细掌中轻。

十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名。”

这里运用典故有什么作用？

借用典故，感慨扬州面目全非，繁华不再。使“黍离之悲”更加深化。

二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。

译文：二十四桥仍然还在，桥下江中水波荡漾，凄冷的月色，寂静无声。

二十四桥：扬州城内古桥，即吴家砖桥，也叫红药桥。杜牧《寄扬州韩绰判官

》：“青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋。二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫？”

探究

品味“荡”字的妙处：

①“荡”字联结起名桥、冷月，静中有动，摇荡在寒冷的江水中的桥和月亮，似

乎是在默默无声中，倾诉着对往昔的怀念，和对今夕的伤感。

②“荡”字，增加了动态色彩，感染力更强。

③“无声”与杜牧诗歌中“玉人教吹箫”相映衬。此时无声，显得荒凉；当年箫

声，风流俊美。两相走照，昔盛今衰之感又表现出来了。

运用了什么表现手法？请简要赏析。

①用典。杜牧《寄扬州韩绰判官》诗有“二十四桥明月夜，玉人何处教吹萧”句，

因相传古代有二十四个美人吹萧于桥上，所以有此句。作者这里满怀凄凉的情感，

如泣如诉地写道：二十四桥仍旧，但桥头没有了吹萧的美人，只有清冷的圆月倒

映在河心，整幅画面无声无息，冷绝凄绝。

②通感。“冷月无声”，月本来无声，可这么一说，反而觉得它是本该有声的了。

为什么呢？因为从前的二十四桥明月夜，游人极盛，笑语盈耳，还有美女吹箫唱

歌，月儿见此光景也陶醉了，它也跟着人们一起欢笑。可是现在呢？“二十四桥

仍在“，而歌声笑语却听不到了，甚至连月儿也没有声息了，只是沉浸在冷冰冰

的湖水中，随波荡漾。如此冷落凄凉的景象，怎能不令人伤怀呢？

③虚实结合，对比反衬。“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫？”所写是明月当

空，萧笙聒耳，何等热闹，而姜词所写却是冷月浸在冬至日的水里，寂静无声，

何等冷清。通过对比反衬，把“黍离之悲”渲染的愈加浓烈。

④情景交融，月亮本就“无声”，也无所谓冷暖。但词人移情于物，描绘了一个

疏淡清冷、凄寂萧条的意境：一轮凄冷的孤月悄然无声地倒映在动荡的水波之中。

月仿佛像一位见证人一样，见证了扬州城曾经的繁华也见证了如今的衰败。

念桥边红药，年年知为谁生？

译文：想到桥边的红芍药鲜花盛开，不知年年有谁欣赏？为谁而生呢？

红药：红芍药花，是扬州繁华时期的名花。

红药，也称为芍药，芍药花作为一种意象符号，最早见于《诗经》：“维士与女，

伊其相谑，赠之以芍药〃，古代男女交往，以芍药相赠表达结情之约或惜别之情。

魏晋南北朝可以说是芍药文学意象的另一个源起，以拟人化的手法，将芍药喻作

风情万种的美人，以致后人用“芍药笼烟”来形容美人的娇媚。

又因为芍药开于暮春时节，当它开始绽放时，百花已开始凋谢，有寂寞之情。

因此往往又成为落寞、凄凉之境的反衬，令人感慨昔日美好时光的不再。姜夔在

《扬州慢》中“念桥边红药，年年知为谁生？”在这里，娇艳的“桥边红药”却

反衬出扬州空城里寒水自碧、景物萧条，颇合”雕栏玉砌今犹在，只是朱颜改”

之意。

运用了什么表现手法？抒发了什么情感？

明确：手法：以景结情，以乐景写哀情。

情感：①抒发词人世事变迁之叹，以及感时伤乱的情怀。

②红药一到春天就开始生长，不管人世间发生了怎样的变化，自然

物的本性不会改变，不知人们的悲苦，依然笑迎春风。这里运用以乐景写哀情的

反衬手法，往年，它可以供游人观赏，可是现在城空了，人少了，何况国难未息,

谁也无心去观赏它。

③这里的虚拟非常耐人寻味。冬至之日，本来不是红芍药花开的季节，但纵

使冬去春回，来年红药花开，乂有谁米欣赏它呢？花开依旧，人事已非，花开也

不过徒增空城的感伤而己。词情跌荡浓烈，增强了艺术感染力。

问：词人的想象与现实相比照，产生巨大反差，词人心中产生了怎样的感慨？

那么造成此种情形的原因是什么？

明确：昔盛今衰、感时伤世（黍离之悲）联想杜牧“惊”

原因：胡马窥江

小结：上片正面渲染，全写眼前实景，写出劫后方州长期以来的萧条景象。

下片侧面烘托，怀古伤今，抒发了诗人的“《黍离》之悲”。

这首词抒发了词人“黍离之悲”，作者即事写景，触景生情，情景交融，

我们可以思接千载，体验词人为祖国山河的残破、人民的不幸而极其沉痛的心

情。王国维在《人间词话》给予词人极高评价："古今词人格调之高，无如白

石。”

比较“盈”与“空”

在写作内容上，杭州城“盈”的是什么？扬州城“空”在何处？

明确：扬州城的“空”：

城市荒芜——“尽养麦青青”；

人心惶惶一“废池乔木，犹厌言兵”；

音乐变调——“渐黄昏，清角吹寒”；

无繁华热闹声——“二十四桥仍在，波心荡冷月无声”；

无赏花之人一一“念桥边红药，年年知为谁生”，花依旧开，但已物是人

非。

学习活动三：比较意象，体会意境

《望海潮》（东南形胜）和《扬州慢》（淮左名都）两首词意象选取不同，组合

方式不同，所呈现的意境也截然不同。请同学们反复诵读品味，比较词人在意象

选取和意境营造上的不同。

诗词中常见的写景手法

1.四个结合：动静结合（以动衬静、以动写静、以静写动）、虚实结合、正侧

结合、点面结合。

点面结合：所谓〃点〃，指的是最能显示人事景物的形象状态特征的详细描写；所

谓〃面〃，指的是对人事景物的叙述或概括性描写。点面结合就是〃点〃的详细描写

和〃面〃的叙述或概括性描写的有机结合。

例子：《江雪》（唐）柳宗元千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江

雪。

开头两句“千山鸟飞绝，万径人踪灭〃描写雪景，诗人用飞鸟远遁、行人绝迹

的景象渲染出一个荒寒寂寞的境界。虽未直接用〃雪〃字，但读者似乎已经见到了

铺天盖地的大雪，己感觉到了凛冽逼人的寒气。

可见："千山""万径〃是"面〃，"孤舟蓑笠翁〃是“点

《望海潮》：开头三句，入手擒题，以博大的气势笼罩全篇。首先点出杭州位

置的重要、历史的悠久，揭示出所咏主题。（面）

自〃烟柳”以下，便从各个方面描写杭州之形胜与繁华。（点）

虚实结合：“实”：客观世界中存在的实象、实事、实境。

“虚”：是诗人主观意识中存在的，是通过诗人主观想象、联想得到

的部分，是虚象、虚事、虚境。

“虚”的类型：①虚幻的想象、神话或梦境

②追忆中的历史、往事

③设想中的情境或尚未实现的未来。

《望海潮》和《扬州慢》中的“虚”与“实”，以及虚实结合手法的表达效果。

明确：（1）《望海潮》上阕写杭州城内以及钱塘江的景色为实写，而下阕写西

湖美景主要为虚写，如〃有三秋桂子，十里荷花〃等。描绘了一派太平、富庶、安

定、祥和的都市生活景象，抒发了作者对杭州风物的惊叹、赞美、艳羡之情。

（2）《扬州慢》中，昔日的扬州是虚写，〃春风十里〃、十里长街的繁荣景象；

眼前的扬州是实写，“尽养麦青青〃、今日所见的凄凉情形。一虚一实，虚实相生。

一边是繁华热闹，一边是萧条冷落，一边是虚，一边是实，两幅对比鲜明的图景

寄寓着词人昔盛今衰的感慨和感时伤世的意绪。________________________________

2.三个角度：观察的角度，远近高低俯仰；感知的角度，视觉、听觉、嗅觉、味

觉、触觉或通感；描绘的角度，绘形绘声绘色绘势。

3.四种技法：白描、工笔、渲染、列锦（名词意象叠加）。

“白描”作为一种表现方法,是指用最简练的笔墨，不加烘托，描画出鲜明生动

的形象。文字简练朴素，不加渲染，这种写作手法就是白描。白描，说的通俗一

点，就是纯客观描写，不加主观因素,主观呢，主要是通过一些形容词,或者是活用的

名词，动词来表现，因为物本无情,若有情，只不过是人赋予。如：枯藤老树昏鸦/卜

桥流水人家，古道西风瘦马。

工M壬法，是指文学作品中用工整细密的笔法来描绘事物。也就是用细腻的笔触，

精细地描绘人物或事物的外貌和生活场景，使人或景物的形象逼真，给读者一种

呼之欲出之感。

判断工笔细描技法的关键点（答题技巧切入点）

（1）描写是否精细，如果是具体写细节，无法用线条简单勾勒出来，就是工笔

细描。

（2）描写是否能够逼真形象地表现出所要刻画的事物。如果能明确说出形象地

表现出了什么事物或特点，就是工笔细描。

实战分析

（1）判断杜甫的诗歌《春夜喜雨》中，〃野径云俱黑，江船火独明〃一句是白描

还是工笔细描写？并且给出简单的分析理由。《春夜喜雨》好雨知时节，当春乃

发生。随风潜入夜，涧物细无声。野径云俱黑，江船火独明。晓看红湿处，花重

锦官城。

分析：①描写是不是精细？答：诗句意思，即路和云都漆黑一片，只有江上的

渔船上还亮着几点灯火。（具体的细节描写，有具体的色彩变化）

②描写是否逼真？答：逼真。这个句子把夜晚的雨表现得很形象。所以

不管从哪个角度看，这都是工笔细描的手法。

（2）判断刘长卿的《逢雪宿芙蓉山主人》〃日暮苍山远，天寒白屋贫〃，一句是

白描还是工笔细描写。《逢雪宿芙蓉山主人》日暮苍山远，天寒白屋贫。柴门

闻犬吠，风雪夜归人。

分析：①描写是否精细，还是说单纯用线条就可以勾勒出来？

答：这个句子的线条感很强，并没有色彩变化和突出细节。

②能否称得上逼真？答：也谈不上，因为我们说不出它形象生动地表现

了什么。所以，这个句子只能算白描，算不得工笔细描。

区分渲染和烘托：

渲染旨在通过对环境，人物的行为、心理等作多方面的描写、形容、修饰，

来突出形象，表现中心:

烘托则有意避开正面描写，而从侧面着意刻画，以使所要表现的人、物、事

鲜明突出，收到“烘云托月”的艺术效果。

第一，看正面描写还是侧面描写

渲染属于正面描写，烘托属于侧面描写，这是它们最本质的区别。

①风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。（杜甫

《登高》）

首联“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”，写登高之所见闻。天高气爽，

风声猎猎，峡中哀猿长啸，江渚清水环绕，在水清沙白的背景上，群鸟迎风飞翔，

诗句通过六个特写镜头，渲染出秋天的肃杀苍凉。不难看出，风急、天高、猿啸，

清渚、白沙、飞鸟，这些景物描写对于肃杀苍凉的秋天来说，它们都是正面的描

写。这样的正面描写就是渲染。

②行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽著绡头。耕者忘其犁，锄者

忘其锄。来归相怨怒，但坐观罗敷。（汉乐府《陌上桑》）

见了美丽的罗敷，行者”下担捋髭须”，少年“脱帽著绡头”，耕锄者停下

手中的农活，罗敷之美可以想见。这里没有直接描写罗敷的美貌，但罗敷之美通

过行者、少年、耕锄者的反应得到了有力的表现。行者等人的反应，对于罗敷之

美来说，显然是侧面描写，这样的侧面描写就是我们所说的烘托。

第二，看托体与主体相属与否

渲染和烘托都是通过具体的描写来表达中心。如果把渲染烘托中的具体描写

当着托体，那么所要表达的中心就是主体。在渲染和烘托中，托体和主体的关系

是不一样的。

③江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年？（杜甫《绝句》

前两句借“江碧”“鸟白”“山青”“花红”来渲染怡人风光，表现愉悦之

情。在这里，“江碧”“鸟白”“山青”“花红•'是怡人风光的具体表现形态，

它们虽然各自独立，但都从属于“怡人风光”。从这里可以看出，在渲染中，托

体（描写对象）与主体（所要表达的事物）之间实际上是一种从属关系，托体

是主体的具体表现，主体是托体的抽象概括。回头再看例①，“风急”、“天高”、

“猿啸”、“清渚”、“白沙”、“飞鸟”，对于肃杀苍凉的秋天来说，其实也

是一种从属关系，“风急”、“天高”、“猿啸”、“清渚”、“白沙”、“飞

鸟”是肃杀苍凉秋天的属类，肃杀苍凉藉“风急”、“天高”、“猿啸”、“清

渚”、“白沙”、“飞鸟”而存在。

④已讶衾枕冷，复见窗户明。夜深知雪重，时闻折竹声。（白居易《夜雪》）

先写衾枕之冷，再写窗户之明，又写竹折之声，连从三个方面来烘托夜雪。

托体是“衾枕之冷”“窗户之明”“竹折之声”，主体是夜雪。与渲染不同，烘

托的托体与主体，既不相似，也不相属，它们是各自独立的个体。再回头看例

②。托体是行人、少年等人的反应，主体是罗敷之美，托体能够反映主体，但托

体并不是主体的具体表现形态，托体和主体并不相属。

渲染和烘托是两种不同的表现手法，要正确认识它们，还要正确把握它们的

相对性。

第一，在一段描写里，对主体理解不同，对表现手法的认识也不同。

韦应物《赋得暮雨送李胄》云：“楚江微雨里，建业暮钟时。漠漠帆来重，

冥冥鸟去迟。海门深不见，浦树远含滋。相送情无限，沾襟比散丝。”

颔联和颈联描写“帆重”“鸟迟”“天灰”“树远”，无一字写雨，却让我

们感到，在船帆上，鸟羽上，在天际，在大树上，全都是蒙蒙的细雨。这里的描

写对象“帆”“鸟”“天”“远”与所要表现的事物“雨”不是个别与一般的关

系，属侧面描写，其表现手法显然是烘托而不是渲染。

但是，还可以有另一种分析。诗人所要表现的事物是“雨景”，而“帆重”

“鸟迟”“天灰”“树远”是“雨景”的一个个特写镜头，诗人正是通过一个个

雨中镜头浓墨重彩地展现了“雨景”，这是正面描写，这样又是渲染无疑了。这

并不是误解概念形成的分歧，而是对所要表现的事物认识不同而形成的不同结论。

第二，在同一篇作品里，分析的角度不同，就有不同的表现手法。

杜甫的《绝句》：“两个黄鸥鸣翠柳，一行勺鹭上青天。窗含西岭千秋雪，

门泊东吴万里船。”

刚抽新芽的柳枝，成双成对的黄鹏，自由自在的白鹭和一碧如洗的青天，四

种颜色新鲜而且明丽，构成了绚丽的图景。对于赏心悦目的美景来说，黄鹏、翠

柳，白鹭、青天，都是正面描写，表现手法显然是渲染。

可是作者表现这美景又是为了什么呢？原来，色彩的渲染可以传达出愉快的

情感，也可以反衬思归的感伤，美景对于情感而言，这是侧面描写，这又是烘托

无疑了。

杜甫的《绝句》“江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年？”

浓彩重墨写怡人风光，这是渲染，可这赏心悦目的景象，却是为写下文勾起

漂泊的伤感作铺垫的，这就又是烘托了。先演染，后烘托，局部是渲染，全局是

烘托，渲染是手段，烘托是目的，通过渲染而达到烘托的目的，这种现象在借景

抒情的诗篇中是很普遍的。

4.修辞+表现（手法）

⑴比喻、拟人、夸张、借代、互文、对比、同感、设问等修辞手法。

⑵衬托（正衬、以乐衬哀）、侧面烘托、借景抒情、托物言志、典故、铺叙、

点染表现手法。

铺叙：又叫“铺排”，多见于古体诗中，它运用叠句的手法，使句式反复、对称

而又富于变化，在诗歌中主要起渲染烘托气氛的作用。

（乐府民歌《陌上桑》、《木兰辞》中：“十五府小吏，二十朝大夫，三十

侍中郎，四十专城居”；“东市买骏马，西市买鞍耨，南市买辔头，北市买长鞭」

“爷娘闻女来，出郭相扶将。阿姊闻妹来，当户理红妆。小弟闻姊来，磨刀霍霍

向猪羊。”

点染：是借用传统国画的技法名称。国画家作画，往往用中锋点出景物，然后再

用侧锋加以层层渲染，使画面显得更有立方体感C运用到诗词创作上，“点”就

是正面点明主旨，"染'’就是加以具体、细致的描绘、铺写，使诗歌的形象更

丰厚，意味更浓郁，而不至于使诗意过于单调枯瘦。一般说，点出的是内在情感

和诗歌主题，而渲染用的是外在的环境和景物形象。清代的刘熙载说：“山之精

神写不出，以烟霞写之，春之精神写不出，以草树写之。”就这一点看，渲染有

似于衬托中的“旁衬”，又似于情景交融。

注意：“点面结合中的“面”是对要描述的内容进行概括性总结（略写）;“点”是从总体中抽出一个

典型的代表进行详写。点染中的“点”一般用来点明主旨或情感「染”为铺陈渲染，一般为景物描

写，在写景抒情诗中常见。”

如马致远的《天净沙•秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，

夕阳西下，断肠人在天涯。”本诗中哪些句子为“点”？哪些为“染”？

明确：“断肠人在天涯”是点；其余各句均是“染”，渲染相思之情的伤悲。

《望海潮》点：东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。

染：自然风光之美、都市繁华之美、民生安乐之美。

铺叙：烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无

涯。市列珠矶，户盈罗绮，竞豪奢……

作用：词选取最典型、最具表现力的景物，从最有特色的角度铺叙，一句一

景，写景富有层次感，极力铺排，从不同的角度表现杭州的繁荣、美丽、富饶。

总结意象选取和意境营造的不同：

《望海潮》和《扬州慢》两首词在意象、意境的不同注意表现在：

（1）《望海潮》意象上专取美丽富庶之景物，《扬州慢》则是兼采昔日繁华与

今日萧条，既有自然景物也有历史典故；

（2）《望海潮》描绘了杭州的富足昌盛，营造日国泰民安的盛世气象，《扬州

慢》则描绘了扬州的残破荒凉，营造出感伤哀婉的情境；

（3）《望海潮》在铺叙写法中运用点染、烘托等手法营造意境，《扬州慢》则

综合采取今昔对比、用典和虚实结合等手法营构意境。

篇目城市意象意境手法情感

域内烟柳、画桥、风帘、翠幕、十万人

铺叙惊叹

风情家、珠矶、罗绮美丽雅致

点面结合

望杭域外云树、怒涛、天堑、重湖、叠螭、雄浑壮阔

虚实结合赞美

海州风光桂子、荷花、繁华富庶

潮士庶羌管菱歌、钓叟莲娃、安定祥和蝌跺

艳羡