美术教师招聘考试中外美术史复习题

中外美术史复习资料考试题大全

一荫空

1.按考古学的分期，我们把早期的原始美术分为：奥瑞纳时期位于法国的奥邂蛆附近距今3万年左右梭鲁

特时期位于法国里昂的梭鲁特村距今2万年左右马格德林时期位于法国的马格德林地区距今1万4000年

2.法国（拉斯科洞窟壁画）；西班牙（阿尔塔米拉洞窟壁画）

3.原始时期中小型雕刻：《持牛角的女神》法国洛塞尔地区出土:《维伦多夫的维纳斯》奥地利出土

4.原始时期岩画：西班牙“拉文特岩画”巨石建筑：英国“巨石阵”

5.苏美尔美术这个时期以考古学分期分别是：埃尔.乌巴德时期、乌鲁克时期、捷姆代特-那色时期。

6.阿卡德王国时期美术大约公元前24世纪，由萨尔贡一世建立的阿卡德王国统一了两河流域。

代表作品：《萨尔贡一世头像》青铜公元前2300年左右《纳拉姆.辛记功柱》公元前23世纪

7.巴比伦王国时期美术（前19--前12世纪）公元前1894年，有阿莫里特人建立了巴比伦王国

代表作品：《汉莫拉比法典石碑》石碑匕刻有282条法律条文，是距今为止世界上最早的比较完善的部法典。在

石碑的表面采用浮雕的形式说明了“君权神授”的思想。

8.新巴比伦王国时期美术艺术成就：建筑：伊什塔尔门公元前570年建造巴比伦空中花园

9.金字塔：胡夫金字塔哈夫拉金字塔门卡乌拉金字塔

10.正面律：古埃及时期浮雕和壁画中较为常见的方式,主要表现在人像方面，人物头像为侧面，躯干为正面，下肢

为侧面，手和眼睛为正面。

11.新王国时期美术卡那克的阿蒙神庙卢克索神庙阿布.辛比里神庙

12.古希腊建筑的三种柱式：多里安式、爱奥尼亚式、科林斯式。雕塑作品:《掷铁饼者》作者米隆，《持矛者》作者

波利克里托斯《刮汗污的运动员》作者利西波斯（米洛斯的维纳斯；拉奥孔；两个希腊化时期的作品。）；建篁

方面:帕特侬神庙雅典卫城

13.古罗马时期的建筑：罗马万神庙科洛西姆竞技场君士坦丁凯旋门雕塑：：《奥古斯都像》《图拉真记功柱》

壁画:庞培古城壁画

14.早期基督教美术这个时期的建筑主要以教堂建筑为主。早期的教堂是利用和改造古罗马的会堂建筑,称为：巴西

里龙式。这种早期的教堂主要以木结构为主。拜占廷建筑：圣索非亚大教堂；镶嵌壁画主要代表作品：

《查士丁尼大帝和随从》《西奥多拉皇后与随从》

15.罗马式建筑主要特点：外部粗糙笨重，有很厚的墙，内部很少有装饰，代表建筑：比萨大教堂

16.哥特式建筑的主要特点：带有浓厚的宗教色彩:结构比罗马式建筑更加轻巧，普遍使用矢状拱券，强调直线上升，

墙壁较少，采用彩色的玻璃窗画作为装饰，大量的雕塑作为内部装饰开始出现。代表性建筑：巴黎圣母院a

隆大教堂（12世纪世纪始建）德国米兰大教堂（1386年始建意大利）被誉为“铺’绣森林二

17.文艺复兴时期美术的基本特征：一走艺术的首要任务是描写人和描写人存在的世界。出现了大量的肖像画和风景

画。二起宗教题材的世俗化倾向.三是文艺复兴时期的艺术除了与当时的文学、哲学的联系外，还与自然科学有着

密切的联系。四是建筑、雕刻和绘画开始各自独立发展，不再依附于建筑。五是美术家的队伍发生了变化。六是文

艺复兴时期的艺术对后来的艺术影响很大，具有划时代的作用。

欧洲的文艺复兴发端于意大利,这是因为意大利有三个有利条件：首先,资本主义在意大利产生的比较早。二是有

丰富的古代希腊、罗马的遗迹和遗物。三龙由于城市的兴起，意大利的科学和文学发展的很迅速，为美术的发展提

供了积极有利的条件。

18.意大利佛罗伦萨画派代表画家：乔托（1画7-1337年）代表作品：《犹大之吻》《逃亡埃及》布鲁内莱斯基、

多纳太罗布鲁内莱斯基（1377-1446年）著名的建筑家、雕塑家代表作品：佛罗伦萨大教堂多纳太罗（1386-1466

年）15世纪意大利著名的雕塑家代表作品：《大卫》《受胎告知》《加塔梅拉塔骑马像》吉贝尔蒂（1378-1455年）

著名雕塑家代表作品：佛罗伦萨洗礼堂的青铜门雕被米开朗基罗誉为“天堂之门”。马萨乔等人马萨乔（1401-1428

年）著名画家代表作品：《出乐园》《纳税钱》佛拉.安杰里科（1400-1455年）佛罗伦萨画派中的一位抒情画家。代表

作品：《受胎告知》《圣母加冕》《哀悼基督》《基督复活》属于15世纪佛罗伦萨画派的画家还有委罗基奥、吉兰达约

等人。波提切利（1445-1510年）佛罗伦萨画派的著名画家，意大利15世纪下半期的主要代表。代表作品：《春》

《维纳斯的诞生》《哀悼基督》

19.莱昂那多.达.芬奇(1452-1519年)意大利文艺复兴盛期的杰出代表。画家、艺术理论家代表作品：《最后的晚餐》

《蒙娜丽莎》圣乔奥.拉斐尔(1483-1520年)代表作品：《雅典学院》《西斯庭圣母》《圣母的婚礼》《草地上的圣母》

等。米开朗基罗(1475-1564年)意大利文艺复兴盛期伟大的雕塑家、画家、诗人。主要代表作品：《哀悼基督》《大

卫》《西斯庭天顶壁画》《摩西》《奴隶》《晨》《昏》《昼》《夜》等等。

20.威尼斯画派乔尔乔纳：《田园合奏》《沉睡的维纳斯》;提查：《花神》《乌尔比诺的维纳斯》《神圣与世俗之爱》：

丁托列托:《天国》《浴后的苏珊娜》

21.15世纪尼德兰美术主要代表画家：(1)凡・爱克兄弟胡伯特・凡爱克扬.凡・爱克主要代表作品：《根特祭坛画》

《阿尔诺尔芬尼夫妇》；

16世纪：博斯(1450-1516年)代表作品：《愚人船》《干草车》《魔术师》《圣安东尼的诱惑》

彼得.勃鲁盖尔(1525-1569年)代表作品：《绞刑架下的舞蹈》《农民的舞蹈》《农民的婚礼》《雪中猎人》等等。

22.法国普罗旺斯画派：在英法“百年战争”中，英国占领了巴黎。于是法国的艺术家纷纷出逃，许多人来到没有战

火的普罗牡斯地区。并且形成了一定的艺术风格，就是罗旺斯画派。主要代表画家：夏隆东(1410-1466年)代表

作品：《仁慈的圣母》《圣母加冕》；足古拉.弗罗芒(1425-1484年)代表作品：《火棘》

23.西班牙文艺复兴美术的面貌：它不同于意大利，缺乏雄厚的人文主义思想基础。人文主义不能在西班牙扎根的原

因，在于西班牙的王权、贵族和教会的势力太大，资本主义发展却又先天不足。由于宗教的干预，西班牙美术中很少

有裸体形象，特别是对女性裸体的描绘。从绘画方面看，由于受艺术品定货人所支配，主要有两方面题材:是歌颂

国王贵族和帝国历史的;另一是描绘宗教故事的题材。西班牙社会两极分化十分明显，反映在文学艺术上的对立也是

十分尖锐的。这种对立不仅在文学作品中存在，在17世纪很多画家的作品中也存在。

24.16世纪西班牙地方画派的主要代表画家：埃尔.格列柯:《使徒彼得和使徒保罗》《奥尔加斯伯爵下葬》《使徒彼得》

《揭开第五印》《拉奥孔》《穿皮衣的女人》

25.德国的丢勒(1471-1528年)代表作品：《亚当与夏娃》《三个农民》《骑上、死神与魔鬼》《忧郁》《市场上的农民》

《自画像》

26.意大利美术的三大流派对以后的欧洲美术的影响：学院派影响了后来的17世纪至19世纪的古典主义美术；巴洛

克艺龙则是此后西方洛可可和浪漫主义美术的启蒙者；而卡拉瓦乔主义所主张把FI光对准下层人民的生活,主张描写

自然，毫无疑问的影响了后来的市民艺术和19世纪的批判现实主义美术。由此可见，17世纪是意大利美术的一个重

要转折点,它不仅是一个艺术流派纷呈的时代,而且启迪着一个艺术时期的美术的繁荣。因此，这个时期的美术是具

有典型的多兀性、复杂性、流派之间的斗争性和开创性。

27.欧洲最早的的美术学院产牛于惹大秘那就是著名的博洛尼亚学院。它创建于1590年，创始人是著名的画家卡拉

奇兄弟。博洛尼亚学院的第一位代表人物卡拉奇兄弟。

28.巴洛克艺术的代表：卡拉瓦乔：《包水果篮的孩子》、《酒神巴库斯》《逃亡埃及的途中》、《弹曼陀铃的姑娘》卡拉

瓦乔艺术的意义是什么?1.Q拉瓦乔的艺术有着鲜明的时代特点。2.卡拉瓦乔的艺术具有鲜明的人民性。3.在卡拉瓦

乔的艺术作品中开始出现了一些对社会批判的因素。4.卡拉瓦乔在艺术技巧上也有不少的革新。首先是他对光的研究

与运用。总之，他对光、色、空间、运用的研究与17世纪的力学、光学、机械学、天文学的发展有着密切的关系。

哈尔斯;哈勒姆画派的主将。现实主义画家。主要代表作品：《吉普赛女郎》《女占卜者》《弹琴的小丑》约翰

内斯.维米尔:代尔夫特画派的主要代表画家。主要代表作品：《花边女工》《倒牛奶的女人》

风景画：主要代表画家：雷斯达尔(1628——1682年)斯兰著名的现实主义画家之一。主要代表作品有：《麦田》《有

废墟的风景》《哈勒姆的风景》霍贝玛(1638——1709年)主要代表作品：《林荫道》《林间树道》《水车农舍》《森林》

30.佛兰德斯绘画主要代表画家：彼得.保罗.鲁本斯(1577——1640年)佛兰德斯画派的代表画家。主要代表作品有：

《持剑的男女》《亚马孙之战》《穿皮衣的女人》《劫夺吕西普斯的女儿》《帕里斯的评判》等等。

31.浪漫主义美术的先驱——戈雅戈雅生于1746年3月20日西班牙

主要代表作品：《穿衣玛哈》与《裸体玛哈》、《查理四世一家》、《1808年5月3日夜枪杀起义者》

32.古典主义美术的特点：主张理性至上，克服个人情调；强调描写“美”的绝对概念；虽主张“模仿自然”，但这种

“模仿”不是指物质世界，而是指自然中存在的人性和理性。古典主义十分推崇古代希腊罗马，在形式上要求概括、

简练、名确等等，其艺术特征：一、强调遵循古代和文艺复兴盛期的艺术传统；二、题材大多是神话、圣经、历史故

事，特别是王朝的一些史迹；三、作品的规模较大，强调庄严、宏大的气魄。宫廷内的古典主义美术家还十分注重作

品的豪华性；四、在技巧上注意精确的素描，多运用艺术语言。

33.法国现实主义美术代表：勒南三兄弟（安东尼；路易；马修）〈画室〉〈家庭会议〉〈卖牛奶的农妇〉〈铁匠铺）拉

图尔:17世纪法国具有独特性的现实主义画家。主要代表作品〈诞生＞〈油灯前的抹大拉〉

34.普桑、必国占典主义画家。代表作：《劫夺萨宾妇人》《酒神的诞生》《春》；洛兰、法国古典主义画家。代表作：

《黄昏》《有舞蹈的风景》。

35.罗可可艺术的特点：曲线趣味，非对称法则、色泽柔和艳丽、崇尚自然、人物意象上的飘逸性。

36.华托.代表作品：《小丑》〈发舟西苔岛〉；布歇：代表作品：〈狄安娜出浴〉〈蓬巴杜夫人〉景物画家夏尔丹•，代表作

品〈铜水罐〉〈洗衣妇〉雕塑师：乌东，〈卢梭胸像〉〈伏尔泰坐像〉

37。凡尔赛宫是17世纪下半期最著名的建筑群。

38。法国新古典主义美术，代表画家：人卫：〈马拉之死〉〈萨宾妇女〉〈荷拉斯兄弟的宣誓〉安格尔:泉〉大

浴女〉〈皇座上的拿破仑一世〉

39。浪漫主义美术：代表画家：吉里柯〈梅杜萨之战〉德拉克罗瓦〈自由引导人民〉〈希腊岛的屠杀〉浪漫主义

雕塑大师：吕德（马赛曲）

40.俄罗斯美术代表画家：吉普林斯基〈普希金肖像〉勃留洛夫〈庞培城的末日〉菲多托夫〈贵族的早餐〉〈少校求婚〉

41.西方现代派美术的时间划分是第一个时间是1954年以前的西方第二个阶段是1945年以后的西方。

42。立体主义代表画家：布拉克〈有小提琴和水壶的静物〉；毕加索〈亚维农少女〉〈弹曼陀铃的少女〉〈格尔尼卡〉走

来主义代表画家：巴拉,〈链子上的一条狗〉

表现主义代表画家:蒙克,〈呐喊〉〈青春期〉〈母亲之死〉青骑士社，康定斯基〈黄-红-蓝油画〉；新客观社，克利姆

特;荷兰风格派代表画家：蒙德里安〈红与黑）

达达主义代表画家：杜桑超现实主义代表画家：达到〈记忆的永恒〉

二.名词解释1.巴比松画派。19世纪30-70年代，枫丹白露森林的小镇巴比松吸引了许多画家,他们在这里聚会和

出游作画，既得见原始荒凉的自然风貌，感受到逃离闹市的惬意，又与不远的巴黎保持着接触,了解世界美术的动向。

面对法国大地所作的写生从此更彻底地驱逐了意大利风景，这就是影响巨大的巴比松画派。

主要代表画家彳j卢梭、柯罗、〈带珍珠的少女〉米勒、〈拾穗者〉〈牧羊女〉〈晚钟〉（1859年）是世界上最普及的艺术

作品。［杜米埃］、现实主义艺术运动的主将〈三等车厢〉〈铁匠〉〈洗衣妇〉库尔贝〈画室〉批判现实主义代表画家］

2.构成主义。构成主义是炭国艺术家对现代艺术的一大贡献。构成最初仅用拼贴的形式。俄国艺术家塔特林在莫斯科

运用不同的材料作为悬挂的浮雕构成物，形式是抽象的。后来，他又把这一观点应用到建筑和机械设计。其最有代表

性的作品是〈第三国际纪念碑〉模型。

3.印象主义。在19世纪60-70年代以创新的姿态登匕港国画坛，起锋芒是反对陈陈相因的古典画派和沉缅在中世纪

骑士文学而入矫柔造作的浪漫主义。它吸收了柯罗，巴比松画派以及库贝尔写实主义的营养,在19世纪现在科学技

术的启发下注重在绘画中对外光的研究和表现。画家提倡户外写生直接描绘在阳光下的物象，从而抛弃了从16世纪

以来变化甚微的褐色调子，并根据画家自己眼睛的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化。代表画家：马奈〈草地上

的午餐〉〈奥林匹亚〉〈在船中〉〈莫奈在船上做画〉；辘〈印象.日出〉〈草垛〉〈卢昂教堂〉〈睡莲〉：雷诺阿〈包厢〉：

德加〈沐浴中的女性〉〈舞女〉〈赛马）；毕罗沙，印象派的米勒。印象主义之后在法国出现了“新印象主义”和“后

印象主义"新印象主义试图用光学科学的实验原理来指导艺术实践。代表画家：修拉〈大碗岛星期天的下午）

后印象主义他被用来泛指印象主义之后在观念和实践上与印象主义相左的艺术潮流。其特点是重视自我的表现，强调

变形和夸张。代表画家：塞尚，现代绘画之父。〈有苹果和橘子的静物〉；区高〈向日葵〉〈农民〉〈邮递员罗修〉〈夜

间咖啡店〉〈星空〉；高更〈黄色基督〉〈我们从哪里来？我们是什么？我们往哪里去？

4.野兽派。在1905年巴黎的秋季沙龙上，以马蒂斯为首的一群年轻艺术家展出自己的油画作品。这群艺术家被批评

家路易.沃塞尔戏谑地成为“野兽”，从而“野兽主义”得名。他们注重发挥纯色的作用,强调色彩的表现力。代表画

家：马蒂斯〈戴帽子的妇人〉〈舞蹈）

5.枫丹白露画派。在1528年以后，弗朗索瓦一世把枫丹白露的王宫变成了艺术中心，从此形成了枫丹白露画派。在

这个中心工作的有意大利样式主义画家罗索、普利马蒂乔、贝.切里尼、让.库赞

6.伦勃朗。游兰伟大的艺术家，一生经历坎坷，勇敢坚定的坚持现实主义的创作道路，为欧洲现实主义的发展作出了

极其光辉的贡献，也使17世纪的荷兰绘画在世界美术史上放射出了夺目的光彩。主要代表作有〈杜普教授的解剖学

课〉〈夜巡〉〈入浴的妇人〉

7.拉斐尔前派。在布莱克之后，英国历史画陷入可低潮。1840年，皇家美术学院的一批青年学生要求复兴英国历史画

传统，以拉斐尔以前的早期文艺复兴艺术为榜样，真实地表现自己的感情和观念，为此他们组织了拉斐尔前派兄弟会。

作为一种艺术思潮，拉斐尔前派在欧洲美术史上反映出现代工、业文明给人带来的精神上的困惑，它们所包含的象征主

义和唯美主义内涵对欧洲19世纪末期象征主义艺术产生了很大的影响。代表画家：福特・马道克斯・布朗、威廉・霍尔

曼.亨特。

8.巴黎画派。指20世纪初在巴黎活动的、未参加现代主义流派的艺术家他们并未结成社团，风格也不相同，他们基

本上采用写实的手法，或多或少受到野兽主义和未来主义思潮的影响。主要代表画家：莫迪利阿尼、夏加尔

9.巴洛克艺术。是17世纪广为流传的一种艺术风格。其艺术特点是：1.注重华丽性，既有宗教的特色又有享乐主义的

色彩；2.它是一种激情的艺术打破了理性的宁静和谐具有浓郁的浪漫主义色彩；3.极力强调运动，运动与变化可以说

是它的艺术灵魂：4.很关注作品的空间感和立体感；5.他的综合性，强调艺术形式的综合手段；6.它具有浓重的宗教

色彩，宗教题材占有主导的地位；7.大多数艺术家有远离生活和时代的倾向，也是其主要缺陷之一。主要代表画家：

贝尼尼〈大卫〉〈阿波罗与达芙娜〉〈特里同喷泉〉；弗.波罗米尼〈圣卡罗教堂〉克林斯式装饰卢.卓尔丹纳、乔.巴.高

里、安・波佐

10.洛可可艺术。18世纪前半期，以上流社会男女的享乐生活为对象，描绘全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰。路

易十五的情妇的趣味左右着宫廷,致使美化妇女成为压倒一切的艺术风尚。它一方面不对浮华做作,缺乏对于神圣力

量的感受；另一方面却以瑟国式的轻快幽雅的绘画完全摆脱了宗教题材。愉悦亲切，舒适豪华的场景取代了圣徒痛苦

的殉难，从而放映显示上向前大大地迈进了一步。主要代表画家：华多、布歇、弗拉戈纳〈秋千〉

11.德国表现主义。德国表现主义是一个复杂的艺术流派，他的成员包括不同政治倾向和思想倾向的青年知识分子。

他们对资本主义都市文明不满，对■机械文明压制人性和个性反感，并从东方和非洲艺术中吸收营养。表现主义的艺术

家门负担队机械的模仿客观事实，而主张表现“精神的美”和“传达内在的信息”强调艺术语言的表现力和形式的重

要性•主要代表画家：挪威的蒙克〈呐喊〉〈病孩〉表现主义的第二个社团是1911年慕尼黑成立的青骑士社。代表画

家：康定斯基奥地利分离派的代表人物克利姆特

12.古风的微笑。主要是指古风时期雕塑的一种比较普遍的艺术样式,这种艺术样式在人体的比例研究上有了一定

的发展，因为这个时期大多数的雕塑面部都带有•种永恒的微笑，因此被称为“古风的微笑”。

13.巡回展览画派。是1870年，由莫物海的三位画家发起成立的全俄罗斯美术家联合的组织，称“巡回艺术展览协

会“在1871年以后，这个协会几乎每年都组织展览。主要代表画家：克拉姆斯柯依〈荒野中的基督〉〈月夜〉；童仕

金〈黑麦〉；列宾（伏尔加河上的纤夫〉；苏里科拉〈近卫军临行前的早晨〉希施金〈松林的早晨〉〈麦田）

14.爱奥尼亚式。古希鹰三种柱式之一。爱奥尼柱式:的特点是比较纤细秀美，柱身有24条凹槽，柱头有一对向下的

涡卷装饰，爱奥启柱又被称为女性柱。爱奥尼柱由于其优雅高贵的气质，广泛出现在古希腊的大量建筑中，如雅典卫

城.

三.简答题1.19世纪法国印象主义美术的主要代表画家和艺术影响？法国印象主义主要代表画家：马奈〈草地上的

午餐〉〈奥林匹亚〉〈在船中〉〈莫奈在船上做画〉：莫奈〈印象.日出〉〈草垛〉〈卢昂教堂〉〈睡莲〉：雷诺阿〈包厢〉；

德加〈沐浴中的女性〉〈舞女〉〈赛马）；毕罗沙，印象派的米勒。印象主义之后在法国出现了“新印象主义”和“后

印象主义"新印象主义代表画家：修拉〈大碗岛星期天的下午〉后印象主义代表画家：塞尚，现代绘画之父。〈有苹

果和橘子的静物〉；凡高〈向日葵〉〈农民〉〈邮递员罗修〉〈夜间咖啡店〉〈星空〉；高更〈黄色基督〉〈我们从哪里来？

我们是什么？我们往哪里去？〉艺术影响：印象主义对19世纪末期西方绘画艺术乃至二十世纪的现代派艺术产生了

巨大的影响。从印象主义开始，欧洲的画家们试图使绘画摆脱文学的影响，由过去对主题内容的注重转化为更多地注

意绘画的形式语言本身。就此意义上来说，印象主义绘画是传统艺术与现代美术之间的分水岭。

2.东欧美术与西欧美术的相同点和不同点？相同点：东欧有些国家也经历了巴洛克、罗可可、新古典主义、浪漫主义、

现实主义、印象主义等几个主要阶段，在这些阶段受到西欧的影响。不同点：主要表现在东欧民族艺术的繁荣期比西

欧要晚的多，一直难以形成比较统一的民族画派。

3.法国新古典主义的艺术风格和影响？新古典主义的绘画产生于法国大革命前夕，法国资产阶级推崇古典风格，推

行古希腊、罗马的艺术语言、样式、题材、风格，是为其达到喻古讽今的目的。新古典主义绘画以文艺复兴时期的美

学作为创作的指导思想，崇尚古风、理性和自然，其特征是选择严肃的题材；注重塑造性与完整性；强调理性而忽略

感性：强调素描而忽视色彩。新古典主义绘画的代表人物是路易;达维特和安格尔。

4.巡回展览画派的艺术成就？1870年在民主艺术发源地莫斯科，成立了巡回展览画派。发起人有克拉姆斯柯依、彼

罗夫、马柯夫斯基、萨符拉索夫、希施金等。这个画派是以现实主义为创作目标的进步美术家组织，他们在创作

思想上遵循车尔尼雪夫斯基的美学原则——“美是生活”、“艺术家的使命不在于追求那些不存在的美，也不在于去美

化生活，而在于真实地再现生活”。他们从民主的立场出发描绘俄罗斯民众的生活、历史和人的劳动美，表现民众要

求解放的愿望，揭露和批判专制政治制度。这个画派的创作思想、创作方法与学院派相对立。凡参加这个组织并在该

画派举办的展览会上展出自己作品的都被称为巡回展览派画家。他们的作品定期在全国各地巡回展览，把艺术介绍给

人民大众，从1871年到1923年止，在巡回展览派活动的50年间，共举办过48次展览，受到广大人民的欢迎。

巡回展览画派一登上俄国画坛，就受到一切进步艺术家们的重视和关注，热情支持他们的有乌斯宾斯基、陀思妥

耶夫斯基、屠格涅夫、托尔斯泰、契柯夫和斯塔索夫等，他们为巡回展览画派鸣锣开道，大造舆论。

5.古希腊美术的基本特点？（1）古希腊的奴隶制不同于埃及，带有较多的民主和自由色彩，所以在美术作品中不仅

反映奴隶主贵族的审美观，同时也反映了广大自由民阶层的理想和要求。（2）希腊美术与古希腊神话和传说有着密切

关系。（3）古希腊人重视表现现实生活的欢乐。（4）希腊是一个航海国家，视野比较开阔，不保守，在艺术上善于兼

容并蓄，风格呈多样化。（5）表现完美的人体是古希腊美术家最高的理想。（6）古希腊的建筑强调明快的节奏和匀称

的构图，很少有像埃及金字塔那种庞大的规模。

6.两河流域美术与古埃及美术的区别？相同点：1.建筑的规模都比较宏大。2.雕刻的人像也多是处于静止状态，人像

的大小以身份地位高低而定。3.作品带有浓郁的东方色彩，带有装饰趣味。不同点：1.埃及重视陵墓建筑；而两河流

域重视神庙和宫殿建筑。2由于两和地区民族复杂，因此艺术风格不统一；而埃及的艺术风格则相对统一。3.在建筑

和雕塑上埃及使用大量的石料来作为建筑材料；而两河流域则主要利用土、坯砖、芦苇来作为材料。

7.印象派与后印象派有哪些差异？印象主义表现的是眼睛直接看到的东西，就是表现非常客观的东西.后印象派完全不

-•样了，能够先自己主观的感情，表现自己的主观情绪，这种色彩就是客观物体的原来色彩已经不重要了，更重要的

是用这种的物象来表达人类自身内心的一种主观情感，所以这种画派更多的是认为不能像印象主义模仿世界，而是表

达画家对客观世界的主观感受。如果你那天心情非常不好，或者心情灰暗，哪怕是阳光灰暗你都会觉得很惨淡。这就

是人的主观感受对客观世界的不同的反映。象主义:莫奈后印象主义:凡高赛尚高更

8.印象派产生的原因和特点？原因：19世纪西方美术的中心在法国，主宰法国画坛的仍然是有势力的官方学院派。19

世纪下半叶法国画界有一部分青年画家反对官方学院派艺术的墨守陈规，由于自己的创新作品不能在官方沙龙展出而

强烈反对官方的审查制度，他们要求艺术上的革新和创作自由，经常聚集在巴黎的盖尔波瓦咖啡馆自由交换对艺术的

见解，共同寻求艺术创新道路。特点：A、以光和色彩作为认识世界的中心，彻底打破了传统固有色和棕色调的造型

观念。B.用明确的笔触画出交织融会的色点和色束，强调客观再现个人的瞬间视觉印象。C、关注色彩、线条给视

觉造成的印象和刺激，而不在乎其内容或画什么，重复地对同一题材和同一对象进行描绘。

9.古代埃及的美术有那些基本特点？1.当时是奴隶制社会，所以艺术主要是为法老和奴隶主服务，宣扬他们权威的工

具。2.古代埃及人在建筑上的贡献很大，对后世颇有影响。3.在雕刻方面，人物肖像富有个性特色，比较写实。4.绘

画题材广泛，有世俗的生活，也有花鸟鱼虫和山水树木，画面色彩鲜艳，线条活泼富有变化。5.装饰性的特色，具有

几何图形的美。

10.古罗马时期美术的基本特点？1艺术风格的多样化。2希腊的艺术多反映自由民的理想，而罗马的艺术则多为帝

王歌功颂德。3希腊神话是希腊美术的源泉，而罗马的神话很贫乏，更多的讲究实际。4罗马的美术作品偏重于写实，

人物形象个性鲜明。5罗马由于受到宗教的影响，所以很少有人体雕刻。6罗马的建筑主要集中在公共性建筑方面。

7早雕刻和绘画方面，罗马人过分的模仿希腊，缺乏创意。

11.中世纪艺术的基本特点？第一、由于破坏了希腊、罗马古代文化的传统，中世纪的艺术起点很低，并且发展缓慢。

第二、中世纪艺术带有强烈的宗教色彩。第三、在中世纪这个阶段，各地区、国家的民族艺术开始萌芽和发展，又由

于十字军的东侵，东西方的文化和艺术加强了交流和影响。第四、中世纪后期在建筑艺术方面的贡献是非常突出的。

四.论述题1.简要论述西方现代艺术的现状以及自身对西方现代艺术的看法。

现状：1870年前后的第二次工业革命，给欧洲各国带来深远的影响，其中之一就是民族国家的成功建立使得国际间

政治和经济的竞争加剧，新技术、新产品的出现逐渐使大众生活发生变化，。

在新旧世纪交替的时间里，大量思潮理论涌现，新的自然理论——尤其是进化论，宣称人类的进化超出人力左右的范

围，只不过是自然界的偶然现象。艺术界也发生了变化，一部分艺术家认为艺术之为艺术本身而生存，并不必承担''陶

冶情操”之类的任务。由此艺术开始远离普通人。到了两次世界大战前后，寻求“终极现实本性”的目的被当时的部

分哲学家否定，艺术家则远离大众审美，与传统概念也发生激烈的冲突，否定主题、否定“理智”、否定审美原则。

艺术的题材、材料都发生了根本性的变化，艺术的表现对象也与前人大

看法：现代艺术的瓦解起源于古代地中海沿岸（埃及、希腊、西亚）的西方艺术到19世纪后期，出现了转变的苗头,

这个苗头进入20世纪后，成为西方艺术的主流，这就是西方的现代艺术。现代艺术的创作，与科学思想密不可分，

结构主义与立体派，工业技术思想与未来派、风格派，机械制造形式与达达派的机械图纸绘画，弗洛伊德的释梦学说

与超现实主义，还有以理性手法表达非理性的抽象表现主义（提示：多元化，各画派的支持）

2.论述20世纪的东西方美术是否存在融合，并说明形成的原因。

不但是20世纪，无论在什么时候艺术的发展达到一定的程度，都存在着一种融合.始殊同归吗!20世纪，东西方美术的融

合有个重要的原因:就是东西方文化交流空前的频繁.特别是印象派的绘画技巧，不仅对东方乃至世界影响都特别大，与

此同时，中国画也走出国门，特别是中国写意画.而印象派和中国写意画绘画思想存在着相同之处.他们都注重绘画的感

受和即兴.提到东西方美术的融合，不得不提到日本的艺术，特别是日本浮仕绘，凡高当时对其做了深入的研究.

3.简述埃及美术对东方艺术的影响。（提示：受罗马影响，东方，南亚，印度等国家的影响）

4.简述中国艺术对罗可可艺术有那些影响。I.造型手法和东方美学趣味的影响。2.艺术气质方面的影响。3.中国工艺品

的输入使得一些艺术收藏家的趣味发生了变化。（提示：从丝绸、陶瓷纹样、造型风格、结合书上资料阐述自己观点，

船只运输的东西对西方影响比较大，刺激了西方的建筑方面装饰、宫廷城堡等。）八世纪欧洲画坛上主宰了几十年的

法国洛可可艺术,如果没有中国和其他东方艺术精神的催发，是根本不可能诞生的。这个判断不无道理。与一般的艺术

史不同，作者更多地是从正面的角度评判洛可可艺术，他认为人们在某种程度上对洛可可艺术中的享乐主义和男女纵情

的部分过于强调,而忽视了当中优美、宁静、自然的画风，以及其中最重要的因素——诗的精神和变化多端的曲线，而这

象征着个性化与自由。自由飘逸的笔法，旁若无人地投入美丽的自然，用个性化的色彩和光线表达画家自己的微妙情绪o

中国美术史中西绘画比较山水一直作为纯粹而且重要的精神象征存在于中国文人艺术家的生活中。古人认

为，自然山水在空间形态上丰富多彩、千变万化，在时间状态上也是无比生动千姿百态的。从山石、树木、水泽、云

草中寻找人生存在的道理，寄托心灵、情感，正是中国古代艺术家创作山水画本源的真实意图。对于山水画创作来说,

中国山水画的空间特征，更接近于一种时空的转换，画家不仅考虑的是看见了什么，更关心人自身内心的变化过程，

想到什么。用生命的状态表达对象。由于没有象西方绘画中光影、质感、透视的约束，中国山水画更多地依靠虚

实、遮挡以及不规范的大小比例关系来暗示行云、流水、山石、树木的空间，而使得对自然的表现更加肆意、主观、

淋漓尽致。所谓“低仰自得，心游太空，心融融于玄境,意飘飘于白云，忘情勿我之表,纵志于有无之间。”一幅画可以从

山前到山后，从山顶到山脚，一幅长卷可容下一年四季、阴晴、雨雪。它不是特定的山，特定的水。它有明暗、有表

情、有灵性、更有生命，可以使欣赏者与之一起喜怒哀乐。这种神奇这种中国哲学文化所独特的眼光和心灵，你是无

法在西方风景绘画中看到的。为了栩栩如生的描绘再现自然，西方绘画努力发明着种种技巧和手法来实现这一-目

的，尤其在以人物为题材的绘画中表现突出。对人类自身的认识及兴趣自古希腊起由来已久。古希腊人钟情于人体的

表现，他们对于人体结构的精通、体积空间的塑造，完全在于解剖学、光学、色彩学等各门科学意识的渗透。在健康

美丽的人体艺术表现中，饱含着人类的生命力，寄托着对美好生活的强烈愿望，是人性的一种自然流露。而这种题材

在古代中国画中绝对少有。此中反映着中西文化深层次的差异。人体与着衣人物画从文艺复兴之时起迅猛发展，除因

人文主义精神时人自身价值肯定之外，还有一个因素很重要，就是模特。若无模特，西方人物绘画单凭记忆想象，也

不会有如此高的成就。模特儿为画家提供了实实在在的创作灵感和依据。但光有模特还不够。画家必须深入学习人体

解剖，甚至自己动手去研究，随着西方科学的进步发展，人体透视学与人体运动解剖学进一步帮助画家创作更具生动

性和挑战性的人物绘画。对比中国古代人物绘画在既无人文科学环境的支持，又无内在观念思想的帮助下，大致我们

就可以理解中国传统人物绘画中造型不准、解剖不对、不画人体的原因了。中国人物画的主要目标和追求是'‘美"

与“恶”的分辨，“气韵生动”是绘画所要达到的最终标准，并且形成传统，彰示后世，中国人物画的这种追求使得

它和西画表现真实准确的美在造型要求上突显区别。这里绝无对中西绘画褒贬评论之意。而只有认识到中西绘画的各

自特点及其产生的原因背景之后，我们会发现，西方绘画的物质性、再现性，相对中国传统绘画的精神性、表现性之

间的巨大差异了。.主要是写意与写实的区别,中国画以事物为载体，来表现画者的思想与情趣，追求事物在“似与不似之

间"，西画却重在写实，要尊重臼然，按照自然去表现事物.这是两者文化的积淀不同，中国重在心，道教的思想，西方重臼然

科学。载体：国画用宣纸、丝帛；西画用亚麻布、素描纸等。颜料：国画颜料种类远少于西画，且多用植物和石

头为原料；西画早期也是用植物或石头、贝壳制颜料，但现今多用化工颜料代替。工具：国画毛笔以竹为杆，多用

羊毛或黄鼠狼毛作笔头，较柔软；西画工具极多，毛笔大多是木杆，现在还有塑料替代品，笔头也多见为化学纤维，

如尼龙等，也有稀饭画家用刷子作画，其他还有铅笔、钢笔、炭笔、炭精条、木炭条、色粉笔等等。

技法：国画多讲究线的味道，以线条为主，颜色为辅，极少考虑明暗；西画则要求笔触、色调、线条、

明暗面面俱到表现：国画写意，不大讲究“形”，更多注重“意”，即所谓的味道，给人一种神游其间、怡然自得的感

觉，有通俗易懂的感觉；西画强调“形”要精准、色调协调、有体感，较之国画更写实，但现当代西画的部分派别如

抽象派，就是写意的典型代表，但这种写意与国画的写意有所不同，最明显的一点就是未必人人都能从抽象画中得到

美的感受，但国画显然比抽象画更容易懂。写生：国画的特点限制其难以写生，所以画家更加依赖回忆和感觉，所以

形成了国画重“写意”的特点；比之国画，西画更利于写生，虽然水粉和油画写生也很麻烦，但速写基本上可以认为

是为写生而诞生的一种艺术形式天时、地理、基因决定民族特性。各民族创造着自己的文化、艺术、科技和历史。中

西绘画相对来说，既有合理性，也有局限性，故有互补空间。

中国画与西洋古典主义绘画的差异一、绘画元素的基本构成中国画:线+色+白+散点透视即：非现

实+半现实+非现实+半现实是基于哲理的表现艺术。西洋画：面+色+光+焦点透视即：用实+现

实+现实+现实是基于科学的再现艺术注：中国画的色是随类赋彩，故曰“半现实”；西洋画的色是以色

貌色，故曰“现实”；白即“留白”。二、思维方式中国画:以意象思维为主。如画“飞天”、“常娥奔月”，不画

翅膀。西洋画以逻辑思维为主。如画“天使”必定画翅膀。

中国画与西洋现代绘画的差异一、追求中国画：

主张“天人合一”，“似与不似"和“有无之间”。

这是追求物质向精神飞跃的和谐美，追求动态之中矛盾对立统一的合二为一的平衡之美。西洋画：超现实主义，抽象

主义。这是将矛盾的两个方面独立并强化，也就是一分为二，追求静态中的单一美。二、m

中国画：有同时表现不同时空的组合美，如花鸟画中的“百花齐放”、丰子恺先生所表现的某些诗化了的梦境之作。

这在中国画艺术中，为数不少，是缘于中国画艺术本原基于哲理之故。现代部分艺术家，自觉或不自觉地将西洋画部

分理念和技法应用于中国画的某些领域，取得一定的成效。这是表现向再现，注重哲理向注重科学的一种倾斜。

西洋画：“荒诞”、“梦境”也好，“表现主义”、“印象派”、“立体主义”……也罢，或多或少地是由再现向表现、

注重科学向注重哲理过渡的一种倾斜，也是有建树的。倾斜是互补的一种。关键在于将倾斜的结果，放到世界艺术

范畴中衡量，从理念到技法不被异化，而能更新颖，具有现代性的民族艺术，才具有世界性的艺术。

汉画像石、画像砖的分布及其艺术特色

中国汉代的石刻画。主要用于墓室、墓前祠堂、石阙等墓葬建筑的建造与装饰。它产生于西汉，盛于东汉，魏晋之际

仅有个别实例，故又称汉画像石。宋以后受到金石学家的注意。20世纪开始收集、研究零散作品，并对地面遗存进

行内容的初步考释与介绍。50年代后在考古发掘获得大量材料的基础上开始综合研究。

画像石主要分布在山东、河南、江苏、陕西、山西、四川等地，湖北、浙江、安徽、北京、天津等地也有少量发现。

画像石的主要内容可分为以下6类：①庄园经济条件下的生产劳动。主要有农耕、收获、放牧、采桑、纺织、采

盐等，作品记录生产过程或特点胜于刻画人的神态。②体现墓主人仕宦身份、经历的礼仪与象征物。有数量众多

的车骑出行、射猎、谒见、属吏、武库、收租、讲学、建筑等画面。③墓主人生活。有以人、物数量多为特点的

燕居、宴饮、宾客、庖厨、乐舞、百戏、博弈等画面，它们描绘的并非是具体的某次活动,而是贵族地主典型的社交与

享乐方式。④历史故事和历史人物像。前者主要有周公辅成王、荆轲刺秦王、二桃杀三士，后者多为孔子及其弟

子、烈女、孝子等，作品反映出当时流行的忠勇、仁义、节孝等道德伦理，带有明确的政治褒贬倾向。⑤神话故

事、祥瑞物象与天象图。这类作品呈两种面貌:一种主题单一，如西王母、后羿射日等基本上是远古神话情节不断蜕变

后的固定造型；另一种则二位一体或三位一体，即神、祥瑞物象与方位、日月星座功能同一、形象复合的伏羲、女蜗、

嫦娥以及龙、虎、鹿、羽人、朱雀、玉璧、仙草等神和具有神格的物象。⑥各种以植物为母题的花纹和图案。其

中部分象征吉祥意义，主要作为画像石的边饰，也有单独的画面。

画像石内容因地而异。如山东为历史故事、战争、刑徒，河南为天象、杂技、斗兽、收租，陕西为农作、祥瑞物象、

云气蔓草，江苏为纺织、犁耕，四川为宴饮、伏羲、女蜗等。画像石是汉代厚葬习俗的产物。统治阶级提倡孝廉，使

厚葬成为与仕途升浮相关的社会行为。与此同时，死后灵魂升天的希冀在战国木椁墓向汉代砖石墓演变之后，更多赋

予墓室以象征意义，即墓室是墓主生前环境的缩影。功利目的与“死即再生”的观念吻合，不仅导致画像石在墓中的

数量渐多，而且规定了画像石的功能通过它们在墓中的位置体现出来。画像石在墓中的分布一般为：墓门通常是带有

朱雀、龙、虎的铺首衔环，或是文武门吏；中心位置的前室或主室壁画、横楣上是阙、车骑、宴饮、乐舞；后室或侧

室壁上.是庖厨、农作等；后壁上方是西王母，室顶是天象图；祥瑞物与图案则穿插于壁面、立柱与室顶匕在以祭祀

为主要用途的地面祠堂中，画像石依题材集中分处各壁,历史人物与孝子烈女故事居壁面中间位置，神话故事在三角楣

上,构成适于观看的形象层次。石阙上的画像石主要起装饰作用，龙虎衔壁为主要内容，车骑及其他祥瑞物镶嵌于阙

基和檐额等处。但是，相当数量的画像石在墓中的分布没有严格的定制，某些地区还自有特点。例如陕北画像石的精

美作品主要集中在由门楣、立柱、门扇结合的墓门上，四川画像石主要在中室壁面中段形成一条饰带，装饰意义代替

了具体的象征。

艺术风格。画像石艺术风格是构图方式、造型特点、雕刻技法统一的体现。主要的构图方式遵从了传统法则，即以

平面的散点和分层方式布局，形象按上下层次、左右关系获得在空间中的位置，没有提供向纵深延伸的暗示。由此，

作品中的空间在逻辑上.超越客观真实而成为表意的概念空间，这在历史、神话故事及车骑出行等画面上最为明显。另

一部分作品——典型的如庄园、收租、宴饮、乐舞等有了依据直观感受构成画面的迹象，描绘了高视点俯瞰下的景物，

形象有序地向上方发展，上下间距表示了远近关系。建筑和坐榻、几案、容器等用具的透视造型，也辅助性地制造出

空间深度。某些物象的叠合与互掩，使三度空间更为可信。与构图方式统一的形象塑造，具有影形观察和线描表达两

个显著特点。物象的体积消失在剪影式的平面造型中，以曲线为主的轮廓线强调了形象的形体与动态特征。几乎所有

的形象都处在行进、跳跃、流贯、顾盼、飞腾的运动瞬间。轮廓之内的线条加强了动势，也概括地增添细节，使形象

较有个性状貌。画像石的雕刻技法部分地促成图像存其大貌、拙胜于工的特点。综合地看，主要有阴线刻、平面浅

浮雕、弧面浅浮雕、平面凹雕、高浮雕、透雕、阳线刻等。最普遍的是平面浅浮雕加阴线刻，即在平整的石面上刻去

形象轮廓之外的部分，使形象呈浅浮雕状，然后用阴线刻出轮廓内的细部。以此为基本方法，有的用线绘加彩代替阴

线刻，如陕北画像石；有的在背景刻出规则的线纹，如部分南阳画像石。阴线刻在早期较简单，到晚期和沂南画像石

中熟练细腻，是南北朝、隋唐时期线刻风格的雏型；高浮雕与透雕只用于少数作品。有的画像石局部敷染色彩，目的

是强调某形象的功能。石料处理的光洁度、雕刻的精细度之异，也形成了各地画像石不尽相同的面貌。

分期与作者。根据题材、雕刻方法和少量有纪年的墓室与零散作品，大致可作出画像石的分期与存在地区的关系。它

产生于西汉中叶，西汉中至东汉初是发展期，以河南、山东、湖北为主，有人认为鲁中一带是它的萌发地；东汉中晚

期是盛期，山东、南阳画像石臻至繁荣，其他地区开始流行，并较快形成地方面貌。画像石至东汉末迅速而全面衰微，

其原因有：汉末的战乱局势使它失去了存在基础，社会意识从注重人与宇宙到注重人与自然，画像石艺术形式高度饱

和之后的自律解体。画像石的作者是几乎全部未留下姓名的大量艺术匠师。根据画像石图像之间、画像石与部分壁

画和画像砖之间的某些一致性，估计在当时有画像石图像的粉本流传。丰富的粉本经各地艺术匠师的创造性表现，酿

成了画像石艺术的蔚然大观。总之，对汉画像石、画像砖的研究可以清理出四种不同的研究范式。这四种范式

为：一，金石学式的研究；二，考古学式的研究；三，文化学式的研究；四，艺术学式的研究。这四种研究范式各有

侧重：金石学的研究仅是著录、考订；考古学的研究，注重实证的考据，但对其意义的理解往往是遮蔽的；文化学的

研究，重视的是从政治、经济、信仰等方面的研究，基本上是对画像外在因素的探讨；艺术学的研究虽然分析了画像

本身的艺术特征，但没有深入到汉代的艺术精神、审美观念上来研究。近年来利用图像学和符号学对汉画像石、画像

砖进行的研究也取得了一定的成就，开辟了研究的新方向。综上所述，本文简略地回顾了汉画像石、画像砖的艺术特

色及相关的学术研究。相信随着出土文物的不断增多，新方法的不断采用，对汉画像石、画像砖的研究会取得更大的

成果，也会对我们的当代艺术产生越来越大的影响。

中国文人画。文人画是画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画。它不与中国画三门：山水、花鸟、人物

并列，也不在技法上与工、写有所区分。他是中国绘画大范围中山水也好，花鸟也好，人物也好的一个交集。陈衡恪

解释文人画时讲“不在画里考究艺术上功夫，必须在画外看出许多文人之感想”。此之，所谓文人画或谓以文人作画，

知画之为物。是性灵者也，思想者也，活动者也，非器械者也，非单纯者也”。说明了文人画所具有的文学性、哲学

性、抒情性。在传统绘画里它特有的“雅”与工匠画和院体画所区别，独树一帜。文人画的由来可以追溯到汉代，

张衡、菜邕皆有画名。画品虽不传世但是典籍皆有所记载。魏晋南北朝时期，姚最“不学为人，自娱而已”成为文人

画的中心论调。使历代文人将其尊为绘画的宗旨。宗炳以山水明志“澄怀观道，卧以游之”。充分体现了文人自娱的

心态。唐代诗歌盛行，大诗人王维以诗入画。使后世奉他为文人画的鼻祖。他的绘画作品成为后世文人画家的范本。

诗中有画，画中有诗。蔚然成风，代代相传。南北宋时期出现了许多大文人，如苏轼、黄庭坚、米芾父子等，他

们在王维的文人画派基础上，以书法入画，实践并发展了其水墨技巧。邓春的“画者，文之极也”等理论已将“文”

与“画”紧紧的结合在一起，是系统的文人画理论，对文人画在以后的发展上启到了深远的影响。此时，苏轼提出的

“士人画”概念又使文人画向更成熟迈进了一步。进入到元代，文人画进入兴盛时期。元统治者重武轻文，导致

更多的文人从事绘画。最著名的文人画家有黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇。即后世所说的“元四家”。他们的画多表现

“隐居”“高隐”“小隐”“渔隐”，以“出世成仙”的态度表达一种士大夫阶层的孤傲、空虚的情感。艺术上提倡“高

雅”、“平淡天真”、“天真幽淡”，理论上主张“逸笔草草”、“不求形似”、“聊写胸中逸气”等。这一时期诗文印信也

逐步正式进入画面。不但成为布局的组成部分。而且更直接地抒发作者的心声。诗、书、画、印始成一体，诗画相联，

诗是无形画，画是有形诗，诗情贯注于画意之中相辅相成，这也标志这文人画形式的完善。明代前期文人画处在

继承发展时期，出现了“吴门画派”和“浙派”，沈周、文征明，戴进等是这一时期的重要代表人物。直到明代中后

期身为理论家、画家的董其昌根据苏轼的“士人画”理论进•步提出画分南北宗和文人画理论，文人画的名字也正式

被提出和使用。同时，作为南宗的文人画地位得到确立乃至成为中国绘画观念的最高认识。清代到了文人画鼎盛

的时期，涌现了诸多顶极文人画家，最突出的是“四僧”，“四僧”中又以八大、石涛最为突出。身为明末遗民，他们

在书画中寄寓国破家亡之痛，八大笔法恣肆、放纵、简括、凝练，造形夸张，意境冷寂。石涛努力体察自然，鄙视陈

陈相因，亦步亦趋的画家，主张”笔墨当随时代”，“法自我立”，面向生活“搜尽奇峰打草稿”。他的主张对后世的“扬

州画派”、“扬州八怪”、虚谷、赵之谦、任伯年，吴昌硕等都起到了深刻的影响。文人画的题材多为梅、兰、竹、

菊、高山、渔隐之类，文人借描绘目之所及的自然景物写心灵感受。他们眼中的梅、兰、竹、菊、高山、渔隐，不再

是单纯的自然景物而是君子的化身。梅，冲寒斗雪，玉骨冰肌，孤高自赏；兰，清雅幽否，芳草自怜，洁身自好；竹，

虚心劲节，直竿凌云，高风亮节；菊凌霜而荣，孤标傲骨；山水、渔隐则不问世事，淡漠名利。借此，文人抒发他们

内心当中或豪迈或抑郁的情绪。表达其自身的清高文雅，因公因私，因国因家。有陶潜的“采菊东篱下，悠然间南山

有苏轼作直竹日“竹生时何尝逐节生”；有吴镇自号梅花道人，言梅妻鹤子而终老；有郑思肖因亡国失土作露根兰……

虽然都是儒家思想的左右和道释思想的慰籍，但是也不乏文质彬彬的浪漫。文人画重意。杜甫讲“意匠惨淡经营

中”匠心独运，可回味无穷。倪赞道“画者不过意笔草草，不求形似，聊以自娱，写胸中逸气耳”。文人画重简，无

干的皆可简，甚至简到''零"，“零”既是白既是空。“计白当黑”