第三章创作篇第二节书籍设计的文化底蕴中国最美的书99课件

第三章创作篇第二节：书籍设计的文化底蕴——中国最美的书目录CONTENTS“中国最美的书”设计美学特征中国书籍设计语言体现的文化内涵荣获“世界最美的书”的中国书籍设计作品分析123Designaestheticfeaturesof"themostbeautifulbookinChina"TheculturalconnotationembodiedinthedesignlanguageofChinesebooksAnalysisofChinesebookdesignworksawarded"themostbeautifulbookintheworld"“世界最美的书”对中国书籍设计的影响“中国最美的书”未来发展方向45ThehistoricalevolutionofbookbindingThedevelopmenttrendofbookbindingdesign中国书籍设计语言体现的文化内涵02PartTwoTheculturalconnotationembodiedinthedesignlanguageofChinesebooks中国多种智慧相融的大文化背景下，书籍设计一直在起着传承或传递的作用，它传承着许多历代文人的思想内涵，同时它本身作为“艺术品”传承到了今天，让我们能够更深刻、更真实的理解古代文人、圣人的一些行为及思想，不论在内容的内涵上，还是在外表的形式上，都能让读者们体会到特有的审美满足感，书籍设计本身就是思想交流的媒体，而不同的书籍设计特点将体现不同的文化背景、文化品位及精神状态。中国传统书籍的“墨香纸润、版式疏朗、宇大悦目”无不体现着中国书籍的“简约淡朴”，这种精神具有深厚的文化底蕴和源远流长的美学思想，它体现了我国文人重视文化气息，追求端庄素雅，讲究宁静致远的风格和境界，同时从中说明了坦诚儒雅与质朴刚直始终是中华民族文化中特有的修养与气质。本节引言最有世界意义的作品最具有民族性，而且每个民族，在不同时期都有自己的艺术风格，因此，书籍设计的这一领域要想有生命力，就需要我们融入到中华民族的文化精髓之中，作为人类最早起源之一的华夏民族，其文化博大精深，而且设计的各元素中，不仅具备鲜明的本民族的文化特点，而且时时刻刻都在展现着东方艺术文化的魅力与神韵。在以道德哲学为理论基础的中国艺术中，中国人将自然景观中的青、松、岩、石及梅、兰、竹、菊来象征人的品格，而且将美感不断的升华为明确的道德精神，而这些品格的表达通过中国独特的艺术表现元素来衬托，如中国书法、中国画、篆刻、吉祥图案、戏剧脸谱、皮影、剪纸等中国史传或独有的表现形式等。而这些文化形式，也是在迎合伦理与审美的统一，体现着“美善相乐”的思想意识，这在中国人的艺术追求之中深深地被根植进去了。2.1中国书籍设计语言的独特性由于在中国艺术中，更多注重的是写意和主观表现，所以，对“神”的表达要高于对“形”的描绘，强调主观意识对客观事物的审美感受，注重审美的内心和对“气韵”的感悟，这与西方的艺术有所不同，西方的是外在的形式之美，靠的是逼真、真实再现去征服欣赏着，而中国注重的是内在的精神追求，重视“物”的传神性特点，使“神”超越于感性，是在心灵中的不断升华。中国艺术中，好多文人、艺术家等追求儒雅之风和书卷气，看重的是品位、修养、格调，这些特点的综合就逐步的促成中国人的审美趋向与审美理想，设计语言上的“计白当黑”是虚与实的体现，而“以少胜多”和“以一当十”是点睛之笔的体现，这种没有画的地方成就了整个艺术氛围中最精妙的地方。这些都是前辈们在长期实践中保留下来的精神财富，所以我们要注重中国特有的设计语言及内涵精神，尤其是设计语言的独特性表现，都在某些方面诠释与展现着传统文化的魅力。为了能够将书籍设计语言中的图形、文字、色彩、材料、工艺等在实际运用中融会贯通，我们就必须先要了解中国文化中对这些设计要素所展现的艺术内涵有哪些，下面我就从书籍设计的几个要素谈起，看其在中华民族文化中独特的艺术魅力。2.1中国书籍设计语言的独特性2.1中国书籍设计语言的独特性在中华民族的审美观念中，总是喜欢寓意祥和的美好事物，在设计领域，可以通过这些吉祥话语和吉祥纹样等设计语言上的特色，来表现人们向往的幸福生活，并且常常可以做到图必有意，意必吉祥。从新石器时代到商周时期，我们可以看出人面彩陶鱼纹所展现的古朴质美以及青铜纹样中的雄秀，这些图形的表达都带有很深刻的寓意，还有如花鸟鱼虫、山水、人物等等，都被艺术家们提炼的精简而生动，他们能够巧取其“形”，利用民间传说、民间故事等作为表达主题，对这些元素进行展现，同时利用比拟、比喻、暗示等手法，创造出的各种各样的艺术品，如国画、陶瓷、脸谱、等等这些艺术都具有浓郁中国风格的特点，而且他们的精神层面中早已经将形象人格化，寓形于自身的人格，在挖掘更深层次的寓意的同时，将这些传统图形中所包涵的精神内涵不断的进行完善与创新。一、图必有意，意必吉祥2.1中国书籍设计语言的独特性在“吉祥”寓意上，人们所向往的福、禄、寿、喜、富贵等，都以蝙蝠、麒麟、喜鹊、松鹤、牡丹等图形为基础，也有用抽象的图形来象征吉祥，比如水、云、龙、太极等纹样，而这些元素在许多的设计行业都不同程度的有所体现，而书籍设计领域更是离不开这些，如《曹雪芹风筝艺术》这本书，就是以中国传统民间艺术为题材，利用风筝元素来对书籍的切口部位进行衬托，同时页码采用中国汉字的表达方式进行数字上的变化，从形式上赋予了民间色彩，整体上散发着浓厚的乡土气息，在此书的图形中主要展现的是风筝，而风筝正是象征着人们放飞梦想的情节，夹杂着人们对幸福生活的期盼。由此可见，这些古代的珍贵遗产，和先贤留给后人的智慧始终是值得我们学习和弘扬的，它的绚丽夺目离不开中华民族的审美精神，而这些精神内涵就必须要通过设计者进行物化，这种物化的最好形式也就是把它印制成书籍，从而能够被更多的艺术与设计领域的大家们欣赏与使用，也就达到了书籍传播的目的。一、图必有意，意必吉祥《曹雪芹风筝艺术》书籍装帧设计2.1中国书籍设计语言的独特性作为象形字的汉字，其本身就是一种形的展现，是先民近取诸身，远取诸物所创造的，它的创造在经历观察、描摹、细化、表形、表意等等过程，最后对其进行抽象化、符号化的表达，所以汉字的这种特点直接会引发设计者的联想，而这种联想与记忆能够很快的被大家理解与接收，这与中国几千年一直延续的文化思想是分不开的，这种延传，使得文字在最初意义的基础上不断的延续出新，尤其在各个历史文化阶段不断丰富着汉字的字义，而汉字丰厚的文化内涵不仅展现了自身的艺术美感，同时也为书籍深远的意境提供了契机。谈到汉字的“意”，我们就不难想到它的精妙，因为中国的汉字艺术中的笔画、结构不同于任何一个国家的文字，在中国人书写汉字时，时时刻刻伴随着美的过程，这种审美意境的表达主要是通过点、横、撇、捺中线条的浓淡、强弱、粗细等变化进行展现，在随形而动的同时，夹杂着书写者思想感情的起伏变化，他们利用字形、字距、行间的排列分布进行优美的章法布局，有的俊秀俏丽，有的雄浑挺拔，这些都把文字赋予特殊的艺术色彩，从中我们可以形象的体会到在书法艺术背后所表达的意境。二、字取其形，形随意动2.1中国书籍设计语言的独特性这些意境的表达，在不同的书体上都有着深刻含义，如颜体的端庄稳健；柳体的秀美挺拔；欧体的洒脱清丽；草体的奔放飘逸等诸多特点，都被书籍设计师所领悟并运用其中，使其在现代书籍设计中得到出色的发挥，并逐步成为中国书籍设计师的新宠，他们不断探寻不同书体所呈现的文化特点，在发挥文字符号的原有功能之外，更想达到汉字的形与意，而最终他们将这些特点展现为直观的形式意味，将他们的理解、情感、愿望创作到书籍设计之中，完成书籍传播文化精髓的目的。二、字取其形，形随意动2.1中国书籍设计语言的独特性中国传统的色彩早在夏、商、周三代就有对颜色的不同理解，是随着时代的发展而不断变化的，其中在《礼记•檀弓上》一文里就有这样的记载，“夏后氏尚黑，大事敛用昏，戎事乘骊，牲用玄。殷人尚白，大事敛用日中，戎事乘翰，牲用白。周人尚赤，大事敛用日出，戎事乘騵，牲用騂”。意思是，夏代崇尚黑色；办丧事，入殓都在黄昏的时候，军队作战时驾着黑马，就连祭祀用的牺牲也用黑色的。商代崇尚白色；办丧事、入殓都在正午的时候进行，军队作战时也驾着白马，就连祭祀用的牺牲也选用白色的；周代崇尚赤色；办丧事、入殓都在日出的时候进行，军队作战时驾着赤色额马，就连祭祀用的牺牲也选用赤红色的，可见我国古代在不同时代的色彩变化。在书籍设计中，作为书籍设计中重要元素之一的色彩，有着相当重要的作用，而且其理论来源也是多种多样，比如“阴阳五色之说，以黄色为中心，按照青、红、白、黑排序，与方向、四季相互对应，方位上遵循中黄、东青、南红、西白，北黑的规律特点，而四季上则对应春青之萌芽，夏红之雷火，秋白之霜色，冬黑之冬夜”，这些色彩都隐含着先辈们对于宇宙万物的认知与理解，包含着中国“天人合一”的宇宙观，而且古人能够从自然中获取灵感，而从中享受色彩带给他们的愉悦心情。三、色有其理，随类附彩2.1中国书籍设计语言的独特性色彩的这些变化在书籍上也有直接性的体现，比如在我国古代的书衣中，尤其是御用和御制的书籍封面、书函等，这些元素上所用的色彩同一般其它官私机构的书籍用色都有很大的区别，御用及御制的书籍在颜色上主要应用黄色、红色、磁青等颜色，而且黄色代表着帝王的尊贵，所以黄色在帝王中备受尊重，从而形成了一种不可逾越的礼制，这就体现了儒家“比德”的色彩美学价值，即将色彩的修饰反映成人的道德、修养，色彩在这种思想的引导下出现了尊卑。三、色有其理，随类附彩2.1中国书籍设计语言的独特性在我国的书籍设计历史发展中，有不少采用红色这一色彩的范例，红色，古指浅红色，后泛指红色，古代称“赤”和“正红”，红色在中国传统文化中有着很重要的作用，无论朝野，红色所表达的都有着胜利、成功、幸运、喜庆、欢悦、幸福等意，而尤其是在中国传统婚嫁和传统节日中，更是多用红色来装饰。除上面提到的黄色和红色外，在文集和杂著上，湖色、磁青、香色、古色则备受青睐，宋朝时，以磁青纸书写经书是很常见的，而磁青在表现的氛围上，显出的是庄严与肃穆，因此后人为表达静谧、深远等内涵时，常用磁青纸书写经，并且作为书籍封面。而在民间刻书的书籍装帧中大多数采用间色的各种中性的雅色系，相反，官府刻书的书籍装帧则更多的是用红、蓝、紫等正色系。比如清代的《四库全书》囊括古今之说，但并不是杂乱无序，而是经过工匠们合理的设想，其主要是在颜色上采用青、红、蓝、灰，而这四种色彩一一对应春、夏、秋、冬四季，同时用以标志经、史、子、集，既方便了检阅，又体现了“天人合一”的思想内涵。综上所述，我们不难看出色彩是伴随着中国文化的变化而发生变化的，在中国人看来，色彩的运用要有其中的道理，而且在附彩的时候会伴随各种类别的不同而有所变化的，所以在颜色的应用上，可以总结为“色有其理、随类附彩”的特点。三、色有其理，随类附彩2.1中国书籍设计语言的独特性从古至今，设计者在书籍设计上很注重书籍材料的选择和应用，古人从发现材料、认知材料，再到感悟材料之美，一步步的认识到设计造物中材料对于物的重要性，早期的甲骨文、玉版、竹简、木牍、缣、帛等等，都在不同时期呈现出了各自特点，这些必要的材料，是在中华民族几千年历史长河中被真实检验过的，而西汉时期蔡伦发明造纸术之后，使纸发挥极大的作用，而且纸在中国人心中是抒情的承载物，是写意的情志，人们可以用它书写、绘画，同时在纸面上，还可以让能工巧匠们施展他们创造艺术的才华，而且，在后来有了印刷之后，更广泛的成为了传播文化的载体，所以谈及到书的时候，就必然要谈到纸张这一特殊材料，因为纸张它具备耐磨性，具有相当重要的实用功能，而且纸张在经过压磨加工之后，使得书籍具有了让人意想不到的效果，而且纸张材料的美会给我们的生活带来便利，同时还可以展现出愉悦的氛围，比如，在古籍、书法、国画等艺术形式中，都是通过纸张来展现中国文化的韵味，在经过数百年之后，仍然能够为我们反映当时历史背景下文人墨客的精神向往，同时它能够给大家带来心与美的交融、心与境的统一，而且这也正反映出纸张所富有的亲近美感，从纸张的柔软与飘逸中我们可以体味到华夏文明的精神内涵，书籍设计中，设计师可以利用纸张的特性做得极为精细的凸花印刷工艺，这一切都是顺应自然特性而展开的，这种虽由人作，宛自天开的感受，最终提供给读者的是悠然自得、宁静致远，让人感受阅读语境中的妙义。四、材美工巧，宛自天开2.1中国书籍设计语言的独特性除了书籍上用的纸张及其它材料外，工艺也起着相当重要的作用，如果没有工艺的实现就不会创造出精致的书籍，它是精美书籍印刷的形成条件，而只有借助各种工艺手段，书籍的美才能是一个完整的美，书籍的美是多种因素的完美结合，正如《考工记》中写道：“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良。材美工巧，然而不良，则不时，不得地气也”。从中我们可以得出，在书籍设计中，艺术感染促使着灵感的萌发，而工艺与材料的结合可以辅助这种灵感将其化作实实在在的美，材美工巧不仅是书籍设计中的增值工程，而且是完成书籍之美的必备条件。四、材美工巧，宛自天开2.2中国书籍设计语言的精神内涵书籍是文化的承载物，书籍之中包含着很丰富的文化内涵，而且不单是书籍，其实“书籍设计”本身也是内涵的比拼，体现的是艺术与哲学、社会学、科学的相互关系，这些复杂的关系，在中国的书装史上是各种内涵的融合，在中国的书籍设计中，不仅讲究的是外在的形式，往深里探究，更加注重的是气韵与意蕴的内涵，同时这与中国人审美理想中偏重于艺术作品中的修养、学识有着直接关系，所以在中国的设计师，比较设计、艺术品水平的高低，在很大程度上比的是文化修养，而且文化修养越高，作品中包含的文化内涵越丰富、越能反映出其中的意蕴。其实，书籍的设计不同于其它的物质形态，它不单单是物质形态的表现、文化的承载物，它更是一种社会文化的活动，它隐形于文化的精神，在历史的长河中，书籍设计艺术本身的发展与延续，其实就是一种文化的传承，同时作为传播民族文化的承载物，书籍设计中的精神内涵越发显得重要起来。首先，要谈中国书籍设计的精神内涵，就必须涉及到书籍内涵中主要的内在表现有哪些，这一点上，我们可以依据中国画中对意境、气韵、神韵的表述进行理解，同时在书籍设计中，哲学思想中的道、儒、佛也时常在设计的作品中得到体现，而这些设计作品中，只有抓住设计语言的深层内涵，才能表达出这种文化精神，而书籍的表现方式及所具有的深层含义，大部分是设计师所赋予的，设计师如何正视自己的文化修养，将自己理解的精神内涵用大家能够接受的设计语言表现出来，同时能够与现代书籍设计进行紧密的结合，这才是设计语言在书籍设计中的最好体现，也只有这样才能达到书籍设计的升华。2.2中国书籍设计语言的精神内涵其次，我国书籍设计艺术中的“气韵”不乏“形质”的注重，尤其是在中国画中“绘画六法”的提出，可以说是表现“气韵”的首要技法，同时还包括中国画中的谋篇布局体现的构图；起承转合体现的运笔规律；虚实疏密衬托的氛围的营造，计白当黑体现的创作形式的表达，设计师可以借助书法绘画的这些规律来营造“气韵之美”，例如，在《中国记忆——五千年文明瑰宝》一书中，从书的书函到书的封面、版式无不体现着阴与阳的变幻，设计者深刻的理解了中国画与中国书法中的虚实对立关系，而且还运用“笔不到意到”的表达方式来对书籍进行更加传神的营造，为的就是达到借物表意、借物抒情的思想内涵。《中国记忆——五千年文明瑰宝》书籍装帧设计2.3中国书籍设计中“书卷气”的追求书卷之气，来自于书卷，而得益于读书的孜孜不倦，在不同程度上表现的是高雅之风，同时蕴含着深层次的风度和气质，主要彰显的是良好的素质，在谈及到书籍设计的论文与著作中，许多作者都会谈到“书卷气”这一词汇，从根本上讲，“书卷气”是构成中国本土书籍设计艺术中特有的审美特点，这种理论概念的提出，进一步提升中国书籍设计的传统意义，它将不断的被贯穿在中国书籍设计的始终，书卷气在以前传统的书籍设计中始终被保留着，在现在的书籍设计领域里，依然影响着中国书籍设计界的设计师们，而且这种“书卷气”将越发拥有了现代感。在这样的大环境下，许多设计师开始追求书卷韵味的文化气质，这种文化气质体现在设计者们对书籍文化的尊重，下面我们就谈谈“书卷气”在书籍文化中所包涵的精神内涵。首先，“书卷气”是设计师作为创造力和审美主体生命力的本源，在书籍设计中的气韵之美大多都有“书卷气”的内涵在里面，书籍设计中的“气韵”不能直接被视觉感受到，它的体现主要是“内在”与“虚空”的，所以设计者创作一本书籍，它所呈现的“书卷气”不是某些因素的叠加，而是设计者将自己的修养、悟性间接的融入到了书籍的整体之中，是气的灌注，精神的融汇，因此，书卷之气