“三探润见”：初中美术导研式鉴美路径

2022年颁布的新课标为义务教育阶段的美术教育指明了方向。当下正处于旧教材与新教材衔接的时期，八年级的新教材未投入使用，如何合理筛选、运用旧教材内容成为摆在一线美术教师面前的一道难题。新课标强调培育学生的核心素养，这要求教师开展更具实效的导学活动。具体来说，一方面，教师需精心创设新颖的教学情境，让学生仿若置身于艺术创作的真实场景，沉浸式感受美术的魅力；另一方面，要深度挖掘美术学科本质，引导学生在欣赏作品的同时，洞悉其创作思路、文化内涵与艺术价值。唯有如此，才能充分点燃学生对美术学习的热情，使学生以更敏锐的感知力去赏析作品。另外，强化学生的创意实践意识与能力也不容忽视，因为这是助力学生从知识的被动接受者转变为主动建构者的关键。在此背景下，“三探润见”路径被构建出来。该路径能有效引导学生参与学习过程，加深对美术的理解，在探究情境中着力提升解决问题所需的综合能力，全方位培育美术素养，从而推动初中美术教学的创新发展，助力以美育人目标的实现。一、析毫剖厘，阐释“三探润见”路径内涵在教育改革的浪潮下，凸显学生主体性已成为教育工作者的共识。美术作为培育学生审美能力与创造力的重要学科，其教学模式的创新迫在眉睫。而“三探润见”路径基于特定理论，引导学生开展层层递进的创意实践活动，形成审美认知。（一）源-路径创设依据1.建构主义学习理论：该理论强调学生在积累经验、进行反思等过程中发挥积极作用。在“三探”活动中，学生在教师引导下主动探索知识，通过一系列实践，深度理解瓷器艺术。2.情境学习理论：该理论强调学习应融入真实或模拟的情境，以推动学生对知识的迁移与运用。借助神秘盒、放大镜、微视频等创设多样化情境，教师能让学生真切感受瓷器之美，全方位提升审美能力。3.课程标准要求：“三探润见”路径正是为了切实落实核心素养等方面的要求、促进学生的全面成长而创设的。（二）锚定-课程目标1.知识与技能目标：让学生深入了解瓷器的材质特性和色彩构成等基础知识，熟练掌握一定的审美鉴赏技能。2.过程与方法目标：通过“三探”活动，引导学生灵活运用观察、比较、分析等方法，开展自主探究与合作学习，显著提升解决问题的能力。3.情感态度与价值观目标：充分激发学生对中国传统文化的浓厚兴趣与热爱之情，培育学生的审美情趣与创造力，树立学生文化自信。（三）规划实操步骤1.“一探”瓷面：巧用神秘盒开展“见温润”探究学习。2.“二探”瓷性：运用放大镜及观察法，结合学习单，自主与合作开展“见品性”探究学习。3.“三探”瓷色：借助微视频开展“见奇色”探究学习，逐步认知青花瓷的相关传统工艺。二、强基固本，探寻“三探润见”创新载体（一）聚焦一精准解读课程标准《义务教育艺术课程标准（2022年版）》强调美术教师要致力于实现学生的全面发展，关注美术与文化的紧密联系，重视体验与实践。（二）关注—学习借鉴有效方法美国学者让·莱夫和爱丁纳·温格指出，学生有权利在共同体组织者引导下充分参与。因此，在教学中，教师应以学生为主体，在进行情境设置时改变传统方式，将学生视为学习共同体或实践共同体的成员，确保每位学生都有机会参与活动。（三）精读—基于教材内容设计流程“‘青’有独钟”一课的设计灵感源自苏少版八年级下册第1课“生活的艺术—中国工艺美术”中的“土与火的艺术”部分。在深度剖析教材内容的基础上，某位教师结合学生实际与课程目标，以青花瓷这一工艺美术品为载体开展教学，引领学生在欣赏、探究、创作中品味青花瓷的深厚历史文化底蕴。三、陟遐自迩，介绍“三探润见”系统实践在“‘青’有独钟”一课的教学中，教师通过“探瓷面·见温润”“探瓷性·见品性”“探瓷色·见奇色”三个环节，层层深入，逐步推动学生实现从审美感知到审美理解、再到审美创造的进阶。（一）探瓷面“探瓷面·见温润”环节通过巧妙创设真实情境，引导学生观察瓷器，着重感受其温润质感与光泽，从而将中国传统文化贯穿始终。此环节对应的教学过程如下。首先，搜材借媒，创设情境，培育审美情趣。教师走进苏州古玩市场，搜寻导学素材，与行家交流，拍照、拍摄视频并剪辑加工，为学生营造真实情境，激发学生学习兴趣。其次，眼观手触，互动参与，丰富审美体验。教师组织学生分组观察神秘盒中的瓷器并亲手触摸。在教师打开神秘盒、鼓励学生接触实物的过程中，学生直观感受到瓷器光滑、细腻的特质。同时，教师引导学生对比不同材质的瓷器的差异，以此提升学生的审美鉴赏能力。最后，心领神会，激发动力，深化审美认知。在学生观察与触摸完瓷器之后，教师引导学生分享感受与体会，展开讨论与交流，加深对瓷器艺术的理解，并鼓励学生提出问题与见解，激发学生探究欲望。（二）探瓷性“探瓷性·见品性”环节旨在引导学生借助放大镜观察瓷器细节，直观感知瓷器结构，结合PPT上的图片了解不同朝代的瓷器，深入探究和“青”有关的特性与品质。此环节对应的教学过程如下。首先，观察瓷片侧面，明了结构，全面了解瓷器品质。教师提供瓷片样本与放大镜，引导学生进行观察。借助放大镜，学生能清晰看到瓷片的釉层、气泡等细节，深入认识瓷器制作工艺。其次，探寻瓷片细节，找出异同，结合历史进行解读。在学生观察完瓷片细节后，教师通过PPT引导学生对比不同地域的瓷片样本差异，并简要介绍唐宋元时期的瓷器历史，帮助学生更好地理解瓷器艺术的相关历史脉络与文化内涵。最后，抒发观察感悟，表达见解，有效拓展思维。教师鼓励学生通过口头或书面形式展示学习成果与思考过程，同时引导学生将观察感悟与现实生活联系起来或进行创意拓展，培养创新思维与实践能力。（三）探瓷色“探瓷色·见奇色”环节通过微视频展示瓷器色彩及其变化，呈现其独特魅力。此环节对应的教学过程如下。1.专家解字从专家对“青”字的解读入手，引导学生关注不同时期青色的异同，深入探究青花瓷的色彩与内涵。教师引导学生达成以下四个方面的共识。其一，青色的定义与象征。青色属中国传统的五正色之一，介于蓝色和绿色之间，可为瓷器营造清新、雅致、静谧的氛围，且蕴含着丰富的文化与历史；在中国象征着吉祥美好，对应的方位是东方。如“名垂青史”“青出于蓝而胜于蓝”等成语或俗语也可体现青色的地位。其二，青釉的发展历程。青釉是中国最早的颜色釉，始见于商代中期，此后历代均有烧造，如唐代的越窑青釉，宋代的龙泉窑粉青釉、梅子青釉，明清的豆青釉。其三，青釉的种类与特点。青釉的颜色并非单纯的青色，而有多种派生颜色。其中，粉青、梅子青、豆青的特点如下。粉青：釉色呈粉润的青绿色，比梅子青、豆青浅一些，青绿淡雅，釉面光泽柔和。梅子青：釉色浓翠莹润，色调可同翡翠媲美，因颜色类似青梅之色而得名。豆青：釉色青中泛黄，釉面光泽比粉青、梅子青弱。其四，青色的矿物原料：青色主要来源于蓝铜矿、孔雀石等矿物。青釉的烧制工艺：青釉与烧制温度、时间等因素密切相关；若在还原焰中烧制，可以形成独特的色彩。2.诗词品读跨学科创设情境，带领学生朗诵古代诗词，了解色彩所传递的情感与所营造的氛围，进一步体会“青”的文化内涵，品味青色意蕴。例如，教师引导学生朗诵宋代诗人秦观的《秋日三首·其二》一“月团新碾瀹花瓷，饮罢呼儿课楚词。风定小轩无落叶，青虫相对吐秋丝”以及“雨过天青云破处，这般颜色作将来”[1]。在学生朗诵完之后，教师引导学生分析诗句“雨过天青云破处，这般颜色作将来”，进而明白诗句描绘了雨后初晴的天空中云彩破散露出青天的景象，给人的感觉与瓷器的青色所追求的清新、淡雅之感类似。对于《秋日三首·其二》这首诗，教师则为学生讲解如下内容：“这首诗体现了中国古代文化的意蕴。通过对景物的描写，诗人构建了一个深远、幽美的意境。在这个意境中，我们可以感受到古人对于美的追求与向往，认识到古人与自然和谐共生的生活方式。当朗诵这些诗句时，我们不仅能够联想到瓷器的色彩之美，还能够感受到瓷器的青色所蕴含的文化和美学价值，与古人产生情感共鸣。”3.杯中见韵创作青花山水杯为本课的创意实践内容。在实践时，学生可以进入真实情境，激发参与的欲望，进而全身心投入其中[2]。此时，学生不再是被动的知识接受者，而化身为充满创造力的艺术家，可以以独特的视角观察世界，发挥想象力构思作品，将个人情感与专业知识巧妙融合，在实践中实现对知识的内化。在学生开始实践前，教师通过视频进行示范，借助白色纸杯、青色颜料、清水，呈现色彩的变化过程。创意实践的要求为：通过创作感受青色颜料在纸杯上的变化之美，在情境中深入体会青色的文化内涵。基于此，学生进行的实践包括白中设青、浸水变色、巧寻时机等五个步骤。在学生依次展示自己的作品后，教师引导学生进行自评，分享创作体会，相互交流经验。在本课教学尾声，教师总结道：“瓷器的青色作为中国传统文化的一个重要元素，不仅具有独特的美学价值，还有着丰富的文化内涵。借助与瓷器的青色相关的诗句等资料和创作活动，大家想必都能很好地品味其中的美感。同时，大家也应该能够更深入地了解和懂得传承中华优秀传统文化。”结语青花瓷作为东方符号，在当代艺术中已屡见不鲜。源远流长的“青”文化可以作为传统文化教育的一个切入点。“‘青’有